Etiqueta: creatividad

¿Qué haría si empiezo como ilustrador/a?

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Consejos prácticos para comenzar tu carrera en ilustración

  1. Armar un buen portafolio

Armar un portafolio sólido y profesional es fundamental para destacar en el mundo de la ilustración. Tu portafolio debe mostrar la variedad y calidad de tus habilidades como ilustrador, por lo que debes incluir una selección de tus mejores trabajos que muestren tu capacidad para crear diferentes tipos de ilustraciones, como personajes, fondos, fan art, entre otros.

Además, es importante que presentes tus ilustraciones de manera atractiva y organizada. Puedes utilizar plataformas en línea como Behance, Dribbble o ArtStation para mostrar tus trabajos. También es recomendable crear un sitio web o un blog en el que puedas mostrar tu portafolio y enlazar a tus redes sociales. En mi caso tengo portafolio a través de mi Behance y a través de Adobe con Myportfolio que si tienes suscripción con Creative Cloud accedes gratis a crear un porta. Te recomiendo 3 videos que he realizado en el canal:

1.ESTO es lo NECESARIO para el PORTAFOLIO de ILUSTRACIÓN (2023)

2. Debes saber ESTO para Crear un Portafolio de Ilustración (2021)

3. Usa estos 7 Proyectos para EMPEZAR tu PORTAFOLIO de Ilustración (2021)

2. Crear una WEB (Contacto, servicios, blog, portafolio)

Una vez que hayas armado tu portafolio, es importante que tengas una presencia en línea que te permita conectar con potenciales clientes y fans. Crear tu propia web o blog es una buena manera de hacerlo.

En tu sitio web, debes incluir una sección dedicada a tu portafolio, así como una página de contacto en la que los clientes puedan comunicarse contigo para hacer encargos o solicitar información sobre tus servicios.

También puedes crear contenido de interés para tu audiencia, como tutoriales, reseñas de productos o noticias relevantes del mundo de la ilustración. Esto puede ayudarte a atraer más visitantes a tu sitio web y a posicionarte como un experto en tu campo.

Al tener una WEB me ha ayudado a que muchos clientes lleguen a mi página y vean el servicio que brindo sobre ilustración, muchos llegaron por tutoriales, antiguos trabajos o el blog.

3. Crear un regalo para descargar que sirva a clientes potenciales.

Crear un regalo para descargar es una excelente manera de atraer clientes potenciales y mostrar tu estilo y habilidades como ilustrador. Este puede ser un fondo de pantalla, un poster digital, un set de íconos o cualquier otro tipo de descarga que sea útil para tu audiencia.

Asegúrate de que el regalo que ofreces sea de alta calidad y refleje tu estilo de ilustración para que los clientes potenciales puedan tener una idea de lo que pueden esperar de tus servicios. También puedes pedirles a los clientes que proporcionen su correo electrónico para descargar el regalo, de esta manera, puedes seguir comunicándote con ellos y ofrecerles más servicios en el futuro.

4. Creo una tienda (empezar a diversificar mis ingresos)

Diversificar tus ingresos es una buena idea para asegurarte un flujo constante de ingresos y atraer a diferentes tipos de clientes. Una buena manera de hacerlo es creando una tienda en línea en la que puedas vender tus ilustraciones en diferentes formatos, como prints, posters, tarjetas de felicitación o stickers.

Puedes utilizar plataformas como Society6, Redbubble, Zyro, Etsy para el mercado internacional o usar WordPress, Shopify, para empezar con una tienda en línea nacional. Asegúrate de que tu tienda sea fácil de navegar y que muestre tus productos de manera atractiva para que los clientes puedan encontrar lo que están buscando fácilmente. Si quieres vender productos digitales puedes usar Gumroad, aquí tengo un video explicando sobre ello.

No te olvides que puedes acceder de forma gratuita de mi Curso de Photoshop para Principiantes en Ilustración y a la MasterClass de Pinceles para Photoshop donde vas a salir experto/a en el tema.

Descubriendo la Inspiración en la Ilustración: El Legado de Studio Ghibli y Pixar

artículos

Descubriendo la Fuente de Inspiración en la Ilustración

Studio Ghibli y Pixar: Cómo la Inspiración da Vida a sus Películas

La inspiración es el motor que impulsa la creatividad en la ilustración, y dos estudios de animación reconocidos mundialmente, Studio Ghibli y Pixar, saben cómo encontrarla y plasmarla en sus obras maestras cinematográficas.

Studio Ghibli es el icónico estudio de animación japonés, encuentra su inspiración en la naturaleza, la cultura y la mitología de Japón, pero también en artistas de época como Da Vinci. Sus películas, como «Mi Vecino Totoro» y «La Princesa Mononoke», están llenas de paisajes exuberantes, personajes entrañables y detalles minuciosos que capturan la magia de la naturaleza y la riqueza cultural de Japón. El director Hayao Miyazaki, uno de los fundadores de Studio Ghibli, encuentra la inspiración en su amor por la aviación, la ecología y la relación entre los seres humanos y la naturaleza. Al principio del video «La MAGIA de la INSPIRACIÓN en el DIBUJO: Los secretos creativos de Studio Ghibli REVELADOS» detallo cómo Miyazaki se inspira mucho en su vida, en su padre y hasta en las guerras. Además que puedes ver un análisis de cada película de Studio Ghibli sobre cómo se inspiraron, por ejemplo, en la película «El Castillo en el Cielo», las primeras naves tienen un aire a los planos de Da vinci y luego para la película «El Castillo Ambulante» se inspiran del artista Albert Robida para las naves. Puedes verlo completo aquí.

Por otro lado, Pixar, el famoso estudio de animación estadounidense, encuentra su inspiración en la vida cotidiana, pero sobre todo en las emociones humanas y las experiencias personales. Sus películas, como «Toy Story» y «Buscando a Nemo», están llenas de personajes entrañables y relatos emotivos que tocan el corazón de los espectadores. Los creadores de Pixar encuentran la inspiración en su propia vida y en la observación del mundo que les rodea, capturando momentos de la vida real y dándoles vida en la pantalla grande. Hace unos meses hice un videín sobre la Guía de Color que te va ayudar a entender el mundo cromático, pero también cómo Pixar enlaza todo con las emociones, cultura para la inspiración en sus películas. Un factor importante en la inspiración es el color, ya que puede ser un punto de partida. Explico un poco la película RED, UP, Coco y otras más para que veas cómo el color influye en cada situación y ayuda en el proceso creativo.

Pero, ¿de dónde sale realmente la inspiración? No hay una única respuesta, ya que puede provenir de cualquier lugar y en cualquier momento. Puede surgir de la observación de la naturaleza, la cultura, la historia, la vida cotidiana, las emociones, la imaginación o cualquier experiencia personal que resuene en el artista. La inspiración es única y personal para cada artista, y es un proceso continuo de exploración y descubrimiento.

En conclusión, la inspiración en la ilustración es una fuente inagotable de creatividad. Studio Ghibli y Pixar son ejemplos de cómo la inspiración puede dar vida a obras maestras cinematográficas sin llegar al punto de copiar. La inspiración es el combustible que alimenta la creatividad en la ilustración y permite a los artistas plasmar su visión única en sus obras.

Espero que estos dos videos te sirvan de mucha inspiración y puedes acceder a mis recursos digitales de ilustración y dibujo aquí.

Ideas para dibujar vol. 11

ideas para dibujar

Encuentra inspiración: 10 ideas únicas y divertidas para dibujar y dejar volar tu creatividad.

Si te has perdido de los anteriores volúmenes de ideas para dibujar, puedes revisarlo en este enlace que reúne más de 80 ideas para que puedas dibujar fácilmente y sin bloqueo reativo.

  1. Animales: Para ideas del tema de animales hay bastantes cosas que se pueden dibujar, en esta ocasión te dejo la idea de usar los animales en diferentes acciones como: tocando música, cocinando, jugando fútbol, pintando un cuadro, pero todas estas acciones como un retrato y marco de pan de oro. Por ejemplo la artista Mcfriendy se encarga de solo realizar retratos de animales, su galería en Instagram es impresionante y te lo recomiendo.

2. Robots con imágenes de Google: Hace poco hice un estudio de personajes robots, pero como no tenía idea cómo empezar, busqué en imágenes de Google las palabras de: tractor y maquinaria pesada. A partir de esas imágenes pude realizar los personajes y luego fusioné con un poco de alas o darle personalidad a cada uno de ellos. Aquí usé mi set de pinceles grafito para Photoshop que lo encuentras en el Kit para ilustradores y no ilustradores.

3. Reyes y reinas: Este tema nunca tiene pierde porque puedes volar bastante tu imaginación. Por ejemplo en esta ilustración me centré en un rey de las estrellas y que tenía poderes mágicos. Muchos ilustradores realizan temas de reyes en diferentes posiciones como un estudio o utilizan el tema para poder utilizar materiales como pan de oro. Para esta ilustración utilicé la colección de pinceles grafito y acuarela para Procreate.

4. Deportes: Para esta idea no hay pierde, ya que puedes dibujar a deportistas de élite o famosos realizando su deporte de bandera y luego en tu portafolio digital subir esa serie. Podrías encontrar a raíz de esta idea, clientes relacionados al mundo deportivo como Nike, Adidas o hasta Google.

5. Serie favorita: Siempre en ideas para dibujar menciono sobre los fans arts, en esta ocasión puedes dibujar tu serie favorita que actualmente estás viendo. En mi caso ilustré la serie de HBO: The Last of Us que terminó siendo mi serie favorita del mes de febrero, mientras estaba viendo, hice varios pantallazos para luego tener bocetos y poder escoger la escena a dibujar, luego realicé el fondo con color más fantasiosos y le di mi toque de estilo. Puedes realizar tu ilustración con la serie favorita de este mes. Para esta ilustración utilicé un mix de pinceles para Photoshop del Kit para ilustradores y no ilustradores.

6. Retratos familiares: Esta idea no solo te va a servir para salir un poco del bloqueo, sino para un servicio de ilustración. Si estás pensando en hacer comisiones personalizadas, necesitas tener una muestra de ilustraciones donde subas a tu web, redes sociales sobre retratos y es genial empezar por tus familiares. Puede ser solo hasta el busto o cuerpo entero.

7. Fondos de ciudades: Aquí puedes elegir tu ciudad favorita o empezar por tu país y solo buscar una imagen en Google o si estás cerca, tomar una foto y de acuerdo a la referencia, dibujar el fondo de tu ciudad, recuerda que puedes darle toques con tu estilo, utilizar pinceles para marcar esa diferencia.

8. Estudio de Gatos: Hace unos meses atrás en mi boletín de los jueves que puedes suscribirte gratis en el Pack de Gratitud, les dejé una cuenta de Twitter sobre Gatos en Bodegas y encontrarás una variedad de inspiración sobre gatos en las bodegas y diferentes posiciones para que puedas hacer un estudio de ellos. Te servirá para tu sketchbook y práctica.

9. Frases de famosos: Siempre me gusta leer frases de escritores, emprendedores, pintores, dibujar al personaje y su frase. Lo pude subir a mi portafolio digital y además de que disfrutas del proceso, puedes conseguir cierto alcance en tus redes sociales. Pruébalo.

10. Futurismo: Te va a encantar dibujar sobre este tema cuando veas a Syd Mead un artistas muy genial que inspiró a artistas de Star Wars y otras películas para realizar concept art. Te recomiendo bastante los 5 documentales sobre arte, diseño e ilustración que te va a llenar de muchas creatividad.

Recuerda que puedes acceder a todos mis recursos digitales de ilustración y dibujo aquí y toda mi colección de Procreate lo encuentras en este enlace y mi colección de pinceles para Photoshop aquí.

¿Todos copiamos? ¿Qué significa inspirado en Ghibli?

artículos, historias

¿Copia o Inspiración? ¿Cómo usar las referencias para crear una ilustración?

En este tema vamos a ver cómo Studio Ghibli crea sus hermosas ilustraciones y usa referencias para inspirarse de obras de arte, ilustraciones antiguas y cómo podemos crear ilustraciones gracias a las referencias que encontramos en internet y obtener inspiración.

¿Por qué cuando recordamos Ghibli se nos viene a la mente nubes bonitas, campos verdes?

El estilo es una identidad que formamos de muchos años en ilustración, pero no se estanca, sino va evolucionando. Studio Ghibli es un claro ejemplo de cómo el estilo ayuda a que la gente nos recuerde, sepa bien sobre nuestro trabajo y cómo podemos influenciarnos del arte para formar nuestra base de ilustración.

Te dejo el siguiente videín.

Una lectura muy importante sobre CREATIVIDAD

artículos, Consejos

Si quieres dedicarte a ilustración o diseño gráfico de forma freelance, pero no sabes por dónde empezar te recomiendo esta lectura.

Cuando empecé como freelance lo hacía desde que estaba estudiando en la universidad, pero luego quise probar el trabajo en oficina como diseñadora gráfica e ilustradora, pero no me gustó y quería trabajar desde mi casa, ser independiente, tener mis propios horarios, elegir mis proyectos y por supuesto ganar dinero.

Renuncié sin ahorrar, pero tenía una entrada ya de ingresos pasivos que eran mis primeros cursos de ilustración digital, eso me permitió poder ordenarme por unos meses y empezar a conseguir clientes para ilustración, por otro lado dedicarme a tiempo completo en Youtube y posteriormente en mis redes sociales, sin darme cuenta tenía un PATROCINIO que me permitía centrarme en mi creatividad, en mis proyectos personales que luego me generaría dinero. Y justo de eso se trata la lectura que descubrí hace poco sobre El arco de la creatividad y cómo puedes ver que tu trabajo de oficina también es un patrocinio que te permitirá más adelante vivir de lo que deseas.

Y si te gustó esta entrada puedes ir a mi canal Youtube donde dejo varios temas de ilustración digital, ingresos pasivos y más.

¿Cómo obtener creatividad para ilustrar?

artículos, Consejos, dibujo digital, ideas para dibujar

Muchos piensan que ilustrar es dibujar excelente, pero eso no es el 100%, se necesita de creatividad, concepto y color. Te voy a enseñar con sencillos pasos cómo puedes mejorar cada parte.

La creatividad se tiene que alimentar paso a paso, cada día y la inspiración es amiga de ella. mientras vemos una película podemos recordar alguna escena que nos haya gustado, una frase, algo que nos haya impactado y más adelante lo podemos volcar en una ilustración o quizás un nuevo proyecto. Lo mismo pasa si tenemos una conversación o simplemente viste en Pinterest o Instagram una ilustración muy buena y te gustó tanto que te dieron ganas de empezar una ilustración, ahí entró la inspiración y te impulsó a tomar esa decisión. Por otro lado si no alimentamos la creatividad con inspiración y nos llegó un trabajo para ilustrar, nos vamos a demorar pensando en las ideas o nos puede dar un bloqueo creativo.

Por eso es tan importante ir mejorando todas nuestras habilidades para el trabajo de ilustración, podemos saber dibujar, pero si no tenemos claro la idea, el enfoque, no vamos a llegar al concepto y no comunicaremos adecuadamente nuestro trabajo.

En ilustración debe ir de la mano la observación con la práctica, la creatividad, el color y el concepto. Todo se puede ir mejorando si somos disciplinados, si tenemos un enfoque, por eso te invito a ver el siguiente videín en mi canal Youtube sobre mejorar tus habilidades con unos trucos que practico para mi trabajo. Espero te sirva mucho.

Por otro lado te dejo unas nuevas ideas para dibujar que las coloqué hace poco en mi Twitter:

  1. Fan art: Mike Wazowski en Halloween
  2. El Castillo verde.
  3. El perro montaña.
  4. Máquina expendedora de oro.
  5. Un sombrero de nido con amor.

Recuerda utilizar el #andreagaideas y si usas mis pinceles #andreagabrushes

Mis pinceles para Procreate aquí y mis pinceles para Photoshop aqui.

Mejora tus habilidades de ilustración con estos pasos

Consejos, dibujo digital

A veces no sabemos por dónde empezar en ilustración o cuando estamos encaminados queremos seguir mejorando nuestras habilidades de dibujo, pero también necesitamos ir más allá con otras habilidades como la creatividad.

En la ilustración se necesita un conjunto de habilidades para poder solucionar proyectos, brindar el servicio de ilustración eficientemente.

Voy a compartir mis principales consejos para mejorar habilidades en ilustración con 4 sencillos pasos Que los vas a poder aplicar paso a paso y acaba de salir el volumen 4 de preguntas sobre ilustración en mi Instagram, te invito a chequearlo después de ver el videín.

No te olvides compartir el video, suscribirte al canal es gratis y cada semana subo nuevo tema de ilustración.

Puedes encontrar mis recursos de ilustración aquí.

10 Mensajes Poderosos de ilustración que dejó el Pod Del Lápiz

podcast

Si buscas una dosis de vitamina creativa, voy a dejarte un resumen de 10 mensajes que nos dejó la primera temporada del podcast de ilustración El Pod Del Lápiz.

En este video vas a refrescarte con mensajes del estilo de ilustración hasta los errores, bocetos y el lado b de la ilustración. Quienes participaron en la primera temporada fueron: Diana Peredo de Pictoline, Matías Prado, Alina Ilustra, Raúl Treviño, Catalina Novelli, Carajos y Garabatos, Cristian Cermeño (Zosiri), Vainilla Cómics y Studio Urbina, de cada uno de ellos he sacado un mensaje importante para tu día a día en ilustración y espero te guste mucho.

No te olvides compartir el video y suscribirte que es gratis. El podcast puedes escucharlo en Spotify, Youtube o por aquí.

Recuerda que puedes acceder a todos mis recursos que uso día a día en ilustración aquí.