Pinceles Gouache and mix para Procreate

¿Qué son los pinceles gouache para Procreate?

Los pinceles gouache son una excelente opción para artistas digitales que quieren emular la sensación de pintura tradicional en sus obras. En este artículo, hablaremos sobre los pinceles gouache para Procreate, sus características y algunas técnicas que puedes utilizar para sacarles el máximo provecho.

Los pinceles gouache para Procreate imitan la textura y apariencia de la pintura gouache (que es témpera y similar a la acuarela, pero más «sólido» al pintar). A mi me encanta en particular usar el gouache, tanto en tradicional como digital. En el caso de Procreate creé unos pinceles del tipo gouache con ciertas características como: gouache, gouache redondo, mix textura y garabato.

Vamos a probar cada uno de ellos, para que veas cómo es el toque final en las ilustraciones, estudios y sketch.

Pincel Gouache

Este pincel es el primero del tipo gouache de la colección completa para Procreate. Tiene una base semi opaca cuando lo pintas una vez, pero si usas varias pasadas el pincel se prestará para una técnica en capas. Aquí he realizado 6 personajes con el pincel y es muy fácil a la hora de pintar, pues se combinan muy bien los colores.

Pincel Gouache Redondo

Este pincel gouache tiene una base opaca a la hora de pintar la primera pasada, pero si lo usas más veces el color tomará más solidez. Se llama redondo porque la dinámica se torna con esa forma, más que el anterior pincel.

Pincel Gouache Mix Textura

Este pincel gouache es un mix, ya que tiene textura a los bordes y al pintar se crea 2 técnicas (gouache textura), también tiene su base semi opaca. En particular me gusta este pincel a la hora de hacer experimentos, sketch y estudios.

Pincel Gouache Mix Textura 2

El pincel gouache mix textura 2 tiene una base semi opaca con textura y también en los bordes, muy dinámico para pintar y el trazo es bien relajado, lo que da facilidad a pintar.

Pincel Gouache Garabato

Este pincel gouache se asemeja bastante la base de pintado al garabato por la textura y también es semi opaco, haciendo que se pueda combinar muy bien con los colores y se nota cierta textura a la hora de pintar.

Todos estos pinceles vienen en la colección de Mix and Gouache para Procreate, además que vienen los pinceles mix como fotocopia, garabato para otras técnicas, en total son 15 pinceles y se puede obtener de forma individual o a través de la colección completa de pinceles para Procreate, donde vienen paquetes de pinceles grafito, acuarela, textura, lettering y más.

¿Cómo crear una comunidad en ilustración?

Identifica tu audiencia y objetivos con estos consejos prácticos para empezar con tu comunidad en redes sociales.

1. Crea una estrategia de branding personal: Definir nuestra marca, nombre, pseudónimo, colores ¿Cómo nos van a percibir? Esto lo aprendí con el tiempo…pero siempre tuve una fijación por un pseudónimo «Andreaga»

2. Compartir nuestra historia: Utilizar las redes sociales para hablar de experiencias, habilidades y logros, esto ayudará a entender quién eres, qué haces, etc. Esto me llevó a dar varias charlas en mi país y en el extranjero como México (Cancún), Colombia (Bogotá), etc. 

3.Muestra tu trabajo: Si no comunicas, no existes. Mostrando mi trabajo siempre me ha ayudado a conseguir grandes clientes como: Google, Disney Books, Amazon, Macmillan Children, Adobe y otros. Aquí puedes ver mi experiencia con Disney y Google

4. Interactúa con tu audiencia: Haz preguntas, busca opiniones, porque eso ayudará a conocer más tu público. En las redes sociales estoy muy activa y cada cierto tiempo en mi Instagram, en la sección de historias abro una caja de preguntas para que mis seguidores coloquen todas sus dudas que tienen, luego les respondo en un post y la sección es «Preguntas sobre ilustración» vamos por el volumen 8.

5. Comparte contenido de valor para tu audiencia. Esto puede incluir consejos, tutoriales, noticias, etc. Aquí también dependerá tu enfoque en ilustración. Te aconsejo mirar las 5 estrategias para redes ligado a ilustración que hice.  (Suscríbete)  

6. Colabora con otros profesionales para ampliar tu red (Networking). Gracias al podcast El Pod del Lápiz muchas personas me conocieron por los invitados. 

Aquí en Youtube algunos episodios del podcast y en Spotify están todos.

7. Sé auténtico, eso es un plus y se ve en las publicaciones que realizarás.

8. Mantén una imagen profesional: Asegúrate de que tu contenido y tus interacciones en redes sociales sean coherentes con tu marca. No te desvirtúes. 

9. Sé consistente y persevera: Construir una comunidad no es de un día para otro, toma tiempo. 

Te invito a descargar el Pack de Gratitud que es gratis  y además accedes a mi boletín de los jueves, súper valioso de ilustración.

¿Qué haría si empiezo como ilustrador/a?

Consejos prácticos para comenzar tu carrera en ilustración

  1. Armar un buen portafolio

Armar un portafolio sólido y profesional es fundamental para destacar en el mundo de la ilustración. Tu portafolio debe mostrar la variedad y calidad de tus habilidades como ilustrador, por lo que debes incluir una selección de tus mejores trabajos que muestren tu capacidad para crear diferentes tipos de ilustraciones, como personajes, fondos, fan art, entre otros.

Además, es importante que presentes tus ilustraciones de manera atractiva y organizada. Puedes utilizar plataformas en línea como Behance, Dribbble o ArtStation para mostrar tus trabajos. También es recomendable crear un sitio web o un blog en el que puedas mostrar tu portafolio y enlazar a tus redes sociales. En mi caso tengo portafolio a través de mi Behance y a través de Adobe con Myportfolio que si tienes suscripción con Creative Cloud accedes gratis a crear un porta. Te recomiendo 3 videos que he realizado en el canal:

1.ESTO es lo NECESARIO para el PORTAFOLIO de ILUSTRACIÓN (2023)

2. Debes saber ESTO para Crear un Portafolio de Ilustración (2021)

3. Usa estos 7 Proyectos para EMPEZAR tu PORTAFOLIO de Ilustración (2021)

2. Crear una WEB (Contacto, servicios, blog, portafolio)

Una vez que hayas armado tu portafolio, es importante que tengas una presencia en línea que te permita conectar con potenciales clientes y fans. Crear tu propia web o blog es una buena manera de hacerlo.

En tu sitio web, debes incluir una sección dedicada a tu portafolio, así como una página de contacto en la que los clientes puedan comunicarse contigo para hacer encargos o solicitar información sobre tus servicios.

También puedes crear contenido de interés para tu audiencia, como tutoriales, reseñas de productos o noticias relevantes del mundo de la ilustración. Esto puede ayudarte a atraer más visitantes a tu sitio web y a posicionarte como un experto en tu campo.

Al tener una WEB me ha ayudado a que muchos clientes lleguen a mi página y vean el servicio que brindo sobre ilustración, muchos llegaron por tutoriales, antiguos trabajos o el blog.

3. Crear un regalo para descargar que sirva a clientes potenciales.

Crear un regalo para descargar es una excelente manera de atraer clientes potenciales y mostrar tu estilo y habilidades como ilustrador. Este puede ser un fondo de pantalla, un poster digital, un set de íconos o cualquier otro tipo de descarga que sea útil para tu audiencia.

Asegúrate de que el regalo que ofreces sea de alta calidad y refleje tu estilo de ilustración para que los clientes potenciales puedan tener una idea de lo que pueden esperar de tus servicios. También puedes pedirles a los clientes que proporcionen su correo electrónico para descargar el regalo, de esta manera, puedes seguir comunicándote con ellos y ofrecerles más servicios en el futuro.

4. Creo una tienda (empezar a diversificar mis ingresos)

Diversificar tus ingresos es una buena idea para asegurarte un flujo constante de ingresos y atraer a diferentes tipos de clientes. Una buena manera de hacerlo es creando una tienda en línea en la que puedas vender tus ilustraciones en diferentes formatos, como prints, posters, tarjetas de felicitación o stickers.

Puedes utilizar plataformas como Society6, Redbubble, Zyro, Etsy para el mercado internacional o usar WordPress, Shopify, para empezar con una tienda en línea nacional. Asegúrate de que tu tienda sea fácil de navegar y que muestre tus productos de manera atractiva para que los clientes puedan encontrar lo que están buscando fácilmente. Si quieres vender productos digitales puedes usar Gumroad, aquí tengo un video explicando sobre ello.

No te olvides que puedes acceder de forma gratuita de mi Curso de Photoshop para Principiantes en Ilustración y a la MasterClass de Pinceles para Photoshop donde vas a salir experto/a en el tema.

Masterclass GRATUITA: Cómo mejorar tus habilidades de dibujo digital con los pinceles en Photoshop

Descubre los trucos y técnicas avanzadas de dibujo digital con los pinceles en Photoshop en esta masterclass gratuita

Hace un buen tiempo quería hacer una masterclass en mi canal Youtube sobre el uso de los pinceles en Photoshop, todo paso a paso, así que he colocado 10 trucos que puedes hacer con los pinceles y aplicarlos a tus dibujos, ilustraciones para que tengan un acabado hermoso, además al finalizar el videín saldrás experto, experta en todo este tema.

Por favor no te olvides suscribirte al canal para que recibas cada jueves un nuevo videín sobre ilustración, además que puedes compartir este video o darle tu like.

¿Cúal es el contenido de la masterclass?

  1. Crear pinceles de toque
  2. Modos de Pintura
  3. Tampón de motivo
  4. Suavizar
  5. Sobreexponer
  6. Texturas
  7. Bisel y relieve
  8. Opacidad y flujo
  9. Rotación
  10. Lazo y pinceles

Además puedes conseguir el paquete completo de más de 100 pinceles para Photoshop y Fresco que contiene (pinceles acuarela, pinceles grafito, pinceles textura, pinceles mix lettering gouache) y el nuevo producto ARTIST PACK que te ayuda a ahorrar tiempo con los pinceles y más artístico, de experimentación, lo puedes encontrar aquí para ver todo lo que trae.

Ideas para Dibujar Vol. 12

Una lista de ideas para dibujar con ejemplos y recursos que te ayudarán a desbloquear tu creatividad.

  1. Caras y cabellos: Últimamente empecé a experimentar con los pinceles y una de las formas fáciles que puedes empezar es con los cabellos, además es una buena práctica para experimentar las posiciones de las caras. Por ejemplo, realicé unos peinados con los pinceles braid, curly que fueron muy dinámicos. Puedes agregar detalles creativos, como adornos o accesorios en el cabello, como flores, lazos, plumas o incluso pequeños objetos que se entrelacen en los rizos. También puedes experimentar con colores para el cabello, usando tonos brillantes y vibrantes. Para darle más vida a la cara, puedes agregar expresiones faciales alegres o llenas de personalidad, como una amplia sonrisa, ojos brillantes o cejas arqueadas. En el año 2020 hice un video sobre personajes y las expresiones, te puede ayudar en estos casos. Además, los pinceles que he utilizado para el cabello son del paquete Plus Brushes que vienen dentro del Artist Pack para Photoshop.

2. Hada botánica con su gato planta: Puedes dibujar a una hada que se dedica al estudio de las plantas y la botánica, con su gato que es una planta mágica. Puedes representarlos en un jardín mágico lleno de plantas exóticas y misteriosas, explorando y descubriendo nuevas especies.

3. Naturaleza encantada y seres mágicos: Si te gusta la magia, ficción, salirte de lo humano, puedes empezar con esta idea. Empezar con un bosque o solo arbustos, plantas y detrás de ellos que aparezcan los seres. Recuerda que para enfocar a los personajes o darle más prioridad debe haber un contraste. Aquí he utilizado motivos brushes con patrones y opción impresionista para Photoshop que también están en el Artist Pack, viene con el proceso de esta ilustración,

4. Rostro fusionado con elementos de la naturaleza: Puedes dibujar un rostro humano que se fusiona con elementos de la naturaleza, como flores, hojas, ramas o animales. Puedes utilizar detalles intrincados y creativos para representar la fusión entre el rostro humano y la naturaleza, creando una imagen única y cautivadora.

5.Los ritmos, movimientos: Esta idea en particular te puede servir para practicar en tu sketchbook o un estudio de pintura. Hace unos días publiqué un reel en mi Instagram sobre 3 técnicas, donde realicé 3 ejercicios. Todos partían de una base y de ella agregaba un ritmo o dirección, de esa manera el pintado iba a ser más fácil. Por ejemplo, utilicé un pincel del tipo dispersión con 2 colores, luego un pincel mezcla y finalmente un pincel con bordes texturizados. Se pueden hacer más ejercicios a partir de los ritmos y salir de nuestra zona de confort para descubrir nuevas técnicas.

6. Misterio y oscuridad: Si te gusta estos temas puedes aprovechar bastantes las sombras y colores morados, rojos. La idea es un rey de las sombras, con un aspecto oscuro y tenebroso, asomándose por una ventana en un castillo en ruinas.

7. Universo mágico: Aquí puedes mezclar tu ciudad favorita o una ciudad de tu país que se preste con seres mitológicos, imaginarios y que cuenten una historia. Por ejemplo, esta ilustración la hice en Procreate y usé el paisaje de la Montaña de 7 colores de Perú, ésta queda en la ciudad del Cusco y realicé una llama gigante (cosa que no existe de esa dimensión), se puede jugar bastante con la historia, pero puedes partir a raíz de esta idea. Mira aquí toda la colección de pinceles para Procreate.

8. Flotante: Esta idea puede llevar un poco más de tiempo, pero es perfecto para el portafolio. Es una casa flotante en un lago tranquilo, rodeada de juncos con un muelle de madera y un bote amarrado. Puedes hacerlo con técnicas gouache, acuarela o la técnica que prefieras.

9. Elige un animal y realiza diversas versiones: Hace tiempo hice un sketch sobre ratones y empecé a jugar, todo lo que saliera, solo con trazos y disfrutando del proceso, lo grabé para mi reel y a los personajes le agregué detalles, accesorios y vestimenta. Muy fácil para salir del bloqueo. Los pinceles son de la colección completa para Procreate.

10. Construye tus sueños: Una ilustración que muestre la creatividad y el esfuerzo necesario para construir y materializar tus sueños, con herramientas, materiales y personajes trabajando en un proyecto. Puedes agregar la frase «Construye tus sueños» para darle un plus, recuerda que el tema de las frases lo hablé en el videín de 5 Estrategias para aumentar tu audiencia en ilustración.

Espero que te hayan servido estas ideas, recuerda que puedes ver más ideas en la página de blog donde hay más de 100 ideas y puedes acceder a todos mis recursos de ilustración y dibujo que te servirán muchísimo.

Cómo ChatGPT ayuda a ilustradores: Cotizaciones, contratos de licencias y más

Si buscas una inteligencia artificial que te ayude con el mundo de ilustración, te lo cuento este en artículo.

La inteligencia artificial ha revolucionado la forma en que los ilustradores pueden acceder a herramientas y recursos para mejorar su trabajo y hacer que su proceso creativo sea más eficiente. Una de esas herramientas es ChatGPT, un modelo de lenguaje desarrollado por OpenAI que puede ayudar a los ilustradores en diversos aspectos de su trabajo, incluyendo la cotización de precios, la creación de contratos de licencias y el conocimiento de conceptos como: color, composiciones, ideas de dibujo y más. En este artículo, exploraremos cómo ChatGPT puede ser una valiosa referencia para ilustradores.

Cotizaciones: Establecer precios justos y competitivos es fundamental para ilustradores. ChatGPT puede ayudar en este proceso, brindando información basada en datos y referencias de mercado. Puedes hacer preguntas específicas a ChatGPT sobre los detalles de tu proyecto, como la complejidad de la ilustración, el tiempo requerido, el tipo de licencia y otros factores relevantes. ChatGPT puede proporcionar información valiosa para ayudar a obtener referencias de cotizaciones, te dejo el video donde explico cómo puedes usar esta ia en tu trabajo de ilustración.

La Poderosa Herramienta Del Color en las Ilustraciones

¿Cómo manejar el color en las ilustraciones? Aprende paso a paso con Píxar.

El color es una herramienta poderosa en la ilustración, que nos ayuda a transmitir emociones, atmósferas y contar historias visuales.

Uno de los ejemplos con los que puedes aprender el color es través de las películas de Pixar, el uso del color es una parte clave de su magia creativa.

Por ejemplo: En la película «Up«, los tonos cálidos y vivos al comienzo de la película evocan la felicidad y la aventura, pero los tonos sepias nos evocan recuerdos y hasta melancolía.

En el caso de la película Wall-e tengo este fan art y si divido la imagen puedo desaturar la otra pieza y me da una sensación de tristeza, pero la imagen izquierda que está saturada me da la sensación de esperanza, además que hay un punto que es la hoja verde y en la película el color verde representa la esperanza. Por eso te dejo todo el análisis de color que hice con las escenas de Píxar para que sepas manejar mucho mejor tus paletas de colores en las ilustraciones.

Todas los fan arts fueron hechos en el programa de Photoshop usando el Kit para ilustradores y no ilustradores, que vienen más de 100 pinceles para distintas técnicas como: acuarela, grafito, mix gouache lettering, textura y más. También ya salió el nuevo Artist Pack para Photoshop que lo puedes encontrar aquí y si eres del team Procreate puedes encontrar todos mis pinceles en la siguiente colección.

Descubriendo la Inspiración en la Ilustración: El Legado de Studio Ghibli y Pixar

Descubriendo la Fuente de Inspiración en la Ilustración

Studio Ghibli y Pixar: Cómo la Inspiración da Vida a sus Películas

La inspiración es el motor que impulsa la creatividad en la ilustración, y dos estudios de animación reconocidos mundialmente, Studio Ghibli y Pixar, saben cómo encontrarla y plasmarla en sus obras maestras cinematográficas.

Studio Ghibli es el icónico estudio de animación japonés, encuentra su inspiración en la naturaleza, la cultura y la mitología de Japón, pero también en artistas de época como Da Vinci. Sus películas, como «Mi Vecino Totoro» y «La Princesa Mononoke», están llenas de paisajes exuberantes, personajes entrañables y detalles minuciosos que capturan la magia de la naturaleza y la riqueza cultural de Japón. El director Hayao Miyazaki, uno de los fundadores de Studio Ghibli, encuentra la inspiración en su amor por la aviación, la ecología y la relación entre los seres humanos y la naturaleza. Al principio del video «La MAGIA de la INSPIRACIÓN en el DIBUJO: Los secretos creativos de Studio Ghibli REVELADOS» detallo cómo Miyazaki se inspira mucho en su vida, en su padre y hasta en las guerras. Además que puedes ver un análisis de cada película de Studio Ghibli sobre cómo se inspiraron, por ejemplo, en la película «El Castillo en el Cielo», las primeras naves tienen un aire a los planos de Da vinci y luego para la película «El Castillo Ambulante» se inspiran del artista Albert Robida para las naves. Puedes verlo completo aquí.

Por otro lado, Pixar, el famoso estudio de animación estadounidense, encuentra su inspiración en la vida cotidiana, pero sobre todo en las emociones humanas y las experiencias personales. Sus películas, como «Toy Story» y «Buscando a Nemo», están llenas de personajes entrañables y relatos emotivos que tocan el corazón de los espectadores. Los creadores de Pixar encuentran la inspiración en su propia vida y en la observación del mundo que les rodea, capturando momentos de la vida real y dándoles vida en la pantalla grande. Hace unos meses hice un videín sobre la Guía de Color que te va ayudar a entender el mundo cromático, pero también cómo Pixar enlaza todo con las emociones, cultura para la inspiración en sus películas. Un factor importante en la inspiración es el color, ya que puede ser un punto de partida. Explico un poco la película RED, UP, Coco y otras más para que veas cómo el color influye en cada situación y ayuda en el proceso creativo.

Pero, ¿de dónde sale realmente la inspiración? No hay una única respuesta, ya que puede provenir de cualquier lugar y en cualquier momento. Puede surgir de la observación de la naturaleza, la cultura, la historia, la vida cotidiana, las emociones, la imaginación o cualquier experiencia personal que resuene en el artista. La inspiración es única y personal para cada artista, y es un proceso continuo de exploración y descubrimiento.

En conclusión, la inspiración en la ilustración es una fuente inagotable de creatividad. Studio Ghibli y Pixar son ejemplos de cómo la inspiración puede dar vida a obras maestras cinematográficas sin llegar al punto de copiar. La inspiración es el combustible que alimenta la creatividad en la ilustración y permite a los artistas plasmar su visión única en sus obras.

Espero que estos dos videos te sirvan de mucha inspiración y puedes acceder a mis recursos digitales de ilustración y dibujo aquí.