¿Cómo empezar en ilustración? ¿Qué debo saber?

Si no sabes qué estudiar o por dónde empezar el camino de ilustración, voy a dejarte unos videos sobre la ilustración, ser ilustradora freelance, diferencias con diseño gráfico y más aquí.

Lista de videos:

1- Si quieres ser Ilustrador mira estas 5 Páginas: Un video donde hablo sobre 5 páginas que te van ayudar con el mundo de licencias en ilustración, royalties, contratos y más.

2- Debes saber ESTO para Crear un Portafolio de Ilustración: Tips para empezar un portafolio de ilustración en formato digital.

3- ¿Cómo Trabajar en Ilustración para editoriales de USA y UK?: Consejos que te ayudarán a tener claro a qué camino de ilustración ir y sobre todo mis tips sobre cómo conseguí trabajar para editoriales internacionales.

4- TRABAJAR en ilustración ¿Qué Hago?: Tema sobre los diversos trabajos que uno puede seguir en ilustración.

5- El camino de ilustración – Podcast El Pod del Lápiz Ep.25: Un tema general sobre lo que conlleva el camino de ilustración y estrategias.

6. Ep. 33 con Hola Soy Yuyu ¿Qué hago con mi vida si estudié Diseño Gráfico?: Las diferencias de diseño gráfico con ilustración, currícula de estudios y trabajo.

Espero te sirvan estos temas y no te olvides suscribirte al canal que es gratis para más contenido de ilustración.

No te olvides que puedes acceder a todos mis recursos de ilustración aquí.

10 Mensajes Poderosos de ilustración que dejó el Pod Del Lápiz

Si buscas una dosis de vitamina creativa, voy a dejarte un resumen de 10 mensajes que nos dejó la primera temporada del podcast de ilustración El Pod Del Lápiz.

En este video vas a refrescarte con mensajes del estilo de ilustración hasta los errores, bocetos y el lado b de la ilustración. Quienes participaron en la primera temporada fueron: Diana Peredo de Pictoline, Matías Prado, Alina Ilustra, Raúl Treviño, Catalina Novelli, Carajos y Garabatos, Cristian Cermeño (Zosiri), Vainilla Cómics y Studio Urbina, de cada uno de ellos he sacado un mensaje importante para tu día a día en ilustración y espero te guste mucho.

No te olvides compartir el video y suscribirte que es gratis. El podcast puedes escucharlo en Spotify, Youtube o por aquí.

Recuerda que puedes acceder a todos mis recursos que uso día a día en ilustración aquí.

El PODER de hacer «ARTE» con un clic: Inteligencia Artificial

¿Las IA quieren dominar todo y reemplazar trabajos de ilustración, diseño, fotografía, artes?

Estamos en una revolución tecnológica donde vemos aplicaciones que crean arte, ilustraciones, fotografías todo con una descripción del usuario, un simple clic y puedes usarla como te dé la gana, sin copyright y costo cero.

Muchos están debatiendo este tema y otros piensan que ilustradores deben buscar otro trabajo ¿Qué está pasando realmente? ¿Hay alguna solución para hacerle frente a la inteligencia artificial? ¿Tenemos que estar con los ojos bien abiertos para saber qué paso tomar?

En este videín te voy a explicar el panorama de las IA y ver cómo podemos sacar provecho con lo que pasará más adelante en el campo de las artes gráficas.

¿Cómo mejorar tu portafolio de ilustración?

Una de las cosas básicas que deben tener los y las ilustradoras es el portafolio bien estructurado y donde se note los mejores trabajos personales y para clientes.

Actualmente para postular a las agencias de ilustración o cuando buscan ilustradores siempre es por la WEB, internet y eso quiere decir que el portafolio lo debes tener en una plataforma online o en tu propia WEB para que clientes revisen tus trabajos. 

Normalmente siempre quieren ver un link de tus trabajos principales y es una buena oportunidad de mostrar el portafolio digital, sea que lo hayas alojado en Behance, Carbonmade, Myportfolio, Artstation y otros.

¿Cuál es el primer paso a tener en cuenta?

Primero debes revisar todas las ilustraciones personales y para clientes que hayas trabajado a lo largo de tus últimos años, recomendaría que fueran de los 3 últimos años y actual, porque siempre tenemos mejoras en ilustración y el estilo puede haber cambiado un poco. Salvo que tu estilo se haya mantenido bastante y tengas un trabajo muy importante de hace años, en ese caso no hay problema.

El segundo paso es ir viendo qué trabajo deseo que esté en mi portafolio, sea que haya sido de clientes muy importantes o un trabajo personal por el cual me sienta orgullosa o simplemente hay ciertos trabajos de ilustración que me identifican y por el cual quiero que me contraten. Por ejemplo: “Tengo ilustraciones infantiles de gente en el colegio, fantasía, más ligado al ámbito editorial y me gustaría centrarme en ese aspecto”, entonces selecciono todo lo que esté relacionado a editorial.

Otro ejemplo: “Tengo ilustraciones infantiles de editorial, pero también pósters, publicidad con personajes infantiles y me gustaron hacer bastante esos trabajos”. Entonces puedo colocar del rubro editorial, publicidad y empresas.

Esto nos hace pensar que debemos tener un enfoque en el portafolio con lo cual quieras que te contraten empresas del rubro editorial, publicidad o ambas, pero siempre con tu estilo (esto lo he mencionado en otro artículo por si quieres más detalles sobre la importancia del estilo en ilustración).

El tercer paso es seleccionar los trabajos personales, clientes de acuerdo a lo mencionado anteriormente y se recomienda casi siempre entre 10 a 15 trabajos, pero sinceramente eso puede variar, ya que en plataformas digitales muchas veces se tiene más de 20 trabajos, sin embargo, puedes optar por los primeros números. Con los años vas a tener que ir actualizando algunos de ellos.

El cuarto paso es planear cada proyecto al subirlo a una plataforma y ver en qué formato se van a presentar.

Por ejemplo, siempre se recomienda ver el proceso de inicio hasta el final. Desde las ideas, bocetos, colores y finalmente el arte. También se puede ir acompañando con mockups si lo quieres presentar de otras formas que muchas veces lo he realizado.

Otras formas de presentar el proyecto es colocar las imágenes a detalle como primer paso y finalmente el arte.

¿Qué son las imágenes a detalle?

Son aquellas que se pueden apreciar todos los elementos que pusiste a la ilustración y además se observa la técnica.

Otro punto adicional es el texto o contenido, esto ayudará a entender de qué se trata el proyecto, se puede explicar o realizar un breve resumen de lo que hiciste en el trabajo de ilustración.

Finalmente el proyecto se puede presentar con video, desde cómo iniciaste el proyecto y contando todo el proceso que muchas veces resulta ser ameno.

Espero te haya servido esta información sobre el portafolio y te dejo unos links donde hablé en mi canal Youtube de ideas que puedes presentar para tu portafolio digital, además el link de mi Kit de Redes Sociales para Ilustración que es muy completo y vienen plantillas, mockups, gifs, música libre de copyright para crear reels o colocar de música de fondo en los videos que realices para presentar algún proyecto de ilustración y mucho más.

  1. Debes saber esto para crear tu Portafolio de Ilustración

2. Usa estos 7 proyectos para crear tu Portafolio de Ilustración

3. ¿Cómo trabajar para editoriales de USA y UK en ilustración?

4. Recursos que te ayudan a mejorar tu portafolio de ilustración

¿Cómo encontrar la esencia en tus dibujos?

La esencia es parte del estilo, es una primera base y de alguna manera la tenemos cuando ilustramos. Voy a dejar una lista de lo que me sirvió para encontrar esa esencia en los dibujos.

  1. Ejercicios de diferentes personajes: caras redondas, largas, distintos ojos, narices y luego seleccionar los 2 que más disfruté al dibujar.

2. Utilizar distintos pinceles, no quedarme solo en los que vienen en los programas por defecto (por años me estanqué y no progresé en mi estilo al solo quedarme en ciertos pinceles), para poder encontrar la técnica de pintado ideal para mis ilustraciones (En la tienda podrás encontrar mi kit completo de pinceles para Photoshop y Fresco en el Kit para ilustradores y no ilustradores y de Procreate en el pack de colección completa)

Cuando encuentres tus pinceles favoritos tengo un reel en Instagram sobre cómo organizar los pinceles en Photoshop.

3. Encontrar elementos abstractos o identificar elementos repetitivos a la hora de dibujar, eso indicará un patrón que ayudará al ilustrar posteriormente y será parte de tu estilo.

4. ¿Qué deseo dibujar? Es una pregunta clave para encontrar también nuestra esencia, sea si me encantan los monstruos, robots, animales y empezar a disfrutar.

5. A la hora de dibujar identificarás si tu estilo va por un lado realista o geométrico, abstracto, infantil, anime u otros. Una vez que encuentres el inicio debes buscar cierta diferencia y agregar tu propio plus que pueden ser los del punto 2 y 3.

6. Empieza por dibujar escenas, sea para un cómic, cuento o empieza por proyectos publicitarios como ilustraciones para paneles, para comida, póster de música e identifica con cuál sientes comodidad o cuáles son tus habilidades a la hora de ilustrar, eso ayudará a darte una idea de lo que deseas hacer con tu estilo

Estos 6 puntos lo puedes poner en práctica, recuerda que la esencia es parte del estilo, el cómo dibujamos, cómo nos sentimos y no es de un día para otro encontrar la esencia, solo requiere ejercicios y ganas.

Para más temas de ilustración en mi canal Youtube.

Sigue Ilustrando, no renuncies

Hace muchos años atrás por el año 2008 tenía un blog con el nombre de Andreaga en Blogspot, en ese tiempo hacía mis primeras ilustraciones, estaba aprendiendo con tutoriales para luego entrar a la carrera de arte y diseño, no estaba en auge las redes sociales, no había Instagram, no se daba importancia a los likes y subías tus ilustraciones a los blogs y plataformas como Deviantart y posteriormente a Behance. Era un tiempo muy “calmado” digamos que no había esa “presión” por hacer contenidos, subir ilustraciones constantemente. 

Muchos años después llegó Instagram y fue un boom para muchas industrias, entre ellas para ilustración, para hacer contenido, ser “viral” y los likes eran un pan de cada día. Se acostumbró mucho el tema de los likes con ser “bueno”, genial, y mucha gente que subía ilustraciones se frustraba porque no obtenía el alcance necesario, muchos de ellos dejaron de subir ilustraciones, dejaron su sueño.

Han pasado bastantes cambios a lo largo de muchas redes sociales, el algoritmo ya no nos sorprende, pues cada día se baja el alcance y ahora todo es un contenido muy audiovisual, “si no haces reel no estás en las redes”. Esto afectó a muchos ilustradores, fotógrafos, diseñadores y más personas de los campos creativos; te habrás dado cuenta que hay ilustradores que ya no suben contenido hace mucho tiempo y otros dejaron sus tiendas de productos ilustrados.

Estos tiempos de algoritmos afecta a todos, pero me hace pensar mucho sobre lo que era años atrás, el tiempo de usar plataformas de blogs, portafolios online y tener una web es de suma importancia, porque si “vives del algoritmo” vas a depender de eso para tus metas y no es así, hay un mundo online afuera donde puedes seguir tus sueños de ilustración, es tener en cuenta la palabra diversificar y no estancarte en una sola red social.

Ánimo, no dejes ilustración por un algoritmo, hay plataformas como Behance, Deviantart, Artstation, Dribbble, Carbonmade, el mismo blog, tu propia página WEB, Pinterest, Twitter, donde puedes seguir mostrando tus ilustraciones o empezar a crear un portafolio que se enfoque a un nicho de ilustración.

Esto es un recordatorio para que sigas con la ilustración y lo que debe prevalecer es tu pasión por ella, eso nunca lo olvides.

Póster disponible de «Sigue Ilustrando, el mundo te espera» en Gumroad.

Quiero ser ilustrador@ ¿Por dónde empiezo?

Cada cierto tiempo me llega un correo a mi bandeja de entrada de ¿Cómo ser ilustrador? o ¿Cómo conseguir clientes en ilustración? ¿Qué debo hacer? En mi canal Youtube a lo largo de todos estos años he realizado varios temas respecto al tema de ser ilustradores, mis experiencias, tutoriales, ingresos extras en ilustración, negocios en ilustración y bastantes temas relevantes que te van ayudar en este camino, pero como sé que lo quieres todo por capítulos voy a dejar una lista con los títulos de cada video y separados por categorías, espero te sirva mucho.

Ser ilustradores:

  1. QUÉ NECESITO PARA COMENZAR COMO ILUSTRADOR?
  2. 7 Alertas que deberías saber cuando empiezas en dibujo
  3. ELEGIR COLORES para DIBUJO y USARLOS para SOMBRAS Y LUCES 
  4. Si quieres ser Ilustrador mira estas 5 Páginas 
  5. Podcast El Pod del Lápiz / Ep.25 El camino de ilustración
  6. ESTOS HÁBITOS CREATIVOS cambiaron mi vida en ILUSTRACIÓN

Portafolio:

  1. Usa estos 7 Proyectos para EMPEZAR tu PORTAFOLIO de Ilustración 
  2. Debes saber ESTO para Crear un Portafolio de Ilustración 
  3. ¿Cómo PROMOCIONAR tu ARTE? 

Trabajo:

  1. Crear una cotización 
  2. ¿Cómo Trabajar en Ilustración para editoriales de USA y UK? 
  3. Cómo conseguí TRABAJAR para GOOGLE y DISNEY? 
  4. Lo que aprendí como ilustradora freelance en estos años 
  5. El día que renuncié a mi trabajo para ser FREELANCE 
  6. 10 Dudas sobre SER ILUSTRADOR FREELANCE 
  7. ¿CÓMO CONSEGUIR CLIENTES? Las PREGUNTAS más frecuentes en dibujo  
  8. Ep.26 ¿Cómo conseguir clientes? con LLegas Pacheco – El Pod del Lápiz 
  9. ¿Cómo Organizarnos? Metas de corto y Largo Plazo 
  10. TRABAJAR en ilustración ¿Qué Hago? 

Errores en Ilustración:

  1. Errores de principiantes en trabajos de ilustración
  2. Los ERRORES más típicos en DIBUJO DIGITAL
  3. JAMÁS cometas estos ERRORES cuando seas ILUSTRADOR

Emprender y empaques:

  1. ¿Dónde VENDER mis Ilustraciones?
  2. Con estos pasos CREA tu Calendario
  3. Cómo hacer PRINTS desde CASA y FÁCIL?
  4. Iniciar tu NEGOCIO: CAJA DE ARTE con RETOS DE DIBUJO
  5. Así puedes crear y vender tus Stickers 
  6. Haz tus propios EMPAQUES fáciles para tu negocio
  7. ¿Cómo CREAR STICKERS con TUS DIBUJOS para WhatsApp?
  8. Ideas de Negocio para ilustración
  9. 10 TRUCOS para emprender en ILUSTRACIÓN
  10. Creando un FANZINE desde CERO

Ingresos Extras:

  1. 7 Pasos para Ganar Dinero con Adobe Stock
  2. 5 Secretos para GANAR DINERO en Ilustración 
  3. Mis 5 Ingresos que genero con la Ilustración 
  4. 3 IDEAS para Ganar Dinero con Ilustración (Ingresos Pasivos)
  5. Ingresos Pasivos en Ilustración 

Saber formatos, guardar y para redes sociales:

7 esenciales en Redes Sociales para DIBUJANTES y Creativos

Bloqueo creativo:

  1. 8 Ideas cuando no sabes qué DIbujar
  2. Ideas para DIBUJAR!
  3. IDEAS para DIBUJAR (Parte II)
  4. 7 IDEAS PARA EMPEZAR UN SKETCHBOOK! 
  5. LOS CRAYONES MÁS BARATOS PARA DIBUJO
  6. 10 Mejores IDEAS para SUPERAR el BLOQUEO CREATIVO 
  7. ¿Cómo obtener ideas para dibujar?
  8. ¿Qué dibujar? Mis materiales de arte
  9. 5 IDEAS CREATIVAS para TUS DIBUJOS! 
  10. Técnicas de Ilustración (IDEAS)
  11. Técnica de DESBLOQUEO CREATIVO con COLORES

Tabletas Gráficas, Mac y iPad

  1. iPad Pro 11 2020 | Todo para Ilustración Digital
  2. Macbook Pro M1 ¿Sirve para Diseño, Ilustración y Edición de Video?
  3. iPad Pro 11 después de casi un año de uso ¿Vale comprarlo? 
  4. Tipos de Tabletas Gráficas para Dibujo Digital
  5. ¿Cuál Comprar? ¿Un iPad PRO o una Tableta Gráfica de 8192 niveles?
  6. HUION Kamvas PRO 16 y 4K ¿Vale comprarla?
  7. ¿Tableta Gráfica para Celular? Pequeña y Económica HUION H420X 
  8. La mejor tableta de dibujo ¿Cómo elegir? 
  9. UNBOXING Tableta digital de dibujo GAOMON M106K
  10. Review Gaomon M106K + ¿Cómo dibujo en digital?
  11. ESTOS EJERCICIOS TE AYUDARÁN PARA MEJORAR CON TU TABLETA GRÁFICA

Estilo de Ilustración:

  1. ¿Cómo defino mi estilo de dibujo?
  2. CÓMO DIBUJAR CON TU PROPIO ESTILO // Analizando ilustradores 
  3. ¿Tener un estilo o varios estilos? ep 1 El Pod del Lápiz

De tradicional a Digital:

  1. De DIBUJO tradicional a digital (Paso a paso)
  2. ¿Cómo editar un dibujo tradicional a digital?

Aplicaciones para Dibujo:

  1. 6 Aplicaciones de Dibujo para iPad (2022) ¿Cuál es la mejor?
  2. 8 TIPS Y APPS que todo DIBUJANTE DEBE SABER!
  3. 6 Apps para Dibujar que te Salvarán la Vida
  4. ¿Programa para dibujar? Photoshop o Adobe Fresco

Tutoriales:

  1. 5 TRUCOS para tus ILUSTRACIONES DIGITALES 
  2. ¿Cómo creo un fondo para mis dibujos?
  3. Dibuja tu propio personaje ¿Cuál es el secreto?
  4. EFECTO GOLD LEAF en digital para dibujo
  5. CREA EFECTOS para tus DIBUJOS con ILLUSTRATOR
  6. Dibujando FONDOS con GOUACHE en 3 técnicas 
  7. CREAR TEXTURAS DIGITALES FÁCIL (PHOTOSHOP)
  8. ¿CÓMO CREAR UN GIF para INSTAGRAM STORIES? 
  9. ¿CÓMO USAR PHOTOSHOP PARA DIBUJAR? 
  10. ¿COMO DIBUJAR FÁCIL UN PERSONAJE? 
  11. CREANDO TEXTURAS PARA TUS DIBUJOS (2016)

Si deseas acceder a mi kit de ilustración digital, pinceles, prints descargables y más puedes encontrarlo en mi tienda de Recursos digitales.

7 Pasos para generar dinero con Adobe Stock

Muchos que realizamos ilustraciones, diseños, recursos y más no sabemos dónde podemos colocar nuestras creaciones como licencias y una de las plataformas stock con mucho más margen de ganancia es Adobe Stock, de hecho subo algunas de mis ilustraciones y recursos en la página y se genera dinero extra, se puede decir que es un ingreso semi pasivo, porque mientras realizas otros trabajos de ilustración estás ganando en la plataforma Stock.

Hace unas semanas hice el video de 3 Ideas para generar Ingresos extras, pero hubo algunas dudas sobre Adobe Stock, por ejemplo: ¿Es necesario tener los programas de Adobe o Creative Cloud para subir mis creaciones? No es necesario, el único requisito es que seas mayor de 18 años. Luego he respondido más dudas en el siguiente videín y aparte he dejado 7 tips para que puedas vender en Adobe Stock, por ejemplo cada semana o cada 2 semanas subo creaciones en la plataforma y se genera ingresos extras, así que te dejo el videín aquí para que sepas manejar el negocio Stock.