3 Claves para MEJORAR en DIBUJO

claves

Muchas veces en los comentarios de Youtube y en Instagram me dejan temas sobre ¿Cómo mejorar en dibujo? ¿Qué puedo hacer?

Hoy voy a comentar 3 claves que me han servido para poder mejorar en dibujo.

Clave 1:

La primera clave y aunque suene repetitivo es practicar, pero no de la manera que te imaginas.
Practicar conlleva un proceso de meses y hasta años, si eres constante y disciplinado, podrás manejar bien los tiempos de práctica, pero muchos se cansan y simplemente quieren dibujar como maestros ya! Pues no es así. Voy a dar unos trucos para que poco a poco seas constante en la práctica.

Primero imagina que has pagado por un curso de $30 el practicar todo un mes o el dinero que desees, ahora si realmente tienes esos $30 colócalo en una alcancía o dáselo a algún familiar de confianza y ponlo como un reto para ti, sino cumples el practicar 5 minutos al día, el familiar se lleva los $30. Cuando pagamos normalmente sí o sí, vamos a poner el mayor esfuerzo, en cambio ni no pagamos el ser humano muchas veces se da al abandono y deja todo, por ello doy este pequeño tip para los que saben, no son lo suficientemente organizados y tienen mucha flojera. 5 minutos al día no va a ocupar mucho tu espacio, hazlo.

Clave 2:

La siguiente clave es el estudio de artistas, referencias. Cuando nosotros tenemos un propósito de estudiar cada movimiento, estilo de algunos artistas en particular copiando, no va haber problema, porque no lo vamos a publicar. Es solo un estudio y con ello basta. Copia cada referencia que veas como práctica, en técnicas, estilo, todo lo que veas ¿Por qué? Esto te ayudará a experimentar con nuevos materiales, mejorar tu trazo o darte cuenta que poco a poco tienes un estilo ya marcado con todo el estudio que harás y verás en qué estilo eres mejor, si realista, infantil, abstracto, etc.

Clave 3:

La última clave y muy importante es confianza, pero dirás: “Bien y ¿Qué hago con la confianza? ¿Cómo lo aplico?” Pasa que la mayoría que empezamos en dibujo se cansa rápido y tira la toalla porque piensa que es malo, que no tiene talento. Y uno gana confianza, primero dándose ánimos, practicando cada día, poniéndose metas y siempre digo que todos sabemos dibujar a su estilo, no tenemos que ser como robots y dibujar igual o seguir al pie de la letra patrones, al contrario, debemos respetar eso sí, pero siempre tomando lo que nos conviene y aplicarlo a la forma de dibujar que tenemos. El primero paso para ganar esa confianza es publicando nuestro trabajo en redes sociales, en páginas de arte como Deviantart, Behance, Tumblr, etc. Cada día inspírate, date buenas vibras de que puedes y verás que esa confianza va a comenzar a ayudarte en el dibujo y sentirás que será fácil a la hora de aprender.

 

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Cómo REINVENTARTE en ILUSTRACIÓN?

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Reinventar podríamos pensar que tenemos que cambiar nuestro estilo o que estamos haciendo las cosas mal y necesitamos ver otras opciones, pero no necesariamente es así.

Pasa que hay etapas en que estamos estancados por diversos factores, sea de bloqueo, bajo rendimiento en el trabajo o por el simple hecho que estamos emocionalmente mal. Sin embargo, cada cierto tiempo debemos ver cómo estamos, es decir, si estamos mejorando, si mi estilo ha evolucionado, si las personas están reaccionando a mis ilustraciones o ya no como antes ¿Qué puedo cambiar? Y cambiar es una palabra que la debemos tomar con buena actitud, buenos pensamientos para darnos una visión más amplia de nuestro mundo como ilustradores y a la vez ir aprendiendo nuevas cosas, actualizarnos para no quedarnos en lo antiguo, de esta manera vamos a estar vigente y no nos va a faltar nada.

Me he dado cuenta que en todo este tiempo que empecé a ser ilustradora profesionalmente hubieron etapas donde mi arte se quedó estancado y hasta en la parte laboral no me iba bien. Entonces tuve que parar y pensar sobre lo que estaba haciendo bien y lo que no funcionaba. Me di un espacio para mí, para meditar sobre mi trabajo y ver en qué podía mejorar ¿Por qué no me estaba yendo bien? Me hice muchas preguntas y fue donde entré en razón y me puse las pilas.

¿Qué hice?

Lo primero fue apuntar en un bloc de notas todo lo que sentía de mi arte y lo que me faltaba mejorar, cuando tuve esas respuestas busqué mucha inspiración de diversos ilustradores que tenían éxito y empecé anotando todo lo bueno de cada referente, de esta manera hice un estudio de una pequeña parte del mundo de ilustración, para luego crear ciertas estrategias y poder renovar con lo que había apuntado de mejorar mi estilo.

Una de las preguntas que me hice fue ¿Me siento cómoda con lo que hago? ¿Qué puedo probar en mi estilo? Y así fue que empecé la parte de experimentar con el estilo que ya tenía y tratar de mejorarlo hasta que me sentí bien conmigo misma, tenía que darle un plus a todo ello y ser feliz con lo que hacía. Esto parece mentira, pero cuando estamos cómodos con lo que hacemos, todo lo bueno va a llegar a ti, porque uno tiene que confiar en sí mismo y de esa manera hasta la parte laboral va a llegar sola con mucha abundancia ¿Por qué? Porque hemos dejado una etapa atrás con la que no estábamos dando resultados y teníamos que dejar ese caparazón para que todo lo bueno venga y darnos cuenta que siempre tenemos que estar en constante cambio y no estancarnos, porque si pasa ello, los resultados van a ser bajos.

Entonces piensa si lo que estás haciendo da resultados o si estás feliz con lo que realizas, para que des un paso más y no te quedes en un ciclo, acuérdate que para renovarnos debemos experimentar mucho, probar nuevas técnicas, nuevas paletas de colores, trazos, hacer un proyecto que te sientas plenamente satisfecho o satisfecha y buscar estrategias, buscar inspiración de tus artistas favoritos que tienen mucho éxito, estudia y encontrarás muchas más respuestas para que tu salgas adelante y vivas de tu pasión.

¿Cómo conseguir clientes en ilustración?

intento2

En instagram dejé que me preguntaran todo sobre ilustración ¿Cuál era las dudas que tenían? Y hubieron muchísimas por responder, entre ellas cómo poder conseguir clientes, empezar en ilustración y así con muchos temas.

Aquí les dejo el link del videín y abajo copio las preguntas que habían sido respondidas en otros temas.

¿Cómo solucionar el BLOQUEO CREATIVO?
Primer tema
Segundo tema
Tercer tema

¿Cómo se puede evitar la procrastinación?

¿Cómo tener tu propio estilo si estoy empezando recién a dibujar?
Primer tema
Segundo tema
Tercer tema

¿Detalles en dibujo?
Primer tema
Segundo tema

¿Cómo sabes cuánto cobrar por ilustración?

¿Dónde empiezo publicando mis ilustraciones?

¿Cómo decidir una paleta de colores?

¿Cómo se maneja una red social para ilustradores?
Primer tema
Segundo tema

¿Consejos para principantes en dibujo?
Primer tema
Segundo tema
Tercer tema
Cuarto tema

¿Cómo editas tus videos?

¿Qué hacer cuando critican tus dibujos?

¿Sobre Photoshop?

 

 

Estos HÁBITOS CREATIVOS cambiaron mi VIDA

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Sentí la necesidad de contar mis hábitos que cambiaron mi vida para llegar a ser ilustradora y vivir de ello, de esta manera poder ayudar a muchos de ustedes con estos hábitos creativos y que lo puedan aplicar a su vida. Les dejo el link del videín AQUI y no se olviden que me pueden ayudar suscribiéndose al canal, compartiendo y dando un súpermegalike para seguir subiendo más información que muchas veces no las cuentan.

La importancia de los proyectos personales en ILUSTRACIÓN

Cuando decides estudiar la carrera de ilustración o artes gráficas, normalmente los estudiantes pasan realizando sus trabajos o la famosa palabra de estar procrastinando. Pueden pasar años estando en un ciclo de no hacer proyectos y solo centrarse en una vida de estudio y relajos.

Por otro lado en cada etapa de nuestra vida siempre hay un tiempo para poder estar relajados, estudiar, pero también poder hacer proyectos relacionados con nuestra carrera. Lo que llamamos proyectos personales son ese tiempo invertido en crecer cada día más con las experiencias vividas del proyecto.

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En ilustración hoy en día es vital que l@s ilustradores realicen proyectos que no necesariamente sean de clientes, sino de uno mismo. Estos proyectos no ayudan a mostrar más de nuestro trabajo, pero también nos dan otros beneficios como:

 

  • Conseguir nuevos clientes potenciales
  • Mejorar nuestra técnica y estilo
  • Explorar nuevos temas
  • Ser realistas en nuestro nivel de ilustración
  • Organizarnos para terminar un proyecto óptimo
  • Tener un proyecto para nuestro portafolio

 

Si bien es bueno empezar desde que estamos estudiando, no habrá problema en empezar en la etapa que te encuentres. Lo importante es que aterricemos con las ideas que tenemos en mente y lo hagamos realidad a través de la ilustración o mezclar con otros soportes para que ese proyecto se vea vistoso y funcional, captando la atención de diferentes medios.

Para realizar un proyecto de ilustración debes tener en cuenta las siguientes recomendaciones:

  • ¿Cuál es la idea? ¿Qué deseas mostrar y por qué?
  • Elegir tu público
  • Materiales a utilizar
  • ¿Qué valor estás dando?
  • Ser “original”
  • Tiempo requerido

Así que empieza un proyecto de ilustración, hazlo “ya”, pero sobre todo no lo hagas por hacer, sino el proyecto no resultará y el nivel de ilustración no será el adecuado.

 

 

10 Trucos para emprender en Ilustración

emprender

La carrera de ilustración siempre tiene que tener un buen empuje para poder conseguir trabajos. Hoy les dejo un nuevo tema sobre emprender como ilustradores, son 10 claves que les va a servir de mucho y deben ponerlo en práctica.

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