No te frustres en DIBUJO!

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Siempre quise hablar de este tema muy importante en dibujo, la frustración. Y es que solemos compararnos mucho con artistas, ilustradores o pensamos que no somos buenos en nada y queremos resultados al instante. Hoy les dejo el videín donde explico sobre la frustración y qué podemos hacer ante ello; además está el speedpaint de este fanart de Game Of Thrones. El link AQUI.

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Ejercicios para mejorar con tu TABLETA GRÁFICA

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Hoy el tema que me han estado pidiendo hace meses para mejorar nuestra técnica de dibujo con la tableta gráfica, hablamos sobre la presión fuerte y suave, que siempre tenemos que ir controlando poco a poco.

El link para la descarga de ejercicio en PSD y PDF está aquí.

El videín de los ejercicios AQUI

Estos HÁBITOS CREATIVOS cambiaron mi VIDA

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Sentí la necesidad de contar mis hábitos que cambiaron mi vida para llegar a ser ilustradora y vivir de ello, de esta manera poder ayudar a muchos de ustedes con estos hábitos creativos y que lo puedan aplicar a su vida. Les dejo el link del videín AQUI y no se olviden que me pueden ayudar suscribiéndose al canal, compartiendo y dando un súpermegalike para seguir subiendo más información que muchas veces no las cuentan.

¿Por qué te comparas con otros? La destrucción en ilustración

Cuando empezamos en el mundo de ilustración vemos en las redes a muchos ilustradores con harto talento y una carrera muy exitosa o que son conocidos internacionalmente y uno podría decir “Quiero ser como ellos, llegar lejos” y está bien que tratemos nosotros mismos de superarnos, de tener metas, de aprender y buscar mucha inspiración sea en ilustradores.

El tener metas, proyectos nos va ayudar a crecer en todo ámbito y sobre todo marcar o mostrar una esencia como ilustradores, pero por otro lado muchos ilustradores se comparan con otros y ahí viene el problema, la destrucción de uno mismo emocionalmente, aunque suene muy fuerte. Podemos decir que hay dos tipos de comparación, el que te ayuda a crecer y ser mejor y el segundo el que te genera envidia, no creces y guardas emociones que no te van ayudar.

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En las redes sociales vas a ver a muchos “creativos” que suelen ser compañeros cercanos o gente conocida que normalmente se estancan en un punto, los conoces muy bien y sabes cómo son, simplemente no la luchan o si lo hacen se empiezan a comparar rápidamente con los demás “por qué este señor crece más que yo” y esa comparación te va afectar negativamente, en sentirte menos, en guardar negatividad, en generar una bola en tu cabeza para bloquearte.

Si bien las redes sociales nos ayudan en nuestra carrera, no por tener millones de seguidores vas a ser más que otros o por tener 10 seguidores vas a ser terrible. Ese pensamiento tienes que quitártelo de la cabeza.

En el mundo de ilustración uno tiene que ser generos@ con tod@s, si a uno le va bien, felicitaciones para esa persona, pero no tienes porqué ser negativo. Si te comparas hazlo para mejorar, no para ignorar los logros de tu artista. Si una ilustración te parece muy buena, adelante, apóyalo con un like, comenta, no seas indeferente.

Muchas veces veo a personas decir “comparte el arte, sé solidario”, pero esas mismas personas que dicen eso, son las primeras que no lo hacen con sus propios compañeros. Entonces se genera un “onda” de emociones que no le ayudan y viven con el sentimiento de una competencia, de una carrera de quién es mejor y eso está mal.

Aprender a ser solidarios con la comunidad de ilustración, a dar oportunidades, el no ser indeferente y tener los pies sobre la tierra para poder crecer y ayudar a otros, nos ayudará en nuestro crecimiento personal como a valorar el arte y no generar envidia sobre otros, que ello podría bloquearte y estancarte.

Tratemos de que las comunidades no sean solo círculos, empieza por ti mismo en evaluar lo que estás haciendo, en compartir, en buscar conocimiento y sobre todo no te compares con los logros de las personas o el nivel que tienen al ilustrar. Uno empieza siempre poco a poco, no te desesperes, que cuando uno cosecha bien su camino, siempre tiene recompensas.

La importancia de los proyectos personales en ILUSTRACIÓN

Cuando decides estudiar la carrera de ilustración o artes gráficas, normalmente los estudiantes pasan realizando sus trabajos o la famosa palabra de estar procrastinando. Pueden pasar años estando en un ciclo de no hacer proyectos y solo centrarse en una vida de estudio y relajos.

Por otro lado en cada etapa de nuestra vida siempre hay un tiempo para poder estar relajados, estudiar, pero también poder hacer proyectos relacionados con nuestra carrera. Lo que llamamos proyectos personales son ese tiempo invertido en crecer cada día más con las experiencias vividas del proyecto.

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En ilustración hoy en día es vital que l@s ilustradores realicen proyectos que no necesariamente sean de clientes, sino de uno mismo. Estos proyectos no ayudan a mostrar más de nuestro trabajo, pero también nos dan otros beneficios como:

 

  • Conseguir nuevos clientes potenciales
  • Mejorar nuestra técnica y estilo
  • Explorar nuevos temas
  • Ser realistas en nuestro nivel de ilustración
  • Organizarnos para terminar un proyecto óptimo
  • Tener un proyecto para nuestro portafolio

 

Si bien es bueno empezar desde que estamos estudiando, no habrá problema en empezar en la etapa que te encuentres. Lo importante es que aterricemos con las ideas que tenemos en mente y lo hagamos realidad a través de la ilustración o mezclar con otros soportes para que ese proyecto se vea vistoso y funcional, captando la atención de diferentes medios.

Para realizar un proyecto de ilustración debes tener en cuenta las siguientes recomendaciones:

  • ¿Cuál es la idea? ¿Qué deseas mostrar y por qué?
  • Elegir tu público
  • Materiales a utilizar
  • ¿Qué valor estás dando?
  • Ser “original”
  • Tiempo requerido

Así que empieza un proyecto de ilustración, hazlo “ya”, pero sobre todo no lo hagas por hacer, sino el proyecto no resultará y el nivel de ilustración no será el adecuado.