¿Cómo usar acuarela en Procreate?

Con estos pinceles para Procreate podrás crear ilustraciones con técnica de acuarela, te muestro la guía que viene.

Con la técnica de acuarela digital vamos a poder darle ese «toque» a nuestras ilustraciones, he dejado una guía de lo que viene en el paquete de «Watercolor brushes« son 13 pinceles con diferentes usos, cada uno uno de ellos tiene una función específica para cada pintado, trazo y lo que quieras usar para tu ilustración.

Para empezar una ilustración con acuarela en Procreate te recomiendo empezar con un boceto, esto lo puedes hacer con pincel del pack Grafito «carboncillo» como realicé en estos apuntes. Luego puedes seguir usando un pincel para el fondo «a_suave con textura» que da un toque genial a la ilustración y posteriormente con los otros elementos de tu ilustración. Aquí tengo unas muestras de cómo he utilizado estos pinceles de acuarela para Procreate.

Si estabas buscando pinceles acuarela para Procreate te recomiendo mucho este pack y si buscas más pinceles para técnica grafito, textura, gouache, mix, lettering, te recomiendo el Pack de la Colección Completa.

¿Qué debo mostrar en mi Portafolio de Ilustración?

Consejos para mostrar tus proyectos de ilustración e ideas de cómo organizarlo.

Hace un tiempo hice 2 videos sobre el tema de portafolio para ilustradores. El primero fue sobre 7 Proyectos para usar en tu portafolio y el segundo fue: lo que debes saber para crear tu portafolio. Ambos son muy completos y te van ayudar en tu camino de ilustración, pero en este tema vamos a ver lo básico e importante que debes tener de proyecto en ilustración.

Lo primero que ven en tu portafolio de ilustración es el tema de acciones ¿Cómo te desenvuelves ilustrando? ¿Cómo usas al personaje en una determinada acción? Eso es muy importante, porque se ve el manejo de estilo, proporciones y sobre todo que el cliente tiene ideas de cómo usas los personajes para distintos proyectos.

Cuando he tocado puertas a clientes, editoriales y otros, ellos se fijan mucho en las acciones de los personajes, el uso de fondos, emociones y sobre todo en cómo es tu estilo. Eso es otro factor a tener en cuenta, ya que si quieres postular a una agencia de ilustración para que te represente, debes evaluar a qué agencia postular, ya que no todas manejan un estilo infantil, realista u otros. Y debes prepararte con un buen portafolio digital como Behance u otros, también te recomiendo separar 5 ilustraciones de las más tops que tengas, porque muchas agencias de ilustración piden ese número en su mayoría.

Te dejo el tema completo aquí.

Ideas para Dibujar vol. 9

20 Ideas para dibujar en tu sketchbook desde temas hasta descripciones para que tu imaginación se nutra mucho más.

Recuerda que puedes ver otras ideas para dibujar en esta lista y además videines sobre el proceso de ideas para dibujar aquí.

Voy a dividir las ideas por temas, para que te sea fácil elegir con cuál te identificas más o sientes comodidad en estos momentos para dibujar.

Referencias:

  1. Usa una técnica o cuadro de un pintor que más te guste y luego una escena de un anime o película. Por ejemplo aquí usé un poco de referencia del cuadro de Edgar Degas (la bañera) y la escena de Howls Moving Castle y salió una nueva ilustración. Si te gustó esta idea, te invito a revisar el tema de referencias que hice sobre Studio Ghibli y cómo se inspira en escritores, dibujantes y escenas de pinturas.

Pinceles utilizados en esta ilustración para Photoshop del Kit para Ilustradores y no ilustradores.

2. Escenas de películas icónicas como: Star Wars, donde se ve bastantes ambientes para dibujar y pintar, así mismo usar las naves, personajes o películas animadas de Studio Pixar, Disney y un director que me encanta mucho para sacar referencias es Wes Anderson, de hecho puedes inspirarte mucho en su película El Gran Hotel Budapest. Te recomiendo el video que hice sobre 5 documentales que te vas a inspirar mucho más con grandes historias sobre ilustración, arte y diseño.

3. Idea de robots chimeneas o convertidos en casas como el de la película el Castillo Vagabundo o Howls Moving Castle.

4. Hansel y Gretel, un cuento genial que te ayudará a utilizar bastantes referencias. Por ejemplo, en vez de dibujar una casa de dulces, puedes dibujar una casa llena de tecnología y hacer el concepto de redes sociales o una casa con comida chatarra y hacer el concepto de cuidar la salud.

5. La Reina de las Nieves, es un cuento antiguo y de ahí sacaron Frozen, pero mucho antes se hizo una película animada de una producción rusa que seguro la has visto y si eres muy joven te invito a verla que está en Youtube y es una de las películas animadas favoritas de Miyazaki. De aquí puedes usar la referencia de la reina y usarla para un concepto como reina de todos los clima o reina de las flores, realmente saldrían muchos dibujos a partir de este cuento.

Poderes

6. Me encanta mucho la idea de portales y pueden salir muchas creaciones. Por ejemplo: La hechicera abriendo un portal, haciendo alusión al tema de poder.

7. El lápiz de la tableta cobra poder: Puedes usar un lápiz de la tableta gráfica o lápiz común y usarlo como referencia para dibujar y que de él salgan un poder para crear mundos, crear un robot, masas, o que tenga el poder de iluminar.

8. Volar: El poder de volar es otra idea que se usa mucho en ilustración, por ejemplo: las brujas con su escoba, superhéroes y otros.

9. Gato radar: Puedes dibujar un gato que detecta a fantasmas, o que tenga ojos de radar súper grandes.

10. Mitad naturaleza: Puedes dibujar un personaje que sea mitad humano y mitad naturaleza, que se convierta en flores.

Objetos

11. Fusión: Usa un objeto de tu preferencia, puede ser el que esté más cerca como una tetera y que en ella crezcan corazones como plantas. La técnica de fusión te ayudará a imaginar con muchos objetos.

12. Objeto personaje: Esta idea es sobre escoger un objeto como una computadora y hacerla un personaje, puedes colocar solo los ojos o «desarmar» para crear un robot.

13. La taza guerrera, puedes agregarle accesorios medievales como una espada o capas.

14. Máquina goma de mascar: Aquí puedes utilizar una máquina vintage como la de goma de mascar y convertirla en una nave o vehículo con alas.

15. La pecera robot: Puedes utilizar una pecera como referencia para que sea la cabeza de un robot o personaje.

Algo Rápido

16. Estudio de dragones simples.

Pinceles utilizados: Pack grafito del Kit para ilustradores y no ilustradores.

17. Doodle de vegetales: 3 dibujos sobre palta (aguacate), tomate y limón.

18. Comida típica o postre de tu país.

Pinceles usados del Pack Watercolor para Photoshop: andreaga_watercolor 1 y 2

19. Sketch de aves, palomas.

20. Estudio de emociones en las caras. Puedes usar referencias de Line of action.

Si te gustó esta ideas no te olvides compartirlo y puedes obtener todos mis recursos de ilustración y dibujo aquí

Los Mejores Documentales de Ilustración, Arte y Diseño

Inspiración, creatividad, arte, marketing, consejos valiosos todo esto lo tienen estos 5 Documentales sobre Arte, diseño e ilustración que te van a gustar y aprenderás bastante.

Todos estos documentales lo podrás ver en 2 plataformas de streaming como Netflix y Disney Plus, aunque uno de ellos podrás también verlo por Youtube.

1.Bob Ross (casualidades, traiciones y avaricia) 2021: Cuando vi este documental pensé que iba a tener un panorama bonito de la vida de este genial artista y maestro Bob Ross, pero me llevé una sorpresa grande cuando pasó una vida triste al final de su época. No voy a ser spoiler, quizás sepas sobre la vida de este pintor, pero fue un revolucionario en el campo de enseñanza virtual, podrás ver grandes consejos al momento de que muestren los contratos, en quién confiar y sobre todo veas mucha motivación para pintar. Este documental lo podrás ver por Netflix.

Por otro lado si te gusta aprender nuevas técnicas de ilustración digital, puedes ver aquí el tema.

2. The Toys That Made Us (2017): Esta es una docuserie de 3 temporadas. La primera temporada tiene 4 episodios sobre grandes nombres de la industria del cine, dibujo, diseño y más como Star Wars, Barbie, He-Man y G.I Joe. De esta primera temporada te recomiendo las 3 primeras y un episodio especial donde a veces uno piensa que se creó primero el dibujo animado y luego todo el merchandising, pero en el caso de He-Man no fue así.

En la segunda temporada vienen 4 episodios comenzando por Star Trek, Transformers, Lego y Hello Kity. Me encantó el episodio de Lego sobre sus inicios y el de Hello Kitty. Y la última temporada Las Tortugas Ninja, Los Power Rangers, My Little Pony y Lucha Profesional, en esta temporada te recomiendo ver sí o sí el episodio de las Totugas Ninja, te vas a enamorar y ver el proceso creativo, cómo se conecta con He-Man (de alguna forma) y consejos súper valiosos antes de vender por completo tu creación. Esta docuserie lo podrás ver por Netflix.

3. La Historia de Pixar (2007)

Este documental se encuentra en Disney Plus, al principio es un poco lento de ver, pero van dando información súper buena sobre cómo se formó Pixar, empezando por la inspiración de Disney, pasando por la empresa ILM de George Lucas que posteriormente crea Pixar y se lo vende a Steve Jobs. Lo que me gustó de este documental es la gran creatividad, inspiración que puedes encontrar con las historias y cómo en cada fase se van superando.

Además vas a poder ver los concepts art de Toy Story y otras películas de Pixar, su proceso creativo y cómo trabajan en las instalaciones.

Si te gusta bastante Pixar te recomiendo este documental y el videín que hice hace unos meses sobre cómo se aplica el color con Pixar.

4. Light and Magic (2022): Es de mis docuseries favoritas hasta el momento, si te encanta el arte, dibujo, ilustración, animación, diseño y más, te va a encantar toda la historia de la empresa ILM de George Lucas, estoy segura que vas a salir con bastante inspiración y ganas de empezar un proyecto. Este documental lo encontrarás en Disney Plus y tiene 6 episodios de larga duración.

En el primer episodio encontrarás cómo se formó la empresa ILM y cómo George Lucas es un visionario y genial director, jefe para encontrar a expertos.

En el segundo episodio podrás aprender sobre la organización, ya que la empresa era un desastre y necesitaban acortar tiempos, manejar mejor todo. Ya para el tercer episodio hablan más sobre el stop motion, dibujos y nombran a un gran artista quien fue Syd Mead y aparecen las primeras computadoras con gráficos.

Para el cuarto y quinto episodio verás toda la revolución de la tecnología y cómo se crean ciertas brechas entre lo tradicional y digital, también verás el proceso de Steven Spielberg y la llegada de Photoshop. Y en el último episodio verás todo el cambio de la empresa ILM y cómo la industria del cine sigue mejorando con nuevas tecnologías.

5. Abstract: The art of Design. Esta docuserie es muy buena, hasta el momento cuenta con 2 temporadas. La que más me gustó fue la primera temporada y el episodio de ilustración con Christoph Niemann, te lo recomiendo bastante si tienes bloqueo creativo y para que sepas más del mundo de ilustración. Además hay otros episodios de escenarios, calzado, diseño con Paula Scher súper buenos. Esto lo puedes encontrar en Netflix o algunos episodios en Youtube.

Y si estás con bloqueo creativo, también te recomiendo mi serie de 10 ejercicios gratuitos para vencer el bloqueo aquí.

Pinceles Grafito – Sketch para Photoshop

Una guía de pinceles grafito, sketch y lápices para dibujar en Photoshop.

Hace pocos días he actualizado los pinceles grafito sketch para Photoshop y vas a poder ver una guía de cada pincel que viene y con su nombre respectivo.

Te dejo una muestra de +25 de pinceles grafito para dibujar digitalmente con esta técnica en Photoshop. Estos pinceles te van a servir para poder armar un sketchbook digital o poder practicar la técnica de grafito, además de añadir detalles con los pinceles a tus ilustraciones, sea para trazo, texturas y más.

Guía de Pinceles Grafito – Sketch para Photoshop

Y también puedes conseguirlo en el Kit para ilustradores y no ilustradores, que además vienen los pinceles para técnicas de acuarela, texturas, lettering mix y más.

Ilustración vs Dibujo ¿Cuál es la diferencia?

Si no sabes la diferencia de dibujar o ilustrar, esta explicación te servirá para entender estos dos campos del arte.

¿Dibujo o ilustración? Esta es una pregunta que muchos artistas y estudiantes de arte se hacen a menudo. Aunque ambos campos pueden parecer similares a primera vista, existen diferencias fundamentales.

Ambos campos son valiosos y pueden llevar a carreras emocionantes y gratificantes, pero es importante entender las diferencias.

La principal diferencia entre el dibujo y la ilustración es su finalidad, mientras el dibujo es un fin en sí mismo, la ilustración tiene un propósito específico. Pero para que lo visualices mejor y sepas más allá de los conceptos, verás también un poco de historia y cómo influye hasta el día de hoy.

¿Buscas mejorar tus técnicas de ilustración y aprender cómo utilizar pinceles digitales?

¿Qué pincel usar para mi ilustración? ¿Cómo dominar los pinceles para mejorar mi técnica?

Los pinceles digitales son una herramienta esencial para cualquier ilustrador, ya que te permiten crear una gran variedad de efectos y texturas en tu trabajo. A continuación, te proporcionaré algunos consejos y trucos para ayudarte a sacar el máximo provecho de los pinceles digitales y mejorar tus habilidades de ilustración.

Antes de comenzar, es importante tener en cuenta que los pinceles digitales funcionan de manera diferente a los pinceles tradicionales. Los pinceles digitales están diseñados para funcionar con una tableta o pantalla táctil, y cada programa de ilustración tiene su propio conjunto de pinceles disponibles.

Una de las ventajas de los pinceles digitales es la posibilidad de ajustar sus opciones. Puedes cambiar las opciones de difuminado, fluidez y opacidad, como en el caso de Photoshop (Curso Gratis de Ilustración en Photoshop desde cero) y Procreate, lo que te permite crear efectos de pinceladas muy realistas o que simulan lo tradicional. Además, muchos programas de ilustración también te permiten crear tus propios pinceles personalizados, con lo cual podrás tener un mayor control sobre el efecto final.

Otro consejo importante es practicar con diferentes tipos de pinceles y texturas. Esto te ayudará a entender cómo funcionan y cuáles son los efectos que puedes crear con cada uno. Es recomendable comenzar con pinceles básicos como un pincel plano o un pincel de brocha, y luego avanzar a pinceles más complejos como textura, acuarela, grafito y otros.

Verás en este ejemplo que realicé un estudio de formas con diferentes pinceles del Pack Lettering Mix (que en un principio fue creado para lettering, pero sirven para técnicas mixtas).

Y este estudio de montañas que hice con el pincel Soft grunge del Pack Textura para Photoshop y se adecua muy genial para realizar elementos de la naturaleza y dar toques texturizados sin mucho esfuerzo.

Además, es importante recordar que la práctica hace al maestro. Es recomendable practicar con regularidad para ir mejorando tus habilidades con los pinceles digitales. Puedes entrar al tema de Mejorar tus habilidades de ilustración y los ejercicios de desarrollar tu estilo de ilustración que te ayudarán bastante y el de técnicas para ilustración.

En resumen, los pinceles digitales son una herramienta valiosa para ilustradores y harán que tu trabajo resalte, pero sobre todo será un plus para tu estilo de ilustración.

¿Cómo ser ilustrador Freelance? Una Guía completa

Si te encanta la ilustración, pero no sabes por dónde empezar te dejo una Guía de Videos completos sobre el tema de ser ilustradora ¿Qué carrera estudiar?

Hace muchos años se sabía muy poco sobre el trabajo de ilustradores, sobre el tema de dinero y si había una carrera donde estudiaras ilustración. Actualmente eso ha ido avanzando más, hay muchos videos en Youtube sobre ilustradores, su trabajo, ¿cuánto se gana?, páginas webs y hasta en algunos países existe la carrera de ilustración y en otros están dentro de las carreras de arte y diseño, puedes encontrarlos como especialización o menciones.

¿Debo estudiar una carrera de ilustración para ser ilustrador?

De preferencia es recomendable, aunque en mi caso en los años 2009 en mi país no había una carrera netamente de ilustración, por lo que encontré una carrera que se llamaba Arte y Diseño empresarial y en ella la malla o currícula era muy buena, pues te enseñaban desde la teoría de color, pasando por tipografía, diseño, historia, ilustración, técnicas de ilustración, composición, dibujo, geometría y perspectiva, ilustración editorial, portafolio, etc No me puedo quejar con lo que estudié. Sin embargo, eso no es suficiente para trabajar en ilustración, necesitas practicar, ver la parte de emprendimiento, diversos ingresos (que muchos ilustradores no saben y dependen solo de clientes), marketing, ver contratos (la parte legal), cotizaciones y más. Todo ello lo aprendí después de la universidad, investigando, con la experiencia en trabajos y de esa manera me he ido formando más como ilustradora.

Te dejo una lista de videos que he realizado a lo largo de todos estos años para que te sumerjas en el mundo de una ilustradora freelance y sepas si realmente quieres trabajar en ello o solo es un hobby.

Episodio 33 del Podcast El Pod Del Lápiz con la diseñadora e ilustradora Yuyu donde hablamos sobre la carrera de diseño gráfico y mi experiencia con lo que estudié para que veas las diferencias de ilustración y diseño gráfico.

Ilustración vs Diseño Gráfico ¿Diferencias? 

¿Cómo COBRAR EN Ilustración?

¿Cuánto DINERO se gana en ILUSTRACIÓN?

Debes saber ESTO para Crear un Portafolio de Ilustración

Usa estos 7 Proyectos para EMPEZAR tu PORTAFOLIO de Ilustración

ESTE LIBRO es una BIBLIA para TRABAJAR en ILUSTRACIÓN

7 Situaciones DIFÍCILES que todo ilustrador debe saber

Errores de principiantes en trabajos de ilustración

5 Cosas que me hubiera gustado saber antes de ser ILUSTRADORA 

Lo que aprendí como ilustradora freelance en estos años 

Cómo conseguí TRABAJAR para GOOGLE y DISNEY? 

TRABAJAR en ilustración ¿Qué Hago? 

Mis 5 Ingresos que genero con la Ilustración

¿Cómo Trabajar en Ilustración para editoriales de USA y UK?

¿Qué tamaño y resolución debo usar para mis dibujos?

5 Páginas PARA ILUSTRADORES que DEBES SABER

¿Dónde VENDER mis Ilustraciones? 

Cómo Generar Ingresos Pasivos en Ilustración

También te dejo estos artículos que escribí en mi blog:

Aprende de estos 5 errores como ilustradora

7 Tips para conseguir clientes en Ilustración

¿Cómo proteger tu arte, ilustración de las redes sociales?

¿Cómo mejorar tu portafolio de ilustración?

¿Cómo emprender en Ilustración?

Recursos que ayudan a mejorar tu Portafolio de Ilustración

Guía definitiva para ser Ilustrador Freelance

Quiero ser ilustrador@ ¿Por dónde empiezo?

Espero te ayude bastante estos videos y los puedas compartir con la gente que más necesita y si quieres acceder a mis recursos de Ilustración puedes encontrarlos aquí.