La importancia de los proyectos personales en ILUSTRACIÓN

Cuando decides estudiar la carrera de ilustración o artes gráficas, normalmente los estudiantes pasan realizando sus trabajos o la famosa palabra de estar procrastinando. Pueden pasar años estando en un ciclo de no hacer proyectos y solo centrarse en una vida de estudio y relajos.

Por otro lado en cada etapa de nuestra vida siempre hay un tiempo para poder estar relajados, estudiar, pero también poder hacer proyectos relacionados con nuestra carrera. Lo que llamamos proyectos personales son ese tiempo invertido en crecer cada día más con las experiencias vividas del proyecto.

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En ilustración hoy en día es vital que l@s ilustradores realicen proyectos que no necesariamente sean de clientes, sino de uno mismo. Estos proyectos no ayudan a mostrar más de nuestro trabajo, pero también nos dan otros beneficios como:

 

  • Conseguir nuevos clientes potenciales
  • Mejorar nuestra técnica y estilo
  • Explorar nuevos temas
  • Ser realistas en nuestro nivel de ilustración
  • Organizarnos para terminar un proyecto óptimo
  • Tener un proyecto para nuestro portafolio

 

Si bien es bueno empezar desde que estamos estudiando, no habrá problema en empezar en la etapa que te encuentres. Lo importante es que aterricemos con las ideas que tenemos en mente y lo hagamos realidad a través de la ilustración o mezclar con otros soportes para que ese proyecto se vea vistoso y funcional, captando la atención de diferentes medios.

Para realizar un proyecto de ilustración debes tener en cuenta las siguientes recomendaciones:

  • ¿Cuál es la idea? ¿Qué deseas mostrar y por qué?
  • Elegir tu público
  • Materiales a utilizar
  • ¿Qué valor estás dando?
  • Ser “original”
  • Tiempo requerido

Así que empieza un proyecto de ilustración, hazlo “ya”, pero sobre todo no lo hagas por hacer, sino el proyecto no resultará y el nivel de ilustración no será el adecuado.

 

 

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¿Cómo dibujar con tu propio estilo?

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Cuando empezamos en ilustración uno con el tiempo quiere dibujar con su propio estilo, pero muchas veces empiezan a forzar y no sale nada. Hoy veremos ejercicios prácticos para ir moldeando nuestro estilo de dibujo y que se nos haga fácil el proceso.

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Generar un banco de ideas

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Muchas de las personas cuando tenemos un bloqueo creativo o queremos realizar alguna creación no tenemos idea sobre qué podemos hacer, buscamos inspiración y podemos seguir horas tratando de encontrar suerte para liberarnos del bloqueo.

Cuando empezaba a dibujar en la adolescencia sentía que quería terminar todos mis sketchbooks, la imaginación volaba a mil por hora y era porque me sentía relajada, sin preocupaciones.
El agobio, estrés, ansiedad y otros “moztritos”  nos impiden que volemos en el mundo de la imaginación y lo principal es ir con tranquilidad.
Por supuesto que de vez en cuando tenemos unas súper ideas en las noches, mientras estamos en el bus, con amigos y en diversos lugares, pero no tenemos cómo apuntar y luego nos olvidamos de lo que pensamos.

¿Cómo generar el banco de ideas?

Así como hay banco de imágenes, videos, vectores y otros, nosotros podemos generar nuestro propio banco de ideas.
Será como un baúl valioso y para ello podemos optar siempre llevando a diversos lugares:

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– Libreta pequeña
– Post its
– Celular con aplicación de block de notas como: ClevNote, Bloc de Notas, Bigtexapps, entre otros.

También usar la misma computadora sea escribiendo en Word, Bloc de Notas u otros programas.

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Si lo queremos realizar de forma más dinámica podemos construir una caja, adornarla y dejar una ranura para depositar todas las ideas que vayamos apuntando y cuando estemos bloqueados podremos usar el banco fácilmente.

El ser humano siempre tiene una gran imaginación, pero los diferentes problemas nos pueden agobiar y “succionarnos” las ideas, las energías. La mejor manera de tener todo listo y guardar esas energías, será a partir de nuestro banco de ideas, así mismo existen páginas como Pinterest en donde la inspiración vuela a full y podemos guardar lo que nos interesa, sean ilustraciones, tutoriales, etc. Por supuesto que también Instagram nos permite guardar lo que vemos, lo más interesante a través de la pestaña con forma de un “estandarte” y lo encontraremos en nuestro perfil sección “guardado”, esta información nos va ayudar a seguir progresando en nuevas ideas, vemos todo lo que tenemos y se nos ocurre la magia del hacer, sea un proyecto, dibujo o lo que tengamos en mente.

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Por último, si no te gusta guardar en las páginas mencionadas, puedes optar por crear una carpeta en tu computadora llamada “Inspiración, ideas”, aquí guardarás las imágenes que se te hacen interesantes, ilustraciones, alguna foto, etc. Todo vale cuando se trata de seguir inspirados y ya saben NO COPIAR, crear siempre.

Herramientas de ideas para dibujo:

Te da temas para dibujar cada vez que presiones la pantalla:

http://www.alexanderlozada.com/creativitycards/

http://artprompts.org/

No te olvides el último videín en el canal sobre acuarelas 🙂

¿Cómo tener tiempo para dibujar?

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¿Cómo tener tiempo para dibujar?

Al principio cuando empezamos en dibujo tenemos mucho tiempo para crear diversos proyectos, practicar, experimentar con diversos materiales ¿Es cierto? En parte buscamos pretextos para descansar, procrastinar en nuestro tiempo libre y no está mal.
Con el pasar del tiempo perdemos la costumbre en seguir con nuestros proyectos soñados en ilustración, por el trabajo en su mayoría, porque estamos muy cansados y las ganas se nos van.

El tiempo siempre va a sobrar cuando nos organizamos de la forma correcta, así estudiemos, trabajemos, podremos empezar un proyecto, realizar un sketch, retos de dibujo y todo lo que se nos viene a la mente.

Podemos ser alocados y esas ganas tan fuertes a veces nos juegan mal, porque empezamos rápido, sin una meta en específica y al final lo dejamos.

He creado una lista variada para tener tiempo en realizar nuestros dibujos extras, proyectos que en particular me ayudan.

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Llevar un block, libreta de notas pequeño: Esto no solo te va ayudar a utilizarlo en dibujo, no, mientras estés con unos 10 minutos libres sea en el estudio, trabajo, bus, apuntas las ideas que quieras. Todas ellas serán para proyectos, dibujos, historias que nos fortalece más la creatividad. De esta manera será nuestro primer banco de ideas y nos ahorra tiempo.

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El día especial: Consiste en que cada semana seleccionarás solo un día, 1 hora o el tiempo que desees para realizar un dibujo rápido. Puedes hacerlo de forma dinámica, por ejemplo:

Semana 1 (Colores)

Semana 2 (Estilógrafos)

Semana 3 (Digital)

Semana 4 (Acuarelas)

Así estarás experimentando con cada material, solo un día especial en la semana, será tu reto y forma de seguir ahorrando el tiempo como si estuvieras jugando.

Facebook, Instagram: Cada vez que entres a las redes sociales a procrastinar, selecciona un amigo, noticia, foto que te parezca interesante y dibújalo. Esto solo nos servirá si estamos en casa.

Cronograma Mensual: Para las personas que nos gusta usar planners, calendarios el cronograma será muy fácil para tener tiempo en proyectos a largo plazo.
Si queremos realizar un fanzine, cómic, merchandising y otras ideas que necesitan el mayor tiempo posible realizar lo siguiente:

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¿Cómo realizarlo?

En cada mes seleccionaremos dos sábados o domingos y daremos solo 2 o 1 hora de nuestro tiempo libre. Además, fijaremos una meta para terminar dicho proyecto sea de 7 meses como máximo.

Mes Junio
Sábado 2: Idea del proyecto
Sábado 9: Presupuesto, materiales


Mes Julio
Domingo 1: Bocetos

Y así pondrás un cronograma que te resultará fácil y cómodo sin que corramos con los tiempos, sin que estemos estresados, porque los proyectos nuestros deben ser lo más relajado posible para tener un buen resultado

Religiosamente: Lo llamó así porque todos los miércoles dedico a crear una ilustración 3 horas cada semana, de esta manera puedo subir contenido a mis redes sociales. Uno puede seleccionar un día a la semana y tenerlo como un “trabajo hobby” donde uno conoce su proceso de dibujo y sabe cuánto se demorará aproximadamente, puede ser que lo realices en la noche mayormente o el horario en que se te acomode mejor.

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Random y música: Al escuchar una canción en el carro, en casa, trabajando, estudiando, ahorraríamos tiempo si prestáramos atención a las letras, porque de ellas podemos sacar miles de dibujos. Selecciona la que más te guste y la meta será que en la semana tengas que terminar esa ilustración, sea que un lunes solo hayas realizado el boceto porque no tenías mucho tiempo o porque estabas muy cansad@, siguiendo la meta a corto plazo podrás tener el dibujo completo en la semana.

Incluso si eres el mejor ilustrador del mundo, nadie puede apreciar tu trabajo si no pueden verlo.

 

 

10 Faltas que comete un dibujante por no seguir sus sueños

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La desmotivación se presenta muchas veces en nuestra vida y eso nos perjudica en no seguir lo que queremos. Realicé 10 motivos que siempre se comete en dibujo, diseño cuando no persigues lo que quieres, tu pasión.

No te olvides compartirlo para que mucha más personas se sienten motivadas y no se rindan ante esta carrera tan bonita de ilustración.


 

El peor trabajo para ilustración

Las experiencias son para aprender y desaprender, pueden ser fastidiosas, buenas y hoy vengo a contarles lo que deben y no deben hacer en un trabajo de ilustración, sobre todo el tema de ceder tus dibujos o vender tus personajes. ¿Cuál es mejor? ¿Vender tus personajes o dar una licencia?

Vender tus personajes para que los reproduzcan en masa a un cliente, sea por un pago único, nunca más los vas a volver a utilizar.

Licencia: Dar “prestado” a tus personajes para que los reproduzcan en masa por un acuerdo y que ganes un porcentaje en ventas (sean comisiones), de hecho vas a volver a utilizar esos personajes porque no los vendes.

Tengan en cuenta la cantidad de reproducciones por las que pasará tu personaje, si vale la pena venderlo a un poco precio…o a un precio que valore el arte del ilustrador o ilustradora.

Ser ilustrador freelance

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El miedo por ser ilustrador o ilustradora, por no ganar lo suficiente, por no tener trabajo, siempre miedo y no acción.

Hoy en día la carrera del ilustrador ha mejorado muchísimo, pero aún falta porque sea mejor remunerada. Sin embargo eso no es impedimento para que no puedas vivir de tu pasión, porque hay otros métodos con el que puedes sacar provecho de tu carrera teniendo un tienda online, vendiendo recursos en stock, pero esta parte lo trataremos en otro artículo.
Voy hacer un paréntesis para tocar el tema del “freelancer”, ya que muchos siempre se preguntan ¿Qué es freelancer? ¿Freelance? De manera sencilla es trabajar desde casa, studio propio o un lúgar cómodo donde tú eres el propio jefe o jefa, te encargas de gestionar todo, pagos, clientes, horarios y más.

Ahora sí empecemos por el “¿Cómo ser ilustrador freelance?” que es la parte más importante y voy a nombrar los pasos que debes tener en cuenta:

1.Tener tu portafolio en redes como Behance, Deviantart , Carbonmade, u otras plataformas, si es posible un sitio WEB propio también.

2. “Brandea” empieza por tener un seudónimo como artista, ilustrador@ crea tu logo de manera que tengas identidad ¿Cómo quieres que te identifiquen las personas?

3. Un correo con el que se te identifique como ilustrador@, empezando por tu nombre o quizás un seudónimo, pero no con números.

4. Estar presente en las redes sociales más importantes como Facebook, Instagram y Youtube.

5. Valora tu trabajo, es importante no “tirarte al piso” “mendigar” o cobrar barato, ya que estarías menospreciando tu trabajo como ilustrador@, investiga el precio de las ilustaciones en tu país como base, para que luego evalúes y definas un precio.

6. Tener una cartera de clientes. Puede que tengas contactos como también no y empieces desde cero. Arma tu cartera de clientes buscando información en la WEB con empresas que estén muy interesadas en trabajar con ilustración, editores, escritores, bandas de música, agencias de publicidad, entre otros.

7. Siempre ten un ahorro, esto te servirá en los meses que posiblemente no tengas tantas ganancias, pero claro no hay que pensar de esa manera,  ten tu caja de “emergencia”.

8. Define tus gastos básicos como luz, agua, internet o alquiler de vivienda y cuánto te gustaría ganar mensualmente, de esta manera tendrás un costo por día de tus gastos y así podrás cotizar mejor tus trabajos de ilustración.

9. Crea tus documentos para las condiciones de trabajo y cotización ya predefinidos, sea que lo hagas en Illustrator u otro programa.

10. Define tu angenda, horarios en los que trabajes.

11. No vayas a una reunión de trabajo sin antes conocer un poco sobre el proyecto, el precio que están ofreciendo por el trabajo o envía una cotización antes para que no vayas en vano.

12. Ten una base de cotizaciones de todos tus trabajos para saber cómo has ido cobrando por cada ilustración

13. Siempre cobra el 50% antes de realizar el trabajo para que te asegures, a pesar de que conozcas a la persona (esta parte estará escrita en el artículo “Cobrar por ilustración”).

14. Nunca envíes un archivo original si no está especificado en las condiciones y si aún no te han pagado.

15. Dependerá de ti si deseas trabajar con grandes empresas en las que muchas veces la forma de condición de pago  puede demorar meses.

16. Puedes abrir comisiones de arte mensuales para que ganes dinero extra, esto no es trabajo con empresas, sino encargos de ilustraciones para “matrimonios”, “retratos a tu estilo”, “fan art”, etc.

17. Invierte en publicidad para darte a conocer, sea con merchandising, fan page u otros métodos.

18. Ten un buen lugar donde puedas crear, trabajar, así sea un pequeño escritorio, pero acomódalo de la mejor manera y siempre ten una lámpara u iluminación tenue para las noches.

19. Ten un buen clima laboral con tu clientes, de esta forma te van a recomendar.

20. Siempre date un descanso en la semana, no trabajes los 7 días, acuérdate que manejas tus tiempos y no seas esclavo de ti mismo.

Para mucha más información te invito a que veas el video de “Ser ilustradora y vivir de ello”  y no te olvides suscribirte al canal para más contenido.