¿Por qué te comparas con otros? La destrucción en ilustración

Cuando empezamos en el mundo de ilustración vemos en las redes a muchos ilustradores con harto talento y una carrera muy exitosa o que son conocidos internacionalmente y uno podría decir “Quiero ser como ellos, llegar lejos” y está bien que tratemos nosotros mismos de superarnos, de tener metas, de aprender y buscar mucha inspiración sea en ilustradores.

El tener metas, proyectos nos va ayudar a crecer en todo ámbito y sobre todo marcar o mostrar una esencia como ilustradores, pero por otro lado muchos ilustradores se comparan con otros y ahí viene el problema, la destrucción de uno mismo emocionalmente, aunque suene muy fuerte. Podemos decir que hay dos tipos de comparación, el que te ayuda a crecer y ser mejor y el segundo el que te genera envidia, no creces y guardas emociones que no te van ayudar.

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En las redes sociales vas a ver a muchos “creativos” que suelen ser compañeros cercanos o gente conocida que normalmente se estancan en un punto, los conoces muy bien y sabes cómo son, simplemente no la luchan o si lo hacen se empiezan a comparar rápidamente con los demás “por qué este señor crece más que yo” y esa comparación te va afectar negativamente, en sentirte menos, en guardar negatividad, en generar una bola en tu cabeza para bloquearte.

Si bien las redes sociales nos ayudan en nuestra carrera, no por tener millones de seguidores vas a ser más que otros o por tener 10 seguidores vas a ser terrible. Ese pensamiento tienes que quitártelo de la cabeza.

En el mundo de ilustración uno tiene que ser generos@ con tod@s, si a uno le va bien, felicitaciones para esa persona, pero no tienes porqué ser negativo. Si te comparas hazlo para mejorar, no para ignorar los logros de tu artista. Si una ilustración te parece muy buena, adelante, apóyalo con un like, comenta, no seas indeferente.

Muchas veces veo a personas decir “comparte el arte, sé solidario”, pero esas mismas personas que dicen eso, son las primeras que no lo hacen con sus propios compañeros. Entonces se genera un “onda” de emociones que no le ayudan y viven con el sentimiento de una competencia, de una carrera de quién es mejor y eso está mal.

Aprender a ser solidarios con la comunidad de ilustración, a dar oportunidades, el no ser indeferente y tener los pies sobre la tierra para poder crecer y ayudar a otros, nos ayudará en nuestro crecimiento personal como a valorar el arte y no generar envidia sobre otros, que ello podría bloquearte y estancarte.

Tratemos de que las comunidades no sean solo círculos, empieza por ti mismo en evaluar lo que estás haciendo, en compartir, en buscar conocimiento y sobre todo no te compares con los logros de las personas o el nivel que tienen al ilustrar. Uno empieza siempre poco a poco, no te desesperes, que cuando uno cosecha bien su camino, siempre tiene recompensas.

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10 Trucos para emprender en Ilustración

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La carrera de ilustración siempre tiene que tener un buen empuje para poder conseguir trabajos. Hoy les dejo un nuevo tema sobre emprender como ilustradores, son 10 claves que les va a servir de mucho y deben ponerlo en práctica.

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Dibujos sin COPYRIGHT

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Hoy nuevo tema muy informativo en el canal sobre los dibujos que no tienen copyright y que son muy famosos, que hace poco entraron en dominio público, también hablaremos sobre el fan art, youtube y más!
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10 Geniales Portadas de discos ilustradas

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Muchas veces quería hacer una lista sobre las portadas ilustradas de las bandas de música, por ello en el siguiente videín cuento sobre los artistas que crearon éstas carátulas y su historia detrás de cada uno.

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8 Ideas asombrosas de estos ilustradores

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Puzzlee genial 

Adobe y el Studio LxU de China realizaron una súper colaboración a partir de ilustraciones y fueron realizadas después en madera, un puzzle muy grande y artístico. Conmemorando la cultura china, pueden ver este gran proceso en el siguiente video.

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Este proyecto del artista Peter Han fue realizado para el día de los muertos, donde en una fiesta se recaudó dinero para el Museo de Arte Oceanside. Interesante y bello proceso que no puedes dejar de verlo.

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Estos dos grandes artistas franceses siempre trabajan juntos, pero ahora se sumó la artista Little Madi de la misma nacionalidad para pintar murales en la ciudad del Cabo y ayudar a los niños de un orfanato de Fikelea. Grandes ideas que muchos muralistas siempre apoyan en diferentes ciudades.

Skate

Little Madi una artista francesa con un estilo naif, realizó una colaboración con una marca de Skate e hizo una ilustración a base de estilógrafos, donde ver el proceso te hace querer pintar en tablas, maderas y otros objetos, despierta tu creatividad al ver este video.

Monster Project

Este proyecto es muy creativo y de experimentación. Resulta que niños y niñas realizan un dibujo, un monstro, para que después otros ilustradores puedan realizar versiones de las ilustraciones de los infantes, el proyecto vale la pena verla y tomarlo como punto de partida para nuevas ideas.

Sketchbook Project

Un cuaderno de bocetos siempre es el punto de partida y en el 2012 invitaron a varios artistas a realizar sketchbook que luego serían exhibidos en 14 ciudades y finalmente se exhibiría en la librería de arte Brooklyn, esta idea nos invita a realizar diversos sketchbooks con temáticas distintas y mostrarlos al mundo, como últimamente lo hacen los illustubers.

CARTAS

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Siempre realizar juegos de mesas, cartas con ilustraciones es un proyecto muy creativo y sobre todo si invitan a otros ilustradores a cooperar para ver los resultados en una sola pieza.
El proceso del proyecto “The Poop Deck” en impresión es muy interesante y tienen que verlo para saber todo lo que hay detrás de cada ilustración.

Tótem

InkyGoodness realizó una exhibición llamada “Home Coming” donde varios ilustradores muy reconocidos como Mcbess, Hattie Stewark, entre otros, customizaron “tótems” y los volvieron personajes, un video muy refrescante para salir del confort.

 
Y no te olvides del último videín AQUI!

Boom de ilustradores en Instagram

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EL BOOM DE ILUSTRADORES EN INSTAGRAM

Desde que llegaron las redes sociales como Facebook y Twitter se logró un nuevo mercado y oportunidades para muchos independientes y por supuesto para empresas. La visibilización y el llegar a muchas personas que vieran tu arte era un proceso de camino corto y largo a la vez porque podíamos crearnos un fanpage y mostrar nuestros dibujos, pero teníamos que pasar la voz a nuestra familia, amigos para que empezaran los primeros likes y que nuestra red de contactos sea mucho más amplia con diversas estrategias.

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Con los años vino el método de publicidad y en Facebook ya no podíamos tener un alcance amplio, teníamos que pagar para buscar más seguidores, para que vieran nuestros post y poco a poco poder posicionarnos, pero al mismo tiempo apareció una nueva red social que se llamaba Instagram y que se daba a notar para el lado de fotos, más no de ilustración.

Sin embargo, por el 2014 grandes ilustradores empezaban a tener una presencia fuerte en esa red, mucho alcance, los seguidores aumentaban en grandes cantidades y uno pensaba ¿Algo está pasando? ¿Instagram es una buena vitrina? Realmente lo es. Sobre todo los primeros ilustradores como siempre en tener mucho alcance eran los de habla inglesa y uno empezaba a notar a ciertos artistas muy interesantes y buenos que no conocía, una nueva forma de mostrar tu arte en cuadrados perfectos, comentarios, más cercanía, hashtags que daban la oportunidad de encontrar talentos, gente creativa que te inspiraba a seguir creciendo.

Era del posicionamiento y nuevos talentos
Debo mencionar primero a una ilustradora que poco a poco por medio de Instagram empezó a destacar en el mundo de la ilustración, ella se llama Iraville y domina muy bien las acuarelas, podría llamarla una maestra en esa técnica. Esta ilustradora con sus hermosos personajes, vestimentas, niñas de grandes ojos y paisajes sacados de cuentos es una gran inspiración, una de las primeras ilustradoras en alcanzar una buena cantidad de seguidores y sobre todo en mostrar no solo sus ilustraciones finales, sino su proceso, quién era ella, cómo es su vida, sus materiales, marcando una nueva forma de utilizar Instagram.

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Audra Auclair, Sybilline, Frannerd, Raúl Treviño, entre otros, daban pase a un camino en Instagram de posicionamiento, de comunidad, de generar oportunidades más claras que en el mismo Facebook y de ver a más ilustradores poco a poco posicionarse, de conocer a mucha gente creativa como Ana Oncina, Isadora Zeferino, Gastón Pacheco, Jean Julien, Furry Little Peach y saber que no solo ellos están, sino un boom de creativos que nace a través de Instagram o mejor dicho, que se dan a conocer en esta red, porque hay mucho más alcance, más oportunidades de llegar a cantidad de personas.

¿Por qué Instagram tiene más alcance?

Al principio los hashtags eran una herramienta poderosa en esta red que te permitía posicionarte o que te conozcan en otros países a través de etiquetas como #illustration #drawing #art #artoninstagram entre otros; comenzó un nuevo movimiento de retos como el Inktober, mermay, 365 días de dibujos y más desafíos que empezaban a tomar fuerza en la red y una comunidad fuerte con hambre de dibujar y dibujar que motivó a muchas más personas y a otros ilustradores que solo estaban en redes como Facebook, Behance o Deviantart. De esta manera Instagram hoy por hoy es una de las redes más queridas por los ilustradores, que genera oportunidades a través de la vitrina de imágenes, de sugerencias, de tener “historias” aunque sean sacadas de Snapchat, todo ese conjunto de elementos aporta a que más personas del rubro de arte se unan. A pesar que en este año los hashtags han dejado de “funcionar bien” y hay más límites, se puede pagar por publicidad, entre otros ajustes, sigue siendo una fuente de inspiración y de “portafolio” para muchos ilustradores.

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Algunos Consejos

  1. Ten constancia en Instagram.
  2. Muestra tu proceso, fotos de bocetos, materiales, etc.
  3. Mantén tu estilo, no copies y tendrás un feed y posicionamiento en alza.
  4. Da algunos tips en las historias.
  5. Haz que tu comunidad participe con retos, preguntas y más.
  6. Ilustra proyectos personales que muestren lo mejor de ti.
  7. Utiliza los hashtags en trending topics de ilustración, pero no abuses con más de 10 etiquetas.
  8. No hagas spam en los comentarios.
  9. Muestra tu merchandising de forma creativa, con gifs, videos en stop motion.
  10. Usa las encuestas y live para comunicarte con tu público.