3 Claves para MEJORAR en DIBUJO

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Muchas veces en los comentarios de Youtube y en Instagram me dejan temas sobre ¿Cómo mejorar en dibujo? ¿Qué puedo hacer?

Hoy voy a comentar 3 claves que me han servido para poder mejorar en dibujo.

Clave 1:

La primera clave y aunque suene repetitivo es practicar, pero no de la manera que te imaginas.
Practicar conlleva un proceso de meses y hasta años, si eres constante y disciplinado, podrás manejar bien los tiempos de práctica, pero muchos se cansan y simplemente quieren dibujar como maestros ya! Pues no es así. Voy a dar unos trucos para que poco a poco seas constante en la práctica.

Primero imagina que has pagado por un curso de $30 el practicar todo un mes o el dinero que desees, ahora si realmente tienes esos $30 colócalo en una alcancía o dáselo a algún familiar de confianza y ponlo como un reto para ti, sino cumples el practicar 5 minutos al día, el familiar se lleva los $30. Cuando pagamos normalmente sí o sí, vamos a poner el mayor esfuerzo, en cambio ni no pagamos el ser humano muchas veces se da al abandono y deja todo, por ello doy este pequeño tip para los que saben, no son lo suficientemente organizados y tienen mucha flojera. 5 minutos al día no va a ocupar mucho tu espacio, hazlo.

Clave 2:

La siguiente clave es el estudio de artistas, referencias. Cuando nosotros tenemos un propósito de estudiar cada movimiento, estilo de algunos artistas en particular copiando, no va haber problema, porque no lo vamos a publicar. Es solo un estudio y con ello basta. Copia cada referencia que veas como práctica, en técnicas, estilo, todo lo que veas ¿Por qué? Esto te ayudará a experimentar con nuevos materiales, mejorar tu trazo o darte cuenta que poco a poco tienes un estilo ya marcado con todo el estudio que harás y verás en qué estilo eres mejor, si realista, infantil, abstracto, etc.

Clave 3:

La última clave y muy importante es confianza, pero dirás: “Bien y ¿Qué hago con la confianza? ¿Cómo lo aplico?” Pasa que la mayoría que empezamos en dibujo se cansa rápido y tira la toalla porque piensa que es malo, que no tiene talento. Y uno gana confianza, primero dándose ánimos, practicando cada día, poniéndose metas y siempre digo que todos sabemos dibujar a su estilo, no tenemos que ser como robots y dibujar igual o seguir al pie de la letra patrones, al contrario, debemos respetar eso sí, pero siempre tomando lo que nos conviene y aplicarlo a la forma de dibujar que tenemos. El primero paso para ganar esa confianza es publicando nuestro trabajo en redes sociales, en páginas de arte como Deviantart, Behance, Tumblr, etc. Cada día inspírate, date buenas vibras de que puedes y verás que esa confianza va a comenzar a ayudarte en el dibujo y sentirás que será fácil a la hora de aprender.

 

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Cómo REINVENTARTE en ILUSTRACIÓN?

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Reinventar podríamos pensar que tenemos que cambiar nuestro estilo o que estamos haciendo las cosas mal y necesitamos ver otras opciones, pero no necesariamente es así.

Pasa que hay etapas en que estamos estancados por diversos factores, sea de bloqueo, bajo rendimiento en el trabajo o por el simple hecho que estamos emocionalmente mal. Sin embargo, cada cierto tiempo debemos ver cómo estamos, es decir, si estamos mejorando, si mi estilo ha evolucionado, si las personas están reaccionando a mis ilustraciones o ya no como antes ¿Qué puedo cambiar? Y cambiar es una palabra que la debemos tomar con buena actitud, buenos pensamientos para darnos una visión más amplia de nuestro mundo como ilustradores y a la vez ir aprendiendo nuevas cosas, actualizarnos para no quedarnos en lo antiguo, de esta manera vamos a estar vigente y no nos va a faltar nada.

Me he dado cuenta que en todo este tiempo que empecé a ser ilustradora profesionalmente hubieron etapas donde mi arte se quedó estancado y hasta en la parte laboral no me iba bien. Entonces tuve que parar y pensar sobre lo que estaba haciendo bien y lo que no funcionaba. Me di un espacio para mí, para meditar sobre mi trabajo y ver en qué podía mejorar ¿Por qué no me estaba yendo bien? Me hice muchas preguntas y fue donde entré en razón y me puse las pilas.

¿Qué hice?

Lo primero fue apuntar en un bloc de notas todo lo que sentía de mi arte y lo que me faltaba mejorar, cuando tuve esas respuestas busqué mucha inspiración de diversos ilustradores que tenían éxito y empecé anotando todo lo bueno de cada referente, de esta manera hice un estudio de una pequeña parte del mundo de ilustración, para luego crear ciertas estrategias y poder renovar con lo que había apuntado de mejorar mi estilo.

Una de las preguntas que me hice fue ¿Me siento cómoda con lo que hago? ¿Qué puedo probar en mi estilo? Y así fue que empecé la parte de experimentar con el estilo que ya tenía y tratar de mejorarlo hasta que me sentí bien conmigo misma, tenía que darle un plus a todo ello y ser feliz con lo que hacía. Esto parece mentira, pero cuando estamos cómodos con lo que hacemos, todo lo bueno va a llegar a ti, porque uno tiene que confiar en sí mismo y de esa manera hasta la parte laboral va a llegar sola con mucha abundancia ¿Por qué? Porque hemos dejado una etapa atrás con la que no estábamos dando resultados y teníamos que dejar ese caparazón para que todo lo bueno venga y darnos cuenta que siempre tenemos que estar en constante cambio y no estancarnos, porque si pasa ello, los resultados van a ser bajos.

Entonces piensa si lo que estás haciendo da resultados o si estás feliz con lo que realizas, para que des un paso más y no te quedes en un ciclo, acuérdate que para renovarnos debemos experimentar mucho, probar nuevas técnicas, nuevas paletas de colores, trazos, hacer un proyecto que te sientas plenamente satisfecho o satisfecha y buscar estrategias, buscar inspiración de tus artistas favoritos que tienen mucho éxito, estudia y encontrarás muchas más respuestas para que tu salgas adelante y vivas de tu pasión.

La importancia de los proyectos personales en ILUSTRACIÓN

Cuando decides estudiar la carrera de ilustración o artes gráficas, normalmente los estudiantes pasan realizando sus trabajos o la famosa palabra de estar procrastinando. Pueden pasar años estando en un ciclo de no hacer proyectos y solo centrarse en una vida de estudio y relajos.

Por otro lado en cada etapa de nuestra vida siempre hay un tiempo para poder estar relajados, estudiar, pero también poder hacer proyectos relacionados con nuestra carrera. Lo que llamamos proyectos personales son ese tiempo invertido en crecer cada día más con las experiencias vividas del proyecto.

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En ilustración hoy en día es vital que l@s ilustradores realicen proyectos que no necesariamente sean de clientes, sino de uno mismo. Estos proyectos no ayudan a mostrar más de nuestro trabajo, pero también nos dan otros beneficios como:

 

  • Conseguir nuevos clientes potenciales
  • Mejorar nuestra técnica y estilo
  • Explorar nuevos temas
  • Ser realistas en nuestro nivel de ilustración
  • Organizarnos para terminar un proyecto óptimo
  • Tener un proyecto para nuestro portafolio

 

Si bien es bueno empezar desde que estamos estudiando, no habrá problema en empezar en la etapa que te encuentres. Lo importante es que aterricemos con las ideas que tenemos en mente y lo hagamos realidad a través de la ilustración o mezclar con otros soportes para que ese proyecto se vea vistoso y funcional, captando la atención de diferentes medios.

Para realizar un proyecto de ilustración debes tener en cuenta las siguientes recomendaciones:

  • ¿Cuál es la idea? ¿Qué deseas mostrar y por qué?
  • Elegir tu público
  • Materiales a utilizar
  • ¿Qué valor estás dando?
  • Ser “original”
  • Tiempo requerido

Así que empieza un proyecto de ilustración, hazlo “ya”, pero sobre todo no lo hagas por hacer, sino el proyecto no resultará y el nivel de ilustración no será el adecuado.

 

 

¿Cómo dibujar con tu propio estilo?

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Cuando empezamos en ilustración uno con el tiempo quiere dibujar con su propio estilo, pero muchas veces empiezan a forzar y no sale nada. Hoy veremos ejercicios prácticos para ir moldeando nuestro estilo de dibujo y que se nos haga fácil el proceso.

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Generar un banco de ideas

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Muchas de las personas cuando tenemos un bloqueo creativo o queremos realizar alguna creación no tenemos idea sobre qué podemos hacer, buscamos inspiración y podemos seguir horas tratando de encontrar suerte para liberarnos del bloqueo.

Cuando empezaba a dibujar en la adolescencia sentía que quería terminar todos mis sketchbooks, la imaginación volaba a mil por hora y era porque me sentía relajada, sin preocupaciones.
El agobio, estrés, ansiedad y otros “moztritos”  nos impiden que volemos en el mundo de la imaginación y lo principal es ir con tranquilidad.
Por supuesto que de vez en cuando tenemos unas súper ideas en las noches, mientras estamos en el bus, con amigos y en diversos lugares, pero no tenemos cómo apuntar y luego nos olvidamos de lo que pensamos.

¿Cómo generar el banco de ideas?

Así como hay banco de imágenes, videos, vectores y otros, nosotros podemos generar nuestro propio banco de ideas.
Será como un baúl valioso y para ello podemos optar siempre llevando a diversos lugares:

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– Libreta pequeña
– Post its
– Celular con aplicación de block de notas como: ClevNote, Bloc de Notas, Bigtexapps, entre otros.

También usar la misma computadora sea escribiendo en Word, Bloc de Notas u otros programas.

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Si lo queremos realizar de forma más dinámica podemos construir una caja, adornarla y dejar una ranura para depositar todas las ideas que vayamos apuntando y cuando estemos bloqueados podremos usar el banco fácilmente.

El ser humano siempre tiene una gran imaginación, pero los diferentes problemas nos pueden agobiar y “succionarnos” las ideas, las energías. La mejor manera de tener todo listo y guardar esas energías, será a partir de nuestro banco de ideas, así mismo existen páginas como Pinterest en donde la inspiración vuela a full y podemos guardar lo que nos interesa, sean ilustraciones, tutoriales, etc. Por supuesto que también Instagram nos permite guardar lo que vemos, lo más interesante a través de la pestaña con forma de un “estandarte” y lo encontraremos en nuestro perfil sección “guardado”, esta información nos va ayudar a seguir progresando en nuevas ideas, vemos todo lo que tenemos y se nos ocurre la magia del hacer, sea un proyecto, dibujo o lo que tengamos en mente.

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Por último, si no te gusta guardar en las páginas mencionadas, puedes optar por crear una carpeta en tu computadora llamada “Inspiración, ideas”, aquí guardarás las imágenes que se te hacen interesantes, ilustraciones, alguna foto, etc. Todo vale cuando se trata de seguir inspirados y ya saben NO COPIAR, crear siempre.

Herramientas de ideas para dibujo:

Te da temas para dibujar cada vez que presiones la pantalla:

http://www.alexanderlozada.com/creativitycards/

http://artprompts.org/

No te olvides el último videín en el canal sobre acuarelas 🙂

¿Cómo tener tiempo para dibujar?

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¿Cómo tener tiempo para dibujar?

Al principio cuando empezamos en dibujo tenemos mucho tiempo para crear diversos proyectos, practicar, experimentar con diversos materiales ¿Es cierto? En parte buscamos pretextos para descansar, procrastinar en nuestro tiempo libre y no está mal.
Con el pasar del tiempo perdemos la costumbre en seguir con nuestros proyectos soñados en ilustración, por el trabajo en su mayoría, porque estamos muy cansados y las ganas se nos van.

El tiempo siempre va a sobrar cuando nos organizamos de la forma correcta, así estudiemos, trabajemos, podremos empezar un proyecto, realizar un sketch, retos de dibujo y todo lo que se nos viene a la mente.

Podemos ser alocados y esas ganas tan fuertes a veces nos juegan mal, porque empezamos rápido, sin una meta en específica y al final lo dejamos.

He creado una lista variada para tener tiempo en realizar nuestros dibujos extras, proyectos que en particular me ayudan.

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Llevar un block, libreta de notas pequeño: Esto no solo te va ayudar a utilizarlo en dibujo, no, mientras estés con unos 10 minutos libres sea en el estudio, trabajo, bus, apuntas las ideas que quieras. Todas ellas serán para proyectos, dibujos, historias que nos fortalece más la creatividad. De esta manera será nuestro primer banco de ideas y nos ahorra tiempo.

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El día especial: Consiste en que cada semana seleccionarás solo un día, 1 hora o el tiempo que desees para realizar un dibujo rápido. Puedes hacerlo de forma dinámica, por ejemplo:

Semana 1 (Colores)

Semana 2 (Estilógrafos)

Semana 3 (Digital)

Semana 4 (Acuarelas)

Así estarás experimentando con cada material, solo un día especial en la semana, será tu reto y forma de seguir ahorrando el tiempo como si estuvieras jugando.

Facebook, Instagram: Cada vez que entres a las redes sociales a procrastinar, selecciona un amigo, noticia, foto que te parezca interesante y dibújalo. Esto solo nos servirá si estamos en casa.

Cronograma Mensual: Para las personas que nos gusta usar planners, calendarios el cronograma será muy fácil para tener tiempo en proyectos a largo plazo.
Si queremos realizar un fanzine, cómic, merchandising y otras ideas que necesitan el mayor tiempo posible realizar lo siguiente:

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¿Cómo realizarlo?

En cada mes seleccionaremos dos sábados o domingos y daremos solo 2 o 1 hora de nuestro tiempo libre. Además, fijaremos una meta para terminar dicho proyecto sea de 7 meses como máximo.

Mes Junio
Sábado 2: Idea del proyecto
Sábado 9: Presupuesto, materiales


Mes Julio
Domingo 1: Bocetos

Y así pondrás un cronograma que te resultará fácil y cómodo sin que corramos con los tiempos, sin que estemos estresados, porque los proyectos nuestros deben ser lo más relajado posible para tener un buen resultado

Religiosamente: Lo llamó así porque todos los miércoles dedico a crear una ilustración 3 horas cada semana, de esta manera puedo subir contenido a mis redes sociales. Uno puede seleccionar un día a la semana y tenerlo como un “trabajo hobby” donde uno conoce su proceso de dibujo y sabe cuánto se demorará aproximadamente, puede ser que lo realices en la noche mayormente o el horario en que se te acomode mejor.

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Random y música: Al escuchar una canción en el carro, en casa, trabajando, estudiando, ahorraríamos tiempo si prestáramos atención a las letras, porque de ellas podemos sacar miles de dibujos. Selecciona la que más te guste y la meta será que en la semana tengas que terminar esa ilustración, sea que un lunes solo hayas realizado el boceto porque no tenías mucho tiempo o porque estabas muy cansad@, siguiendo la meta a corto plazo podrás tener el dibujo completo en la semana.

Incluso si eres el mejor ilustrador del mundo, nadie puede apreciar tu trabajo si no pueden verlo.

 

 

10 Faltas que comete un dibujante por no seguir sus sueños

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La desmotivación se presenta muchas veces en nuestra vida y eso nos perjudica en no seguir lo que queremos. Realicé 10 motivos que siempre se comete en dibujo, diseño cuando no persigues lo que quieres, tu pasión.

No te olvides compartirlo para que mucha más personas se sienten motivadas y no se rindan ante esta carrera tan bonita de ilustración.


 

El peor trabajo para ilustración

Las experiencias son para aprender y desaprender, pueden ser fastidiosas, buenas y hoy vengo a contarles lo que deben y no deben hacer en un trabajo de ilustración, sobre todo el tema de ceder tus dibujos o vender tus personajes. ¿Cuál es mejor? ¿Vender tus personajes o dar una licencia?

Vender tus personajes para que los reproduzcan en masa a un cliente, sea por un pago único, nunca más los vas a volver a utilizar.

Licencia: Dar “prestado” a tus personajes para que los reproduzcan en masa por un acuerdo y que ganes un porcentaje en ventas (sean comisiones), de hecho vas a volver a utilizar esos personajes porque no los vendes.

Tengan en cuenta la cantidad de reproducciones por las que pasará tu personaje, si vale la pena venderlo a un poco precio…o a un precio que valore el arte del ilustrador o ilustradora.

Ser ilustrador freelance

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El miedo por ser ilustrador o ilustradora, por no ganar lo suficiente, por no tener trabajo, siempre miedo y no acción.

Hoy en día la carrera del ilustrador ha mejorado muchísimo, pero aún falta porque sea mejor remunerada. Sin embargo eso no es impedimento para que no puedas vivir de tu pasión, porque hay otros métodos con el que puedes sacar provecho de tu carrera teniendo un tienda online, vendiendo recursos en stock, pero esta parte lo trataremos en otro artículo.
Voy hacer un paréntesis para tocar el tema del “freelancer”, ya que muchos siempre se preguntan ¿Qué es freelancer? ¿Freelance? De manera sencilla es trabajar desde casa, studio propio o un lúgar cómodo donde tú eres el propio jefe o jefa, te encargas de gestionar todo, pagos, clientes, horarios y más.

Ahora sí empecemos por el “¿Cómo ser ilustrador freelance?” que es la parte más importante y voy a nombrar los pasos que debes tener en cuenta:

1.Tener tu portafolio en redes como Behance, Deviantart , Carbonmade, u otras plataformas, si es posible un sitio WEB propio también.

2. “Brandea” empieza por tener un seudónimo como artista, ilustrador@ crea tu logo de manera que tengas identidad ¿Cómo quieres que te identifiquen las personas?

3. Un correo con el que se te identifique como ilustrador@, empezando por tu nombre o quizás un seudónimo, pero no con números.

4. Estar presente en las redes sociales más importantes como Facebook, Instagram y Youtube.

5. Valora tu trabajo, es importante no “tirarte al piso” “mendigar” o cobrar barato, ya que estarías menospreciando tu trabajo como ilustrador@, investiga el precio de las ilustaciones en tu país como base, para que luego evalúes y definas un precio.

6. Tener una cartera de clientes. Puede que tengas contactos como también no y empieces desde cero. Arma tu cartera de clientes buscando información en la WEB con empresas que estén muy interesadas en trabajar con ilustración, editores, escritores, bandas de música, agencias de publicidad, entre otros.

7. Siempre ten un ahorro, esto te servirá en los meses que posiblemente no tengas tantas ganancias, pero claro no hay que pensar de esa manera,  ten tu caja de “emergencia”.

8. Define tus gastos básicos como luz, agua, internet o alquiler de vivienda y cuánto te gustaría ganar mensualmente, de esta manera tendrás un costo por día de tus gastos y así podrás cotizar mejor tus trabajos de ilustración.

9. Crea tus documentos para las condiciones de trabajo y cotización ya predefinidos, sea que lo hagas en Illustrator u otro programa.

10. Define tu angenda, horarios en los que trabajes.

11. No vayas a una reunión de trabajo sin antes conocer un poco sobre el proyecto, el precio que están ofreciendo por el trabajo o envía una cotización antes para que no vayas en vano.

12. Ten una base de cotizaciones de todos tus trabajos para saber cómo has ido cobrando por cada ilustración

13. Siempre cobra el 50% antes de realizar el trabajo para que te asegures, a pesar de que conozcas a la persona (esta parte estará escrita en el artículo “Cobrar por ilustración”).

14. Nunca envíes un archivo original si no está especificado en las condiciones y si aún no te han pagado.

15. Dependerá de ti si deseas trabajar con grandes empresas en las que muchas veces la forma de condición de pago  puede demorar meses.

16. Puedes abrir comisiones de arte mensuales para que ganes dinero extra, esto no es trabajo con empresas, sino encargos de ilustraciones para “matrimonios”, “retratos a tu estilo”, “fan art”, etc.

17. Invierte en publicidad para darte a conocer, sea con merchandising, fan page u otros métodos.

18. Ten un buen lugar donde puedas crear, trabajar, así sea un pequeño escritorio, pero acomódalo de la mejor manera y siempre ten una lámpara u iluminación tenue para las noches.

19. Ten un buen clima laboral con tu clientes, de esta forma te van a recomendar.

20. Siempre date un descanso en la semana, no trabajes los 7 días, acuérdate que manejas tus tiempos y no seas esclavo de ti mismo.

Para mucha más información te invito a que veas el video de “Ser ilustradora y vivir de ello”  y no te olvides suscribirte al canal para más contenido.