Páginas que te ayudarán a entender el Color en ilustración

La teoría y psicología de color son dos puntos importantes para empezar a dominar los colores y tener una paleta de color para nuestras creaciones.

Es necesario revisar la teoría de color, entenderla cuesta al principio, pero después cuando lo aplicas a tus ilustraciones vas a ir mejorando ese aspecto. Dejo algunas páginas que te pueden servir:

  1. Adobe Colors: Aquí tienes una rueda de color con las diferentes armonías y puedes ir revisando, entendiendo cada una de ellas con las manijas para sacar cada combinación.

2. Scheme Color: Página que te ayuda a buscar color a través de un tema.

3. Coolors: Otra página que te ayuda a encontrar diversas paletas de colores con sus códigos.

4. El reel de color de Rishi Kaneria sobre Pixar.

5. Conferencia de Danielle Feinberg hablando de proceso de iluminación para las películas de Pixar (está con subtítulos para colocar en español)

6. Guión de color de la película Luca.

7. Pixar in a box: Donde te enseñan el proceso de guión de color, luces, sombras y más

8. El videín de Guía de color con Pixar

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Recuerda que mi kit de ilustración y recursos está en mi tienda y el pack completo de más de 100 pinceles en el Kit para ilustradores y no ilustradores y el pack completo de pinceles Procreate aquí.

Preguntas Sobre Ilustración

Desde encontrar un estilo de ilustración hasta vender ilustraciones en Instagram o redes sociales, aquí las respuestas.

Muchos tienen dudas sobre la carrera de ilustración y el trabajo que conlleva sea saber el precio de una ilustración, ¿Cómo encontrar un estilo? ¿Cómo subir mi ilustración a Instagram? ¿Cómo tener disciplina en dibujo? y más preguntas las han hecho mis seguidores de Instagram en los diferentes volúmenes de Preguntas sobre ilustración que ya va por el número 5 y sale este mes en mi cuenta IG. Ahora voy a dejar las respuestas de ilustración del volumen 2 al volumen 4.

Preguntas de ilustración sobre Redes Sociales

¿Qué medidas usar para post de Instagram?

Las principales medidas para subir una ilustración, foto en Instagram son:

  • 1080 x 1080 px ( o formato cuadrado como 20 x 20 cm y eso luego lo pasas al formato píxeles como hicimos aquí en el tema de ser un Pro en Redes sociales para ilustradores.)
  • Formato semi vertical 1080 x 1350 px
  • También hay un formato horizontal, pero no lo recomiendo tanto.
  • Más adelante Instagram estará cambiando al formato vertical de 1080 x 1920 px para ilustraciones, fotos como lo es con reels.

¿Mejor resoluciones para trabajar ilustraciones en redes sociales?

Es importante que por más que trabajes una ilustración en resolución 300 dpi que es alta calidad, luego con remuestrear como he colocado el video tutorial aquí, lo pases a una resolución de 72 dpi para WEB.

Herramientas para ilustración digital

¿Qué iPad recomiendas para empezar?

Te recomiendo mucho el tema de «No compres un iPad si haces esto en dibujo» Hace poco lo he subido en mi canal Youtube y hablo si conviene comprar un iPad o una tableta gráfica para tu uso. Se ve las aplicaciones que se usan para cada una de ellas, así como los accesorios y más.

¿Programa de ilustración para PC (Windows) con acabado de dibujo y pintura tradicional?

Eso depende mucho de los pinceles que utilices, técnica y herramientas. Desde mi experiencia Photoshop tiene muy buenas herramientas para lo que buscas y mi pack de pinceles para diferentes técnicas como acuarela, grafito, gouache, mix, textura, lettering y más aquí.
Por otro lado si no sabes utilizar Photoshop puedes acceder a mi curso Gratuito desde Cero para ilustración digital en mi canal Youtube.

¿Crees que Procreate es la mejor app, programa para ilustración que cualquier persona se pueda adaptar fácil?

Depende bastante de la persona, en mi caso empecé ilustración digital con Photoshop y fue muy fácil, para otras personas les será fácil otros programas. He enseñado Photoshop desde cero para ilustración digital y para que uno sea amiga del programa, debes hacerlo didáctico. Procreate es genial y tiene la base de Photoshop.

Puedes acceder a dos videos de Procreate donde enseño cómo pintar y el segundo es sobre 10 Trucos para empezar en Procreate.

¿Cómo haces para dibujar las posiciones de rostros?

Hay una aplicación para dibujo muy buena que la recomendé en mi canal Youtube, se llama Head Model Studio. Puedes encontrar el tema completo en 6 aplicaciones para mejorar dibujo aquí.

Consejos Sobre cómo mejorar en dibujo

¿Cómo puedo aprender a dibujar y cuál es la manera más práctica? ¿Por dónde empezar?

Empieza con un Sketchbook para practicar dibujo, puedes empezar con la «escuela tradicional», actualmente hay muchas páginas de modelos en vivo como el canal de DrawThis y apps de estudio de dibujo que puedes encontrarlo en mi canal, por otro lado pueden ayudarte estas ideas para empezar un sketchbook desde cero aquí.

¿Tienes algún consejo para ser más eficiente y rápido a la hora de ilustrar?

Es importante conocer tu proceso de ilustración y analizar si necesitas algunos trucos de pintado de acuerdo a tu técnica, tener ordenado los pinceles que utilizas o buscar pinceles que simplifiquen un poco más el tiempo. Hay un reel que subí sobre «Trucos Pincel en Photoshop», te lo recomiendo.

¿Cómo puedo hacer que los fondos se vean acorde a la ilustración?

Primero debes ver el concepto que propones, luego que tu técnica de ilustración tenga unidad, fíjate qué pinceles utilizas para los trazos o pintado. Muchos empiezan solo creando un personaje y luego quieren agregar un fondo y se quedan sin ideas ¿Qué cuenta o transmite tu personaje? Los colores y contrastes ayudan mucho. Hice un tema sobre cómo hacer fondos en ilustración (2020) puedes revisarlo.

¿Cómo aprender dar color a nuestras ilustraciones?

Como base te recomiendo la teoría de color y empieces con ejercicios como mezclas de colores opuestos, análogos, etc. Luego en el programa que elijas usa primero pinceles base, capas en orden. Posteriormente puedes usar apps de colores que te darán las mezclas y paletas como Adobe Color, Coolors y otros.

Por otro lado hice un video sobre mejorar habilidades en ilustración y en uno de los consejos hablo sobre dar color en Photoshop con reguladores HSB y en el video de trucos sobre Photoshop está el tema de cómo pintar una ilustración en escala de grises.

¿Cómo tener más confianza en tu estilo de ilustración?

No autosabotearse para seguir practicando y analizando nuestro avance y siempre buscar nuevas cosas, actualizarnos en todo.

Consejos para ilustradores y el trabajo de ilustración

¿Cómo es ser ilustradora? ¿Qué consejos tienes para quienes queremos estudiar?

Necesitas disciplina y para ir más allá, no solo basta con estudiar ilustración, arte o diseño, debes ser organizada con el dinero y saber sobre ingresos pasivos. En mi canal Youtube hablé sobre esos temas.

¿Cómo puedo presentar mi trabajo a editoriales? ¿Cuáles son tus métodos?

Primero tener un portafolio bien trabajado para que puedas postular en agencias de ilustración o escribir a algunas editoriales de acuerdo a tu estilo de ilustración. Recomiendo el tema de ¿Cómo trabajar en editoriales de USA y UK?

¿Crees que la cúspide de la ilustración es la monetización? Y si solo quiero que sea hobbie…

La ilustración para quienes se dediquen de manera profesional, es un trabajo remunerado y se debe respetar como los demás trabajos. Si la ilustración es tu hobbie, genial.

¿Alguna recomendación que me darías para iniciar y continuar en este mundo artístico?

Lee sobre marketing sé constante, disfruta de lo que haces, elimina creencias limitantes, enfócate en tus proyectos, ten metas,busca sobre ingresos pasivos y siempre sigue aprendiendo.

¿Cómo desarrollar la disciplina para convertirte en ilustrador?

La organización y metas son necesarias y tener mucha pasión por lo que haces. Te recomiendo el tema de Hábitos y organización donde empezamos a desarrollar las metas de corto y largo plazo.

¿Costos estimados a la hora de cobrar por ilustración?

En los temas de cotización y ¿Cuánto gana una ilustradora freelance? hay precios y fórmulas para saber colocar costos a nuestras ilustraciones.

Para más respuestas no te olvides seguirme en Instagram que mensualmente saco Preguntas sobre Ilustración y en mi canal Youtube vas a encontrar todos los temas de ilustración digital y ser ilustrador freelance.

Mi pack de ilustración para Photoshop y Procreate lo encuentras aquí.

Apuntes para Acuarela Digital

Si el dibujo digital se te complica y quieres darle toques tradicionales a tus creaciones, sigue este proceso que he realizado para Procreate, pero puedes aplicarlo en otros programas de dibujo. El primer paso para empezar un dibujo es la idea y el boceto. Si vamos aplicar la técnica de acuarela digital, podemos usar el […]

Ideas para Dibujar

Siempre es bueno revisar una lista de ideas para dibujar, empezar un nuevo sketchbook o para nuestro portafolio. A veces no sabemos qué dibujar o nos da el bloqueo creativo porque tenemos todas las redes sociales, imágenes súper bonitas y no sabes por dónde empezar, para ello es importante identificar qué tema llama la atención […]

El mejor libro para empezar a trabajar en ilustración

Si buscas un buen libro para ser ilustrador freelance o deseas saber sobre contratos, consejos técnicos, este libro es para ti. ¿Cómo ser un buen ilustrador? Se llama el libro y los autores son Derek Brazzel y Jo Davies, este libro lo habré comprado entre el año 2018 y 2019, pero se lanzó en el […]

¿Cómo hago para inspirarme de otro artista sin copiarle su estilo?

Empezar un estilo de ilustración sin copiar otros estilos ¿Qué hacer?

Una seguidora en Instagram me preguntó ¿Cómo hago para inspirarme de otro artista sin copiarle su estilo?

Aquí tenemos que pensar inteligentemente, antes de meter la pata.

  1. Despeja bien el camino de ilustración, responde a esta pregunta ¿Qué es lo que te gusta más de ilustración? Quizás puedas responder: ilustrar mundos, seres imaginarios o libertad en las técnicas.
  2. De esa respuesta saca palabras claves y las vas a usar como un primer enfoque a lo que deseas ilustrar, eso como primera base.
  3. Luego te harás la pregunta ¿Quiénes son mis artistas favoritos? Digamos Heikala y Klarens. De Heikala ¿Qué te gusta? Puede ser sus personajes tiernos, técnica de acuarela, estilo mix anime infantil y de Karens: Personajes místicos, efectos holográficos.
  4. De ambos ilustradores vas a sacar palabras claves y eso lo puedes llevar a temas, personajes o técnicas de ilustración, vas a hacer un mix con la esencia que ya tienes al dibujar.
  5. Dirás: “No sé mi esencia”, la esencia ya la tienes al dibujar, solo debes ejercitarla paso a paso y desde mi experiencia he realizado unos ejercicios para ir acercándote a una base de estilo.

Estos ejercicios para encontrar tu propio estilo de ilustración te van ayudar a tener una base para empezar una ilustración tuya y paso a paso ir mejorando.

Ilustración realizada con pinceles textura, acuarela para Photoshop.

Una lectura muy importante sobre CREATIVIDAD

Si quieres dedicarte a ilustración o diseño gráfico de forma freelance, pero no sabes por dónde empezar te recomiendo esta lectura.

Cuando empecé como freelance lo hacía desde que estaba estudiando en la universidad, pero luego quise probar el trabajo en oficina como diseñadora gráfica e ilustradora, pero no me gustó y quería trabajar desde mi casa, ser independiente, tener mis propios horarios, elegir mis proyectos y por supuesto ganar dinero.

Renuncié sin ahorrar, pero tenía una entrada ya de ingresos pasivos que eran mis primeros cursos de ilustración digital, eso me permitió poder ordenarme por unos meses y empezar a conseguir clientes para ilustración, por otro lado dedicarme a tiempo completo en Youtube y posteriormente en mis redes sociales, sin darme cuenta tenía un PATROCINIO que me permitía centrarme en mi creatividad, en mis proyectos personales que luego me generaría dinero. Y justo de eso se trata la lectura que descubrí hace poco sobre El arco de la creatividad y cómo puedes ver que tu trabajo de oficina también es un patrocinio que te permitirá más adelante vivir de lo que deseas.

Y si te gustó esta entrada puedes ir a mi canal Youtube donde dejo varios temas de ilustración digital, ingresos pasivos y más.

¿Cómo obtener creatividad para ilustrar?

Muchos piensan que ilustrar es dibujar excelente, pero eso no es el 100%, se necesita de creatividad, concepto y color. Te voy a enseñar con sencillos pasos cómo puedes mejorar cada parte.

La creatividad se tiene que alimentar paso a paso, cada día y la inspiración es amiga de ella. mientras vemos una película podemos recordar alguna escena que nos haya gustado, una frase, algo que nos haya impactado y más adelante lo podemos volcar en una ilustración o quizás un nuevo proyecto. Lo mismo pasa si tenemos una conversación o simplemente viste en Pinterest o Instagram una ilustración muy buena y te gustó tanto que te dieron ganas de empezar una ilustración, ahí entró la inspiración y te impulsó a tomar esa decisión. Por otro lado si no alimentamos la creatividad con inspiración y nos llegó un trabajo para ilustrar, nos vamos a demorar pensando en las ideas o nos puede dar un bloqueo creativo.

Por eso es tan importante ir mejorando todas nuestras habilidades para el trabajo de ilustración, podemos saber dibujar, pero si no tenemos claro la idea, el enfoque, no vamos a llegar al concepto y no comunicaremos adecuadamente nuestro trabajo.

En ilustración debe ir de la mano la observación con la práctica, la creatividad, el color y el concepto. Todo se puede ir mejorando si somos disciplinados, si tenemos un enfoque, por eso te invito a ver el siguiente videín en mi canal Youtube sobre mejorar tus habilidades con unos trucos que practico para mi trabajo. Espero te sirva mucho.

Por otro lado te dejo unas nuevas ideas para dibujar que las coloqué hace poco en mi Twitter:

  1. Fan art: Mike Wazowski en Halloween
  2. El Castillo verde.
  3. El perro montaña.
  4. Máquina expendedora de oro.
  5. Un sombrero de nido con amor.

Recuerda utilizar el #andreagaideas y si usas mis pinceles #andreagabrushes

Mis pinceles para Procreate aquí y mis pinceles para Photoshop aqui.

Mejora tus habilidades de ilustración con estos pasos

A veces no sabemos por dónde empezar en ilustración o cuando estamos encaminados queremos seguir mejorando nuestras habilidades de dibujo, pero también necesitamos ir más allá con otras habilidades como la creatividad.

En la ilustración se necesita un conjunto de habilidades para poder solucionar proyectos, brindar el servicio de ilustración eficientemente.

Voy a compartir mis principales consejos para mejorar habilidades en ilustración con 4 sencillos pasos Que los vas a poder aplicar paso a paso y acaba de salir el volumen 4 de preguntas sobre ilustración en mi Instagram, te invito a chequearlo después de ver el videín.

No te olvides compartir el video, suscribirte al canal es gratis y cada semana subo nuevo tema de ilustración.

Puedes encontrar mis recursos de ilustración aquí.

Ejercicios para Encontrar tu estilo de Ilustración

5 Ejercicios para encontrar y desarrollar tu estilo de ilustración

Años atrás he realizado distintos temas sobre el estilo de ilustración, como tips y más. En este tema vamos aprender a desarrollar una base para el estilo y tener más liberado el camino para nuestro trabajo de ilustradores.

El estilo de ilustración no es de un día a otro que lo vamos a encontrar o desarrollar al 100%, pero con ciertos ejercicios podemos mejorar, avanzar y sobre todo diferenciar lo que tiene un estilo y poder cosechar cada día.

Te dejo el video completo sobre estos 5 ejercicios y date tu tiempo para poder aplicar cada uno de ellos.

Si es la primera vez que ves un video mío, no te olvides que cada semana hay un tema sobre el mundo de ilustración y suscríbete que es gratis.

Ir a recursos digitales de ilustración

¿Cómo proteger tu arte, ilustración de las redes sociales?

¿Cómo proteger nuestras obras en las redes sociales? ¿Qué hacer si roban mi ilustración en Instagram o Facebook?

En muchas ocasiones he recibido mensajes de robos de ilustraciones en las redes sociales, también algunos seguidores me avisaban que algunas de mis ilustraciones las estaban usando como promoción de tabletas sin mi consentimiento o que alguna empresa la estaba colocando en sus post sin mis créditos.

Primero, por ley de propiedad intelectual con solo el hecho de crear la ilustración, nos pertenece. Desde ese punto ya estamos ganando.

Es importante siempre colocar en tus obras una marca de agua o firma (sé que eso no va ayudar al 100%, pero si es necesario colocarlo como segunda prueba).

En cuanto a las redes sociales es muy fácil denunciar cualquier robo, como les había comentado más arriba, me han robado varias veces mis ilustraciones en Facebook e Instagram y basta con llenar un formulario de derechos, propiedad intelectual y el post que cometió la infracción automáticamente será eliminado y perjudicará la cuenta del infractor con ciertos avisos.

Alguna vez estaban haciendo publicidad con mis ilustraciones en Facebook e Instagram y esa promoción se eliminó por completo, los infractores me escribieron y querían «arreglar», pues toda su campaña estaba ya en la basura por no pagarme y robar.

Hace un buen tiempo hice un short y reel sobre los pasos que debes de seguir para denunciar este tipo de robos en Facebook e Instagram y aplica para fotos, videos.

Te dejo el SHORT y REEL para que puedas guiarte y al menos combatir desde esas plataformas los robos en ilustración.

Si quieres más contenido de ilustración freelance, tutoriales y más, no te olvides de seguirme en Youtube que cada semana hay un nuevo tema.