8  Páginas y recomendaciones para Ilustración y Dibujo

Nuevos recursos para ilustración y dibujo, además podrás descargar mi Pack de Gratitud y usar pinceles gratuitos para Photoshop y Procreate.

En esta nueva lista de páginas y recursos para mejorar en ilustración, dibujo y poder seguir aprendiendo nuevas habilidades, podrás ver desde páginas de referencias, posiciones y hasta los hashtags. Te dejo la anterior lista de 9 páginas que son súper útiles y si no pudiste suscribirte gratis a mi newsletter donde dejo esta información semanas antes, noticIas del mundo de ilustración, regalos y más, puedes hacerlo aquí.

1. Artista de desarrollo visual: Este es un artículo de la página Concept Art Empire donde hablan sobre lo que hace un artista de desarrollo visual con links de entrevistas y sobre los fundamentos. Puedes hacer clic derecho una vez que entres a la página y lo traduzcas al español.

2. Josh Art: Este es otro canal de Youtube genial para aprender dibujo y ver procesos, te va a gustar bastante.

3. Apuntes de posiciones y animación: Este artículo muestra diversas imágenes de apuntes sobre personajes icónicos animados que te ayudarán aprender poses y acciones.

4. Galería para dibujar posiciones: Esta es una galería en Deviantart donde podrás usar las referencias para practicar dibujo.

5. Ergonomía: Si buscas un escritorio o mejor posición para dibujar, trabajar, este es un video en Youtube sobre la ergonomía, está en inglés, pero en configuración (rueda) puedes colocar traducir automáticamente al español.

6. Anatomía: Si quieres saber más sobre la anatomía para dibujar, encontré una lista de reproducción en Youtube sobre ello.

7. Algoritmo Hashtags: Esta página podría servirte para encontrar etiquetas para redes sociales, solo funciona con palabras en inglés.

8. Lookbook: Esta puede ser una página de referencias para vestimenta a la hora de dibujar.

Si te gustó esta lista no te olvides suscribirte Gratis a mi newsletter y a mi canal Youtube donde siempre dejo información relevante sobre el mundo de ilustración. Además puedes conseguir mis recursos de ilustración y dibujo sobre Photoshop, Procreate y muchas guías y kits geniales que te servirán en tu día a día.

Mi pack de Gratitud puedes descargarlo aquí.

¿Qué podemos aprender de Studio Ghibli en Ilustración?

Studio Ghibli: el amado estudio de animación que ha capturado los corazones de las audiencias de todo el mundo y podrás aprender a usar las Referencias para Ilustración.

Studio Ghibli se caracteriza por sus hermosas e imaginativas películas animadas, así como por su estilo visual único, sobre todo que tenemos en mente personajes de mujeres que son heroínas, el pasto y cielo hermoso, así como sus personajes imaginarios. El estudio es conocido por crear fondos exuberantes y detallados. Sus películas a menudo exploran temas de amistad, familia y el mundo natural, y tienen un atractivo universal que trasciende las fronteras culturales y de edad. Además de sus películas animadas, Studio Ghibli también es conocido por el uso de técnicas tradicionales de animación dibujadas a mano, que contribuyen a la calidad atemporal de sus obras.

Fan art de la Princesa Mononoke

Una de sus primeras películas de Studio ghibli fue «Nausicaä of the Valley of the Wind», que se estrenó en 1984. La película fue dirigida por Hayao Miyazaki, cofundador de Studio Ghibli y uno de los más reconocidos e influyentes. animadores del mundo. «Nausicaä of the Valley of the Wind» fue un éxito comercial y de crítica, y ayudó a establecer a Studio Ghibli como una fuerza importante en el mundo de la animación. La película cuenta la historia de una joven princesa llamada Nausicaä que intenta traer la paz a un mundo post apocalíptico invadido por insectos gigantes. Es conocido por su hermosa animación, personajes convincentes y temas que invitan a la reflexión, se las recomiendo muchísimo y sobre todo si viste la película DUNE protagonizada por Zendaya, verás que tienen cosas muy similares.

Si aún no conoces las películas de Studio Ghibli, te recomiendo TOTORO, El viaje de Chihiro, El Castillo ambulante (fenomenal), el Castillo en el Cielo, entre otras.

Hace un tiempo hice un análisis sobre las referencias que usa Studio Ghibli y cómo se inspiran en sus películas, sobre todo que podemos aprender bastante para usar las referencias en nuestros trabajos de ilustración y nos ayudará en el tema del bloqueo creativo.

Te dejo el siguiente tema y si es la primera vez que miras una mis videos en Youtube, suscríbete al canal que es completamente gratis.

Los 5 Videos más Vistos en mi Canal Youtube de Ilustración

Si te encanta la ilustración y siempre buscas nuevos contenidos para seguir aprendiendo color, dibujo, estrategias para mostrar nuestras ilustraciones, te dejo esta lista que ha sido la más vista en el canal.

1. Este es el ESTILO de ILUSTRACIÓN más CRITICADO

2. 6 Aplicaciones de Dibujo para iPad (2022) ¿Cuál es la mejor?

3. ¿Usar una tableta para dibujo? Huion Kamvas 13 review

4. Usa ESTOS EJERCICIOS para desarrollar tu ESTILO de ILUSTRACIÓN

5. No COMPRES un iPad si haces ESTO en Dibujo

Y un bonus: El Curso Gratuito para Principiantes en Photoshop para Ilustración AQUI

El último videín del año sobre SECRETOS para mostrar TU ilustración y vender aquí

Si te gustaron estos temas no te olvides que subo nuevos videos de ilustración, consejos, tips en mi canal Youtube y si quieres más contenido te dejo mi twitter y mi newsletter Gratuito que cada semana subo noticias, descuentos, regalos sobre el mundo de ilustración.

Ideas para Dibujar

Llega un nuevo listado de ideas para dibujar y que no te bloquees, además links interesantes para inspiración.

Esta semana toca sobre temas de animales para dibujar y con diferentes formas creativas para que fácilmente crees una pieza de dibujo.

  1. La tortuga ninja (inspirado en la serie animada).
  2. Animal de tu preferencia convertido en un personaje de Avengers.
  3. Mitad animal y mitad fruta (experimento ilustrado).
  4. Retrato de una mascota.
  5. Un animal trabajando (inspiración de Bodega Cats).
  6. Un clásico para dibujar: El gato hechicero.
  7. Inspiración cuento como Winnie Pooh con un animal de tu preferencia, por ejemplo: un conejo tomando té y comiendo galletas.
  8. Una de las cosas muy interesantes para dibujar es un lemur.
  9. Los dinosaurios en un cómic sobre la extinción.
  10. Dibujar a un mítico animal como un unicornio y puedes crear un post carrousel con toda la historia sobre ese animal.

Te recomiendo estos links de cuentas en Twitter sobre inspiración:

  1. National Zoo
  2. Rainbloom: Tiene un estilo Kawaii y su personaje principal de todas sus ilustraciones es una ranita.
  3. Cat With confusing auras: Una cuenta dedicada a gatos donde podrás inspirarte y practicar dibujo.

Espero te guste esta lista de ideas para dibujar y 3 cuentas de inspiración. No te olvides que puedes acceder a mis Recursos de Ilustración digital y el paquete de más de 100 pinceles para Photoshop lo encuentras en el Kit y el paquete completo de pinceles para Procreate aquí.

Calculadora Freelance

Si quieres saber precios sobre ilustración y diseño gráfico te dejo una calculadora para freelancers.

En el mundo de ilustración y diseño gráfico muchos tienen dudas sobre ¿cuánto cobrar?, aparte de la calculadora te recomiendo investigar precios de mercado y por otro lado tener una fórmula para cotizar como en este video que realicé de ¿Cuánto cobrar por una ilustración? que también te sirve para diseño gráfico si trabajas de forma freelance. También puedes ver precios de ilustración para el mercado anglosajón y algunos de latinoamérica en las historias destacadas del podcast El Club del Dibujo.

Y ya para terminar te sugiero esta lista de precios para ilustración que lo puse en el video de ¿Cuánto gana una ilustradora?

Link: Calculadora Freelance.

Mejora tus habilidades de ilustración con estos pasos

A veces no sabemos por dónde empezar en ilustración o cuando estamos encaminados queremos seguir mejorando nuestras habilidades de dibujo, pero también necesitamos ir más allá con otras habilidades como la creatividad.

En la ilustración se necesita un conjunto de habilidades para poder solucionar proyectos, brindar el servicio de ilustración eficientemente.

Voy a compartir mis principales consejos para mejorar habilidades en ilustración con 4 sencillos pasos Que los vas a poder aplicar paso a paso y acaba de salir el volumen 4 de preguntas sobre ilustración en mi Instagram, te invito a chequearlo después de ver el videín.

No te olvides compartir el video, suscribirte al canal es gratis y cada semana subo nuevo tema de ilustración.

Puedes encontrar mis recursos de ilustración aquí.

El Estilo de Ilustración Más Criticado

Corporate Memphis es el estilo de ilustración más criticado en los últimos años y te lo explico.

Muchos afirman que el estilo empieza en el año 2017 con las ilustraciones de la empresa Slack y otros con las ilustraciones de Facebook que transmiten mucha energía, movimiento, pero sobre todo hay desproporción en el cuerpo, ya que se puede usar piernas largas o brazos largos, también se puede aplicar distintos colores a la piel y puede ser con rostro y sin rostro.

Este estilo es muy visto actualmente, lo puedes encontrar en empresas como Slack, ilustraciones stock, Facebook, empresas de marketing, tecnología, algunas editoriales y en el siguiente video te muestro el origen del nombre Corporate Memphis y la inspiración de artistas.

¿Cómo mejorar tu portafolio de ilustración?

Una de las cosas básicas que deben tener los y las ilustradoras es el portafolio bien estructurado y donde se note los mejores trabajos personales y para clientes.

Actualmente para postular a las agencias de ilustración o cuando buscan ilustradores siempre es por la WEB, internet y eso quiere decir que el portafolio lo debes tener en una plataforma online o en tu propia WEB para que clientes revisen tus trabajos. 

Normalmente siempre quieren ver un link de tus trabajos principales y es una buena oportunidad de mostrar el portafolio digital, sea que lo hayas alojado en Behance, Carbonmade, Myportfolio, Artstation y otros.

¿Cuál es el primer paso a tener en cuenta?

Primero debes revisar todas las ilustraciones personales y para clientes que hayas trabajado a lo largo de tus últimos años, recomendaría que fueran de los 3 últimos años y actual, porque siempre tenemos mejoras en ilustración y el estilo puede haber cambiado un poco. Salvo que tu estilo se haya mantenido bastante y tengas un trabajo muy importante de hace años, en ese caso no hay problema.

El segundo paso es ir viendo qué trabajo deseo que esté en mi portafolio, sea que haya sido de clientes muy importantes o un trabajo personal por el cual me sienta orgullosa o simplemente hay ciertos trabajos de ilustración que me identifican y por el cual quiero que me contraten. Por ejemplo: “Tengo ilustraciones infantiles de gente en el colegio, fantasía, más ligado al ámbito editorial y me gustaría centrarme en ese aspecto”, entonces selecciono todo lo que esté relacionado a editorial.

Otro ejemplo: “Tengo ilustraciones infantiles de editorial, pero también pósters, publicidad con personajes infantiles y me gustaron hacer bastante esos trabajos”. Entonces puedo colocar del rubro editorial, publicidad y empresas.

Esto nos hace pensar que debemos tener un enfoque en el portafolio con lo cual quieras que te contraten empresas del rubro editorial, publicidad o ambas, pero siempre con tu estilo (esto lo he mencionado en otro artículo por si quieres más detalles sobre la importancia del estilo en ilustración).

El tercer paso es seleccionar los trabajos personales, clientes de acuerdo a lo mencionado anteriormente y se recomienda casi siempre entre 10 a 15 trabajos, pero sinceramente eso puede variar, ya que en plataformas digitales muchas veces se tiene más de 20 trabajos, sin embargo, puedes optar por los primeros números. Con los años vas a tener que ir actualizando algunos de ellos.

El cuarto paso es planear cada proyecto al subirlo a una plataforma y ver en qué formato se van a presentar.

Por ejemplo, siempre se recomienda ver el proceso de inicio hasta el final. Desde las ideas, bocetos, colores y finalmente el arte. También se puede ir acompañando con mockups si lo quieres presentar de otras formas que muchas veces lo he realizado.

Otras formas de presentar el proyecto es colocar las imágenes a detalle como primer paso y finalmente el arte.

¿Qué son las imágenes a detalle?

Son aquellas que se pueden apreciar todos los elementos que pusiste a la ilustración y además se observa la técnica.

Otro punto adicional es el texto o contenido, esto ayudará a entender de qué se trata el proyecto, se puede explicar o realizar un breve resumen de lo que hiciste en el trabajo de ilustración.

Finalmente el proyecto se puede presentar con video, desde cómo iniciaste el proyecto y contando todo el proceso que muchas veces resulta ser ameno.

Espero te haya servido esta información sobre el portafolio y te dejo unos links donde hablé en mi canal Youtube de ideas que puedes presentar para tu portafolio digital, además el link de mi Kit de Redes Sociales para Ilustración que es muy completo y vienen plantillas, mockups, gifs, música libre de copyright para crear reels o colocar de música de fondo en los videos que realices para presentar algún proyecto de ilustración y mucho más.

  1. Debes saber esto para crear tu Portafolio de Ilustración

2. Usa estos 7 proyectos para crear tu Portafolio de Ilustración

3. ¿Cómo trabajar para editoriales de USA y UK en ilustración?

4. Recursos que te ayudan a mejorar tu portafolio de ilustración