Tener un estilo de ilustración es importante y eso se complementa perfecto con la técnica de ilustración. Te enseño varias formas para pintar en digital.
En este videín voy a enseñarte a usar la técnica grafito, técnica de acuarela y técnica mixta en digital para que puedas avanzar más en ilustración y paso a paso encontrar un estilo que te ayude y sientas comodidad al ilustrar.
La clave de todo son los pinceles y cómo utilizarlos para pintar. Espero te ayude bastante este tema y suscríbete a mi canal Youtube es que gratuito, todos los jueves subo nuevo videín.
¿Tienes dudas sobre varios temas de ilustración?Aquí respondo a todas tus preguntas.
No soy capaz de dibujar fluidamente en digital… (3.3lafieracha)
Necesitas practicar para “soltar la mano” con ejercicios simples de realizar círculos, líneas repetidas. Otro punto es el escoger bien tus pinceles sea para el trazo o relleno. Te aconsejo el videín de ¿Qué pincel usar para dibujar? en mi canal Youtube ya que encontrarás los usos de cada pincel para distintas técnicas.
2. No sé qué pinceles usar… (brendix.3)
Esto es de acuerdo a la técnica de ilustración. Quizás aún no descubras qué técnica se adecua mejor a tu estilo. Siempre recomiendo probar pinceles con un modelo de personaje básico y usar diferentes técnicas para encontrar lo más cómodo y funcional. Mira el videín de Ejercicios para Desarrollar tu estilo de Ilustración: Youtube Andreaga
4. Se me dificulta qué paleta de colores usar, no sé cómo hacer que no se vea muy cargado… (anamk_art)
Prueba con 2 colores en una ilustración, luego otro ejercicio de 3 colores para que paso a paso vayas practicando y finalmente de esos 3 colores saques distintas tonalidades. Quizás no estés usando bien algunas armonías. Te aconsejo el videín de Guía definitiva para usar el color con Pixar (Youtube Andreaga).
5. Me compré un sketchbook para empezar, ¿cómo sabes qué dibujar? (eli_lali)
6. ¿Cuáles son las características de un buen portafolio? cupids.heart5
Aquí es importante determinar para qué rama de ilustración te vas a ir o qué habilidades tienes como ilustradora. Normalmente en ilustración en términos generales se quiere ver el uso de color, diseño de personajes, acciones de personajes que son muy importantes para ver cómo se desenvuelve en la ilustración, los fondos, todo ello para ver cómo componen. Son cosas básicas que siempre el cliente va a querer ver. En Youtube busca Andreaga Portafolio para que te salgan los videos que hice sobre esos temas.
Uso 2, iPad PRO 11 (2020) que tengo varios videos en Youtube (Andreaga) y Huion kamvas 16 PRO, aunque también tengo varios review de distintas tabletas gráficas que he probado y son muy buenas en el canal. Dejo una lista de todos los reviews que he realizado hasta ahora.
La teoría y psicología de color son dos puntos importantes para empezar a dominar los colores y tener una paleta de color para nuestras creaciones.
Es necesario revisar la teoría de color, entenderla cuesta al principio, pero después cuando lo aplicas a tus ilustraciones vas a ir mejorando ese aspecto. Dejo algunas páginas que te pueden servir:
Adobe Colors: Aquí tienes una rueda de color con las diferentes armonías y puedes ir revisando, entendiendo cada una de ellas con las manijas para sacar cada combinación.
2. Scheme Color: Página que te ayuda a buscar color a través de un tema.
3. Coolors: Otra página que te ayuda a encontrar diversas paletas de colores con sus códigos.
Desde encontrar un estilo de ilustración hasta vender ilustraciones en Instagram o redes sociales, aquí las respuestas.
Muchos tienen dudas sobre la carrera de ilustración y el trabajo que conlleva sea saber el precio de una ilustración, ¿Cómo encontrar un estilo? ¿Cómo subir mi ilustración a Instagram? ¿Cómo tener disciplina en dibujo? y más preguntas las han hecho mis seguidores de Instagram en los diferentes volúmenes de Preguntas sobre ilustración que ya va por el número 5 y sale este mes en mi cuenta IG. Ahora voy a dejar las respuestas de ilustración del volumen 2 al volumen 4.
Preguntas de ilustración sobre Redes Sociales
¿Qué medidas usar para post de Instagram?
Las principales medidas para subir una ilustración, foto en Instagram son:
También hay un formato horizontal, pero no lo recomiendo tanto.
Más adelante Instagram estará cambiando al formato vertical de 1080 x 1920 px para ilustraciones, fotos como lo es con reels.
¿Mejor resoluciones para trabajar ilustraciones en redes sociales?
Es importante que por más que trabajes una ilustración en resolución 300 dpi que es alta calidad, luego con remuestrear como he colocado el video tutorial aquí, lo pases a una resolución de 72 dpi para WEB.
Herramientas para ilustración digital
¿Qué iPad recomiendas para empezar?
Te recomiendo mucho el tema de «No compres un iPad si haces esto en dibujo» Hace poco lo he subido en mi canal Youtube y hablo si conviene comprar un iPad o una tableta gráfica para tu uso. Se ve las aplicaciones que se usan para cada una de ellas, así como los accesorios y más.
¿Programa de ilustración para PC (Windows) con acabado de dibujo y pintura tradicional?
Eso depende mucho de los pinceles que utilices, técnica y herramientas. Desde mi experiencia Photoshop tiene muy buenas herramientas para lo que buscas y mi pack de pinceles para diferentes técnicas como acuarela, grafito, gouache, mix, textura, lettering ymás aquí. Por otro lado si no sabes utilizar Photoshop puedes acceder a mi curso Gratuito desde Cero para ilustración digital en mi canal Youtube.
¿Crees que Procreate es la mejor app, programa para ilustración que cualquier persona se pueda adaptar fácil?
Depende bastante de la persona, en mi caso empecé ilustración digital con Photoshop y fue muy fácil, para otras personas les será fácil otros programas. He enseñado Photoshop desde cero para ilustración digital y para que uno sea amiga del programa, debes hacerlo didáctico. Procreate es genial y tiene la base de Photoshop.
¿Cómo haces para dibujar las posiciones de rostros?
Hay una aplicación para dibujo muy buena que la recomendé en mi canal Youtube, se llama Head Model Studio. Puedes encontrar el tema completo en 6 aplicaciones para mejorar dibujo aquí.
Consejos Sobre cómo mejorar en dibujo
¿Cómo puedo aprender a dibujar y cuál es la manera más práctica? ¿Por dónde empezar?
¿Tienes algún consejo para ser más eficiente y rápido a la hora de ilustrar?
Es importante conocer tu proceso de ilustración y analizar si necesitas algunos trucos de pintado de acuerdo a tu técnica, tener ordenado los pinceles que utilizas o buscar pinceles que simplifiquen un poco más el tiempo. Hay un reel que subí sobre «Trucos Pincel en Photoshop», te lo recomiendo.
¿Cómo puedo hacer que los fondos se vean acorde a la ilustración?
Primero debes ver el concepto que propones, luego que tu técnica de ilustración tenga unidad, fíjate qué pinceles utilizas para los trazos o pintado. Muchos empiezan solo creando un personaje y luego quieren agregar un fondo y se quedan sin ideas ¿Qué cuenta o transmite tu personaje? Los colores y contrastes ayudan mucho. Hice un tema sobre cómo hacer fondos en ilustración (2020) puedes revisarlo.
¿Cómo aprender dar color a nuestras ilustraciones?
Como base te recomiendo la teoría de color y empieces con ejercicios como mezclas de colores opuestos, análogos, etc. Luego en el programa que elijas usa primero pinceles base, capas en orden. Posteriormente puedes usar apps de colores que te darán las mezclas y paletas como Adobe Color, Coolors y otros.
¿Cómo tener más confianza en tu estilo de ilustración?
No autosabotearse para seguir practicando y analizando nuestro avance y siempre buscar nuevas cosas, actualizarnos en todo.
Consejos para ilustradores y el trabajo de ilustración
¿Cómo es ser ilustradora? ¿Qué consejos tienes para quienes queremos estudiar?
Necesitas disciplina y para ir más allá, no solo basta con estudiar ilustración, arte o diseño, debes ser organizada con el dinero y saber sobre ingresos pasivos. En mi canal Youtube hablé sobre esos temas.
¿Cómo puedo presentar mi trabajo a editoriales? ¿Cuáles son tus métodos?
¿Crees que la cúspide de la ilustración es la monetización? Y si solo quiero que sea hobbie…
La ilustración para quienes se dediquen de manera profesional, es un trabajo remunerado y se debe respetar como los demás trabajos. Si la ilustración es tu hobbie, genial.
¿Alguna recomendación que me darías para iniciar y continuar en este mundo artístico?
Lee sobre marketing sé constante, disfruta de lo que haces, elimina creencias limitantes, enfócate en tus proyectos, ten metas,busca sobre ingresos pasivos y siempre sigue aprendiendo.
¿Cómo desarrollar la disciplina para convertirte en ilustrador?
Para más respuestas no te olvides seguirme en Instagram que mensualmente saco Preguntas sobre Ilustración y en mi canal Youtube vas a encontrar todos los temas de ilustración digital y ser ilustrador freelance.
Empezar un estilo de ilustración sin copiar otros estilos ¿Qué hacer?
Una seguidora en Instagram me preguntó ¿Cómo hago para inspirarme de otro artista sin copiarle su estilo?
Aquí tenemos que pensar inteligentemente, antes de meter la pata.
Despeja bien el camino de ilustración, responde a esta pregunta ¿Qué es lo que te gusta más de ilustración? Quizás puedas responder: ilustrar mundos, seres imaginarios o libertad en las técnicas.
De esa respuesta saca palabras claves y las vas a usar como un primer enfoque a lo que deseas ilustrar, eso como primera base.
Luego te harás la pregunta ¿Quiénes son mis artistas favoritos? Digamos Heikala y Klarens. De Heikala ¿Qué te gusta? Puede ser sus personajes tiernos, técnica de acuarela, estilo mix anime infantil y de Karens: Personajes místicos, efectos holográficos.
De ambos ilustradores vas a sacar palabras claves y eso lo puedes llevar a temas, personajes o técnicas de ilustración, vas a hacer un mix con la esencia que ya tienes al dibujar.
Dirás: “No sé mi esencia”, la esencia ya la tienes al dibujar, solo debes ejercitarla paso a paso y desde mi experiencia he realizado unos ejercicios para ir acercándote a una base de estilo.
Si quieres dedicarte a ilustración o diseño gráfico de forma freelance, pero no sabes por dónde empezar te recomiendo esta lectura.
Cuando empecé como freelance lo hacía desde que estaba estudiando en la universidad, pero luego quise probar el trabajo en oficina como diseñadora gráfica e ilustradora, pero no me gustó y quería trabajar desde mi casa, ser independiente, tener mis propios horarios, elegir mis proyectos y por supuesto ganar dinero.
Renuncié sin ahorrar, pero tenía una entrada ya de ingresos pasivos que eran mis primeros cursos de ilustración digital, eso me permitió poder ordenarme por unos meses y empezar a conseguir clientes para ilustración, por otro lado dedicarme a tiempo completo en Youtube y posteriormente en mis redes sociales, sin darme cuenta tenía un PATROCINIO que me permitía centrarme en mi creatividad, en mis proyectos personales que luego me generaría dinero. Y justo de eso se trata la lectura que descubrí hace poco sobreEl arco de la creatividad y cómo puedes ver que tu trabajo de oficina también es un patrocinio que te permitirá más adelante vivir de lo que deseas.
Muchos piensan que ilustrar es dibujar excelente, pero eso no es el 100%, se necesita de creatividad, concepto y color. Te voy a enseñar con sencillos pasos cómo puedes mejorar cada parte.
La creatividad se tiene que alimentar paso a paso, cada día y la inspiración es amiga de ella. mientras vemos una película podemos recordar alguna escena que nos haya gustado, una frase, algo que nos haya impactado y más adelante lo podemos volcar en una ilustración o quizás un nuevo proyecto. Lo mismo pasa si tenemos una conversación o simplemente viste en Pinterest o Instagram una ilustración muy buena y te gustó tanto que te dieron ganas de empezar una ilustración, ahí entró la inspiración y te impulsó a tomar esa decisión. Por otro lado si no alimentamos la creatividad con inspiración y nos llegó un trabajo para ilustrar, nos vamos a demorar pensando en las ideas o nos puede dar un bloqueo creativo.
Por eso es tan importante ir mejorando todas nuestras habilidades para el trabajo de ilustración, podemos saber dibujar, pero si no tenemos claro la idea, el enfoque, no vamos a llegar al concepto y no comunicaremos adecuadamente nuestro trabajo.
A veces no sabemos por dónde empezar en ilustración o cuando estamos encaminados queremos seguir mejorando nuestras habilidades de dibujo, pero también necesitamos ir más allá con otras habilidades como la creatividad.
En la ilustración se necesita un conjunto de habilidades para poder solucionar proyectos, brindar el servicio de ilustración eficientemente.
Voy a compartir mis principales consejos para mejorar habilidades en ilustración con 4 sencillos pasos Que los vas a poder aplicar paso a paso y acaba de salir el volumen 4 de preguntas sobre ilustración en mi Instagram, te invito a chequearlo después de ver el videín.
No te olvides compartir el video, suscribirte al canal es gratis y cada semana subo nuevo tema de ilustración.
Andreaga 