Andreaga

¿Qué haría si empiezo como ilustrador/a?

Consejos prácticos para comenzar tu carrera en ilustración

Armar un buen portafolio

Armar un portafolio sólido y profesional es fundamental para destacar en el mundo de la ilustración. Tu portafolio debe mostrar la variedad y calidad de tus habilidades como ilustrador, por lo que debes incluir una selección de tus mejores trabajos que muestren tu capacidad para crear diferentes tipos de ilustraciones, como personajes, fondos, fan art, entre otros.

Además, es importante que presentes tus ilustraciones de manera atractiva y organizada. Puedes utilizar plataformas en línea como Behance, Dribbble o ArtStation para mostrar tus trabajos. También es recomendable crear un sitio web o un blog en el que puedas mostrar tu portafolio y enlazar a tus redes sociales. En mi caso tengo portafolio a través de mi Be h ance y a través de Adobe con Myportfolio que si tienes suscripción con Creative Cloud accedes gratis a crear un porta. Te recomiendo 3 videos que he realizado en el canal:

1.ESTO es lo NECESARIO para el PORTAFOLIO de ILUSTRACIÓN (2023)

2. Debes saber ESTO para Crear un Portafolio de Ilustración (2021)

3. Usa estos 7 Proyectos para EMPEZAR tu PORTAFOLIO de Ilustración (2021)

2. Crear una WEB (Contacto, servicios, blog, portafolio)

Una vez que hayas armado tu portafolio, es importante que tengas una presencia en línea que te permita conectar con potenciales clientes y fans. Crear tu propia web o blog es una buena manera de hacerlo.

En tu sitio web, debes incluir una sección dedicada a tu portafolio, así como una página de contacto en la que los clientes puedan comunicarse contigo para hacer encargos o solicitar información sobre tus servicios.

También puedes crear contenido de interés para tu audiencia, como tutoriales, reseñas de productos o noticias relevantes del mundo de la ilustración. Esto puede ayudarte a atraer más visitantes a tu sitio web y a posicionarte como un experto en tu campo.

Al tener una WEB me ha ayudado a que muchos clientes lleguen a mi página y vean el servicio que brindo sobre ilustración, muchos llegaron por tutoriales, antiguos trabajos o el blog.

3. Crear un regalo para descargar que sirva a clientes potenciales.

Crear un regalo para descargar es una excelente manera de atraer clientes potenciales y mostrar tu estilo y habilidades como ilustrador. Este puede ser un fondo de pantalla, un poster digital, un set de íconos o cualquier otro tipo de descarga que sea útil para tu audiencia.

Asegúrate de que el regalo que ofreces sea de alta calidad y refleje tu estilo de ilustración para que los clientes potenciales puedan tener una idea de lo que pueden esperar de tus servicios. También puedes pedirles a los clientes que proporcionen su correo electrónico para descargar el regalo, de esta manera, puedes seguir comunicándote con ellos y ofrecerles más servicios en el futuro.

4. Creo una tienda (empezar a diversificar mis ingresos)

Diversificar tus ingresos es una buena idea para asegurarte un flujo constante de ingresos y atraer a diferentes tipos de clientes. Una buena manera de hacerlo es creando una tienda en línea en la que puedas vender tus ilustraciones en diferentes formatos, como prints, posters, tarjetas de felicitación o stickers.

Puedes utilizar plataformas como Society6, Redbubble, Zyro, Etsy para el mercado internacional o usar WordPress, Shopify, para empezar con una tienda en línea nacional. Asegúrate de que tu tienda sea fácil de navegar y que muestre tus productos de manera atractiva para que los clientes puedan encontrar lo que están buscando fácilmente. Si quieres vender productos digitales puedes usar Gumroad, aquí tengo un video explicando sobre ello.

No te olvides que puedes acceder de forma gratuita de mi Curso de Photoshop para Principiantes en Ilustración y a la MasterClass de Pinceles para Photoshop donde vas a salir experto/a en el tema.

Masterclass GRATUITA: Cómo mejorar tus habilidades de dibujo digital con los pinceles en Photoshop

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Descubre los trucos y técnicas avanzadas de dibujo digital con los pinceles en Photoshop en esta masterclass gratuita

Hace un buen tiempo quería hacer una masterclass en mi canal Youtube sobre el uso de los pinceles en Photoshop, todo paso a paso, así que he colocado 10 trucos que puedes hacer con los pinceles y aplicarlos a tus dibujos, ilustraciones para que tengan un acabado hermoso, además al finalizar el videín saldrás experto, experta en todo este tema.

Por favor no te olvides suscribirte al canal para que recibas cada jueves un nuevo videín sobre ilustración, además que puedes compartir este video o darle tu like.

¿Cúal es el contenido de la masterclass?

Crear pinceles de toque
Modos de Pintura
Tampón de motivo
Suavizar
Sobreexponer
Texturas
Bisel y relieve
Opacidad y flujo
Rotación
Lazo y pinceles

Además puedes conseguir el paquete completo de más de 100 pinceles para Photoshop y Fresco que contiene (pinceles acuarela, pinceles grafito, pinceles textura, pinceles mix lettering gouache) y el nuevo producto ARTIST PACK que te ayuda a ahorrar tiempo con los pinceles y más artístico, de experimentación, lo puedes encontrar aquí para ver todo lo que trae.

Ideas para Dibujar Vol. 12

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Una lista de ideas para dibujar con ejemplos y recursos que te ayudarán a desbloquear tu creatividad.

Caras y cabellos: Últimamente empecé a experimentar con los pinceles y una de las formas fáciles que puedes empezar es con los cabellos, además es una buena práctica para experimentar las posiciones de las caras. Por ejemplo, realicé unos peinados con los pinceles braid, curly que fueron muy dinámicos. Puedes agregar detalles creativos, como adornos o accesorios en el cabello, como flores, lazos, plumas o incluso pequeños objetos que se entrelacen en los rizos. También puedes experimentar con colores para el cabello, usando tonos brillantes y vibrantes. Para darle más vida a la cara, puedes agregar expresiones faciales alegres o llenas de personalidad, como una amplia sonrisa, ojos brillantes o cejas arqueadas. En el año 2020 hice un video sobre personajes y las expresiones, te puede ayudar en estos casos. Además, los pinceles que he utilizado para el cabello son del paquete Plus Brushes que vienen dentro del Artist Pack para Photoshop.

2. Hada botánica con su gato planta: Puedes dibujar a una hada que se dedica al estudio de las plantas y la botánica, con su gato que es una planta mágica. Puedes representarlos en un jardín mágico lleno de plantas exóticas y misteriosas, explorando y descubriendo nuevas especies.

3. Naturaleza encantada y seres mágicos: Si te gusta la magia, ficción, salirte de lo humano, puedes empezar con esta idea. Empezar con un bosque o solo arbustos, plantas y detrás de ellos que aparezcan los seres. Recuerda que para enfocar a los personajes o darle más prioridad debe haber un contraste. Aquí he utilizado motivos brushes con patrones y opción impresionista para Photoshop que también están en el Artist Pack, viene con el proceso de esta ilustración,

4. Rostro fusionado con elementos de la naturaleza: Puedes dibujar un rostro humano que se fusiona con elementos de la naturaleza, como flores, hojas, ramas o animales. Puedes utilizar detalles intrincados y creativos para representar la fusión entre el rostro humano y la naturaleza, creando una imagen única y cautivadora.

5.Los ritmos, movimientos: Esta idea en particular te puede servir para practicar en tu sketchbook o un estudio de pintura. Hace unos días publiqué un reel en mi Instagram sobre 3 técnicas, donde realicé 3 ejercicios. Todos partían de una base y de ella agregaba un ritmo o dirección, de esa manera el pintado iba a ser más fácil. Por ejemplo, utilicé un pincel del tipo dispersión con 2 colores, luego un pincel mezcla y finalmente un pincel con bordes texturizados. Se pueden hacer más ejercicios a partir de los ritmos y salir de nuestra zona de confort para descubrir nuevas técnicas.

6. Misterio y oscuridad: Si te gusta estos temas puedes aprovechar bastantes las sombras y colores morados, rojos. La idea es un rey de las sombras, con un aspecto oscuro y tenebroso, asomándose por una ventana en un castillo en ruinas.

7. Universo mágico: Aquí puedes mezclar tu ciudad favorita o una ciudad de tu país que se preste con seres mitológicos, imaginarios y que cuenten una historia. Por ejemplo, esta ilustración la hice en Procreate y usé el paisaje de la Montaña de 7 colores de Perú, ésta queda en la ciudad del Cusco y realicé una llama gigante (cosa que no existe de esa dimensión), se puede jugar bastante con la historia, pero puedes partir a raíz de esta idea. Mira aquí toda la colección de pinceles para Procreate.

8. Flotante: Esta idea puede llevar un poco más de tiempo, pero es perfecto para el portafolio. Es una casa flotante en un lago tranquilo, rodeada de juncos con un muelle de madera y un bote amarrado. Puedes hacerlo con técnicas gouache, acuarela o la técnica que prefieras.

9. Elige un animal y realiza diversas versiones: Hace tiempo hice un sketch sobre ratones y empecé a jugar, todo lo que saliera, solo con trazos y disfrutando del proceso, lo grabé para mi reel y a los personajes le agregué detalles, accesorios y vestimenta. Muy fácil para salir del bloqueo. Los pinceles son de la colección completa para Procreate.

10. Construye tus sueños: Una ilustración que muestre la creatividad y el esfuerzo necesario para construir y materializar tus sueños, con herramientas, materiales y personajes trabajando en un proyecto. Puedes agregar la frase «Construye tus sueños» para darle un plus, recuerda que el tema de las frases lo hablé en el videín de 5 Estrategias para aumentar tu audiencia en ilustración.

Espero que te hayan servido estas ideas, recuerda que puedes ver más ideas en la página de blog donde hay más de 100 ideas y puedes acceder a todos mis recursos de ilustración y dibujo que te servirán muchísimo.

Cómo ChatGPT ayuda a ilustradores: Cotizaciones, contratos de licencias y más

artículos, ilustrador freelance

Si buscas una inteligencia artificial que te ayude con el mundo de ilustración, te lo cuento este en artículo.

La inteligencia artificial ha revolucionado la forma en que los ilustradores pueden acceder a herramientas y recursos para mejorar su trabajo y hacer que su proceso creativo sea más eficiente. Una de esas herramientas es ChatGPT, un modelo de lenguaje desarrollado por OpenAI que puede ayudar a los ilustradores en diversos aspectos de su trabajo, incluyendo la cotización de precios, la creación de contratos de licencias y el conocimiento de conceptos como: color, composiciones, ideas de dibujo y más. En este artículo, exploraremos cómo ChatGPT puede ser una valiosa referencia para ilustradores.

Cotizaciones: Establecer precios justos y competitivos es fundamental para ilustradores. ChatGPT puede ayudar en este proceso, brindando información basada en datos y referencias de mercado. Puedes hacer preguntas específicas a ChatGPT sobre los detalles de tu proyecto, como la complejidad de la ilustración, el tiempo requerido, el tipo de licencia y otros factores relevantes. ChatGPT puede proporcionar información valiosa para ayudar a obtener referencias de cotizaciones, te dejo el video donde explico cómo puedes usar esta ia en tu trabajo de ilustración.

La Poderosa Herramienta Del Color en las Ilustraciones

artículos, Consejos, dibujo digital

¿Cómo manejar el color en las ilustraciones? Aprende paso a paso con Píxar.

El color es una herramienta poderosa en la ilustración, que nos ayuda a transmitir emociones, atmósferas y contar historias visuales.

Uno de los ejemplos con los que puedes aprender el color es través de las películas de Pixar, el uso del color es una parte clave de su magia creativa.

Por ejemplo: En la película «Up«, los tonos cálidos y vivos al comienzo de la película evocan la felicidad y la aventura, pero los tonos sepias nos evocan recuerdos y hasta melancolía.

En el caso de la película Wall-e tengo este fan art y si divido la imagen puedo desaturar la otra pieza y me da una sensación de tristeza, pero la imagen izquierda que está saturada me da la sensación de esperanza, además que hay un punto que es la hoja verde y en la película el color verde representa la esperanza. Por eso te dejo todo el análisis de color que hice con las escenas de Píxar para que sepas manejar mucho mejor tus paletas de colores en las ilustraciones.

Todas los fan arts fueron hechos en el programa de Photoshop usando el Kit para ilustradores y no ilustradores, que vienen más de 100 pinceles para distintas técnicas como: acuarela, grafito, mix gouache lettering, textura y más. También ya salió el nuevo Artist Pack para Photoshop que lo puedes encontrar aquí y si eres del team Procreate puedes encontrar todos mis pinceles en la siguiente colección.

Descubriendo la Inspiración en la Ilustración: El Legado de Studio Ghibli y Pixar

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Descubriendo la Fuente de Inspiración en la Ilustración

Studio Ghibli y Pixar: Cómo la Inspiración da Vida a sus Películas

La inspiración es el motor que impulsa la creatividad en la ilustración, y dos estudios de animación reconocidos mundialmente, Studio Ghibli y Pixar, saben cómo encontrarla y plasmarla en sus obras maestras cinematográficas.

Studio Ghibli es el icónico estudio de animación japonés, encuentra su inspiración en la naturaleza, la cultura y la mitología de Japón, pero también en artistas de época como Da Vinci. Sus películas, como «Mi Vecino Totoro» y «La Princesa Mononoke», están llenas de paisajes exuberantes, personajes entrañables y detalles minuciosos que capturan la magia de la naturaleza y la riqueza cultural de Japón. El director Hayao Miyazaki, uno de los fundadores de Studio Ghibli, encuentra la inspiración en su amor por la aviación, la ecología y la relación entre los seres humanos y la naturaleza. Al principio del video «La MAGIA de la INSPIRACIÓN en el DIBUJO: Los secretos creativos de Studio Ghibli REVELADOS» detallo cómo Miyazaki se inspira mucho en su vida, en su padre y hasta en las guerras. Además que puedes ver un análisis de cada película de Studio Ghibli sobre cómo se inspiraron, por ejemplo, en la película «El Castillo en el Cielo», las primeras naves tienen un aire a los planos de Da vinci y luego para la película «El Castillo Ambulante» se inspiran del artista Albert Robida para las naves. Puedes verlo completo aquí.

Por otro lado, Pixar, el famoso estudio de animación estadounidense, encuentra su inspiración en la vida cotidiana, pero sobre todo en las emociones humanas y las experiencias personales. Sus películas, como «Toy Story» y «Buscando a Nemo», están llenas de personajes entrañables y relatos emotivos que tocan el corazón de los espectadores. Los creadores de Pixar encuentran la inspiración en su propia vida y en la observación del mundo que les rodea, capturando momentos de la vida real y dándoles vida en la pantalla grande. Hace unos meses hice un videín sobre la Guía de Color que te va ayudar a entender el mundo cromático, pero también cómo Pixar enlaza todo con las emociones, cultura para la inspiración en sus películas. Un factor importante en la inspiración es el color, ya que puede ser un punto de partida. Explico un poco la película RED, UP, Coco y otras más para que veas cómo el color influye en cada situación y ayuda en el proceso creativo.

Pero, ¿de dónde sale realmente la inspiración? No hay una única respuesta, ya que puede provenir de cualquier lugar y en cualquier momento. Puede surgir de la observación de la naturaleza, la cultura, la historia, la vida cotidiana, las emociones, la imaginación o cualquier experiencia personal que resuene en el artista. La inspiración es única y personal para cada artista, y es un proceso continuo de exploración y descubrimiento.

En conclusión, la inspiración en la ilustración es una fuente inagotable de creatividad. Studio Ghibli y Pixar son ejemplos de cómo la inspiración puede dar vida a obras maestras cinematográficas sin llegar al punto de copiar. La inspiración es el combustible que alimenta la creatividad en la ilustración y permite a los artistas plasmar su visión única en sus obras.

Espero que estos dos videos te sirvan de mucha inspiración y puedes acceder a mis recursos digitales de ilustración y dibujo aquí.

Artist Pack para Photoshop

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Nuevos recursos digitales para Photoshop de ilustración. Te cuento todo lo que viene en este pack artístico.

Disfruta de este hermoso Artist Pack, incluyen una amplia variedad de pinceles, motivos y formas para ser utilizados en el programa de Photoshop. Con ellos, podrás darle un toque único y original a tus ilustraciones con técnicas de pintado impresionista, texturizados y te ahorrarás tiempo para tus creaciones.

¿Qué incluye?

Set de formas (100 formas)

Set de Patrones para tus ilustraciones (68 patrones) Estos te ayudarán a dar efectos a tus ilustraciones (impresionista, oro, plata, acuarela, bronce, natural, holográfico, etc)

Set Motivo Brushes (44 pinceles) que se usan con los patrones para un resultado óptimo y con técnica impresionista, artística.

Set de Toque brushes (11 pinceles) Se usan con un solo clic para detalles en tus ilustraciones

Set Plus Brushes (22 pinceles) Se usan para diversos efectos, técnicas con texturas en tus ilustraciones.

Set Rotación y Borde Brushes (13 pinceles) Se usan para dar detalles a tus personajes.

BONUS:

2 print descargables (PDF)

Set de sticker para imprimir (PDF)

Lista de temas para dibujar (solo español) (200 ideas)

5 Música libre de derechos para tus reels y videos (MP3)

Procesos, usos y configuración:

(+25 min.) 6 Ejemplos de procesos paso a paso con los pinceles, patrones y formas.
1 Guía completa en pdf con todo el contenido de cada pincel y motivo.
3 Videos sobre cómo importar en Photoshop (pinceles, motivos y formas).
1 Video de uso de pincel motivo.

Para más ejemplos @andreagaart en Instagram y @Andreaga en Youtube

Usa el #andreagabrushes hashtag para ver tus ilustraciones con los pinceles.

Puedes obtenerlo en Artist Pack para Photoshop y por haber leído este blog solo hasta el día 7/04/23 puedes usar el código Andreaga50 para tener un 50% de descuento por lanzamiento.

Ideas para dibujar vol. 11

ideas para dibujar

Encuentra inspiración: 10 ideas únicas y divertidas para dibujar y dejar volar tu creatividad.

Si te has perdido de los anteriores volúmenes de ideas para dibujar, puedes revisarlo en este enlace que reúne más de 80 ideas para que puedas dibujar fácilmente y sin bloqueo reativo.

Animales: Para ideas del tema de animales hay bastantes cosas que se pueden dibujar, en esta ocasión te dejo la idea de usar los animales en diferentes acciones como: tocando música, cocinando, jugando fútbol, pintando un cuadro, pero todas estas acciones como un retrato y marco de pan de oro. Por ejemplo la artista Mcfriendy se encarga de solo realizar retratos de animales, su galería en Instagram es impresionante y te lo recomiendo.

2. Robots con imágenes de Google: Hace poco hice un estudio de personajes robots, pero como no tenía idea cómo empezar, busqué en imágenes de Google las palabras de: tractor y maquinaria pesada. A partir de esas imágenes pude realizar los personajes y luego fusioné con un poco de alas o darle personalidad a cada uno de ellos. Aquí usé mi set de pinceles grafito para Photoshop que lo encuentras en el Kit para ilustradores y no ilustradores.

3. Reyes y reinas: Este tema nunca tiene pierde porque puedes volar bastante tu imaginación. Por ejemplo en esta ilustración me centré en un rey de las estrellas y que tenía poderes mágicos. Muchos ilustradores realizan temas de reyes en diferentes posiciones como un estudio o utilizan el tema para poder utilizar materiales como pan de oro. Para esta ilustración utilicé la colección de pinceles grafito y acuarela para Procreate.

4. Deportes: Para esta idea no hay pierde, ya que puedes dibujar a deportistas de élite o famosos realizando su deporte de bandera y luego en tu portafolio digital subir esa serie. Podrías encontrar a raíz de esta idea, clientes relacionados al mundo deportivo como Nike, Adidas o hasta Google.

5. Serie favorita: Siempre en ideas para dibujar menciono sobre los fans arts, en esta ocasión puedes dibujar tu serie favorita que actualmente estás viendo. En mi caso ilustré la serie de HBO: The Last of Us que terminó siendo mi serie favorita del mes de febrero, mientras estaba viendo, hice varios pantallazos para luego tener bocetos y poder escoger la escena a dibujar, luego realicé el fondo con color más fantasiosos y le di mi toque de estilo. Puedes realizar tu ilustración con la serie favorita de este mes. Para esta ilustración utilicé un mix de pinceles para Photoshop del Kit para ilustradores y no ilustradores.

6. Retratos familiares: Esta idea no solo te va a servir para salir un poco del bloqueo, sino para un servicio de ilustración. Si estás pensando en hacer comisiones personalizadas, necesitas tener una muestra de ilustraciones donde subas a tu web, redes sociales sobre retratos y es genial empezar por tus familiares. Puede ser solo hasta el busto o cuerpo entero.

7. Fondos de ciudades: Aquí puedes elegir tu ciudad favorita o empezar por tu país y solo buscar una imagen en Google o si estás cerca, tomar una foto y de acuerdo a la referencia, dibujar el fondo de tu ciudad, recuerda que puedes darle toques con tu estilo, utilizar pinceles para marcar esa diferencia.

8. Estudio de Gatos: Hace unos meses atrás en mi boletín de los jueves que puedes suscribirte gratis en el Pack de Gratitud, les dejé una cuenta de Twitter sobre Gatos en Bodegas y encontrarás una variedad de inspiración sobre gatos en las bodegas y diferentes posiciones para que puedas hacer un estudio de ellos. Te servirá para tu sketchbook y práctica.

9. Frases de famosos: Siempre me gusta leer frases de escritores, emprendedores, pintores, dibujar al personaje y su frase. Lo pude subir a mi portafolio digital y además de que disfrutas del proceso, puedes conseguir cierto alcance en tus redes sociales. Pruébalo.

10. Futurismo: Te va a encantar dibujar sobre este tema cuando veas a Syd Mead un artistas muy genial que inspiró a artistas de Star Wars y otras películas para realizar concept art. Te recomiendo bastante los 5 documentales sobre arte, diseño e ilustración que te va a llenar de muchas creatividad.

Recuerda que puedes acceder a todos mis recursos digitales de ilustración y dibujo aquí y toda mi colección de Procreate lo encuentras en este enlace y mi colección de pinceles para Photoshop aquí.