Si buscas una dosis de vitamina creativa, voy a dejarte un resumen de 10 mensajes que nos dejó la primera temporada del podcast de ilustración El Pod Del Lápiz.
En este video vas a refrescarte con mensajes del estilo de ilustración hasta los errores, bocetos y el lado b de la ilustración. Quienes participaron en la primera temporada fueron: Diana Peredo de Pictoline, Matías Prado, Alina Ilustra, Raúl Treviño, Catalina Novelli, Carajos y Garabatos, Cristian Cermeño (Zosiri), Vainilla Cómics y Studio Urbina, de cada uno de ellos he sacado un mensaje importante para tu día a día en ilustración y espero te guste mucho.
No te olvides compartir el video y suscribirte que es gratis. El podcast puedes escucharlo en Spotify, Youtube o por aquí.
Recuerda que puedes acceder a todos mis recursos que uso día a día en ilustración aquí.
Seas ilustrador principiante o experto siempre es bueno recordar en lo que nos equivocamos o leer testimonios, consejos para seguir aprendiendo en el trabajo de ilustración
1. Nunca des ideas o bocetos sin haber firmado un contrato o algún documento que certifique el trabajo. Pues hay ciertos clientes que solo quieren ver las pruebas y luego ellos hacer la ilustración completa o mandar al ilustrador más económico con el boceto y te aconsejo que los tratos los realices por correo, pues muchas veces pueden estafar por mensajes en las redes sociales.
2. Conversa con el cliente si habrá un retención en tu pago, me ha pasado que por no preguntar bien, me dicen un precio determinado y al final veo un descuento del 25 o 20% de impuestos o en el contrato se menciona que habrá una retención, pero al final cuando van a realizar el pago, no es el acordado porque enviaron el dinero del extranjero a un banco nacional y al final no solo te descuentan de tu propio banco, sino del banco de ellos y luego no quieren reconocer el pago extra. Te recomiendo cuando realices un presupuesto que coloques en nota: “recibir el dinero líquido, sin retenciones”, ya que al tener eso en cuenta, el cliente pagará la retención y envíos extras, para que el presupuesto sea el correcto y no pierdas o hagas un trabajo de ilustración barato.
3. Observa y revisa varias veces detenidamente tu ilustración final, me habrá pasado que por ahí no saqué un pincelazo o que la proporción del personaje no fue el 100% correcta y simplemente salió el trabajo impreso y recién se pudo observar ciertas fallas, que pasaron desapercibidas, pero las hubo. Como se enseña en la universidad, escuela, instituto: imprime la ilustración antes de enviarlo al cliente y revisa, toma tu momento de concentración.
4. Asegúrate que si te contrata una gran empresa a través de una agencia que haya un contrato u orden de compra, que todo sea legal, porque alguna vez trabajé con una empresa de renombre, pero quien me contrató fue una agencia para realizar el trabajo y la agencia tenía buena “reputación” y por confiada hubo problemas con el pago y al final se demoraron en pagar como 2 meses, no respondían los correos, fueron muy mal educados de su parte y tuve que buscar asesor legal para que me oriente con el tema, hacer una primera carta con el sello de mi abogado y finalmente pagaron, fue muy feo. Cuando trabajas con empresas grandes ellos tienen un fecha por protocolo de pagos y ahí tu ves si aceptas o no, por ser una empresa grande yo acepté, así que la moraleja es que no seas confiado y siempre que haya un firma o cláusula donde se especifique que si demoran en el pago haya compensación hacia la ilustradora de ciertos porcentajes como una mora, pregunta todo, a veces por vergüenza nos quedamos callados, pero eso nos puede jugar malas situaciones. Actualmente para las firmas certificadas uso Adobe Sign, pero hay otras aplicaciones que también certifican firmas.
5. No aceptes un trabajo sin preguntar bien la información, porque el cliente puede decir que tienen un presupuesto alto digamos y quieren ilustraciones sin decirte exactamente el contenido. ¿Qué pasaría si son ilustraciones con un tema bien polémico? o simplemente las ilustraciones fueron destinadas para otra situación, tienes que cuidarte bastante en ese aspecto y preguntar bien todo, porque si no hay una buena comunicación, puede perjudicar bastante y manchar tu reputación.
Si tienes más consejos, déjalo en los comentarios y puedes encontrar mi Kit para ilustradores y no ilustradores donde encontrarás texturas, pinceles para Photoshop y Fresco, Guías para ilustración freelance y más. Más tutoriales y tips en mi canal Youtube.
¿Cómo proteger nuestras obras en las redes sociales? ¿Qué hacer si roban mi ilustración en Instagram o Facebook?
En muchas ocasiones he recibido mensajes de robos de ilustraciones en las redes sociales, también algunos seguidores me avisaban que algunas de mis ilustraciones las estaban usando como promoción de tabletas sin mi consentimiento o que alguna empresa la estaba colocando en sus post sin mis créditos.
Primero, por ley de propiedad intelectual con solo el hecho de crear la ilustración, nos pertenece. Desde ese punto ya estamos ganando.
Es importante siempre colocar en tus obras una marca de agua o firma (sé que eso no va ayudar al 100%, pero si es necesario colocarlo como segunda prueba).
En cuanto a las redes sociales es muy fácil denunciar cualquier robo, como les había comentado más arriba, me han robado varias veces mis ilustraciones en Facebook e Instagram y basta con llenar un formulario de derechos, propiedad intelectual y el post que cometió la infracción automáticamente será eliminado y perjudicará la cuenta del infractor con ciertos avisos.
Alguna vez estaban haciendo publicidad con mis ilustraciones en Facebook e Instagram y esa promoción se eliminó por completo, los infractores me escribieron y querían «arreglar», pues toda su campaña estaba ya en la basura por no pagarme y robar.
Hace un buen tiempo hice un short y reel sobre los pasos que debes de seguir para denunciar este tipo de robos en Facebook e Instagram y aplica para fotos, videos.
Te dejo el SHORTyREEL para que puedas guiarte y al menos combatir desde esas plataformas los robos en ilustración.
Si quieres más contenido de ilustración freelance, tutoriales y más, no te olvides de seguirme en Youtube que cada semana hay un nuevo tema.
Una de las cosas básicas que deben tener los y las ilustradoras es el portafolio bien estructurado y donde se note los mejores trabajos personales y para clientes.
Actualmente para postular a las agencias de ilustración o cuando buscan ilustradores siempre es por la WEB, internet y eso quiere decir que el portafolio lo debes tener en una plataforma online o en tu propia WEB para que clientes revisen tus trabajos.
Normalmente siempre quieren ver un link de tus trabajos principales y es una buena oportunidad de mostrar el portafolio digital, sea que lo hayas alojado en Behance, Carbonmade, Myportfolio, Artstation y otros.
¿Cuál es el primer paso a tener en cuenta?
Primero debes revisar todas las ilustraciones personales y para clientes que hayas trabajado a lo largo de tus últimos años, recomendaría que fueran de los 3 últimos años y actual, porque siempre tenemos mejoras en ilustración y el estilo puede haber cambiado un poco. Salvo que tu estilo se haya mantenido bastante y tengas un trabajo muy importante de hace años, en ese caso no hay problema.
El segundo paso es ir viendo qué trabajo deseo que esté en mi portafolio, sea que haya sido de clientes muy importantes o un trabajo personal por el cual me sienta orgullosa o simplemente hay ciertos trabajos de ilustración que me identificany por el cual quiero que me contraten. Por ejemplo: “Tengo ilustraciones infantiles de gente en el colegio, fantasía, más ligado al ámbito editorial y me gustaría centrarme en ese aspecto”, entonces selecciono todo lo que esté relacionado a editorial.
Otro ejemplo: “Tengo ilustraciones infantiles de editorial, pero también pósters, publicidad con personajes infantiles y me gustaron hacer bastante esos trabajos”. Entonces puedo colocar del rubro editorial, publicidad y empresas.
Esto nos hace pensar que debemos tener un enfoque en el portafolio con lo cual quieras que te contraten empresas del rubro editorial, publicidad o ambas, pero siempre con tu estilo(esto lo he mencionado en otro artículo por si quieres más detalles sobre la importancia del estilo en ilustración).
El tercer paso es seleccionar los trabajos personales, clientes de acuerdo a lo mencionado anteriormente y se recomienda casi siempre entre 10 a 15 trabajos, pero sinceramente eso puede variar, ya que en plataformas digitales muchas veces se tiene más de 20 trabajos, sin embargo, puedes optar por los primeros números. Con los años vas a tener que ir actualizando algunos de ellos.
El cuarto paso es planear cada proyecto al subirlo a una plataforma y ver en qué formato se van a presentar.
Por ejemplo, siempre se recomienda ver el proceso de inicio hasta el final. Desde las ideas, bocetos, colores y finalmente el arte. También se puede ir acompañando con mockups si lo quieres presentar de otras formas que muchas veces lo he realizado.
Otras formas de presentar el proyecto es colocar las imágenes a detalle como primer paso y finalmente el arte.
¿Qué son las imágenes a detalle?
Son aquellas que se pueden apreciar todos los elementos que pusiste a la ilustración y además se observa la técnica.
Otro punto adicional es el texto o contenido, esto ayudará a entender de qué se trata el proyecto, se puede explicar o realizar un breve resumen de lo que hiciste en el trabajo de ilustración.
Finalmente el proyecto se puede presentar con video, desde cómo iniciaste el proyecto y contando todo el proceso que muchas veces resulta ser ameno.
Espero te haya servido esta información sobre el portafolio y te dejo unos links donde hablé en mi canal Youtube de ideas que puedes presentar para tu portafolio digital, además el link de mi Kit de Redes Sociales para Ilustraciónque es muy completo y vienen plantillas, mockups, gifs, música libre de copyright para crear reels o colocar de música de fondo en los videos que realices para presentar algún proyecto de ilustración y mucho más.
En el canal he hablado sobre los ingresos pasivos y emprendimiento en ilustración como recursos digitales, cursos online, talleres, ideas de negocio y más. Para este tema he preparado 5 formas con las que un ilustrador puede empezar a invertir sin dinero y generar dinero extra que es muy importante en nuestra carrera de ilustración.
Algunas de las formas quizás las conozcas, pero no sabes muy bien cómo funciona, te voy a explicar cada una de ellas para que puedas tenerlo más claro y cómo puedes empezar a generar dinero extra en ilustración a largo plazo.
Te dejo el videín sobre invertir en ilustración sin dinero aquí.
Siempre me gusta estar actualizando estas guías de ser freelance y voy a dejar unos 7 puntos que debes tomarlo en cuenta para tu trabajo de ilustración y también aplica a otros campos creativos.
Ten un portafolio actualizado online donde muestres trabajos y clientes seleccionados y si aún no tienes experiencia, crea proyectos personales, de hecho aquí tengo un tema sobre esos proyectos que puedes empezar a ilustrar para tu porta.
Define tus precios, sea con paquetes, ilustración a color, blanco y negro, sobre diseño de personajes, para merchandising y más, ten todo en un tarifario, pero solo para ti, ya que luego podrás manejar mejor una cotización cuando te pidan un proyecto específico. (Tengo un video en mi canal Youtube sobre como cobrar súper explicado)
Define tu proceso de trabajo en un documento para que eso lo entregues al cliente y esté todo ordenado, sepa qué archivos entregarás en la etapa inicial y final, además de tener espacios para el precio, tiempo estimado y formas de pago.
Te recomiendo usar Adobe Sign para las firmas, ya que en el documento de proceso de trabajo y pagos el cliente debe firmar y la extensión Adobe Sign lo que hace es certificar esa firma, colocándola como válida más la fecha en que se da el contrato.
Abre una cuenta en Paypal, Stripes u otras formas de pago internacional, esto es porque cuando trabajas freelance, no necesariamente vas a tener clientes nacionales, sino extranjeros y siempre verifica las tasas que te cobran por el servicio para que lo tengas en cuenta cuando realices tu cotización.
Ten tu propia página Web donde coloques tus servicios, formulario de contacto, presentación y más. Muchas veces clientes no solo contactan a través de las redes sociales, sino a través de tu propia página.
Sé muy organizado con tu vida financiera, porque sino no vas a saber si estás ganando lo adecuado, si gastas de más o no estás ahorrando.
Y si quieres más consejos te recomiendo revisar mi canal Youtube donde encontrarás todos los temas para ser ilustrador freelance.
No te olvides que todos mis recursos digitales de ilustración lo encuentras aquí.
Hace un tiempo atrás me acuerdo que hubo un comentario en mi canal Youtube sobre ¿A qué ilustrador se debe contratar? ¿Qué tengo que tener en cuenta? Me sorprendió bastante, pero realmente es un tema muy bueno e interesante, así que voy a dejar una lista sobre qué debes saber sobre ilustración, el trabajo, precios, licencias y más.
Primero debes de tener en cuenta a qué público va tu marca, si es un target infantil, adolescente, juvenil puedes buscar ilustradores con el estilo infantil, aunque muchas veces un estilo más tierno, infantil también se presta a ilustrar otros trabajos, para ello debes mirar el portafolio del artista y revisar los trabajos que ha realizado para clientes o personales que ayudan muchísimo a imaginar cómo se vería esa ilustración con el proyecto pensado. En el caso que tengas un proyecto de ilustrar historietas del estilo DC, Marvel, debes buscar ilustradores con un estilo más realista y aplicar el método de revisar portafolio y redes sociales donde casi siempre están subiendo sus trabajos más actuales.
(Cartel ilustrado para La Fira del Poblenou)
Recuerda que las ilustraciones son una forma de comunicación visual muy poderosa y ayuda a que tu público lo entienda más fácil todo y recuerde bastante con las ilustraciones.
Cuando encuentres al ilustrador indicado en su página debe haber un contacto, formulario o correo donde le puedas escribir. Si encontraste sus ilustraciones en su red social debe haber un correo o link que te dirijan a su página y te puedas contactar. Muchas veces cuando se escribe por el Instagram un mensaje directo se puede perder, así que te recomiendo siempre escribirle a su correo actual.
Cuando escribas el mensaje debes tener claro sobre tu proyecto e informar al ilustrador que necesitas ciertas ilustraciones. Te aconsejo hacer un resumen de proyecto y ser bien claro con lo que pidas, debes de tener en cuenta los aspectos de: tiempo, presupuesto estimado o lo puedes dejar al ilustrador que lo realice, cantidad de personajes, si la ilustración tendrá un fondo detallado, plano, si el proyecto es a color o blanco y negro, tamaño, si necesitas la ilustración para explotación comercial o solo es de un uso, el alcance del proyecto (país, ciudad, etc). Todos estos parámetros son importantes para que puedan realizar una cotización sobre tu proyecto y además que sepan que eres un cliente ordenado, que sabe lo que quiere y conoce el campo de ilustración.
En el caso que requieras una cotización para un cuento, libro, debes colocar las páginas a ilustrar, personajes, si necesitas portada y contraportada, si requieres el servicio de diagramación o no. Además de ser claro con las licencias, créditos.
Una vez que pidas la cotización te darán el precio por la información que diste, por eso debes tener todo claro para que no haya malentendidos después. Ilustradores te pueden dar el presupuesto más su forma de trabajo, condiciones y formas de pago.
Si aceptas la cotización es importante que leas bien el documento que te envían y lo puedas firmar, en el caso que tengas un contrato debes ser también muy claro y justo con lo que pidas. Recuerda que un ilustrador no solo hará el servicio de ilustración, sino está negociando derechos, que pueden ser a través de licencias, regalías, pagos adelantado. Mientras más derechos otorguen ilustradores, mayor será el presupuesto.
Recuerda que debes ser bien claro con tu proyecto para que no haya cambios, sea efectivo el trabajo y quede todo genial.
(Portada ilustrada para el cuento: Las Aventuras de Nico y Nacho)
Muchos se preguntan cuánto ganará un ilustrador freelance ¿es rentable trabajar en ilustración? Entonces, he realizado un videín donde hablo sobre el tema, precios de la industria de USA y la comparación con otros países.
Andreaga 