7 Reglas de ORO para cambiar tu MENTALIDAD de dibujante MALO

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Como dice el título son reglas de ORO, pero hay que ponerlas en práctica para poder cambiar esa mentalidad y dibujar cómodamente, seguir aprendiendo, mejorar sobre todo y creer que hacemos las cosas bien en dibujo. Por eso hoy les dejo este videín, 7 reglas que les servirán muchísimo y aparte les dejaré un FREEBIE para que lo descarguen y quizás cada día saquen un papelito de “Dosis de creatividad” para que se pongan PILAS!

¿Cómo funciona este FREEBIE?

Un freebie es un regalo y con este videín es preciso regalar dosis de creatividad, para que ustedes despierten en dibujo, para que no se desmoronen con lo que hacen, al contrario, tienen que seguir 😊

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Bien, son 8 dosis para que las recortes como están abajo en las fotos, puedes pegarlo en tu escritorio, pared, cuarto, donde tú desees y te puedas acordar que tienes esas dosis para ponerlas en práctica!

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Acuérdate de ser solidario con tus amig@s y compartir todo lo que encuentras para que ellos también mejoren.

MIRA AQUÍ EL VIDEÍN DE LAS 7 REGLAS DE ORO

DESCARGA AQUÍ EL FREEBIE DE DOSIS

3 Claves para MEJORAR en DIBUJO

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Muchas veces en los comentarios de Youtube y en Instagram me dejan temas sobre ¿Cómo mejorar en dibujo? ¿Qué puedo hacer?

Hoy voy a comentar 3 claves que me han servido para poder mejorar en dibujo.

Clave 1:

La primera clave y aunque suene repetitivo es practicar, pero no de la manera que te imaginas.
Practicar conlleva un proceso de meses y hasta años, si eres constante y disciplinado, podrás manejar bien los tiempos de práctica, pero muchos se cansan y simplemente quieren dibujar como maestros ya! Pues no es así. Voy a dar unos trucos para que poco a poco seas constante en la práctica.

Primero imagina que has pagado por un curso de $30 el practicar todo un mes o el dinero que desees, ahora si realmente tienes esos $30 colócalo en una alcancía o dáselo a algún familiar de confianza y ponlo como un reto para ti, sino cumples el practicar 5 minutos al día, el familiar se lleva los $30. Cuando pagamos normalmente sí o sí, vamos a poner el mayor esfuerzo, en cambio ni no pagamos el ser humano muchas veces se da al abandono y deja todo, por ello doy este pequeño tip para los que saben, no son lo suficientemente organizados y tienen mucha flojera. 5 minutos al día no va a ocupar mucho tu espacio, hazlo.

Clave 2:

La siguiente clave es el estudio de artistas, referencias. Cuando nosotros tenemos un propósito de estudiar cada movimiento, estilo de algunos artistas en particular copiando, no va haber problema, porque no lo vamos a publicar. Es solo un estudio y con ello basta. Copia cada referencia que veas como práctica, en técnicas, estilo, todo lo que veas ¿Por qué? Esto te ayudará a experimentar con nuevos materiales, mejorar tu trazo o darte cuenta que poco a poco tienes un estilo ya marcado con todo el estudio que harás y verás en qué estilo eres mejor, si realista, infantil, abstracto, etc.

Clave 3:

La última clave y muy importante es confianza, pero dirás: “Bien y ¿Qué hago con la confianza? ¿Cómo lo aplico?” Pasa que la mayoría que empezamos en dibujo se cansa rápido y tira la toalla porque piensa que es malo, que no tiene talento. Y uno gana confianza, primero dándose ánimos, practicando cada día, poniéndose metas y siempre digo que todos sabemos dibujar a su estilo, no tenemos que ser como robots y dibujar igual o seguir al pie de la letra patrones, al contrario, debemos respetar eso sí, pero siempre tomando lo que nos conviene y aplicarlo a la forma de dibujar que tenemos. El primero paso para ganar esa confianza es publicando nuestro trabajo en redes sociales, en páginas de arte como Deviantart, Behance, Tumblr, etc. Cada día inspírate, date buenas vibras de que puedes y verás que esa confianza va a comenzar a ayudarte en el dibujo y sentirás que será fácil a la hora de aprender.

 

  • Mi curso en Photoshop de ilustración desde cero AQUI
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¿Qué es la confianza creativa?

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Siempre me he preguntado eso cuando estoy en bloqueos y la respuesta salía fácil, es no tener miedo a lo que haces, ser libre en tus procesos de trabajo. Sin embargo, esa confianza no siempre la tenemos y suele ser por nuevos trabajos que no sabemos si lo haremos bien o no, por inseguridades que se nos presentan, pero ¿Cómo uno puede al menos tener confianza en gran porcentaje?

Con el tiempo he aprendido que la confianza te la ganas con las experiencias y con tus procesos de proyectos personales, pero sobre todo dando tu arte al mundo, que tu arte se exponga sin miedos; por supuesto al principio habrán personas que quieran darte “golpes críticos”, pero uno tiene que saber lo que está bien y lo que viene de mala manera.

Al principio me costaba mucho que la gente haga ciertos comentarios y me daba temor, pero por otro lado me encantaban mis ilustraciones, entonces tenía un 50% de ambas para poder subir mi arte a las redes sociales.
Si a ti te gusta lo que haces, estás por buen camino, ya que será todo más fácil, pero si no te sientes bien con lo que realizas, entonces debes poner más trabajo de seguridad, del no miedo, quitarte el fantasma que llevas dentro de ti y ser uno mismo.

Conozco a personas que sienten mucho miedo al subir sus ilustraciones a las redes sociales, pero lo importante es ayudar y darle un empujón para que sí o sí suban sus trabajos, para ello están los amigos y familiares. Si es que no tenemos nadie que nos ayude en este proceso, nosotros mismos tenemos que motivarnos, porque nadie empieza como un maestro o maestra, todos siempre somos principiantes desde el comienzo y para ello debemos aprender de nosotros mismos y de los comentarios que nos ayuden a crecer y mejorar nuestras ilustraciones, diseños y otros. El miedo siempre estará presente si nosotros lo permitimos, pero si tomamos todo “fresh”  será más fácil.

La confianza creativa debemos alimentarla día a día, en nuestros procesos al dibujar, probando nuevas técnicas, compartiendo nuestro arte, escribiendo y un sinfín de elementos que generen armonía con lo que hacemos. Si fallé una vez, al día siguiente lo voy a intentar, pero no hay que desanimarnos, si no fue un buen día para dibujar, hazlo al siguiente y verás que esa confianza poco a poco va a aparecer.

No te frustres en DIBUJO!

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Siempre quise hablar de este tema muy importante en dibujo, la frustración. Y es que solemos compararnos mucho con artistas, ilustradores o pensamos que no somos buenos en nada y queremos resultados al instante. Hoy les dejo el videín donde explico sobre la frustración y qué podemos hacer ante ello; además está el speedpaint de este fanart de Game Of Thrones. El link AQUI.

Ejercicios para mejorar con tu TABLETA GRÁFICA

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Hoy el tema que me han estado pidiendo hace meses para mejorar nuestra técnica de dibujo con la tableta gráfica, hablamos sobre la presión fuerte y suave, que siempre tenemos que ir controlando poco a poco.

El link para la descarga de ejercicio en PSD y PDF está aquí.

El videín de los ejercicios AQUI

Estos HÁBITOS CREATIVOS cambiaron mi VIDA

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Sentí la necesidad de contar mis hábitos que cambiaron mi vida para llegar a ser ilustradora y vivir de ello, de esta manera poder ayudar a muchos de ustedes con estos hábitos creativos y que lo puedan aplicar a su vida. Les dejo el link del videín AQUI y no se olviden que me pueden ayudar suscribiéndose al canal, compartiendo y dando un súpermegalike para seguir subiendo más información que muchas veces no las cuentan.

Los errores más típicos en DIBUJO DIGITAL

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El mundo de ilustración digital a simple vista parece que fuera fácil todo a raíz de un clic, pero lo cierto es que uno debe aprender desde cero los programas y no solo saber para qué sirve cada herramienta, sino tener en cuenta los errores básicos que se pueden cometer a raíz de los colores, contrastes, la composición como también los pinceles que usamos para cada técnica.

Hoy les dejo el enlace del videín explicando los errores más típicos en dibujo digital AQUI

¿Por qué te comparas con otros? La destrucción en ilustración

Cuando empezamos en el mundo de ilustración vemos en las redes a muchos ilustradores con harto talento y una carrera muy exitosa o que son conocidos internacionalmente y uno podría decir “Quiero ser como ellos, llegar lejos” y está bien que tratemos nosotros mismos de superarnos, de tener metas, de aprender y buscar mucha inspiración sea en ilustradores.

El tener metas, proyectos nos va ayudar a crecer en todo ámbito y sobre todo marcar o mostrar una esencia como ilustradores, pero por otro lado muchos ilustradores se comparan con otros y ahí viene el problema, la destrucción de uno mismo emocionalmente, aunque suene muy fuerte. Podemos decir que hay dos tipos de comparación, el que te ayuda a crecer y ser mejor y el segundo el que te genera envidia, no creces y guardas emociones que no te van ayudar.

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En las redes sociales vas a ver a muchos “creativos” que suelen ser compañeros cercanos o gente conocida que normalmente se estancan en un punto, los conoces muy bien y sabes cómo son, simplemente no la luchan o si lo hacen se empiezan a comparar rápidamente con los demás “por qué este señor crece más que yo” y esa comparación te va afectar negativamente, en sentirte menos, en guardar negatividad, en generar una bola en tu cabeza para bloquearte.

Si bien las redes sociales nos ayudan en nuestra carrera, no por tener millones de seguidores vas a ser más que otros o por tener 10 seguidores vas a ser terrible. Ese pensamiento tienes que quitártelo de la cabeza.

En el mundo de ilustración uno tiene que ser generos@ con tod@s, si a uno le va bien, felicitaciones para esa persona, pero no tienes porqué ser negativo. Si te comparas hazlo para mejorar, no para ignorar los logros de tu artista. Si una ilustración te parece muy buena, adelante, apóyalo con un like, comenta, no seas indeferente.

Muchas veces veo a personas decir “comparte el arte, sé solidario”, pero esas mismas personas que dicen eso, son las primeras que no lo hacen con sus propios compañeros. Entonces se genera un “onda” de emociones que no le ayudan y viven con el sentimiento de una competencia, de una carrera de quién es mejor y eso está mal.

Aprender a ser solidarios con la comunidad de ilustración, a dar oportunidades, el no ser indeferente y tener los pies sobre la tierra para poder crecer y ayudar a otros, nos ayudará en nuestro crecimiento personal como a valorar el arte y no generar envidia sobre otros, que ello podría bloquearte y estancarte.

Tratemos de que las comunidades no sean solo círculos, empieza por ti mismo en evaluar lo que estás haciendo, en compartir, en buscar conocimiento y sobre todo no te compares con los logros de las personas o el nivel que tienen al ilustrar. Uno empieza siempre poco a poco, no te desesperes, que cuando uno cosecha bien su camino, siempre tiene recompensas.