¿Cómo usar las texturas en tus dibujos digitales?

Las texturas las podemos encontrar en todo sitio, pues son parte de la naturaleza y por supuesto es un gran complemento para la ilustración digital, pero muchos no saben cómo usarlas o qué trucos se pueden realizar. 

Para este artículo voy a dejar los siguientes pasos:

  1. Conseguir las texturas y resoluciones

Es importante tener una carpeta de texturas en alta resolución como 300 dpi porque nos ayudará en nuestras ilustraciones digitales. Si una textura tiene una resolución de 72 dpi es poco probable que la utilicemos porque podría verse pixeleada, no tan definida y hasta pequeña para el uso que le queremos dar.

Podemos conseguir texturas gratis en diversos portales WEB o uno mismo puede crear sus texturas a través de:

  • Foto de alta resolución con una cámara semi profesional o profesional de preferencia.
  • Escanear tu textura que has pintado con acuarelas, grafito o el material que usaste en A4 o A3 a 300 dpi de resolución. Aquí tengo un video donde explico cómo mejorar tus imágenes en tradicional con Photoshop
  • Usar pinceles digitales para crear texturas: Hay dos formas a través de los pinceles digitales:
  1. La primera forma es solo usando pinceles texturizados y agregar detalles con ello a tus personajes, fondos y otros. Tengo un video que hice hace unos años sobre este punto.
  2. La segunda forma es creando en un tamaño A4 o A3 un lienzo en blanco y usar tu programa de ilustración o diseño favorito. Acuérdate resolución 300 dpi.

Por ejemplo aquí uso unos pinceles del pack acuarela para Fresco y Photoshop  y lo que hice simplemente fue rellenar la hoja y tengo automática una textura lista.

Para el segundo ejemplo utilicé pinceles texturizados que se encuentran en el Kit para ilustradores y no ilustradores y empecé a realizar manchas, rayas para generar texturas.

Para el tercer ejemplo usé Procreate y el pack de pinceles de la colección completa para generar texturas (aquí hay un video que fue el ejercicio número 10 de Vencer el Bloqueo Creativo donde se crearon diversas texturas)

Entonces con todas las diversas opciones es muy fácil crear texturas y conseguirlas, pero nos falta su uso.

2. ¿Cómo usar las texturas?

Para Illustrator:

Hay varias formas de usar las texturas a través de los patrones y modos de fusión, aquí dejo un video donde explico el uso de ellas o también puedes hacer uso de la máscara de transparencia como en este video

Para Photoshop:

Es muy parecido con Illustrator, pues también se pueden usar los modos de fusión con la texturas que hayas descargado, les dejo el video donde explico esa parte.

Para Procreate:

Cuando tengas tu ilustración ya lista y quieres agregar texturas vas hacer lo siguiente:

  1. Creas una capa por encima de tu ilustración.

2. Vas a acciones e insertas una foto (aquí buscas tu textura de alta resolución)

3. Puedes colocar bien tu textura y luego vamos a capas y hacemos clic en la N.

4. Aquí elegimos un modo de fusión como en Photoshop y puedes bajar la opacidad también

5. Si quieres utilizar la textura en un solo personaje, haces clic en la capa y creas una máscara y con el pincel vas eliminando lo que no quieres usar y listo. Otra opción es usar máscara de recorte siempre y cuando tengas un solo elemento para que se acople a la silueta de tu personaje.

Opción general:

Usar la textura que creaste o descargaste como un fondo y luego empieces recién a dibujar en él, siempre y cuando la textura se acorde con tu ilustración, pinceles y estilo.

Para más videos en mi canal Youtube y la tienda de recursos digitales la encuentras aquí.

¿Por qué nadie compra tus ilustraciones?

Hace poco en Instagram Stories una de mis seguidores comentó en la caja de preguntas: «Nadie compra mis ilustraciones que subo por Tiktok» y se me ocurrió hacer el tema de estrategias, consejos para vender tus productos ilustrados.

De hecho hubo una época cuando saqué mis productos ilustrados que un merchandising completo no se vendió mucho, hubo pérdida y otros productos tampoco tuvieron «éxito», eso me pasó porque en aquellos años todo lo subía alocadamente, sin hacer estrategias, lo subía por subir y no tenía los resultados esperados.

Con el tiempo aprendí que uno debe conocer bien a su comunidad y por supuesto tener estrategias para las ventas, así que he colocado bastantes consejos para que puedas aplicarlos en tu merchadising de ilustración en este videín.

Tableta gráfica para dibujar económica: Huion Kamvas 13

Hace unos meses hice la review de la Huion Kamvas 16 Plus de 4k que me gustó bastante y la review de la Huion Inspiroy H420X que es pequeña y súper económica para quienes recién están empezando en el mundo de la ilustración.

Hoy tengo un nuevo review de tableta gráfica con pantalla perfecta y económica para tus trabajos de ilustración y es la Huion Kamvas 13.

Realmente la tecnología avanzó bastante que puedes tener una tableta gráfica con pantalla de 1920 x 1080 y su lápiz con resolución de 5080 lpi y 8192 niveles de presión, la pantalla es mate y cuando dibujas se siente súper cómoda, no hay ruidos molestos y si no quieres usar los guantes, vas a poder dibujar con bastante facilidad por su material. Una de las cosas que me ha llamado mucho la atención son los botones que vienen en la tableta; antiguamente no usaba los botones en tableta gráfica sin pantalla porque lo hacía con el teclado los atajos, pero en este caso si vas a usar pantalla es perfecto los botones programables.

Te invito a ver el review completo de esta hermosa tableta gráfica con pantalla y económica por todo lo que tiene aquí.

¿Por qué nos bloqueamos al dibujar?

Muchas veces cuando queremos ilustrar como sea para las redes sociales, portafolio, nos puede dar ansiedad de querer hacer las cosas bien, perfectas y miramos a otros artistas que sus ilustraciones son buenísimas, seguimos mirando en otras plataformas para inspiración y a veces eso nos puede jugar una mala pasada.

Otro síntoma del bloqueo es cuando estamos muy agotados internamente, estresados y no tenemos fuerza para las cosas y nuestro cerebro solo quiere descanso, entonces cuando estemos trabajando siempre hay que darnos pausas, pequeños descansos, hacer ejercicio o estiramientos, pero si sientes que tienes fuerza y aún así estás con bloqueo chequea el video que hice hoy para el canal.

8 Ideas cuando no sabes qué dibujar.

De hecho este video no solo te va a dar ideas, sino que cada información es especial para volcarlo en ejercicios creativos, en salir un poco de nuestra zona de confort, en volar un poco la mente desde una idea básica a una más completa.

Espero te guste bastante estas 8 ideas y que puedas ponerla en práctica a la hora que quieras ilustrar para que no tengas tan seguido bloqueos creativos y compártelo para que otras personas entren al mundo de ilustración sea como hobby o profesionalmente.

Y si aún no te enteraste de mi nueva colección de Pinceles para Procreate, te dejo el link de mi tienda aquí y hay un 20% de descuento solo en productos Procreate con el código: procreate

6 Apps para mejorar en Dibujo

Para dibujar súper bien, más nuestro estilo es importante la práctica, pero muchas veces no sabemos por dónde empezar o terminamos en Pinterest por bastantes horas buscando algunos modelos de práctica, que pueden ser geniales, pero el tiempo es valioso.

Por otro lado nos acostumbramos mucho a lo digital y dejamos de lado nuestro sketchbook y somos 100% iPad o tableta gráfica y 0% cuaderno, no nos equilibramos. Uno puede bocetear en digital, pero también analógicamente, ya que de esa manera es mucho más completo el aprender dibujo, explorando cada herramienta de trabajo y no cayendo en un bloqueo creativo. Por otro lado necesitamos animar una ilustración rápida para las redes sociales, portafolio o cliente y una app nos puede salvar, o no usamos bien los contrastes para nuestras ilustraciones y con una extensión digital nuestro trabajo mejora.

Así que te dejo 6 aplicaciones que hoy por hoy me parecen súper geniales para practicar dibujo, sea para principiantes o expertos. Puedes chequear el videín con demostración en el siguiente link.

Links de las 6 apps para dibujo:

Si te encanta mucho lo tradicional y necesitas ahora explorar más con lo digital, te dejo mi pack de pinceles grafito y sketch para Photoshop y Fresco.

¿Cómo organizarnos en ilustración?

Una de las preguntas frecuentes que me hacen es sobre la organización de mis proyectos ilustrados o cómo realizo las pautas y cronogramas con mis clientes. Habrán bastantes métodos para organizarnos, pero lo principal o una pequeña parte de la receta es la motivación para empezar nuestros proyectos y justo en este videín hablo a detalle de cada punto, sobre el orden, ambiente, mis métodos, mi organización digital para determinar qué proyectos son viables y muchas veces me gusta realizar esa tarea digital con una paleta bonita de colores y hasta le puedes agregar stickers, pero bueno paso a paso y te invito a chequear todo el proceso y los ejemplos de cronogramas para metas de corto y largo plazo.

Por último te dejo mi último pack de redes sociales para ilustración, te va servir un montón para reels, post, presentaciones y toda la info está AQUI.

¿Por qué el estilo de ilustración es importante y no se puede copiar?

Cuando hablamos de estilos de ilustración, tenemos en la mente un sello, plus, «marca» por llamarlo de esa manera.

De hecho, tenemos en cuenta que ya existen diferentes estilos generales como realista, infantil, geométrico, anime, entre otros. Pero de ellos se puede fusionar y hasta tener en cuenta como una base para crear un nuevo estilo. 

Muchos confunden el estilo como general y que se puede copiar sin ningún problema, sin pedir permiso, pero esto no es necesariamente así. 

Si ves un estilo muy marcado de cierto ilustrador y lo copias, es un robo. Si te basas en que tu estilo será infantil, éste puede variar de mil formas, por eso hay que tener mucho cuidado y no copiar estilos, porque cada uno de ellos por más que parta de una base realista o infantil, siempre tendrá ese sello personal del artista.

Hace un tiempo tuve una situación donde me copiaron mi sello personal, mi estilo que realizo con mis ilustraciones y por más que me base en un estilo infantil, eso no da derecho a que venga una persona y copie totalmente mi estilo de ilustración, hay muchas personas que se equivocan y piensan que el estilo es algo general de cualquier ilustrador.

El estilo es un conjunto, lleva técnica, una línea gráfica con reglas que cada ilustrador crea. Puede contener cierta forma de ojos, trazos o no, algún elemento en particular y así vamos formando un determinado estilo.

Por ejemplo: La ilustradora Furrylittlepeach tiene un estilo, Taryndraws también y cada una de ellas se basa en un estilo infantil y juvenil, pero eso no da derecho que venga cierta persona y copie totalmente el estilo de Taryndraws por ejemplo y la excusa sea: “todos usan esos ojos y estilo infantil” “el estilo se puede copiar”. Eso no es ético y sobrepasa los derechos. Has llevado años practicando, moldeando tu propio estilo, para que sea diferente, para que te reconozcan. Siempre vamos a tener nuestro sello, nuestros propios elementos que hacen de tu ilustración PROPIA.

Nuevamente menciono ¿Hay un estilo infantil ya estructurado con reglas? No, siempre varía y por ello hay que tener cuidado y no apropiarnos de estilos que crean los artistas, ilustradoras y más.

Por último la gente está mal acostumbrada mencionar a ilustradores: “puedes dibujar realista ese personaje también”, “ no veo que dibujas en cierto estilo geométrico”. Me pongo en lugar de aquellas personas que no saben lo importante que es formar un estilo que lleva años de trabajo, esfuerzo y práctica. Piensan de forma antigua que ilustradores deben dibujar en miles de estilos o muchas veces menosprecian el estilo infantil y resaltan el realista, eso es porque no hay cultura sobre ilustración, no conocen ese mundo. Es deber de nosotros explicar en las diferentes oportunidades que se nos presentan y hacer entender que si el ilustrador ya definió su estilo, no tiene que hacer otro, todo dependerá de la persona y no tiene que verse mal no ilustrar en otros estilos.

Enlaces de videos sobre el tema de estilo:

Podcast EP 1. ¿Tener un estilo o varios estilos?

¿CÓMO DIBUJAR CON TU PROPIO ESTILO? // Analizando ilustradores

¿Cómo defino mi estilo de dibujo?

¿Cómo consigo mi estilo de dibujo? Junta y saca la basura

Pack de pinceles:

Puedes conseguir mi pack de 4 paquetes de pinceles (watercolor, pencil, texture, lettering – mix) en el Kit para ilustradores y no ilustradores.

Tipos de Tabletas Gráficas para Dibujo

A la hora de elegir una tableta gráfica para dibujo digital es necesario conocer determinadas características como: niveles de presión, área activa, compatibilidad con programas de ilustración, diseño gráfico, fotografía y más.

En este videín te recomendaré qué tipo de tableta gráfica te conviene para dibujo e ilustración digital. Vamos a ver 3 tipos de tabletas y en qué se diferencian.

  • La primera tableta es la clásica, que viene sin una pantalla ni sistema operativo incorporado.
  • La segunda tableta es la que viene con un monitor o pantalla incorporada para poder dibujar con mucha más comodidad y en la misma pantalla.
  • La tercera tableta gráfica viene con un sistema operativo incorporado y un ejemplo claro sería el iPad.

Puedes chequear todas las características aquí en el videín.

6 Aplicaciones de dibujo para iPad 2022

En este nuevo tema voy a probar 6 apps de dibujo digital. Las tres primeras son gratis y las 3 últimas son de pago, voy a explicar cuál es la mejor de ellas para empezar en dibujo, ilustración profesional.

Es importante a la hora de elegir una app de dibujo siempre ver las herramientas, si se puede guardar en diferentes archivos, formatos, si se trabaja en 300 dpi y sobre todo si tiene para crear, importar pinceles.

En una aplicación de dibujo lo básico son los pinceles y si son compatibles con el apple pencil, ya que algunas veces no se complementan bien.

Puedes chequear el videín completo aquí.

No te olvides que en mi tienda de recursos digitales ya está disponible el Kit para redes sociales de ilustración y los pinceles compatibles de acuarela para Procreate.

¿Cómo generar Ingresos Pasivos con Ilustración?

En este nuevo tema entramos al mundo de los ingresos pasivos, pero relacionado a ilustración, pues muchas veces ilustradores solo tienen una mirada del trabajo y no exploran más allá. De hecho, cuando estudiamos muchas veces no mencionan sobre los ingresos pasivos y solo los activos, que son lo clásico de trabajar por un cliente y que luego nos paguen por ese trabajo o trabajar en una empresa y a fin de mes reciben el sueldo, así que en este videín explico sobre lo que es un ingreso pasivo e ideas con ilustración.

No te olvides que si quieres saber más a fondo puedes chequear mi Guía de Recursos Digitales, donde explico las plataformas de venta, cobros, cómo empezar un proyecto digital, ideas y proyectos reales, herramientas para crear recursos digitales, nichos y experiencia para sacar un producto digital, inversión, programas, promoción, dinámica de proyectos, ejercicios y más en la guía.