Si disfrutas de hacer fan art, pero no sabes dónde vender tus ilustraciones, te dejo 3 métodos legales.
¿Qué es el Fan art? El fan art es una obra derivada, que se basa en un arte existente sea: personaje, serie, película, libros y otros. Es el «arte hecho por fans»
El fan art es una forma de homenajear a los actores, películas, marcas y «regalar» de alguna manera esa pieza. Sin embargo, muchos ilustradores, fans venden esas piezas de fan art. La pregunta es ¿Se puede vender el fan art fácilmente? ¿Hay reglas que se deben cumplir? La respuesta es que todo arte, obra, tiene derechos de autor y por ende debe haber permisos ¿y si no los hay? si no has pedido permiso a la marca, artista, autor, entonces estarías infringiendo la ley.
¿Por qué muchos ilustradores usan fan art y no les dicen nada? Esto se debe a varios factores, puede ser por el país, recuerda que cada país, estado, tiene sus propias leyes. Otro punto es que las marcas saben de estas ilegalidades, pero para que su marca siga exponiéndose con la gente, entonces dejan que muchos vendan esos fan art, pero si uno empieza a facturar miles de dólares, posiblemente la marca te demande.
En este video te explico paso a paso ¿Cómo usar el fan art para ventas? Además que sabrás los personajes que puedes utilizar legalmente para hacer fan art y las plataformas que tienen programas para vender esas ilustraciones.
Si tienes varias dudas sobre ilustración y no sabes por dónde empezar, éstas notas te servirán.
Llevo unos meses realizando las Notas para Ilustradores y No ilustradores, voy hacer una recopilación de las últimas 20 notas sobre los temas de contratos, portafolio, inteligencia artificial, estilos y más. Recuerda que cada semana en Twitter subo nuevas notas.
1. Cuando tengas un contrato en inglés y no sabes mucho, asegúrate de tener a alguien que maneje bien el idioma o usa un traductor con Chatgpt que te va ayudar bastante. También hazle saber tus dudas al cliente sobre las cláusulas.
2. Si en un contrato hay cláusulas de «perpetuidad» ten cuidado con ello, ya que es muy lesivo para los ilustradores y sobre todo cuando el pago no amerita. Muchas veces he rechazado trabajos por ese tipo de cláusulas.
3. Cuando no estás con motivación en tu trabajo de ilustración o para dibujar como hobby, acuérdate de los pro que puedes aprovechar de ello. Aquí te explico más cómo puedes darle la vuelta a esa desmotivación.
4. La inspiración es inevitable, así que una o 2 veces al mes o el tiempo que tengas libre, úsalo para organizar tus tableros de Pinterest desde posiciones, recursos hasta práctica, así ahorrarás tiempo. Aquí cómo organizo mis tableros.
6. Si apuntas tus ideas en dispositivos tecnológicos, acuérdate de hacer un backup o copias de seguridad, pero también imprímelas desde tu casa, así no se perderán esas ideas. Aquí te dejo mis ideas para dibujar.
8. Si no consigues clientes en ilustración, empieza por mejorar tu portafolio, enfócalo en el nicho que te desempeñas mejor. Haz una lista de posibles clientes y escríbeles, puedes enviarles un regalo digital o postal. Dejo proyectos para que te inspires.
10. “Cuando te comparas con los demás, no importa lo que logres, nunca sentirás que es suficiente”. (Alex books) Sigo la cuenta en Twitter de @AlexAndBooks_ y también estoy suscrita a su newsletter y la verdad siempre tiene frases geniales como esta.
11. Si negocias con tu cliente del extranjero un proyecto en tu moneda local, asegúrate que te van a pagar en esa moneda y da la cuenta bancaria correcta, porque si no hay confusiones y al final puede que ganes menos si te pagan en otra moneda (ya me ha pasado).
12. Ten varios métodos de pago para los clientes. Entre ellos está Paypal, Western Union, Xoom, Stripe y tus bancos nacionales. Claro que es importante ver las comisiones antes para que sepas cuánto será el descuento y puedas cotizar bien.
13. Siempre recalca a tu cliente los servicios que haces de ilustración y si sabes editorial o diseño, también puedes agregarlo porque será un súper plus.
14. Sé persistente en redes sociales, es una vitrina para mostrar los trabajos y servicios. A veces puede que el algoritmo cambie bastante, pero sigue. No te dejes influenciar de personas que dicen: “Deja tal red social, ya no sirve”, si diversificas tu contenido en redes es mejor.
15. Haz un seguimiento a tus clientes, muchas veces se necesita el permiso de ellos para publicar proyectos en el portafolio. Pregunta cuándo se lanzará el proyecto o que te puedan avisar. Siempre sé cordial.
16. Cuando realices los bocetos de un proyecto, trata de hacerlo lo más definido, ya que el cliente puede que no entienda tu trazo inicial y no vea exactamente cómo quedará los personajes, es importante darle fuerza en la primera etapa. Estos bocetos los hice en Procreate con la colección grafito, aquí puedes obtenerla.
17. Sé amable con los clientes hasta el final, si tienes una buena comunicación con ellos, te van a recomendar y si no, te van a vetar…
18. Si haces comisiones personalizadas como retratos, ilustraciones para boda, cumpleaños, etc. Siempre recuerda a tu audiencia, en historias, post, videos, haz promociones, muestras los trabajos, testimonios de clientes, eso ayudará a crecer tu servicio. Aquí tengo un video donde hablo de ello.
20. ¿Cómo salir de la zona de confort? Si uno es introvertido y va a un evento donde tiene que exponer, ya está saliendo de su zona de confort, pasa lo mismo con ilustración. Si siempre dibujas con el mismo pincel, puedes probar otros, hacer experimentos y salir de esa zona para seguir aprendiendo. Aquí te dejo mi colección de más de 100 pinceles para Photoshop y Fresco que son para acuarela, grafito, textura, mix y lettering.
¿Cómo puedo seguir en la ilustración? ¿Qué soluciones hay cuando tienes desmotivación?
Anteriormente en el boletín(Pack de Gratitud) he hablado sobre por qué uno no tiene motivación al dibujar, pero ahora he ampliado el tema con diversas soluciones para cada razón y hablando también sobre patrocinios y negocios. Sé que este tema te va a gustar mucho, porque tiene un panorama amplio sobre el tema de vivir de la ilustración y dibujar como hobby.
Hay muchas razones por las que no tendrás ganas de dibujar como: dinero, falta de resultados, no hay oportunidades, etc. Cada una de ellas tiene una solución, siempre y cuando dejes atrás los miedos, críticas y sobre todo GANAS. Te muestro cómo puedes afrontarlo.
¿Cuál es el negocio de ilustración más rentable? Te dejo un reporte con precios y datos importantes
Diversificar tus ingresos en ilustración es muy importante, de hecho hay una lista de reproducción de varios videos que he hablado sobre el tema de emprendimiento y te ayudará a ver el tema de no solo tener un ingreso, sino varios. Esto lleva a poder hablar sobre la primera fuente de ingresos de muchos ilustradores que se encuentran en USA y Europa y que son las comisiones para particulares, pero dentro de ellas hay muchos temas como: bodas, invitaciones, retratos familiares, de parejas y más¿Pero qué tema actualmente está en tendencia y que es la principal fuente de ingresos de ilustradores?
En este video te enseño el reporte del tema que actualmente está en tendencia en las comisiones para particulares y que se quedará por mucho tiempo, ya que las generaciones están cambiando bastante para bien. Además al final te cuento para que no te dejes engañar por estafadores en ilustración sobre este tema.
Estos malos hábitos te ayudan a abandonar tu sueño de seguir en dibujo e ilustración. Aquí te dejo las soluciones.
1.Procrastinar excesivamente: Es verdad que Pinterest, Instagram y hasta Tiktok nos ayudan a inspirarnos, pero puede ser un arma de doble filo. Me ha pasado que puedo pasar horas buscando inspiración y al final no hacer nada. Trata de ver lo que ya tienes, lo que has guardado en tus tableros y ponte en acción, porque eso nos puede llevar solo a ver y no a practicar.
2.Herramientas de siempre: Hace poco vi un comentario en comunidad Youtube donde escribieron que solo usaban un pincel para sus ilustraciones y con eso bastaba. Años atrás pensaba como ese comentario y me estanqué bastante en mi técnica y estilo, no había un progreso grande y no encontraba muchos clientes. Estaba en lo mismo. Con el tiempo empecé a salir paso a paso de mi zona de confort, me asustaba un poco, pero luego me ayudó en seguir mejorando en ilustración. Te recomiendo los pinceles de la tienda que en cada paquete hay bastantes y con ellos puedes experimentar muchísimo.
3.Compararte: Recuerda que cada uno de nosotros tiene una historia distinta y va a su ritmo. Si te comparas mal, puede que dejes el dibujo. Así que sigue.
4.No tienes rutina para practicar: Sé que muchos trabajan, estudian y no tienen tiempo. ¿Pero si tienes tiempo para estar en redes sociales mirando reels? Te puedes pasar 30 min, 1 hora o más en redes. Trata de organizar tu tiempo para al menos practicar 10 minutos, empieza por lo más fácil.
5.Motivación 0: Nadie te motiva, pero todo empieza por uno mismo. Revisa tus dibujos, sea de años anteriores y de lo que has hecho este año, mira ese pequeño progreso, ahora apunta en un bloc lo que debes mejorar. Así todo será más claro.
6.La zona de confort: Si por años hiciste solo personajes de hombres o mujeres, trata de combinar, o empieza por personajes imaginarios, robots, prueba fondos, haz un estudio, siempre es bueno salir de esa zona para mejorar habilidades. Te dejo los ejercicios para encontrar un estilo en ilustración y las técnicas de ilustración digital.
7. Referencias son mi vida: Es genial tener referencias y nos ayuda a practicar, pero si dependemos en un 100% de ellas a la larga nos puede perjudicar y demorarnos en arrancar con los proyectos en general. Trata de bajarle ese porcentaje para que veas la diferencia.
8. Dejadez: La pereza siempre busca una compañía en todo momento, te aconsejo empezar a ordenarte, desde tu cuarto hasta apuntar tus metas cortas y largas, empieza por tu casa. Todo buen ambiente nos permite tomar nuevos aires y si nuestra cabeza está ordenada nos permite ver lo bueno y malo, los cambios que tenemos que hacer. Ahora la acción debe ser tu amiga para seguir mejorando en dibujo.
9. No sé anatomía: Dentro del dibujo es bueno conocer al menos un poquito de anatomía, podemos empezar por lo básico con solo leer y observar, paso a paso podemos ir practicando. Ahora saber anatomía no es hacer todos los dibujos de forma realista, que eso muchos lo interpretan mal, saber anatomía es adaptar ello a nuestro estilo, un mix.Aquí hay una lista de videos de Prokosobre aprender anatomía.
9. No quiero nada de críticas: Busca mentores, gente cercana que pueda opinar sobre tus dibujos. Recuerda que las críticas deben ser constructivas y no hate. Cada crítica es como tener un ojo más y nos permitirá ver lo que no nos damos cuenta.
Si anteriormente compraste el paquete grafito sea individual o dentro delKit para ilustradores y no ilustradores en Gumroad, puedes buscarlo en tus bibliotecas o vía Google Drive si es que lo compraste por esa vía.
Más adelante estaré actualizando los otros pinceles para que se puedan usar bien en Clip Paint Studio.
Domina el arte digital: Descubre las herramientas esenciales que debes priorizar en la ilustración digital»
La ilustración digital ha revolucionado la forma en que los artistas crean y comparten su trabajo. Con un mundo de posibilidades al alcance de tus manos, es esencial conocer las herramientas adecuadas para destacar en este campo creativo. Si estás ansioso por sumergirte en el arte digital y expresarte de manera única, estás en el lugar correcto.
En esta era tecnológica, la ilustración digital ofrece una amplia gama de opciones y ventajas. Desde la capacidad de experimentar con infinitas paletas de colores hasta la posibilidad de deshacer y rehacer cada trazo, las herramientas digitales amplían las fronteras de la creatividad y brindan una libertad sin límites.
Sin embargo, con tantas opciones disponibles, es crucial priorizar y dominar las herramientas adecuadas para llevar tus habilidades de ilustración digital al siguiente nivel. Ya sea que estés comenzando tu viaje en este fascinante mundo o busques perfeccionar tus habilidades existentes, es esencial conocer las herramientas que marcarán la diferencia en tu trabajo.
En esta guía, exploraremos las herramientas esenciales que debes priorizar en la ilustración digital. Desde tabletas gráficas y hasta aplicaciones especializadas, descubrirás cómo elegir las herramientas adecuadas según tus necesidades y presupuesto.
Tabletas Gráficas para Dibujo digital
1.Huion Kamvas Pro 16 de 4k: Esta es una de mis tabletas favoritas para ilustración digital y sobre todo porque es de tamaño grande, con buenos colores y me sirve como segundo monitor, aquí te dejo el review completo.
2. Xencelabs Mediunm bundle SE: Esta tableta es inalámbrica, tiene un control que facilita los atajos, no tiene pantalla, pero tiene una calidad excepcional y además vienen 2 lápices para la comodidad del usuario. Sinceramente la utilizaría para mis talleres por lo cómoda que es para llevarla. Aquí te dejo el review completo.
3. XP Pen Artist 12: Esta tableta es muy cómoda para dibujar, también viene con teclas. Si buscas una tableta gráfica que esté cómoda te recomiendo ella y te dejo el review aquí y también la Huion kamvas 13.
4. iPad PRO 11 2020: Esta herramienta es una de mis favoritas, si quieres usar Procreate te recomiendo de todas maneras comprarte el ipad, pero si piensas usar Photoshop, Illutrator u otros, te recomiendo una tableta gráfica para que la uses con los programas de escritorio. Te dejo las diferencias de una tableta gráfica con iPad aquí y el review si debes comprar o no el iPad aquí.
Macbook para Ilustración
Macbook Pro M1: Esta computadora me ayuda mucho, hice un review en el canal hace unos años que puedes verlo aquí aunque como también soy creadora de contenido sobre ilustración, edito bastante y al principio era súper rápida para exportar la mac, con el tiempo y por todos los archivos que tengo se ha ido ralentizando un poco la exportación, pero igual la recomiendo bastante para los programas de dibujo y si editas cosas básicas en Premiere u otros programas.
Disco duro externo: Esto te va ayudar sí o sí, ya que al tener bastantes archivos, necesitamos hacer backups o espacio. Te recomiendo uno de 1tb.
Mouse
Mouse ergonómico: Sufría bastante de tendinitis y fatiga muscular por el trabajo de ilustración y creación de contenido. Llevo cerca de 1 año usando el mouse ergonómico Logitech, si bien no te va ayudar a desaparecer la tendinitis o fatiga, va a mitigar el dolor, para ello a la vez debes hacer pausas o estiramientos, porque después puede pasar la factura y estar sin trabajar por 1 mes o semanas. Así que invierte en un buen mouse ergonómico, si no quieres pagar fisioterapeutas.
Accesorios
Headphones:En ilustración freelance, casi siempre estamos solos, salvo que trabajes en un coworking o cosas así. Te aconsejo uno buenos audífonos y que duren, en mi caso tengo los Shure srh240a que ya tienen más de 1 año o 2 y están intactos, los recomiendo 100%. Shure es una marca profesional en sonido.
Aplicaciones para dibujo e ilustración freelance
Google Drive: Pago mensual cerca de $2.50 usd para tener un buen espacio y poder subir carpetas para los clientes, ya que los archivos de ilustración pesan, me ha ayudado muchísimo y ya no estoy renegando con otros servicios de transferencia.
Procreate: Una aplicación hermosas y útil para dibujo e ilustración. Solo se paga una sola vez y eso es genial. Además te recomiendo mis pinceles de la colección completa porque tiene varios paquetes como: acuarela, grafito, textura, gouache and mix, lettering y más.
Photoshop e Illustrator: En mi caso pago todo el Creative cloud que es alrededor de $50 usd mensuales y vienen todas las aplicaciones de Adobe, pero además tienes acceso a todas las actualizaciones y sobre todo en guardar en la nube gratuita todos los archivos de ilustración.
Si quieres programas gratuitos, puedes empezar con Krita, Fire Alpaca o Heavy Paint.
8 Páginas que te servirán en tu trabajo de ilustración y dibujo. Inspírate y practica dibujo con estos recursos.
En esta era digital, el acceso a recursos y herramientas para practicar y perfeccionar tus técnicas artísticas es más amplio que nunca. A través de páginas web y diversos recursos en línea, podrás sumergirte en un universo de trazos, colores y expresión visual.
1.Artista de desarrollo visual: Este es un artículo de la página Concept Art Empire donde hablan sobre lo que hace un artista de desarrollo visual con links de entrevistas y sobre los fundamentos.
2.Josh Art: Este es otro canal de Youtube genial para aprender dibujo y ver procesos, te va a gustar bastante.
3.Apuntes de posiciones y animación: Este artículo muestra diversas imágenes de apuntes sobre personajes icónicos animados que te ayudarán aprender poses y acciones.
5.Ergonomía: Si buscas un escritorio o mejor posición para dibujar, trabajar, este es un video en Youtube sobre la ergonomía, está en inglés, pero en configuración (rueda) puedes colocar traducir automáticamente al español.
6.Anatomía: Si quieres saber más sobre la anatomía para dibujar, encontré una lista de reproducción en Youtube sobre ello.
7.Algoritmo Hashtags: Esta página podría servirte para encontrar etiquetas para redes sociales, solo funciona con palabras en inglés.
8.Lookbook: Esta puede ser una página de referencias para vestimenta a la hora de dibujar.
¡Toma nota! Estos consejos te servirán para tu trabajo de dibujo e ilustración, desde clientes hasta programas de dibujo, recursos y más.
El trabajo en ilustración requiere de mucha investigación y sobre todo práctica, pero también ese necesario conocer trucos, consejos que nos ayudarán a no cometer errores, sobre todo con los clientes.
1.Si negocias con tu cliente del extranjero un proyecto en tu moneda local, asegúrate que te van a pagar en esa moneda y da la cuenta bancaria correcta, porque si no hay confusiones y al final puede que ganes menos si te pagan en otra moneda (ya me ha pasado)
2.Ten varios métodos de pago para los clientes. Entre ellos está Paypal, Western Union, Xoom, Stripe y tus bancos nacionales. Claro que es importante ver las comisiones antes para que sepas cuánto será el descuento y puedas cotizar bien.
3.Siempre recalca a tu cliente los servicios que haces de ilustración y si sabes editorial o diseño, también puedes agregarlo porque será un súper plus.
4.Sé persistente en redes sociales, es una vitrina para mostrar los trabajos y servicios. A veces puede que el algoritmo cambie bastante, pero sigue. No te dejes influenciar de personas que dicen: “Deja tal red social, ya no sirve”, si diversificas tu contenido en redes es mejor.
5.Haz un seguimiento a tus clientes, muchas veces se necesita el permiso de ellos para publicar proyectos en el portafolio. Pregunta cuándo se lanzará el proyecto o que te puedan avisar. Siempre sé cordial.
6.Cuando realices los bocetos de un proyecto, trata de hacerlo lo más definido, ya que el cliente puede que no entienda tu trazo inicial y no vea exactamente cómo quedará los personajes, es importante darle fuerza en la primera etapa. Estos bocetos los hice en Procreate con la colección grafito, aquí puedes obtenerla.
7.Sé amable con los clientes hasta el final, si tienes una buena comunicación con ellos, te van a recomendar y si no, te van a vetar…
8.Si haces comisiones personalizadas como retratos, ilustraciones para boda, cumpleaños, etc. Siempre recuerda a tu audiencia, en historias, post, videos, haz promociones, muestras los trabajos, testimonios de clientes, eso ayudará a crecer tu servicio. Aquí tengo un video donde hablo de ello.
9.Mira las tendencias de nuevas tecnologías, programas, ya que eso te pondrá un paso adelante en tu trabajo. Hace poco salió el tema de las IAs y hay plataformas en las que puedes aprovechar para tu trabajo en ilustración, aquí puedes ver cómo uso CHATGPT para mi servicio de ilustradora freelance y creadora de contenido.
10.Hay varias aplicaciones que te pueden servir en ilustración como: Magic Poser, Poseit, El pose 3d para practicar. Además te dejo 5 apps más para practicar dibujo aquí.
11.Si dibujas sin parar estás maltratando tus manos y tu tiempo de ocio. Es importante los estiramientos al hacer pausas, porque después nos puede salir caro.
12.¿Cómo empezaste en ilustración y cómo estás ahora? Todo tiene su tiempo, la práctica es lo mejor para aprender.
13.Siempre usa 2 correos, uno de trabajo y otro para tus redes sociales, es importante la seguridad y sobre todo para las firmas online.
14.Actualízate con los programas, ya salió las apps Beta de Adobe y en cada una de ellas está la IA, por ejemplo en Photoshop ya se puede usar relleno generativo.
15.Invierte en tus herramientas como mouse ergonómico, tableta gráfica, silla, computadora, porque esto te va ayudar bastante. Por ejemplo invertí en mi iPad y ahora la inversión ya lo recuperé y sobrepasé enseñando Adobe Fresco y Procreate.
18.Hay programas de ilustración de paga, pero también hay gratuitos como: Fire Alpaca, Heavy Paint y Krita.
19.Cuando un cliente te deposita, siempre certifica con tu plataforma de pago. No confíes solo en las capturas de pantalla que te envían. No des dinero cuando un cliente te menciona que te ha depositado y no lo ha hecho, ten cuidado con las estafas.
20. Si escribiste a un cliente y no quiso tus servicios, tranquilidad, porque encontrarás otros clientes. El rechazo no es un reflejo de tus habilidades o valía como artista. Simplemente significa que el cliente no encajaba bien contigo.
Espero te hayan sido útiles estos consejos, aquí te dejo mi Pack de Gratitud totalmente gratuito y además podrás acceder todos los jueves a mi boletín exclusivo de ilustración.
Andreaga 