Andreaga

Ideas para Dibujar vol. 9

20 Ideas para dibujar en tu sketchbook desde temas hasta descripciones para que tu imaginación se nutra mucho más.

Recuerda que puedes ver otras ideas para dibujar en esta lista y además videines sobre el proceso de ideas para dibujar aquí.

Voy a dividir las ideas por temas, para que te sea fácil elegir con cuál te identificas más o sientes comodidad en estos momentos para dibujar.

Referencias:

Usa una técnica o cuadro de un pintor que más te guste y luego una escena de un anime o película. Por ejemplo aquí usé un poco de referencia del cuadro de Edgar Degas (la bañera) y la escena de Howls Moving Castle y salió una nueva ilustración. Si te gustó esta idea, te invito a revisar el tema de referencias que hice sobre Studio Ghibli y cómo se inspira en escritores, dibujantes y escenas de pinturas.

Pinceles utilizados en esta ilustración para Photoshop del Kit para Ilustradores y no ilustradores.

2. Escenas de películas icónicas como: Star Wars, donde se ve bastantes ambientes para dibujar y pintar, así mismo usar las naves, personajes o películas animadas de Studio Pixar, Disney y un director que me encanta mucho para sacar referencias es Wes Anderson, de hecho puedes inspirarte mucho en su película El Gran Hotel Budapest. Te recomiendo el video que hice sobre 5 documentales que te vas a inspirar mucho más con grandes historias sobre ilustración, arte y diseño.

3. Idea de robots chimeneas o convertidos en casas como el de la película el Castillo Vagabundo o Howls Moving Castle.

4. Hansel y Gretel, un cuento genial que te ayudará a utilizar bastantes referencias. Por ejemplo, en vez de dibujar una casa de dulces, puedes dibujar una casa llena de tecnología y hacer el concepto de redes sociales o una casa con comida chatarra y hacer el concepto de cuidar la salud.

5. La Reina de las Nieves, es un cuento antiguo y de ahí sacaron Frozen, pero mucho antes se hizo una película animada de una producción rusa que seguro la has visto y si eres muy joven te invito a verla que está en Youtube y es una de las películas animadas favoritas de Miyazaki. De aquí puedes usar la referencia de la reina y usarla para un concepto como reina de todos los clima o reina de las flores, realmente saldrían muchos dibujos a partir de este cuento.

Poderes

6. Me encanta mucho la idea de portales y pueden salir muchas creaciones. Por ejemplo: La hechicera abriendo un portal, haciendo alusión al tema de poder.

7. El lápiz de la tableta cobra poder: Puedes usar un lápiz de la tableta gráfica o lápiz común y usarlo como referencia para dibujar y que de él salgan un poder para crear mundos, crear un robot, masas, o que tenga el poder de iluminar.

8. Volar: El poder de volar es otra idea que se usa mucho en ilustración, por ejemplo: las brujas con su escoba, superhéroes y otros.

9. Gato radar: Puedes dibujar un gato que detecta a fantasmas, o que tenga ojos de radar súper grandes.

10. Mitad naturaleza: Puedes dibujar un personaje que sea mitad humano y mitad naturaleza, que se convierta en flores.

Objetos

11. Fusión: Usa un objeto de tu preferencia, puede ser el que esté más cerca como una tetera y que en ella crezcan corazones como plantas. La técnica de fusión te ayudará a imaginar con muchos objetos.

12. Objeto personaje: Esta idea es sobre escoger un objeto como una computadora y hacerla un personaje, puedes colocar solo los ojos o «desarmar» para crear un robot.

13. La taza guerrera, puedes agregarle accesorios medievales como una espada o capas.

14. Máquina goma de mascar: Aquí puedes utilizar una máquina vintage como la de goma de mascar y convertirla en una nave o vehículo con alas.

15. La pecera robot: Puedes utilizar una pecera como referencia para que sea la cabeza de un robot o personaje.

Algo Rápido

16. Estudio de dragones simples.

Pinceles utilizados: Pack grafito del Kit para ilustradores y no ilustradores.

17. Doodle de vegetales: 3 dibujos sobre palta (aguacate), tomate y limón.

18. Comida típica o postre de tu país.

Pinceles usados del Pack Watercolor para Photoshop: andreaga_watercolor 1 y 2

19. Sketch de aves, palomas.

20. Estudio de emociones en las caras. Puedes usar referencias de Line of action.

Si te gustó esta ideas no te olvides compartirlo y puedes obtener todos mis recursos de ilustración y dibujo aquí

Los Mejores Documentales de Ilustración, Arte y Diseño

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Inspiración, creatividad, arte, marketing, consejos valiosos todo esto lo tienen estos 5 Documentales sobre Arte, diseño e ilustración que te van a gustar y aprenderás bastante.

Todos estos documentales lo podrás ver en 2 plataformas de streaming como Netflix y Disney Plus, aunque uno de ellos podrás también verlo por Youtube.

1.Bob Ross (casualidades, traiciones y avaricia) 2021: Cuando vi este documental pensé que iba a tener un panorama bonito de la vida de este genial artista y maestro Bob Ross, pero me llevé una sorpresa grande cuando pasó una vida triste al final de su época. No voy a ser spoiler, quizás sepas sobre la vida de este pintor, pero fue un revolucionario en el campo de enseñanza virtual, podrás ver grandes consejos al momento de que muestren los contratos, en quién confiar y sobre todo veas mucha motivación para pintar. Este documental lo podrás ver por Netflix.

Por otro lado si te gusta aprender nuevas técnicas de ilustración digital, puedes ver aquí el tema.

2. The Toys That Made Us (2017): Esta es una docuserie de 3 temporadas. La primera temporada tiene 4 episodios sobre grandes nombres de la industria del cine, dibujo, diseño y más como Star Wars, Barbie, He-Man y G.I Joe. De esta primera temporada te recomiendo las 3 primeras y un episodio especial donde a veces uno piensa que se creó primero el dibujo animado y luego todo el merchandising, pero en el caso de He-Man no fue así.

En la segunda temporada vienen 4 episodios comenzando por Star Trek, Transformers, Lego y Hello Kity. Me encantó el episodio de Lego sobre sus inicios y el de Hello Kitty. Y la última temporada Las Tortugas Ninja, Los Power Rangers, My Little Pony y Lucha Profesional, en esta temporada te recomiendo ver sí o sí el episodio de las Totugas Ninja, te vas a enamorar y ver el proceso creativo, cómo se conecta con He-Man (de alguna forma) y consejos súper valiosos antes de vender por completo tu creación. Esta docuserie lo podrás ver por Netflix.

3. La Historia de Pixar (2007)

Este documental se encuentra en Disney Plus, al principio es un poco lento de ver, pero van dando información súper buena sobre cómo se formó Pixar, empezando por la inspiración de Disney, pasando por la empresa ILM de George Lucas que posteriormente crea Pixar y se lo vende a Steve Jobs. Lo que me gustó de este documental es la gran creatividad, inspiración que puedes encontrar con las historias y cómo en cada fase se van superando.

Además vas a poder ver los concepts art de Toy Story y otras películas de Pixar, su proceso creativo y cómo trabajan en las instalaciones.

Si te gusta bastante Pixar te recomiendo este documental y el videín que hice hace unos meses sobre cómo se aplica el color con Pixar.

4. Light and Magic (2022): Es de mis docuseries favoritas hasta el momento, si te encanta el arte, dibujo, ilustración, animación, diseño y más, te va a encantar toda la historia de la empresa ILM de George Lucas, estoy segura que vas a salir con bastante inspiración y ganas de empezar un proyecto. Este documental lo encontrarás en Disney Plus y tiene 6 episodios de larga duración.

En el primer episodio encontrarás cómo se formó la empresa ILM y cómo George Lucas es un visionario y genial director, jefe para encontrar a expertos.

En el segundo episodio podrás aprender sobre la organización, ya que la empresa era un desastre y necesitaban acortar tiempos, manejar mejor todo. Ya para el tercer episodio hablan más sobre el stop motion, dibujos y nombran a un gran artista quien fue Syd Mead y aparecen las primeras computadoras con gráficos.

Para el cuarto y quinto episodio verás toda la revolución de la tecnología y cómo se crean ciertas brechas entre lo tradicional y digital, también verás el proceso de Steven Spielberg y la llegada de Photoshop. Y en el último episodio verás todo el cambio de la empresa ILM y cómo la industria del cine sigue mejorando con nuevas tecnologías.

5. Abstract: The art of Design. Esta docuserie es muy buena, hasta el momento cuenta con 2 temporadas. La que más me gustó fue la primera temporada y el episodio de ilustración con Christoph Niemann, te lo recomiendo bastante si tienes bloqueo creativo y para que sepas más del mundo de ilustración. Además hay otros episodios de escenarios, calzado, diseño con Paula Scher súper buenos. Esto lo puedes encontrar en Netflix o algunos episodios en Youtube.

Y si estás con bloqueo creativo, también te recomiendo mi serie de 10 ejercicios gratuitos para vencer el bloqueo aquí.

9 Páginas y recomendaciones para Ilustración y Dibujo

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Recursos para mejorar en dibujo, ilustración y animación. Además de recomendaciones para proteger tu obra.

Este blog es gracias a las personas que están suscritas a mi newsletter y por supuesto es gratuito. Todos los jueves subo nuevas noticias, links interesantes, descuentos y más.

Te dejo mis páginas y algunas herramientas que te pueden servir como práctica para dibujar, animar y sobre todo recomendaciones del mundo ilustrado.

Stephen Bauman: Es un buen canal de Youtube donde puedes aprender dibujo tradicional, técnicas y más.

Safe Creative: Es una alternativa en línea para registrar tus obras, se paga mensual o al año, pero hay cosas geniales dentro de sus planes.

Art Colossal: Si te gusta estar pendiente de noticias de arte, diseño, ilustración y más te va a encantar esta página.

Amazon libros: Si te interesa publicar algún cómic, libro, esta página de Amazon te da información.

Manejo de cámara: Está en inglés, pero te puede ayudar con los planos para fondos y animación.

Storyboarder: Si quieres hacer storyboard con una herramienta simple, pero rápida te dejo este programa que es gratuito.

Hilo en Twitter sobre notas del cuerpo humano para dibujo.

Clase de dibujo gratuita (inglés)

The Toy That Made Us: Estoy preparando un videín sobre documentales y docuseries, pero quiero adelantarte esta docuserie que me encanta y es sobre los juguetes, pero va más allá del rubro, se puede ver el proceso que conlleva, desde ideas, bocetos, motivación, pérdidas, grandes consejos sobre la gente del sector creativo, marketing. Mis episodios favoritos son de Star Wars, Tortuga Ninjas, He man, Lego, Hello Kitty, Barbie y hay más, pero te va a despertar la creatividad bastante y aprender del negocio como la parte de ilustración. Lo puedes encontrar en Netflix.

Si te gustó bastante estas recomendaciones no te olvides que puedes encontrar todos mis recursos de ilustración y dibujo aquí.

Pinceles Grafito – Sketch para Photoshop

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Una guía de pinceles grafito, sketch y lápices para dibujar en Photoshop.

Hace pocos días he actualizado los pinceles grafito sketch para Photoshop y vas a poder ver una guía de cada pincel que viene y con su nombre respectivo.

Te dejo una muestra de +25 de pinceles grafito para dibujar digitalmente con esta técnica en Photoshop. Estos pinceles te van a servir para poder armar un sketchbook digital o poder practicar la técnica de grafito, además de añadir detalles con los pinceles a tus ilustraciones, sea para trazo, texturas y más.

Guía de Pinceles Grafito – Sketch para Photoshop

Y también puedes conseguirlo en el Kit para ilustradores y no ilustradores, que además vienen los pinceles para técnicas de acuarela, texturas, lettering mix y más.

Ilustración vs Dibujo ¿Cuál es la diferencia?

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Si no sabes la diferencia de dibujar o ilustrar, esta explicación te servirá para entender estos dos campos del arte.

¿Dibujo o ilustración? Esta es una pregunta que muchos artistas y estudiantes de arte se hacen a menudo. Aunque ambos campos pueden parecer similares a primera vista, existen diferencias fundamentales.

Ambos campos son valiosos y pueden llevar a carreras emocionantes y gratificantes, pero es importante entender las diferencias.

La principal diferencia entre el dibujo y la ilustración es su finalidad, mientras el dibujo es un fin en sí mismo, la ilustración tiene un propósito específico. Pero para que lo visualices mejor y sepas más allá de los conceptos, verás también un poco de historia y cómo influye hasta el día de hoy.

¿Buscas mejorar tus técnicas de ilustración y aprender cómo utilizar pinceles digitales?

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¿Qué pincel usar para mi ilustración? ¿Cómo dominar los pinceles para mejorar mi técnica?

Los pinceles digitales son una herramienta esencial para cualquier ilustrador, ya que te permiten crear una gran variedad de efectos y texturas en tu trabajo. A continuación, te proporcionaré algunos consejos y trucos para ayudarte a sacar el máximo provecho de los pinceles digitales y mejorar tus habilidades de ilustración.

Antes de comenzar, es importante tener en cuenta que los pinceles digitales funcionan de manera diferente a los pinceles tradicionales. Los pinceles digitales están diseñados para funcionar con una tableta o pantalla táctil, y cada programa de ilustración tiene su propio conjunto de pinceles disponibles.

Una de las ventajas de los pinceles digitales es la posibilidad de ajustar sus opciones. Puedes cambiar las opciones de difuminado, fluidez y opacidad, como en el caso de Photoshop (Curso Gratis de Ilustración en Photoshop desde cero) y Procreate, lo que te permite crear efectos de pinceladas muy realistas o que simulan lo tradicional. Además, muchos programas de ilustración también te permiten crear tus propios pinceles personalizados, con lo cual podrás tener un mayor control sobre el efecto final.

Otro consejo importante es practicar con diferentes tipos de pinceles y texturas. Esto te ayudará a entender cómo funcionan y cuáles son los efectos que puedes crear con cada uno. Es recomendable comenzar con pinceles básicos como un pincel plano o un pincel de brocha, y luego avanzar a pinceles más complejos como textura, acuarela, grafito y otros.

Verás en este ejemplo que realicé un estudio de formas con diferentes pinceles del Pack Lettering Mix (que en un principio fue creado para lettering, pero sirven para técnicas mixtas).

Y este estudio de montañas que hice con el pincel Soft grunge del Pack Textura para Photoshop y se adecua muy genial para realizar elementos de la naturaleza y dar toques texturizados sin mucho esfuerzo.

Además, es importante recordar que la práctica hace al maestro. Es recomendable practicar con regularidad para ir mejorando tus habilidades con los pinceles digitales. Puedes entrar al tema de Mejorar tus habilidades de ilustración y los ejercicios de desarrollar tu estilo de ilustración que te ayudarán bastante y el de técnicas para ilustración.

En resumen, los pinceles digitales son una herramienta valiosa para ilustradores y harán que tu trabajo resalte, pero sobre todo será un plus para tu estilo de ilustración.

¿Qué podemos aprender de Studio Ghibli en Ilustración?

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Studio Ghibli: el amado estudio de animación que ha capturado los corazones de las audiencias de todo el mundo y podrás aprender a usar las Referencias para Ilustración.

Studio Ghibli se caracteriza por sus hermosas e imaginativas películas animadas, así como por su estilo visual único, sobre todo que tenemos en mente personajes de mujeres que son heroínas, el pasto y cielo hermoso, así como sus personajes imaginarios. El estudio es conocido por crear fondos exuberantes y detallados. Sus películas a menudo exploran temas de amistad, familia y el mundo natural, y tienen un atractivo universal que trasciende las fronteras culturales y de edad. Además de sus películas animadas, Studio Ghibli también es conocido por el uso de técnicas tradicionales de animación dibujadas a mano, que contribuyen a la calidad atemporal de sus obras.

Fan art de la Princesa Mononoke

Una de sus primeras películas de Studio ghibli fue «Nausicaä of the Valley of the Wind», que se estrenó en 1984. La película fue dirigida por Hayao Miyazaki, cofundador de Studio Ghibli y uno de los más reconocidos e influyentes. animadores del mundo. «Nausicaä of the Valley of the Wind» fue un éxito comercial y de crítica, y ayudó a establecer a Studio Ghibli como una fuerza importante en el mundo de la animación. La película cuenta la historia de una joven princesa llamada Nausicaä que intenta traer la paz a un mundo post apocalíptico invadido por insectos gigantes. Es conocido por su hermosa animación, personajes convincentes y temas que invitan a la reflexión, se las recomiendo muchísimo y sobre todo si viste la película DUNE protagonizada por Zendaya, verás que tienen cosas muy similares.

Si aún no conoces las películas de Studio Ghibli, te recomiendo TOTORO, El viaje de Chihiro, El Castillo ambulante (fenomenal), el Castillo en el Cielo, entre otras.

Hace un tiempo hice un análisis sobre las referencias que usa Studio Ghibli y cómo se inspiran en sus películas, sobre todo que podemos aprender bastante para usar las referencias en nuestros trabajos de ilustración y nos ayudará en el tema del bloqueo creativo.

Te dejo el siguiente tema y si es la primera vez que miras una mis videos en Youtube, suscríbete al canal que es completamente gratis.

Ideas para Dibujar Vol 8

ideas para dibujar

Nueva lista de ideas para dibujar en tu sketchbook o programa digital favorito.

Esta vez te dejo temas sobre el studio de elementos que te ayudará a practicar con tu técnica favorita de ilustración, pero también lo puedes agregar a tu sketchbook digital o tradicional.

Si no sabes aplicar alguna técnica de ilustración, te aconsejo el videín que hice sobre 3 técnicas digitales para ilustración que te ayudará bastante en tus personajes, fondos y más.

Estudio de montañas: Este estudio puede ser solo con lápices o para conocer mejor las luces y sombras con la pintura. Cuando uno realiza fondos, de vez en cuando usamos ciertas montañas y a veces por no conocer mucho, demoramos más en pintar ciertos montes, así que te aconsejo bastante este estudio. En mi caso quise practicar con montañas y a la vez buscando un pincel sin tanta presión, con textura que se acomode a este estudio, usé del Pack textura para Photoshop que lo encuentras en el Kit para ilustradores y no ilustradores.

2. Estudio de vegetación: Podemos empezar con flores oriundas de nuestro país o puedes usar las flores más comunes como rosas, geranios, tulipanes, margaritas y otras. Esto te ayudará bastante en los fondos, pero sobre todo a ver el volumen de las flores.

3. Estudio de troncos: Hace un tiempo vengo observando bastante los tipos de árboles, pero a la hora de dibujar pensamos ¿Qué pincel usar para dar textura al tronco del árbol? Puedes empezar tomando fotos en los parques o buscando diversos troncos para que notes las textura y empieces con el pincel que más se adecue con tu técnica, eso te ayudará a tener un recurso especial y sin perder tiempo a la hora de realizar estos elementos.

4. Nubes: Casi siempre estamos dibujando y pintando nubes, de hecho en mi caso hago lo más práctico, pero me gustaría seguir mejorando en el pintado. Así que es una buena opción si aún no dominas la pintura con nubes. Te aconsejo el videín que hice sobre las Referencias y la historia del Studio Ghibli de cómo se inspira, porque ahí utilicé ciertos pinceles que me ayudaron para el paisaje y sobre todo para las nubes.

5. Estudio de vestimenta medieval: Esta idea es interesante, hace poco estuve haciendo unos sketch del tema de Vikingos y noté bastante que es importante investigar mucho los detalles de su atuendo, por ejemplo de guerreros, armaduras, telas, todo ello va a enriquecer a tu trabajo. En los primeros minutos del video de Técnica de Ilustración empiezo con la técnica grafito y eso te servirá como una introducción a esta idea.

6. Estudio de Aves: Esta idea la aplico de vez en cuando, porque siempre encuentro una variedad de aves, sobre todo me encantan los pajaritos y palomas, siempre que veo en el parque tomo fotos y luego de unas semanas empiezo a dibujar en mi Sketchbook digital, en ese video realizo unos estudios sobre las palomas. Siempre es bueno probar con alguno nuevo.

7. Estudio de Casas: En particular me falta práctica en este estudio, pero cuando realizo una ilustración trato de simplificar o dar detalles de acuerdo al ambiente de mi ilustración. Es bueno recopilar imágenes de distintas casas de países, ya que puedes usarlo bastante en los fondos. Te dejo a Francis que es un ilustrador que siempre realiza ilustraciones con casas de Portugal.

Espero te hayan gustado estas 7 ideas sobre el estudio de elementos, siempre enfócate en una nueva habilidad que quieras aprender o reforzar. Si buscas pinceles para Procreate, tengo mi Colección completa de pinceles para acuarela, textura, mix, gouache, grafito y más aquí.