Hola soy Andreaga ilustradora y diseñadora y aquí encontrarás todos mis proyectos que hago para empresas, personales, como también mi blog, cursos y mi tienda online.
¿El fin del arte, ilustración, diseño y fotografía? Pruebo la nueva IA de Adobe
Hace unos meses atrás hablé sobre las primeras aplicaciones que sacaron sobre inteligencia artificial como: Midjourney, Dream, Crayon, Dalle-2 y otros. Mis primeras impresiones fueron de sorpresa, pero a la vez de que todo este cambio en el «arte» recién empieza y ahora la compañía Adobe saca su nueva ia que se llama: Firefly.
Esta inteligencia artificial es muy similar a las aplicaciones nombradas anteriormente, tiene la clásica función que es de texto a imagen, sin embargo, solo vas a poder usarlo en idioma inglés. Me sorprende que Adobe esté sacando muchas funciones de ia que de alguna manera perjudica al arte con ciertas herramientas de un solo clic, ya que cualquier persona que no haya estudiado nada sobre el campo creativo va a poder realizar ilustraciones, fotografías; por otro lado tiene una parte «buena», que es beneficiar en ciertos procesos artísticos con algunas herramientas que veremos en el siguiente video.
¿Qué te parece esta nueva ia de Adobe? Puedes comentarlo aquí o en el vídeo. La comunidad en ilustración es importante para ver cómo podemos paso a paso empalmar la nueva tecnología que ya está asentándose en este mundo.
Empieza tu sketchbook digital con estas 5 ideas para dibujar y que fluya la creatividad.
Textura Kraft y carboncillo: Esta técnica me acordé cuando tenía clase de dibujo 1 y nos hacían realizar los ejercicios con carboncillo y el blanco lo utilizábamos para detalles y luces. Puedes colocar en Photoshop o Procreate una textura Kraft que lo encuentras en cualquier banco de imagen gratuito, esa textura la colocas por debajo de tus bocetos y va a quedar un resultado muy genial, sobre todo para digital. El pincel para Photoshop que utilicé es carboncillo y lo encuentras en el Kit para ilustradores y no ilustradores, también puedes encontrarlo en mi colección completa de Procreate.
Tipo Scrapbook: Para esta idea puedes utilizar la misma textura kraft que descargaste, la pegas en tu mesa de trabajo y solo haces recortes con el lazo en Photoshop o selección en Procreate y la cortas o duplicas la selección para que queden solo las partes seleccionadas, esto lo puedes colocar en algunos de tus personajes como el ejemplo.
Material: No necesariamente los sketch debes hacerlo con grafito, puedes hacerlo con otros materiales como gouache, markers, aquí uso un pincel lettering water, que por la comodidad y suavidad se asemeja a un marcador y empieza con tus bocetos, aquí le puse el fondo un tono más amarillo para combinar con el marcador. También estos pinceles están en la colección del Kit para ilustradores y no ilustradores (Photoshop y Fresco)
Apuntes: Mientras realizas un studio de personaje o algún tipo de studio para ilustración, puedes dejar notas en la parte inferior para que todo sea ordenado, aquí puse de dónde saqué la referencias y los pinceles.
Texturas: Un buen recurso en tu propio sketch es utilizar las texturas como un estudio, para que puedas añadir otras técnicas como scumbling o garabatos, aquí lo utilizo en el cabello o puedes empezar con ritmos, verticales, diagonales u horizontales, eso dará detalles y ciertas sombras a tus personajes.
Aplica estas estrategias para mostrar tus creaciones en las redes sociales paso a paso.
He hablado en varios artículos sobre lo que podemos hacer como ilustradores para mostrar nuestros dibujos, las ideas esenciales y que muchas veces resultan en redes sociales y por supuesto para portafolio. Sin embargo, en este videín doy los temas, parámetros que puedes usar para tu estrategia de conseguir seguidores en redes sociales, pero también de conseguir clientes potenciales y eso va a depender bastante de tu público objetivoy metas que tengas en ilustración. Así que este videín es todo paso a paso y dependerá mucho de los servicios que ofrezcas en ilustración.
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Una guía de pinceles para utilizar en Procreate que te ayudarán en técnica grafito, para tus bocetos, sketch y experimentar en ilustración.
En este paquete de pinceles grafito para Procreate viene 13 pinceles especiales para la técnica, cada pincel cumple una función específica.
Los grafitos 2b ayudan bastante para los bocetos y sketch, además de realizar los primeros trazos.
2. Los pinceles rellenos vienen en varias presentaciones, pero cumplen la función de pintar grandes zonas en poco tiempo, además de dar sombras y ciertos detalles a los bocetos.
3. Los diferentes pinceles carboncillos los puedes utilizar para diferentes técnicas, son mis preferidos, se pueden usar para dar texturas, detalles, bordes, de todo.
4. El tipo de grafito movimiento y texturizado te dan sketch divertidos y experimentales, además que los puedes usar también para detalles en tus personajes.
Empieza a cotizar tu trabajo de ilustración con estos parámetros súper importantes. Te lo enseño aquí.
Trabajo de promoción para Amazon Prime en redes sociales.
El mundo de ilustración es súper complejo a veces para cobrar, se necesitan saber varios aspectos para poder entender la manigtud del trabajo y sobre todo los usos que se le darán al proyecto. Antiguamente escribí un artículo sobre otros parámetros esenciales para cobrar en ilustración que te van ayudar a complementar más esta información. Lo puedes revisar luego en este enlace.
¿Qué debemos saber?
1.Una tarifa fija única: Solo cobras por el proyecto. Si el cliente realiza varios productos de tu ilustración no hay regalías. Ojo con esto.
2. Regalías: Es un porcentaje que recibirás de las ventas del cliente, además de los informes contables que se tienen que entregar al ilustrador o ilustradora.
3. Un anticipo y regalías: Es una cantidad que se paga por adelantado, pero es menor que la tarifa fija única. Los pagos de regalías adicionales comienzan cuando el proyecto se está vendiendo y será acorde a lo establecido con el cliente.
4. Exclusividad: Las ilustraciones que realices sólo estarán disponibles para el cliente con el que realices el acuerdo, no puedes licenciar a otro cliente esas ilustraciones, todo por cierto tiempo.
5. Período de Tiempo: Determina el tiempo de duración del proyecto, productos por los que se van vender.
6. Geografía: Los países o territorios en los que se venderán los productos.
7. Promoción: Si el nombre del artista está en el producto o solo el del fabricante.
Conociendo todos estos parámetros te invito a revisar el videín en mi canal Youtube sobre ¿Cómo cobrar en ilustración? Ya que será todo más fácil con estas fórmulas.
¿Qué puedo dibujar hoy? ¿Cómo encontrar inspiración para empezar a dibujar? Te dejo una nueva lista de ideas para dibujar.
Trajes: Este tema es poco usual, además si mezclamos con una etapa de vida se hace todo más interesante. Puedes dibujar a mujeres y hombres de traje de los años 50, 60 y haces estudios sobre los diversos vestidos, trajes en tu sketchbook. Aquí te dejo una galería en Pinterest de inspiración con este tema.
2. Oculto: Este tema es genial para poder dibujar diversos personajes, escenas. Puedes realizar un dibujo en primer plano o primerísimo primero plano y solo mostrar un poco el rostro de un personaje y taparlo con algún disfraz o con la naturaleza, este ejemplo de abajo fue realizado en Photoshop y con los pinceles mix (pack lettering), pinceles acuarela y texture. Puedes conseguirlo en el Kit para Ilustradores y no Ilustradores toda la colección y si usas Procreate, puedes acceder a mi colección completa que viene todos los packs de pinceles.
3. Miradas: Podemos hacer planos detalles, enfocarnos en dibujar los ojos y dentro de ellos puede haber todo un mundo o solo hacer studios de miradas y jugar con el color como estos ejemplos.
Este ejemplo lo realicé en Photoshop con el pincel b_lettering_texture3 que se asemeja bastante al gouache a la hora de pintar, también puedes conseguirlo en el Kit para ilustradores y no ilustradores (pack lettering mix).
4.Elementos de un personaje: Esta idea es muy usada por muchos ilustradores, se trata de dibujar un personaje y alrededor objetos sobre su mundo o cosas que la gente pueda adivinar cómo es ese ser.
5. Ser gigante: Aquí puedes volar bastante con tu imaginación, lo único que debes hacer es dibujar un personaje, puede ser un perro, gato, ser mitológico, un objeto gigante y abajo de él un pueblo, verás que esa idea te lleva a crear grandes historias y sobre todo un punto de inicio para empezar tu portafolio de ilustración, pero si deseas saber más sobre el tema de portafolio, te dejo este videín que hice hace poco sobre ello.
6.Iluminado: Este tema te llevará bastante a crear diversas ilustraciones, por ejemplo puedes crear un personaje con una linterna (exploradores) y enfocando a un tesoro o simplemente puedes dibujar que tu personaje está en una cueva y observa todo un mundo afuera iluminado por el sol o la luna. Hay bastantes historias por dibujar.
7. Fan art Películas antiguas: Hace poco vi el documental de Light and Magic en Disney Plus, que por cierto puedes ver las reseñas de 5 documentales geniales sobre arte, diseño e ilustración que lo dejé en este videín. A partir de los documentales y de la inspiración fenomenal que te da, pasaron los procesos de películas como E.T, Star Wars, Jurassic Park, Terminator, Willow, entre otras. Y sería genial ver una serie de ilustraciones relacionadas a las grandes películas y otro punto de partida como proyecto personal para portafolio.
8.Peinados: Hace poco vi un trend en Tiktok que muchos chicos están realizando, se trata de usar un peinado diferente cada día, sea para el trabajo y escuela. Esto es una genial inspiración para dibujar, porque en tu sketchbook puedes realizar diferentes personas (solo la parte de la cabeza) y con distintos peinados. Podrías grabar el proceso y publicarlo en Tiktok con el mismo audio del trend o en tus otras redes sociales. Si no sabes cómo organizarte con tu sketchbook o construir uno digitalmente, te dejo el link del video en mi canal Youtube aquí.
9.Mascotas para un cereal: Desde niña siempre quise dibujar personajes para cereales, recuerdo que en una clase de empaques, tuve que dibujar una personaje y realicé un niño tipo Astroboy, fue genial poder realizar ese ejercicio y para este tema hay un sin fin de mascotas que puedes dibujar, desde la mascota selvática, exploradora, espacial, mágico, poderosa y más. Puedes usarlo también para tu proyecto personal de portafolio.
10. ¿Cómo serían estos personajes si fueran…? Este tema es perfecto si te quieres dar a conocer en redes sociales, solo asegúrate de colocar bien tu marca de agua en tus ilustraciones donde nadie las pueda quitar. Puedes empezar con una serie de dibujo animado como Pokemón, Dragon Ball, Naruto, personajes Disney y fusionarlo con un tema como escuela, redes sociales, género y otros y así quedaría: ¿Cómo serían los personajes de Dragon Ball si tuvieran redes sociales? aquí sale una serie para dibujar.
Si te vas a dedicar profesionalmente a la ilustración debes pensar si vas a usar un estilo o varios estilos de ilustración. Aquí te dejo todo lo que debes saber.
El estilo de ilustración es súper importante para los y las ilustradoras profesionales, ya que es la esencia de cada uno al ilustrar, con los años vamos mejorando el estilo y los vamos perfeccionando, pero muchos tienen dudas, confusiones sobre cuántos estilos usar o solo uno…
En este video te comparto toda mi experiencia sobre el uso del estilo de ilustración y si es necesario tener más estilos ¿Cómo colocarlo en el portafolio? No te olvides que todos los jueves hay nuevo videín sobre el mundo de ilustración, te invito a suscribirte totalmente gratis a mi canal y a mi newsletter donde deje bastantes noticias, información, regalos sobre ilustración.
He recopilado una lista de tutoriales geniales a lo largo de estos años sobre ilustración y dibujo en Photoshop, te van a servir bastante.
1.(2019)¿Cómo dibujar en Photoshop?: En este tutorial de Photoshop explico todo el proceso que realizo para una ilustración, desde el boceto y el orden de capas para luego pasar al pintado y explicar un poco sobre los pinceles, además en el minuto 7:47 enseño a crear una carpeta de pinceles favoritos para que lo tengas ordenado.
2. (2021) Tutorial Crear pinceles en Photoshop: Para este tutorial te enseño como utilizar la dinámica de color y que los pinceles tengan un efecto mágico, además te ayudará a entender la configuración de pinceles en Photoshop.
3. (2021) Aplicar efectos en Photoshop para dibujo: En el minuto 3.25 de este tutorial enseño a crear pinceles de toque con textura de acuarela para tus ilustraciones y luego en el minuto 5:44 enseño cómo hacer un gif para tu ilustración o una animación en fotograma con Photoshop. En el minuto 7:26 te enseño a dar efectos a tus ilustraciones en Photoshop con los modos de capa
4. (2019)¿Cómo corregir los colores de mi ilustración?:En este tutorial de Photoshop explico cómo mejorar los colores de la ilustración, además de cómo agregar texturas y manejarlas con los ajustes de transformar, por otro lado enseño un poco más la configuración de pinceles hasta el minuto 7:45.
7. (2020) Mezclar un dibujo tradicional con digital en Photoshop: De un dibujo tradicional podrás mejorar los colores, tamaño y pintar con otros pinceles digitales para arreglar algunos errores en el dibujo, además de agregar textura y modos de fusión.
9. (2022) Trucos para dibujar en Photoshop: En este tutorial enseño a utilizar los filtros de Photoshop para tus dibujos, además de cómo pintar fácil con una técnica de color y fusión de capas, también el truco de utilizar la pluma con curvatura y mucho más.
10 (2023)Técnicas de ilustración digital: En este video aprenderás a utilizar diversas técnicas de ilustración como grafito, acuarela y mix en Photoshop para pintar tus dibujos.
Espero te hayan gustado estos tutoriales, recuerda que en elKit para Ilustradores y no ilustradores, puedes encontrar más de 100 pinceles para las técnicas de acuarela, grafito, textura, lettering y más. Todo muy completo para pintar tus ilustraciones. No te olvides suscribirte al canal que cada semana subo un nuevo tema de ilustración.
