Hola soy Andreaga ilustradora y diseñadora y aquí encontrarás todos mis proyectos que hago para empresas, personales, como también mi blog, cursos y mi tienda online.
Potencia tus habilidades artísticas: Encuentra inspiración y mejora tu dibujo e ilustración con estas páginas y recursos prácticos
Ya sea que prefieras el lápiz y papel tradicional o te sientas cómodo en el entorno digital, estas páginas y recursos te brindarán todas las herramientas necesarias para que tu imaginación cobre vida en cada trazo. Prepárate para explorar un mundo de posibilidades artísticas y sumergirte en el fascinante proceso de creación.
Descubre las mejores páginas y recursos en línea para practicar dibujo, ilustración y más. Desarrolla tu propio estilo, encuentra inspiración en cada rincón y permite que tu creatividad florezca.
1.Animación 2D: Página dedicada a la animación 2d que muestra una recopilación de imágenes y animaciones sobre películas, series y podrás encontrar models Sheets.
2.Recursos de ORO: Hace poco encontré la página ArtPROF súper buena, tiene una tabla de contenido con varios recursos para artistas, ilustradores, desde anatomía, programas digitales, libros, súper completo.
3.Apuntes de Anatomía: Siempre recomiendo este hilo de Twitter que dejó una ilustradora y muestra con imágenes algunos apuntes importantes sobre anatomía.
4.Practicar dibujo: Adorkastock es otra página de poses para practicar dibujo, tiene algunas imágenes libres.
5.Peinados: Esta es una página sobre los tipos de cabellos, estilos, te puede servir para dibujar a tus personajes
6.Clase de arte y fondos: Este es un video en inglés sobre cómo pintar un fondo, dura 45 minutos, te puede servir algunas partes.
7.Estudio de rostro y luces: En esta página encontrarás un estudio virtual donde puedes pausar, para poder practicar rostros y luces, mover el modelo y ayudarte un poco con los dibujos.
8.SimodaSketch: Esta es una de las cuentas que sigo en Twitter de este artista y tiene siempre varios apuntes interesantes para dibujo.
9.La línea del horizonte: ¿Quién no ha tenido un problema con las líneas de horizonte? Aquí hay un hilo en Twitter que explican sobre ello.
10.Color: Esta es una app web donde puedes sacar distintas paletas de colores a través de las armonías, súper fácil.
Si quieres empezar en la ilustración y más adelante ser ilustrador/a freelance, quédate porque te regalo una lista de videos gratuitos que te servirán.
Vamos a empezar en orden si recién quieres entrar al mundo de ilustración digital.
1.Herramientas: Te aconsejo que mires el video de las diferencias entre una tableta gráfica para dibujar y un iPad. Ya que podrás entender por qué te conviene una más que la otra y decidirás cuál es lo mejor para ti.
2. Practicar e Inspiración: En este video te enseño cómo puedes empezar un Sketchbook digital desde 0 y lo mejor que también podrás armarlo paso a paso en Photoshop o Procreate.
3. Curso Gratuito desde 0 para Ilustración en Photoshop: Aquí aprenderás a usar el programa desde 0, si no tienes idea de cómo ilustrar en Photoshop, vas a poder entender todo muy fácil, por supuesto que los comentarios respaldan todo lo que te escribo.
4. ¿Cómo pintar en Procreate? Si recién empiezas en Procreate y quieres pintar mucho mejor, te enseño paso a paso varias formas de pintado que te ayudarán en tu dibujo digital.
Además si quieres empezar con geniales pinceles para técnicas como acuarela, grafito, texturas, gouache and mix, lettering, te recomiendo mi colección completa donde vienen más de 80 pincelespara tus creaciones.
5. 10 Trucos Fáciles para Procreate: Este video te ayudará a entender más Procreate con trucos súper esenciales para que empieces a dominar más el programa.
6. Ejercicios para Dibujo Digital:Si no puedes hacer trazos perfectos con tu tableta gráfica o no entiendes muy bien los pinceles, fondos y más, te aconsejo estos ejercicios que te ayudarán a seguir mejorando en dibujo digital.
7. Técnicas de Ilustración Digital: Vamos aprendiendo un poco más luego de los ejercicios, porque en este video te enseño las técnicas de pintado que le puedes dar a tus ilustraciones digitales.
8. Ejercicios para Desarrollar tu Estilo de Ilustración: Este video me encanta ya que te enseño paso a paso a cómo puedes empezar con una base de estilo de forma muy dinámica y fácil, los comentarios respaldan bastante y es uno de los videos más vistos de ejercicios para el estilo.
9. La Guía para aprender COLOR: Sí o sí debemos aprender color y para tus ilustraciones es esencial, en esta guía sabrás paso a paso y de forma muy divertida a entender el color con los ejemplos de Píxar y por supuesto a entender también la psicología del color.
11. Tamaños, resoluciones y color: Aquí aprenderás a entender los tamaños y qué resolución utilizar para tus ilustraciones digitales, además de exportarlas para redes sociales y por supuesto a diferenciar los modos de color RGB y CMYK.
12. Másterclass de pinceles en Photoshop: Si pensaste que lo aprendiste todo en Photoshop, aquí te enseño las diversas formas de utilizar los pinceles y sacarle provecho con tus ilustraciones.
13. Domina Photoshop (Avanzado): Aquí vas a aprender varios trucos avanzados para tus ilustraciones digitales en el programa de Photoshop.
14. La Guía de Ilustración Freelance desde 0: Este video es totalmente actualizado, una guía completa si quieres empezar en ilustración digital y ser ilustrador/a freelance. Todo un recorrido desde la base de estudios, herramientas, estilos, nicho, portafolio, precios, contratos y más.
15. ¿Cómo empezar un Portafolio para ilustración? Necesitas tener una cartera o portafolio para mostrar tus ilustraciones y que los clientes te puedan contratar, te enseño paso a paso cómo puedes construirlo.
16. ¿Cómo cobrar en Ilustración? Ya vamos pasando a la sección de ilustración freelance y aquí te enseño un método fácil para que aprendas a cobrar en ilustración.
17. ¿Cómo formar una comunidad en ilustración? Podrás entender las estrategias de marketing que debes implementar para atraer a tu audiencia en ilustración y conseguir clientes potenciales.
18. ChatGPT para Ilustradores: Si la IA te asusta, tranquilidad, porque hay muchas formas de sacarle provecho a nuestro trabajo y te enseño qué «prompts» usar para obtener el máximo beneficio en ilustración.
19. Desbloqueo Creativo: Si pasas por momentos de bloqueo creativo, es normal, pero creé una serie de 10 ejercicios para que puedas inspirarte y desbloquearte, seguir avanzando en tus creaciones.
20. ¿Dónde vender mis Ilustraciones? En este video te doy consejos sobre las plataformas donde puedes empezar vendiendo tus ilustraciones y cómo es su uso.
Espero te ayuden todos estos videos para ilustración digital y ser ilustrador/a freelance, recuerda suscribirte al canal que es gratisy todos los jueves hay nuevo videín de ilustración, además activa la campanita para que te notifique que subí un nuevo tema.
Empieza así para convertir tu pasión de la ilustración en tu negocio
El mundo de la ilustración independiente ofrece una libertad creativa incomparable y la oportunidad de hacer lo que amas mientras te ganas la vida. En este artículo, te guiaré a través de los pasos esenciales para dar tus primeros pasos en la ilustración freelance. Desde cómo empezar paso a paso con estudios, herramientas, estilos, portafolios, la identificación de tu nicho hasta los clientes, precios, recibos, contratos y descubrirás valiosos consejos y estrategias para ayudarte a navegar por este emocionante camino profesional.
La inspiración para dibujar ya está con la nueva lista de 10 ideas
Si te perdiste de los volúmenes anteriores de ideas para dibujar, puedes obtener más de 100 ideas para dibujo aquí.
Recuerda que para dibujar no debes presionarte, disfruta del dibujo, de tu tiempo que le estás dando para practicar, desbloquearte creativamente y sobre todo relajarte.
1.«Viaja con la mente»: Una ilustración que muestre la capacidad de viajar y explorar con la mente, a través de la imaginación, la lectura o la meditación, con elementos que representen diferentes culturas o lugares.
2. «Luz en la oscuridad»: Una ilustración que muestre cómo el fuego puede iluminar la oscuridad y guiar el camino, con una antorcha, una fogata o una vela encendida, junto con una frase que transmita la idea de la luz en la oscuridad. Muchas veces he tocado este tema en mis ilustraciones y puede salir muchísimas versiones.
3.»Poder transformador»: Una ilustración que muestre el poder transformador del fuego, con elementos que representen la metamorfosis, la evolución o la renovación, acompañada de una frase impactante. Aquí solo podemos dibujar un personaje, puede ser el mismo fuego transformándose u otros seres.
4.«Amor a larga distancia»: Una ilustración que represente la superación de la distancia en una relación amorosa, junto con una frase que transmita la fuerza del amor en situaciones difíciles.
5.«Melodía del océano»: Una sirena cantando en lo más profundo del océano, rodeada de peces y corales, con una frase que capture la magia y la belleza de su canto.
6.«Magia en mis manos»: Un dibujo que muestre las manos de un artista en acción, creando algo mágico en el papel, con una frase que resalte el poder transformador del arte en sus manos.
7.«Pócima de la creatividad»: Una ilustración que muestre una pócima mágica que despierta la creatividad y la inspiración, con una frase que destaque el poder de la imaginación y la inventiva en el proceso creativo.
8.“Máquina de sonrisas»: Un dibujo donde se muestre a una máquina como un ser grandioso, imaginario y que tenga una sonrisa gigante, bote regalos para que la gente esté feliz.
9.»Canciones que me inspiran»: Un dibujo que capture a una persona con audífonos y rodeada de elementos que representan sus canciones favoritas, con una frase que resalte el poder de la música como fuente de inspiración.
10.«Flores que alegran el corazón»: Un dibujo que capture la alegría y la felicidad que las flores pueden traer a nuestras vidas, con una frase que resalte su capacidad para llenar nuestros corazones de positividad y optimismo. En el ejemplo se usa el programa Photoshop y los pinceles del Kit para ilustradores y no ilustradores que vienen más de 100 pinceles con diversas colecciones como: acuarela, lápiz, texturas, lettering y mix gouache.
No te olvides que puedes descargar mis demos gratis de pinceles para Photoshop y Procreate en el Pack de Gratitud, además que ya salió el nuevo Artist Pack que te ayudará bastante en el ahorro de tiempo y sobre todo crear grandes ilustraciones artísticas con todos los recursos como pinceles, formas, texturas y mucho más.
4 Ejercicios desde mejorar los trazos en tus dibujos hasta los fondos
Empezar en dibujo digital es todo un reto, pero hay que tener muchas ganas de aprender, paciencia y sobre todo curiosidad. En este video te enseño 4 ejercicios para mejorar en dibujo digital, una base desde soltar la mano y mejorar tus trazos, pasando por el orden de capas que es esencial para empezar un dibujo, luego el tema de los pinceles que muchos fallan y no saben qué pincel utilizar para sus dibujos e ilustraciones y finalmente un ejercicio para los fondos y que puedas desarrollarlo con más facilidad.
Por otro lado si quieres aprender dibujo desde cero, te recomiendo la página de Paper Monsters que tiene profesores geniales como Jako del Bueno y Arganza Art, revisa todos los cursos que tiene muy pro y podrás seguir avanzando más con tu pasión.
5 Ventajas al practicar dibujo semanal y usar un sketchbook
Con la llegada de la tecnología, cada vez son más los artistas que optan por un sketchbook digital para sus proyectos. Sin embargo, también hay quienes prefieren el método tradicional, con lápiz y papel. Ambos métodos tienen grandes ventajas, y en este artículo vamos a explorarlas en profundidad.
1. Dibujar mejor
Hay una frase que dice «si dibujas más, aprendes más» y es muy cierto. Empecé una rutina semanal de utilizar mi iPad o tableta gráfica y empezar a realizar distintos personajes con varias acciones como: comer, correr, manejar y otras. Esto me ha permitido cada semana poder mejorar las posiciones de los personajes y sobre todo la estructura. Si no tienes tiempo, te recomiendo utilizar esta rutina de cada semana dibujar, eliges un día y unas horas para concentrarte en tu sketchbook. Vas a coger el gusto por el dibujo y sobre todo a explorar mucho más.
Estos sketches los realicé en Procreate con el pincel grafito 2b Andreaga y pincel relleno suave para sombras y pintado. Puedes conseguirlo en el pack individual o en la colección completa que hice para Procreate donde vienen más pinceles para técnicas como gouache and mix, lettering, texture, watercolor y otros.
2. Desarrollar Proyectos
Cuando cogemos el gusto por el sketch y practicamos mucho, llega un nuevo proyecto y el cliente nos menciona que necesita diseño de personajes o realizar un cuento por ejemplo y nos será fácil desarrollar. Muchas veces cuando dejas de practicar dibujo y llega un trabajo, pierdes el hilo y el proyecto te va a costar, en cambio hacer sketches nos ayuda a ilustrar más rápido los proyectos, buscar menos inspiración, porque ya tenemos las posiciones, acciones en nuestra cabeza.
Este mockup es del Kit de redes para Ilustración que vienen bastantes recursos para tus redes sociales y lo puedes utilizar también los mockups como presentación en tu portafolio digital.
3. Aprender nuevas Técnicas
El utilizar un sketch sea en tradicional o digital no necesariamente es usar la técnica de grafito, aquí podemos explayarnos y empezar a probar nuevas técnicas como gouache, acuarela o técnicas mix, es una buena oportunidad para mejorar nuestro estilo junto a la técnica, antes de pasar a un nuevo proyecto.
Un sketchbook es un espacio donde puedes dejar volar tu creatividad y probar nuevos estilos de dibujo o combinar diversos recursos como objetos con emociones, objetos con cuentos, etc. Puedes usarlo para crear bocetos de ideas para futuros proyectos y es una forma de empezar a desbloquear la creatividad.
Dibujar en un sketchbook puede ser una actividad relajante y terapéutica. Puede ayudarte a reducir el estrés y la ansiedad y a mejorar tu estado de ánimo. Además, es una actividad que puedes hacer en solitario o con amigos, lo que lo convierte en una actividad socialmente beneficiosa también. Muchas veces hay grupos de dibujo que se reúnen en parques, cafés para pasar un buen rato y compartir experiencias a través del dibujo, por otro lado usa un tiempo prudente y acuérdate que el sketchbook si bien nos ayuda a mejorar en dibujo, también es un espacio de disfrute y nos permite explorar más.
Los pinceles gouache son una excelente opción para artistas digitales que quieren emular la sensación de pintura tradicional en sus obras. En este artículo, hablaremos sobre los pinceles gouache para Procreate, sus características y algunas técnicas que puedes utilizar para sacarles el máximo provecho.
Los pinceles gouache para Procreate imitan la textura y apariencia de la pintura gouache (que es témpera y similar a la acuarela, pero más «sólido» al pintar). A mi me encanta en particular usar el gouache, tanto en tradicional como digital. En el caso de Procreate creé unos pinceles del tipo gouache con ciertas características como: gouache, gouache redondo, mix textura y garabato.
Vamos a probar cada uno de ellos, para que veas cómo es el toque final en las ilustraciones, estudios y sketch.
Pincel Gouache
Este pincel es el primero del tipo gouache de la colección completa para Procreate.Tiene una base semi opaca cuando lo pintas una vez, pero si usas varias pasadas el pincel se prestará para una técnica en capas. Aquí he realizado 6 personajes con el pincel y es muy fácil a la hora de pintar, pues se combinan muy bien los colores.
Pincel Gouache Redondo
Este pincel gouache tiene una base opaca a la hora de pintar la primera pasada, pero si lo usas más veces el color tomará más solidez. Se llama redondo porque la dinámica se torna con esa forma, más que el anterior pincel.
Pincel Gouache Mix Textura
Este pincel gouache es un mix, ya que tiene textura a los bordes y al pintar se crea 2 técnicas (gouache textura), también tiene su base semi opaca. En particular me gusta este pincel a la hora de hacer experimentos, sketch y estudios.
Pincel Gouache Mix Textura 2
El pincel gouache mix textura 2 tiene una base semi opaca con textura y también en los bordes, muy dinámico para pintar y el trazo es bien relajado, lo que da facilidad a pintar.
Pincel Gouache Garabato
Este pincel gouache se asemeja bastante la base de pintado al garabato por la textura y también es semi opaco, haciendo que se pueda combinar muy bien con los colores y se nota cierta textura a la hora de pintar.
Todos estos pinceles vienen en la colección de Mix and Gouache para Procreate, además que vienen los pinceles mix como fotocopia, garabato para otras técnicas, en total son 15 pinceles y se puede obtener de forma individualo a través de la colección completa de pinceles para Procreate, donde vienen paquetes de pinceles grafito, acuarela, textura, lettering y más.
Identifica tu audiencia y objetivos con estos consejos prácticos para empezar con tu comunidad en redes sociales.
1. Crea una estrategia de branding personal: Definir nuestra marca, nombre, pseudónimo, colores ¿Cómo nos van a percibir? Esto lo aprendí con el tiempo…pero siempre tuve una fijación por un pseudónimo «Andreaga»
2. Compartir nuestra historia: Utilizar las redes sociales para hablar de experiencias, habilidades y logros, esto ayudará a entender quién eres, qué haces, etc. Esto me llevó a dar varias charlas en mi país y en el extranjero como México (Cancún), Colombia (Bogotá), etc.
3.Muestra tu trabajo: Si no comunicas, no existes. Mostrando mi trabajo siempre me ha ayudado a conseguir grandes clientes como: Google, Disney Books, Amazon, Macmillan Children, Adobe y otros. Aquí puedes ver mi experiencia con Disney y Google
4. Interactúa con tu audiencia: Haz preguntas, busca opiniones, porque eso ayudará a conocer más tu público. En las redes sociales estoy muy activa y cada cierto tiempo en mi Instagram, en la sección de historias abro una caja de preguntas para que mis seguidores coloquen todas sus dudas que tienen, luego les respondo en un post y la sección es «Preguntas sobre ilustración» vamos por el volumen 8.
6. Colabora con otros profesionales para ampliar tu red (Networking). Gracias al podcast El Pod del Lápiz muchas personas me conocieron por los invitados.
Aquí en Youtube algunos episodios del podcast y en Spotify están todos.
7. Sé auténtico, eso es un plus y se ve en las publicaciones que realizarás.
8. Mantén una imagen profesional: Asegúrate de que tu contenido y tus interacciones en redes sociales sean coherentes con tu marca. No te desvirtúes.
9. Sé consistente y persevera: Construir una comunidad no es de un día para otro, toma tiempo.
