3 Claves para MEJORAR en DIBUJO

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Muchas veces en los comentarios de Youtube y en Instagram me dejan temas sobre ¿Cómo mejorar en dibujo? ¿Qué puedo hacer?

Hoy voy a comentar 3 claves que me han servido para poder mejorar en dibujo.

Clave 1:

La primera clave y aunque suene repetitivo es practicar, pero no de la manera que te imaginas.
Practicar conlleva un proceso de meses y hasta años, si eres constante y disciplinado, podrás manejar bien los tiempos de práctica, pero muchos se cansan y simplemente quieren dibujar como maestros ya! Pues no es así. Voy a dar unos trucos para que poco a poco seas constante en la práctica.

Primero imagina que has pagado por un curso de $30 el practicar todo un mes o el dinero que desees, ahora si realmente tienes esos $30 colócalo en una alcancía o dáselo a algún familiar de confianza y ponlo como un reto para ti, sino cumples el practicar 5 minutos al día, el familiar se lleva los $30. Cuando pagamos normalmente sí o sí, vamos a poner el mayor esfuerzo, en cambio ni no pagamos el ser humano muchas veces se da al abandono y deja todo, por ello doy este pequeño tip para los que saben, no son lo suficientemente organizados y tienen mucha flojera. 5 minutos al día no va a ocupar mucho tu espacio, hazlo.

Clave 2:

La siguiente clave es el estudio de artistas, referencias. Cuando nosotros tenemos un propósito de estudiar cada movimiento, estilo de algunos artistas en particular copiando, no va haber problema, porque no lo vamos a publicar. Es solo un estudio y con ello basta. Copia cada referencia que veas como práctica, en técnicas, estilo, todo lo que veas ¿Por qué? Esto te ayudará a experimentar con nuevos materiales, mejorar tu trazo o darte cuenta que poco a poco tienes un estilo ya marcado con todo el estudio que harás y verás en qué estilo eres mejor, si realista, infantil, abstracto, etc.

Clave 3:

La última clave y muy importante es confianza, pero dirás: “Bien y ¿Qué hago con la confianza? ¿Cómo lo aplico?” Pasa que la mayoría que empezamos en dibujo se cansa rápido y tira la toalla porque piensa que es malo, que no tiene talento. Y uno gana confianza, primero dándose ánimos, practicando cada día, poniéndose metas y siempre digo que todos sabemos dibujar a su estilo, no tenemos que ser como robots y dibujar igual o seguir al pie de la letra patrones, al contrario, debemos respetar eso sí, pero siempre tomando lo que nos conviene y aplicarlo a la forma de dibujar que tenemos. El primero paso para ganar esa confianza es publicando nuestro trabajo en redes sociales, en páginas de arte como Deviantart, Behance, Tumblr, etc. Cada día inspírate, date buenas vibras de que puedes y verás que esa confianza va a comenzar a ayudarte en el dibujo y sentirás que será fácil a la hora de aprender.

 

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Cómo REINVENTARTE en ILUSTRACIÓN?

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Reinventar podríamos pensar que tenemos que cambiar nuestro estilo o que estamos haciendo las cosas mal y necesitamos ver otras opciones, pero no necesariamente es así.

Pasa que hay etapas en que estamos estancados por diversos factores, sea de bloqueo, bajo rendimiento en el trabajo o por el simple hecho que estamos emocionalmente mal. Sin embargo, cada cierto tiempo debemos ver cómo estamos, es decir, si estamos mejorando, si mi estilo ha evolucionado, si las personas están reaccionando a mis ilustraciones o ya no como antes ¿Qué puedo cambiar? Y cambiar es una palabra que la debemos tomar con buena actitud, buenos pensamientos para darnos una visión más amplia de nuestro mundo como ilustradores y a la vez ir aprendiendo nuevas cosas, actualizarnos para no quedarnos en lo antiguo, de esta manera vamos a estar vigente y no nos va a faltar nada.

Me he dado cuenta que en todo este tiempo que empecé a ser ilustradora profesionalmente hubieron etapas donde mi arte se quedó estancado y hasta en la parte laboral no me iba bien. Entonces tuve que parar y pensar sobre lo que estaba haciendo bien y lo que no funcionaba. Me di un espacio para mí, para meditar sobre mi trabajo y ver en qué podía mejorar ¿Por qué no me estaba yendo bien? Me hice muchas preguntas y fue donde entré en razón y me puse las pilas.

¿Qué hice?

Lo primero fue apuntar en un bloc de notas todo lo que sentía de mi arte y lo que me faltaba mejorar, cuando tuve esas respuestas busqué mucha inspiración de diversos ilustradores que tenían éxito y empecé anotando todo lo bueno de cada referente, de esta manera hice un estudio de una pequeña parte del mundo de ilustración, para luego crear ciertas estrategias y poder renovar con lo que había apuntado de mejorar mi estilo.

Una de las preguntas que me hice fue ¿Me siento cómoda con lo que hago? ¿Qué puedo probar en mi estilo? Y así fue que empecé la parte de experimentar con el estilo que ya tenía y tratar de mejorarlo hasta que me sentí bien conmigo misma, tenía que darle un plus a todo ello y ser feliz con lo que hacía. Esto parece mentira, pero cuando estamos cómodos con lo que hacemos, todo lo bueno va a llegar a ti, porque uno tiene que confiar en sí mismo y de esa manera hasta la parte laboral va a llegar sola con mucha abundancia ¿Por qué? Porque hemos dejado una etapa atrás con la que no estábamos dando resultados y teníamos que dejar ese caparazón para que todo lo bueno venga y darnos cuenta que siempre tenemos que estar en constante cambio y no estancarnos, porque si pasa ello, los resultados van a ser bajos.

Entonces piensa si lo que estás haciendo da resultados o si estás feliz con lo que realizas, para que des un paso más y no te quedes en un ciclo, acuérdate que para renovarnos debemos experimentar mucho, probar nuevas técnicas, nuevas paletas de colores, trazos, hacer un proyecto que te sientas plenamente satisfecho o satisfecha y buscar estrategias, buscar inspiración de tus artistas favoritos que tienen mucho éxito, estudia y encontrarás muchas más respuestas para que tu salgas adelante y vivas de tu pasión.

¿Qué es la confianza creativa?

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Siempre me he preguntado eso cuando estoy en bloqueos y la respuesta salía fácil, es no tener miedo a lo que haces, ser libre en tus procesos de trabajo. Sin embargo, esa confianza no siempre la tenemos y suele ser por nuevos trabajos que no sabemos si lo haremos bien o no, por inseguridades que se nos presentan, pero ¿Cómo uno puede al menos tener confianza en gran porcentaje?

Con el tiempo he aprendido que la confianza te la ganas con las experiencias y con tus procesos de proyectos personales, pero sobre todo dando tu arte al mundo, que tu arte se exponga sin miedos; por supuesto al principio habrán personas que quieran darte “golpes críticos”, pero uno tiene que saber lo que está bien y lo que viene de mala manera.

Al principio me costaba mucho que la gente haga ciertos comentarios y me daba temor, pero por otro lado me encantaban mis ilustraciones, entonces tenía un 50% de ambas para poder subir mi arte a las redes sociales.
Si a ti te gusta lo que haces, estás por buen camino, ya que será todo más fácil, pero si no te sientes bien con lo que realizas, entonces debes poner más trabajo de seguridad, del no miedo, quitarte el fantasma que llevas dentro de ti y ser uno mismo.

Conozco a personas que sienten mucho miedo al subir sus ilustraciones a las redes sociales, pero lo importante es ayudar y darle un empujón para que sí o sí suban sus trabajos, para ello están los amigos y familiares. Si es que no tenemos nadie que nos ayude en este proceso, nosotros mismos tenemos que motivarnos, porque nadie empieza como un maestro o maestra, todos siempre somos principiantes desde el comienzo y para ello debemos aprender de nosotros mismos y de los comentarios que nos ayuden a crecer y mejorar nuestras ilustraciones, diseños y otros. El miedo siempre estará presente si nosotros lo permitimos, pero si tomamos todo “fresh”  será más fácil.

La confianza creativa debemos alimentarla día a día, en nuestros procesos al dibujar, probando nuevas técnicas, compartiendo nuestro arte, escribiendo y un sinfín de elementos que generen armonía con lo que hacemos. Si fallé una vez, al día siguiente lo voy a intentar, pero no hay que desanimarnos, si no fue un buen día para dibujar, hazlo al siguiente y verás que esa confianza poco a poco va a aparecer.

¿Cómo dibujar en Photoshop?

 

Hoy jueves de videín!
¿De qué hablamos hoy? Cómo es mi proceso para empezar una ilustración en el programa #Photoshop. Verás desde la parte del boceto como los pasos que realizo finales y dejo en el videín (YouTube) los links de dos pinceles nuevos como los antiguos.

 

¿Cómo conseguir clientes en ilustración?

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En instagram dejé que me preguntaran todo sobre ilustración ¿Cuál era las dudas que tenían? Y hubieron muchísimas por responder, entre ellas cómo poder conseguir clientes, empezar en ilustración y así con muchos temas.

Aquí les dejo el link del videín y abajo copio las preguntas que habían sido respondidas en otros temas.

¿Cómo solucionar el BLOQUEO CREATIVO?
Primer tema
Segundo tema
Tercer tema

¿Cómo se puede evitar la procrastinación?

¿Cómo tener tu propio estilo si estoy empezando recién a dibujar?
Primer tema
Segundo tema
Tercer tema

¿Detalles en dibujo?
Primer tema
Segundo tema

¿Cómo sabes cuánto cobrar por ilustración?

¿Dónde empiezo publicando mis ilustraciones?

¿Cómo decidir una paleta de colores?

¿Cómo se maneja una red social para ilustradores?
Primer tema
Segundo tema

¿Consejos para principantes en dibujo?
Primer tema
Segundo tema
Tercer tema
Cuarto tema

¿Cómo editas tus videos?

¿Qué hacer cuando critican tus dibujos?

¿Sobre Photoshop?

 

 

No te frustres en DIBUJO!

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Siempre quise hablar de este tema muy importante en dibujo, la frustración. Y es que solemos compararnos mucho con artistas, ilustradores o pensamos que no somos buenos en nada y queremos resultados al instante. Hoy les dejo el videín donde explico sobre la frustración y qué podemos hacer ante ello; además está el speedpaint de este fanart de Game Of Thrones. El link AQUI.