Con estos pinceles para Procreate podrás crear ilustraciones con técnica de acuarela, te muestro la guía que viene.
Con la técnica de acuarela digital vamos a poder darle ese «toque» a nuestras ilustraciones, he dejado una guía de lo que viene en el paquete de «Watercolor brushes« son 13 pinceles con diferentes usos, cada uno uno de ellos tiene una función específica para cada pintado, trazo y lo que quieras usar para tu ilustración.
Para empezar una ilustración conacuarela en Procreate te recomiendo empezar con un boceto, esto lo puedes hacer con pincel del pack Grafito «carboncillo» como realicé en estos apuntes. Luego puedes seguir usando un pincel para el fondo «a_suave con textura» que da un toque genial a la ilustración y posteriormente con los otros elementos de tu ilustración. Aquí tengo unas muestras de cómo he utilizado estos pinceles de acuarela para Procreate.
Si el dibujo digital se te complica y quieres darle toques tradicionales a tus creaciones, sigue este proceso que he realizado para Procreate, pero puedes aplicarlo en otros programas de dibujo.
El primer paso para empezar un dibujo es la idea y el boceto. Si vamos aplicar la técnica de acuarela digital, podemos usar el mismo proceso que hacemos en dibujo tradicional y usar un lápiz rojo o azul. Esto para que a la hora de pintar la base de acuarela se mezcle mucho mejor y el sketch se vea parte del dibujo. Para el boceto utilicé el pincel Andreaga Carboncillo que lo encuentras en mi colección completa de pinceles para Procreate o en elpack Grafito Sketch.
El segundo paso es aplicar con un pincel acuarela la base, aquí uso el pincel A.Suave con texturaque da ese toque tradicional a los dibujos y aplico en cada elemento del personaje, es mejor utilizar diferentes capas para las correcciones que tengas. Uso el pincel de un solo toque para que quede suave y con textura.
Luego podemos usar tonos más oscuros para las sombras y utilizar el mismo pincel para que quede en modo superposición.
Ahora refuerzo con tonos suaves y el pincel a_wcolor2 que tiene un acabado suave y bonito para dar luces y mezclar. También refuerzo contornos con tonos oscuros.
Finalmente utilizopinceles grafito carboncillo para dar texturas y reforzar más la ilustración final y tenga un acabado tradicional.
Si quieres intentar algo nuevo con el formato de dibujo, puedes empezar con un sketchbook digital. Te voy a enseñar cómo puedes ordenarlo y exportarlo en diferentes programas de ilustración.
Usa tu programa favorito, puede ser Photoshop, Adobe Fresco, Procreate u otros.
En el programa debes buscar pinceles que sean grafito, carboncillo, pinceles para bocetar de Photoshop, Procreateo lo más parecido a lápices para que puedas empezar a realizar el sketch, por supuesto puedes hacerlo con pinceles tipo tinta también que quedan muy genial.
Debes probar los tipos de pinceles que más te gusten y te sientas con más comodidad para que tu boceto salga genial. Siempre recomiendo hacer unas muestras como el ejemplo de pinceles sketch para Photoshop.
4. Usa el tamaño A4 o A5 para crear un archivo nuevo y empezar el primer boceto.
5. Te recomiendo empezar a bocetar por categorías para que tengas más ideas como:
Práctica: Aquí puedes usar referencias de fotos como Pinterest o dibujos que te gusten de tus artistas favoritos y siempre colocar el crédito en tu sketch. Esto sirve bastante para mejorar en dibujo.
Caras: Hay muchas apps como Line of action donde puedes practicar caras, pero en Pinterest hay bastantes tableros donde puedes guiarte con tu propio estilo.
Random characters: Esta sección me encanta, porque podemos ser muy libres al hacer bocetos, solo tienes que pensar en dos cosas y unirlas en un personaje, por ejemplo: manzana + lápiz o papas fritas y sapo, aquí va a fluir tu creatividad, puedes usar las formas que deseas. En este ejemplo utilicé pinceles sketch para Procreate.
Animales: Puedes buscar en Google un animal que te encante, puede ser un perro, gato, conejo y buscar referencias de ellos. En mi caso usé a mi perrito Nene y empecé a bocetar todas sus posiciones, la verdad ayuda mucho estos ejercicios, porque cuando te pidan algún proyecto para ilustrar animales, será muy fácil.
Manos: Aquí puedes usar referencias de Google, Pinterest o hacerte tus propias fotos de manos en diferentes acciones y empezar a dibujarlas. Si no eres tan buena con las manos, te recomiendo mucho los bocetos de esta categoría.
Fan art: Esta categoría me encanta porque tenemos muchas referencias y además podemos hacer bocetos de nuestros personajes favoritos de series, películas y más. Te vas a divertir bastante.
Enfoque preciso: Aquí puedes elegir un tema como lectura y empiezas a bocetar: libro, personajes con libro en mano, sentados con una hoja, etc. Esto te permitirá tener un enfoque de práctica más definido cuando te centras en un tema.
Naturaleza: Siempre se necesita fondos y muchas veces están acompañados de plantas, bosques, pero llegado el momento no sabemos qué plantas, flores, utilizar. Así que es el momento de un estudio de plantas para que más adelante puedas realizarlo con más facilidad todo.
Habrán muchas más categorías con las que puedas empezar tu sketchbook digital, pero éstas son unas ideas principales y luego de tener cada una de ellas, las puedes pasar a un Indesign, Illustrator o con el mismo Photoshop o Procreate.
Las texturas las podemos encontrar en todo sitio, pues son parte de la naturaleza y por supuesto es un gran complemento para la ilustración digital, pero muchos no saben cómo usarlas o qué trucos se pueden realizar.
Para este artículo voy a dejar los siguientes pasos:
Conseguir las texturas y resoluciones
Es importante tener una carpeta de texturas en alta resolución como 300 dpi porque nos ayudará en nuestras ilustraciones digitales. Si una textura tiene una resolución de 72 dpi es poco probable que la utilicemos porque podría verse pixeleada, no tan definida y hasta pequeña para el uso que le queremos dar.
Podemos conseguir texturas gratis en diversos portales WEB o uno mismo puede crear sus texturas a través de:
Foto de alta resolución con una cámara semi profesional o profesional de preferencia.
Escanear tu textura que has pintado con acuarelas, grafito o el material que usaste en A4 o A3 a 300 dpi de resolución. Aquí tengo un video donde explico cómo mejorar tus imágenes en tradicional con Photoshop
Usar pinceles digitales para crear texturas: Hay dos formas a través de los pinceles digitales:
La primera forma es solo usando pinceles texturizados y agregar detalles con ello a tus personajes, fondos y otros. Tengo un video que hice hace unos años sobre este punto.
La segunda forma es creando en un tamaño A4 o A3 un lienzo en blanco y usar tu programa de ilustración o diseño favorito. Acuérdate resolución 300 dpi.
Por ejemplo aquí uso unos pinceles del pack acuarela para Fresco y Photoshop y lo que hice simplemente fue rellenar la hoja y tengo automática una textura lista.
Para el segundo ejemplo utilicé pinceles texturizados que se encuentran en el Kit para ilustradores y no ilustradores y empecé a realizar manchas, rayas para generar texturas.
Entonces con todas las diversas opciones es muy fácil crear texturas y conseguirlas, pero nos falta su uso.
2. ¿Cómo usar las texturas?
Para Illustrator:
Hay varias formas de usar las texturas a través de los patrones y modos de fusión, aquí dejo un video donde explico el uso de ellas o también puedes hacer uso de la máscara de transparencia como en este video
Para Photoshop:
Es muy parecido con Illustrator, pues también se pueden usar los modos de fusión con la texturas que hayas descargado, les dejo el video donde explico esa parte.
Para Procreate:
Cuando tengas tu ilustración ya lista y quieres agregar texturas vas hacer lo siguiente:
Creas una capa por encima de tu ilustración.
2. Vas a acciones e insertas una foto (aquí buscas tu textura de alta resolución)
3. Puedes colocar bien tu textura y luego vamos a capas y hacemos clic en la N.
4. Aquí elegimos un modo de fusión como en Photoshop y puedes bajar la opacidad también
5. Si quieres utilizar la textura en un solo personaje, haces clic en la capa y creas una máscara y con el pincel vas eliminando lo que no quieres usar y listo. Otra opción es usar máscara de recorte siempre y cuando tengas un solo elemento para que se acople a la silueta de tu personaje.
Opción general:
Usar la textura que creaste o descargaste como un fondo y luego empieces recién a dibujar en él, siempre y cuando la textura se acorde con tu ilustración, pinceles y estilo.
Para más videos en mi canal Youtube y la tienda de recursos digitales la encuentras aquí.
Andreaga 