En este nuevo tema hablaré sobre ser ilustrador@ y cómo poder trabajar de ello ¿Cuáles son los pasos que debo seguir? y sobre todo ¿qué pasaría si estudié otra carrera y quiero ser ilustrador@? Hablaré sobre un máster de arte digital que tiene la escuela Trazos y las ventajas, como también sobre el portafolio y proyectos personales.
Puedes mirar el nuevo videín aquí.
7 iDEAS para mostrar tus dibujos en redes sociales! Sí, después de 3 años la segunda parte.
Dejaré por aquí una pequeña parte del video en post, pero puedes chequear las 6 ideas restantes en este link.
Para la comunidad de Perú, les dejo mi código ANDREA que tiene un 15% de descuento para que puedan imprimir sus ilustraciones, diseños en sus polos en https://ox.pe/
En este episodio se hablará sobre los diferentes caminos que podemos tomar en ilustración como especializarnos en un mercado y combinarlo con ilustración. Así mismo sobe qué carrera o estudio tomar para ser ilustradores y la diferencia con diseño.
Importante:
Puedes escuchar este episodio también en Spotify y verlo en YouTube.
Siempre quise hacer un videín de las respuestas más esenciales para todo ilustrador o l@s que recién empiezan en este mundo tan bonito. Ya hay 2 videos sobre las 50 respuestas, así que en total son 100 ý espero te sirva de mucho, porque se habla de trabajo, materiales, la parte legal, historia, bloqueo, estilo, entre otras cosas.
Cada cierto tiempo recibo mensajes y comentarios en mi canal YouTube por el miedo a no conseguir clientes y que se derrumbe el sueño de ilustración. Sobre todo, uno se pregunta ahora por cualquier tipo de crisis que puede surgir, como una pandemia y muchas más situaciones.
Desde que inicié como ilustradora freelance hace más de 7 años, he tenido miedos y ello se ha volcado en ciertas etapas a no tener clientes en meses y me quedaba en la nada hace muchos años atrás y entiendo que muchos tengan ese temor, pero aprendí que se debe estar en constante movimiento vendiendo tus servicios, creando y creando para obtener clientes, no solo en redes sociales, sino en la propia web, blogs, portafolios como Behance, entre otros. Sobre todo, sino tenemos un agente que nos proporcione los trabajos.
Uno siempre tiene que tener estrategias, plan b, pero también a tener ingresos pasivos, que no muchos ilustradores lo tienen y solo dependen de que aparezca un proyecto, que lleguen clientes y eso es un arma de doble filo si es que no estás en movimiento.
El ingreso pasivo te va ayudar mucho, será un soporte para tu trabajo como ilustradora o ilustrador o quizás sea tu trabajo principal. Por ejemplo: La ilustradora A tiene cursos online que cada mes le da ingresos, estos cursos siempre están activos y las personas adquieren y lo pueden ver en el momento que deseen. Esta ilustradora trabajó 2 meses en hacer su curso y ahora recibe cada mes ingresos, es como un alquiler, como una renta. Otro ejemplo: El ilustrador B tiene una tienda de recursos digitales donde vende texturas, ilustraciones con licencias y más, todo digital y mensualmente recibe ingresos de su tienda. Este ilustrador trabajó un mes en crear todos los recursos y ahora recibe y recibe ingresos de su creación.
El soporte del ingreso pasivo te va ayudar en tu trabajo y no solo a depender de los clientes. Por ejemplo, en esta pandemia muchos ilustradores perdieron trabajos, para otros bajó el ingreso que percibían al no tener muchos clientes, pero los que tuvieron ingresos pasivos no entraron en crisis, siguieron percibiendo sueldo por todos los productos y servicios digitales.
Tenemos que mirar a nuestro alrededor y ver que hay ilustradores que se centran solo en sus productos, otros dan asesorías, otros solo trabajan con clientes y así muchas situaciones que debes aprender para no caer en crisis. Recuerda que tener solo una entrada es un arma de doble filo y tener varias entradas es un gran soporte que genera dinero, gracias a nuestras creaciones y a lo que mejor sabemos hacer.
Si quieres aprender a crear y vender recursos digitales, te dejo mi Guía para Crear Recursos digitales y tener tus ingresos pasivos.
Muchas veces en los comentarios de Youtube y en Instagram me dejan temas sobre ¿Cómo mejorar en dibujo? ¿Qué puedo hacer?
Hoy voy a comentar 3 claves que me han servido para poder mejorar en dibujo.
Clave 1:
La primera clave y aunque suene repetitivo es practicar, pero no de la manera que te imaginas.
Practicar conlleva un proceso de meses y hasta años, si eres constante y disciplinado, podrás manejar bien los tiempos de práctica, pero muchos se cansan y simplemente quieren dibujar como maestros ya! Pues no es así. Voy a dar unos trucos para que poco a poco seas constante en la práctica.
Primero imagina que has pagado por un curso de $30 el practicar todo un mes o el dinero que desees, ahora si realmente tienes esos $30 colócalo en una alcancía o dáselo a algún familiar de confianza y ponlo como un reto para ti, sino cumples el practicar 5 minutos al día, el familiar se lleva los $30. Cuando pagamos normalmente sí o sí, vamos a poner el mayor esfuerzo, en cambio ni no pagamos el ser humano muchas veces se da al abandono y deja todo, por ello doy este pequeño tip para los que saben, no son lo suficientemente organizados y tienen mucha flojera. 5 minutos al día no va a ocupar mucho tu espacio, hazlo.
Clave 2:
La siguiente clave es el estudio de artistas, referencias. Cuando nosotros tenemos un propósito de estudiar cada movimiento, estilo de algunos artistas en particular copiando, no va haber problema, porque no lo vamos a publicar. Es solo un estudio y con ello basta. Copia cada referencia que veas como práctica, en técnicas, estilo, todo lo que veas ¿Por qué? Esto te ayudará a experimentar con nuevos materiales, mejorar tu trazo o darte cuenta que poco a poco tienes un estilo ya marcado con todo el estudio que harás y verás en qué estilo eres mejor, si realista, infantil, abstracto, etc.
Clave 3:
La última clave y muy importante es confianza, pero dirás: “Bien y ¿Qué hago con la confianza? ¿Cómo lo aplico?” Pasa que la mayoría que empezamos en dibujo se cansa rápido y tira la toalla porque piensa que es malo, que no tiene talento. Y uno gana confianza, primero dándose ánimos, practicando cada día, poniéndose metas y siempre digo que todos sabemos dibujar a su estilo, no tenemos que ser como robots y dibujar igual o seguir al pie de la letra patrones, al contrario, debemos respetar eso sí, pero siempre tomando lo que nos conviene y aplicarlo a la forma de dibujar que tenemos. El primero paso para ganar esa confianza es publicando nuestro trabajo en redes sociales, en páginas de arte como Deviantart, Behance, Tumblr, etc. Cada día inspírate, date buenas vibras de que puedes y verás que esa confianza va a comenzar a ayudarte en el dibujo y sentirás que será fácil a la hora de aprender.
Reinventar podríamos pensar que tenemos que cambiar nuestro estilo o que estamos haciendo las cosas mal y necesitamos ver otras opciones, pero no necesariamente es así.
Pasa que hay etapas en que estamos estancados por diversos factores, sea de bloqueo, bajo rendimiento en el trabajo o por el simple hecho que estamos emocionalmente mal. Sin embargo, cada cierto tiempo debemos ver cómo estamos, es decir, si estamos mejorando, si mi estilo ha evolucionado, si las personas están reaccionando a mis ilustraciones o ya no como antes ¿Qué puedo cambiar? Y cambiar es una palabra que la debemos tomar con buena actitud, buenos pensamientos para darnos una visión más amplia de nuestro mundo como ilustradores y a la vez ir aprendiendo nuevas cosas, actualizarnos para no quedarnos en lo antiguo, de esta manera vamos a estar vigente y no nos va a faltar nada.
Me he dado cuenta que en todo este tiempo que empecé a ser ilustradora profesionalmente hubieron etapas donde mi arte se quedó estancado y hasta en la parte laboral no me iba bien. Entonces tuve que parar y pensar sobre lo que estaba haciendo bien y lo que no funcionaba. Me di un espacio para mí, para meditar sobre mi trabajo y ver en qué podía mejorar ¿Por qué no me estaba yendo bien? Me hice muchas preguntas y fue donde entré en razón y me puse las pilas.
¿Qué hice?
Lo primero fue apuntar en un bloc de notas todo lo que sentía de mi arte y lo que me faltaba mejorar, cuando tuve esas respuestas busqué mucha inspiración de diversos ilustradores que tenían éxito y empecé anotando todo lo bueno de cada referente, de esta manera hice un estudio de una pequeña parte del mundo de ilustración, para luego crear ciertas estrategias y poder renovar con lo que había apuntado de mejorar mi estilo.
Una de las preguntas que me hice fue ¿Me siento cómoda con lo que hago? ¿Qué puedo probar en mi estilo? Y así fue que empecé la parte de experimentar con el estilo que ya tenía y tratar de mejorarlo hasta que me sentí bien conmigo misma, tenía que darle un plus a todo ello y ser feliz con lo que hacía. Esto parece mentira, pero cuando estamos cómodos con lo que hacemos, todo lo bueno va a llegar a ti, porque uno tiene que confiar en sí mismo y de esa manera hasta la parte laboral va a llegar sola con mucha abundancia ¿Por qué? Porque hemos dejado una etapa atrás con la que no estábamos dando resultados y teníamos que dejar ese caparazón para que todo lo bueno venga y darnos cuenta que siempre tenemos que estar en constante cambio y no estancarnos, porque si pasa ello, los resultados van a ser bajos.
Entonces piensa si lo que estás haciendo da resultados o si estás feliz con lo que realizas, para que des un paso más y no te quedes en un ciclo, acuérdate que para renovarnos debemos experimentar mucho, probar nuevas técnicas, nuevas paletas de colores, trazos, hacer un proyecto que te sientas plenamente satisfecho o satisfecha y buscar estrategias, buscar inspiración de tus artistas favoritos que tienen mucho éxito, estudia y encontrarás muchas más respuestas para que tu salgas adelante y vivas de tu pasión.
Cuando decides estudiar la carrera de ilustración o artes gráficas, normalmente los estudiantes pasan realizando sus trabajos o la famosa palabra de estar procrastinando. Pueden pasar años estando en un ciclo de no hacer proyectos y solo centrarse en una vida de estudio y relajos.
Por otro lado en cada etapa de nuestra vida siempre hay un tiempo para poder estar relajados, estudiar, pero también poder hacer proyectos relacionados con nuestra carrera. Lo que llamamos proyectos personales son ese tiempo invertido en crecer cada día más con las experiencias vividas del proyecto.
En ilustración hoy en día es vital que l@s ilustradores realicen proyectos que no necesariamente sean de clientes, sino de uno mismo. Estos proyectos no ayudan a mostrar más de nuestro trabajo, pero también nos dan otros beneficios como:
Si bien es bueno empezar desde que estamos estudiando, no habrá problema en empezar en la etapa que te encuentres. Lo importante es que aterricemos con las ideas que tenemos en mente y lo hagamos realidad a través de la ilustración o mezclar con otros soportes para que ese proyecto se vea vistoso y funcional, captando la atención de diferentes medios.
Para realizar un proyecto de ilustración debes tener en cuenta las siguientes recomendaciones:
Así que empieza un proyecto de ilustración, hazlo “ya”, pero sobre todo no lo hagas por hacer, sino el proyecto no resultará y el nivel de ilustración no será el adecuado.
Cuando empezamos en ilustración uno con el tiempo quiere dibujar con su propio estilo, pero muchas veces empiezan a forzar y no sale nada. Hoy veremos ejercicios prácticos para ir moldeando nuestro estilo de dibujo y que se nos haga fácil el proceso.
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Muchas de las personas cuando tenemos un bloqueo creativo o queremos realizar alguna creación no tenemos idea sobre qué podemos hacer, buscamos inspiración y podemos seguir horas tratando de encontrar suerte para liberarnos del bloqueo.
Cuando empezaba a dibujar en la adolescencia sentía que quería terminar todos mis sketchbooks, la imaginación volaba a mil por hora y era porque me sentía relajada, sin preocupaciones.
El agobio, estrés, ansiedad y otros “moztritos” nos impiden que volemos en el mundo de la imaginación y lo principal es ir con tranquilidad.
Por supuesto que de vez en cuando tenemos unas súper ideas en las noches, mientras estamos en el bus, con amigos y en diversos lugares, pero no tenemos cómo apuntar y luego nos olvidamos de lo que pensamos.
¿Cómo generar el banco de ideas?
Así como hay banco de imágenes, videos, vectores y otros, nosotros podemos generar nuestro propio banco de ideas.
Será como un baúl valioso y para ello podemos optar siempre llevando a diversos lugares:
– Libreta pequeña
– Post its
– Celular con aplicación de block de notas como: ClevNote, Bloc de Notas, Bigtexapps, entre otros.
También usar la misma computadora sea escribiendo en Word, Bloc de Notas u otros programas.
Si lo queremos realizar de forma más dinámica podemos construir una caja, adornarla y dejar una ranura para depositar todas las ideas que vayamos apuntando y cuando estemos bloqueados podremos usar el banco fácilmente.
El ser humano siempre tiene una gran imaginación, pero los diferentes problemas nos pueden agobiar y “succionarnos” las ideas, las energías. La mejor manera de tener todo listo y guardar esas energías, será a partir de nuestro banco de ideas, así mismo existen páginas como Pinterest en donde la inspiración vuela a full y podemos guardar lo que nos interesa, sean ilustraciones, tutoriales, etc. Por supuesto que también Instagram nos permite guardar lo que vemos, lo más interesante a través de la pestaña con forma de un “estandarte” y lo encontraremos en nuestro perfil sección “guardado”, esta información nos va ayudar a seguir progresando en nuevas ideas, vemos todo lo que tenemos y se nos ocurre la magia del hacer, sea un proyecto, dibujo o lo que tengamos en mente.
Por último, si no te gusta guardar en las páginas mencionadas, puedes optar por crear una carpeta en tu computadora llamada “Inspiración, ideas”, aquí guardarás las imágenes que se te hacen interesantes, ilustraciones, alguna foto, etc. Todo vale cuando se trata de seguir inspirados y ya saben NO COPIAR, crear siempre.
Herramientas de ideas para dibujo:
Te da temas para dibujar cada vez que presiones la pantalla:
http://www.alexanderlozada.com/creativitycards/
No te olvides el último videín en el canal sobre acuarelas 🙂
