¿Cómo mejorar tu portafolio de ilustración?

Una de las cosas básicas que deben tener los y las ilustradoras es el portafolio bien estructurado y donde se note los mejores trabajos personales y para clientes.

Actualmente para postular a las agencias de ilustración o cuando buscan ilustradores siempre es por la WEB, internet y eso quiere decir que el portafolio lo debes tener en una plataforma online o en tu propia WEB para que clientes revisen tus trabajos. 

Normalmente siempre quieren ver un link de tus trabajos principales y es una buena oportunidad de mostrar el portafolio digital, sea que lo hayas alojado en Behance, Carbonmade, Myportfolio, Artstation y otros.

¿Cuál es el primer paso a tener en cuenta?

Primero debes revisar todas las ilustraciones personales y para clientes que hayas trabajado a lo largo de tus últimos años, recomendaría que fueran de los 3 últimos años y actual, porque siempre tenemos mejoras en ilustración y el estilo puede haber cambiado un poco. Salvo que tu estilo se haya mantenido bastante y tengas un trabajo muy importante de hace años, en ese caso no hay problema.

El segundo paso es ir viendo qué trabajo deseo que esté en mi portafolio, sea que haya sido de clientes muy importantes o un trabajo personal por el cual me sienta orgullosa o simplemente hay ciertos trabajos de ilustración que me identifican y por el cual quiero que me contraten. Por ejemplo: “Tengo ilustraciones infantiles de gente en el colegio, fantasía, más ligado al ámbito editorial y me gustaría centrarme en ese aspecto”, entonces selecciono todo lo que esté relacionado a editorial.

Otro ejemplo: “Tengo ilustraciones infantiles de editorial, pero también pósters, publicidad con personajes infantiles y me gustaron hacer bastante esos trabajos”. Entonces puedo colocar del rubro editorial, publicidad y empresas.

Esto nos hace pensar que debemos tener un enfoque en el portafolio con lo cual quieras que te contraten empresas del rubro editorial, publicidad o ambas, pero siempre con tu estilo (esto lo he mencionado en otro artículo por si quieres más detalles sobre la importancia del estilo en ilustración).

El tercer paso es seleccionar los trabajos personales, clientes de acuerdo a lo mencionado anteriormente y se recomienda casi siempre entre 10 a 15 trabajos, pero sinceramente eso puede variar, ya que en plataformas digitales muchas veces se tiene más de 20 trabajos, sin embargo, puedes optar por los primeros números. Con los años vas a tener que ir actualizando algunos de ellos.

El cuarto paso es planear cada proyecto al subirlo a una plataforma y ver en qué formato se van a presentar.

Por ejemplo, siempre se recomienda ver el proceso de inicio hasta el final. Desde las ideas, bocetos, colores y finalmente el arte. También se puede ir acompañando con mockups si lo quieres presentar de otras formas que muchas veces lo he realizado.

Otras formas de presentar el proyecto es colocar las imágenes a detalle como primer paso y finalmente el arte.

¿Qué son las imágenes a detalle?

Son aquellas que se pueden apreciar todos los elementos que pusiste a la ilustración y además se observa la técnica.

Otro punto adicional es el texto o contenido, esto ayudará a entender de qué se trata el proyecto, se puede explicar o realizar un breve resumen de lo que hiciste en el trabajo de ilustración.

Finalmente el proyecto se puede presentar con video, desde cómo iniciaste el proyecto y contando todo el proceso que muchas veces resulta ser ameno.

Espero te haya servido esta información sobre el portafolio y te dejo unos links donde hablé en mi canal Youtube de ideas que puedes presentar para tu portafolio digital, además el link de mi Kit de Redes Sociales para Ilustración que es muy completo y vienen plantillas, mockups, gifs, música libre de copyright para crear reels o colocar de música de fondo en los videos que realices para presentar algún proyecto de ilustración y mucho más.

  1. Debes saber esto para crear tu Portafolio de Ilustración

2. Usa estos 7 proyectos para crear tu Portafolio de Ilustración

3. ¿Cómo trabajar para editoriales de USA y UK en ilustración?

4. Recursos que te ayudan a mejorar tu portafolio de ilustración

Sigue Ilustrando, no renuncies

Hace muchos años atrás por el año 2008 tenía un blog con el nombre de Andreaga en Blogspot, en ese tiempo hacía mis primeras ilustraciones, estaba aprendiendo con tutoriales para luego entrar a la carrera de arte y diseño, no estaba en auge las redes sociales, no había Instagram, no se daba importancia a los likes y subías tus ilustraciones a los blogs y plataformas como Deviantart y posteriormente a Behance. Era un tiempo muy “calmado” digamos que no había esa “presión” por hacer contenidos, subir ilustraciones constantemente. 

Muchos años después llegó Instagram y fue un boom para muchas industrias, entre ellas para ilustración, para hacer contenido, ser “viral” y los likes eran un pan de cada día. Se acostumbró mucho el tema de los likes con ser “bueno”, genial, y mucha gente que subía ilustraciones se frustraba porque no obtenía el alcance necesario, muchos de ellos dejaron de subir ilustraciones, dejaron su sueño.

Han pasado bastantes cambios a lo largo de muchas redes sociales, el algoritmo ya no nos sorprende, pues cada día se baja el alcance y ahora todo es un contenido muy audiovisual, “si no haces reel no estás en las redes”. Esto afectó a muchos ilustradores, fotógrafos, diseñadores y más personas de los campos creativos; te habrás dado cuenta que hay ilustradores que ya no suben contenido hace mucho tiempo y otros dejaron sus tiendas de productos ilustrados.

Estos tiempos de algoritmos afecta a todos, pero me hace pensar mucho sobre lo que era años atrás, el tiempo de usar plataformas de blogs, portafolios online y tener una web es de suma importancia, porque si “vives del algoritmo” vas a depender de eso para tus metas y no es así, hay un mundo online afuera donde puedes seguir tus sueños de ilustración, es tener en cuenta la palabra diversificar y no estancarte en una sola red social.

Ánimo, no dejes ilustración por un algoritmo, hay plataformas como Behance, Deviantart, Artstation, Dribbble, Carbonmade, el mismo blog, tu propia página WEB, Pinterest, Twitter, donde puedes seguir mostrando tus ilustraciones o empezar a crear un portafolio que se enfoque a un nicho de ilustración.

Esto es un recordatorio para que sigas con la ilustración y lo que debe prevalecer es tu pasión por ella, eso nunca lo olvides.

Póster disponible de «Sigue Ilustrando, el mundo te espera» en Gumroad.

Xp Pen Artist 12 (2nd gen) ¿Qué tal es?

Un nuevo review de tableta gráfica con pantalla, esta vez la Xp Pen Artist 12 de segunda generación que ya adelanto viene con un lápiz sin batería, es decir, no necesitas recargar, pues tiene la tecnología X3 con un chip y mucho mejor los trazos.

¿Cuántos niveles de presión tiene? Son 8192 niveles de presión que nos ayudará a tener trazos más suaves y fuertes, además con 8 teclas que son programables para los atajos de programa.

He probado esta tableta he hice un unboxing con todo lo que viene, sus pro y contras, además de hacer tips para dibujar personajes y aprovechar qué tal se pinta y dibuja con esta tableta gráfica.

Les dejo el video completo aquí.

¿Cómo usar las texturas en tus dibujos digitales?

Las texturas las podemos encontrar en todo sitio, pues son parte de la naturaleza y por supuesto es un gran complemento para la ilustración digital, pero muchos no saben cómo usarlas o qué trucos se pueden realizar. 

Para este artículo voy a dejar los siguientes pasos:

  1. Conseguir las texturas y resoluciones

Es importante tener una carpeta de texturas en alta resolución como 300 dpi porque nos ayudará en nuestras ilustraciones digitales. Si una textura tiene una resolución de 72 dpi es poco probable que la utilicemos porque podría verse pixeleada, no tan definida y hasta pequeña para el uso que le queremos dar.

Podemos conseguir texturas gratis en diversos portales WEB o uno mismo puede crear sus texturas a través de:

  • Foto de alta resolución con una cámara semi profesional o profesional de preferencia.
  • Escanear tu textura que has pintado con acuarelas, grafito o el material que usaste en A4 o A3 a 300 dpi de resolución. Aquí tengo un video donde explico cómo mejorar tus imágenes en tradicional con Photoshop
  • Usar pinceles digitales para crear texturas: Hay dos formas a través de los pinceles digitales:
  1. La primera forma es solo usando pinceles texturizados y agregar detalles con ello a tus personajes, fondos y otros. Tengo un video que hice hace unos años sobre este punto.
  2. La segunda forma es creando en un tamaño A4 o A3 un lienzo en blanco y usar tu programa de ilustración o diseño favorito. Acuérdate resolución 300 dpi.

Por ejemplo aquí uso unos pinceles del pack acuarela para Fresco y Photoshop  y lo que hice simplemente fue rellenar la hoja y tengo automática una textura lista.

Para el segundo ejemplo utilicé pinceles texturizados que se encuentran en el Kit para ilustradores y no ilustradores y empecé a realizar manchas, rayas para generar texturas.

Para el tercer ejemplo usé Procreate y el pack de pinceles de la colección completa para generar texturas (aquí hay un video que fue el ejercicio número 10 de Vencer el Bloqueo Creativo donde se crearon diversas texturas)

Entonces con todas las diversas opciones es muy fácil crear texturas y conseguirlas, pero nos falta su uso.

2. ¿Cómo usar las texturas?

Para Illustrator:

Hay varias formas de usar las texturas a través de los patrones y modos de fusión, aquí dejo un video donde explico el uso de ellas o también puedes hacer uso de la máscara de transparencia como en este video

Para Photoshop:

Es muy parecido con Illustrator, pues también se pueden usar los modos de fusión con la texturas que hayas descargado, les dejo el video donde explico esa parte.

Para Procreate:

Cuando tengas tu ilustración ya lista y quieres agregar texturas vas hacer lo siguiente:

  1. Creas una capa por encima de tu ilustración.

2. Vas a acciones e insertas una foto (aquí buscas tu textura de alta resolución)

3. Puedes colocar bien tu textura y luego vamos a capas y hacemos clic en la N.

4. Aquí elegimos un modo de fusión como en Photoshop y puedes bajar la opacidad también

5. Si quieres utilizar la textura en un solo personaje, haces clic en la capa y creas una máscara y con el pincel vas eliminando lo que no quieres usar y listo. Otra opción es usar máscara de recorte siempre y cuando tengas un solo elemento para que se acople a la silueta de tu personaje.

Opción general:

Usar la textura que creaste o descargaste como un fondo y luego empieces recién a dibujar en él, siempre y cuando la textura se acorde con tu ilustración, pinceles y estilo.

Para más videos en mi canal Youtube y la tienda de recursos digitales la encuentras aquí.

¿Por qué nadie compra tus ilustraciones?

Hace poco en Instagram Stories una de mis seguidores comentó en la caja de preguntas: «Nadie compra mis ilustraciones que subo por Tiktok» y se me ocurrió hacer el tema de estrategias, consejos para vender tus productos ilustrados.

De hecho hubo una época cuando saqué mis productos ilustrados que un merchandising completo no se vendió mucho, hubo pérdida y otros productos tampoco tuvieron «éxito», eso me pasó porque en aquellos años todo lo subía alocadamente, sin hacer estrategias, lo subía por subir y no tenía los resultados esperados.

Con el tiempo aprendí que uno debe conocer bien a su comunidad y por supuesto tener estrategias para las ventas, así que he colocado bastantes consejos para que puedas aplicarlos en tu merchadising de ilustración en este videín.

Tableta gráfica para dibujar económica: Huion Kamvas 13

Hace unos meses hice la review de la Huion Kamvas 16 Plus de 4k que me gustó bastante y la review de la Huion Inspiroy H420X que es pequeña y súper económica para quienes recién están empezando en el mundo de la ilustración.

Hoy tengo un nuevo review de tableta gráfica con pantalla perfecta y económica para tus trabajos de ilustración y es la Huion Kamvas 13.

Realmente la tecnología avanzó bastante que puedes tener una tableta gráfica con pantalla de 1920 x 1080 y su lápiz con resolución de 5080 lpi y 8192 niveles de presión, la pantalla es mate y cuando dibujas se siente súper cómoda, no hay ruidos molestos y si no quieres usar los guantes, vas a poder dibujar con bastante facilidad por su material. Una de las cosas que me ha llamado mucho la atención son los botones que vienen en la tableta; antiguamente no usaba los botones en tableta gráfica sin pantalla porque lo hacía con el teclado los atajos, pero en este caso si vas a usar pantalla es perfecto los botones programables.

Te invito a ver el review completo de esta hermosa tableta gráfica con pantalla y económica por todo lo que tiene aquí.

Quiero ser ilustrador@ ¿Por dónde empiezo?

Cada cierto tiempo me llega un correo a mi bandeja de entrada de ¿Cómo ser ilustrador? o ¿Cómo conseguir clientes en ilustración? ¿Qué debo hacer? En mi canal Youtube a lo largo de todos estos años he realizado varios temas respecto al tema de ser ilustradores, mis experiencias, tutoriales, ingresos extras en ilustración, negocios en ilustración y bastantes temas relevantes que te van ayudar en este camino, pero como sé que lo quieres todo por capítulos voy a dejar una lista con los títulos de cada video y separados por categorías, espero te sirva mucho.

Ser ilustradores:

  1. QUÉ NECESITO PARA COMENZAR COMO ILUSTRADOR?
  2. 7 Alertas que deberías saber cuando empiezas en dibujo
  3. ELEGIR COLORES para DIBUJO y USARLOS para SOMBRAS Y LUCES 
  4. Si quieres ser Ilustrador mira estas 5 Páginas 
  5. Podcast El Pod del Lápiz / Ep.25 El camino de ilustración
  6. ESTOS HÁBITOS CREATIVOS cambiaron mi vida en ILUSTRACIÓN

Portafolio:

  1. Usa estos 7 Proyectos para EMPEZAR tu PORTAFOLIO de Ilustración 
  2. Debes saber ESTO para Crear un Portafolio de Ilustración 
  3. ¿Cómo PROMOCIONAR tu ARTE? 

Trabajo:

  1. Crear una cotización 
  2. ¿Cómo Trabajar en Ilustración para editoriales de USA y UK? 
  3. Cómo conseguí TRABAJAR para GOOGLE y DISNEY? 
  4. Lo que aprendí como ilustradora freelance en estos años 
  5. El día que renuncié a mi trabajo para ser FREELANCE 
  6. 10 Dudas sobre SER ILUSTRADOR FREELANCE 
  7. ¿CÓMO CONSEGUIR CLIENTES? Las PREGUNTAS más frecuentes en dibujo  
  8. Ep.26 ¿Cómo conseguir clientes? con LLegas Pacheco – El Pod del Lápiz 
  9. ¿Cómo Organizarnos? Metas de corto y Largo Plazo 
  10. TRABAJAR en ilustración ¿Qué Hago? 

Errores en Ilustración:

  1. Errores de principiantes en trabajos de ilustración
  2. Los ERRORES más típicos en DIBUJO DIGITAL
  3. JAMÁS cometas estos ERRORES cuando seas ILUSTRADOR

Emprender y empaques:

  1. ¿Dónde VENDER mis Ilustraciones?
  2. Con estos pasos CREA tu Calendario
  3. Cómo hacer PRINTS desde CASA y FÁCIL?
  4. Iniciar tu NEGOCIO: CAJA DE ARTE con RETOS DE DIBUJO
  5. Así puedes crear y vender tus Stickers 
  6. Haz tus propios EMPAQUES fáciles para tu negocio
  7. ¿Cómo CREAR STICKERS con TUS DIBUJOS para WhatsApp?
  8. Ideas de Negocio para ilustración
  9. 10 TRUCOS para emprender en ILUSTRACIÓN
  10. Creando un FANZINE desde CERO

Ingresos Extras:

  1. 7 Pasos para Ganar Dinero con Adobe Stock
  2. 5 Secretos para GANAR DINERO en Ilustración 
  3. Mis 5 Ingresos que genero con la Ilustración 
  4. 3 IDEAS para Ganar Dinero con Ilustración (Ingresos Pasivos)
  5. Ingresos Pasivos en Ilustración 

Saber formatos, guardar y para redes sociales:

7 esenciales en Redes Sociales para DIBUJANTES y Creativos

Bloqueo creativo:

  1. 8 Ideas cuando no sabes qué DIbujar
  2. Ideas para DIBUJAR!
  3. IDEAS para DIBUJAR (Parte II)
  4. 7 IDEAS PARA EMPEZAR UN SKETCHBOOK! 
  5. LOS CRAYONES MÁS BARATOS PARA DIBUJO
  6. 10 Mejores IDEAS para SUPERAR el BLOQUEO CREATIVO 
  7. ¿Cómo obtener ideas para dibujar?
  8. ¿Qué dibujar? Mis materiales de arte
  9. 5 IDEAS CREATIVAS para TUS DIBUJOS! 
  10. Técnicas de Ilustración (IDEAS)
  11. Técnica de DESBLOQUEO CREATIVO con COLORES

Tabletas Gráficas, Mac y iPad

  1. iPad Pro 11 2020 | Todo para Ilustración Digital
  2. Macbook Pro M1 ¿Sirve para Diseño, Ilustración y Edición de Video?
  3. iPad Pro 11 después de casi un año de uso ¿Vale comprarlo? 
  4. Tipos de Tabletas Gráficas para Dibujo Digital
  5. ¿Cuál Comprar? ¿Un iPad PRO o una Tableta Gráfica de 8192 niveles?
  6. HUION Kamvas PRO 16 y 4K ¿Vale comprarla?
  7. ¿Tableta Gráfica para Celular? Pequeña y Económica HUION H420X 
  8. La mejor tableta de dibujo ¿Cómo elegir? 
  9. UNBOXING Tableta digital de dibujo GAOMON M106K
  10. Review Gaomon M106K + ¿Cómo dibujo en digital?
  11. ESTOS EJERCICIOS TE AYUDARÁN PARA MEJORAR CON TU TABLETA GRÁFICA

Estilo de Ilustración:

  1. ¿Cómo defino mi estilo de dibujo?
  2. CÓMO DIBUJAR CON TU PROPIO ESTILO // Analizando ilustradores 
  3. ¿Tener un estilo o varios estilos? ep 1 El Pod del Lápiz

De tradicional a Digital:

  1. De DIBUJO tradicional a digital (Paso a paso)
  2. ¿Cómo editar un dibujo tradicional a digital?

Aplicaciones para Dibujo:

  1. 6 Aplicaciones de Dibujo para iPad (2022) ¿Cuál es la mejor?
  2. 8 TIPS Y APPS que todo DIBUJANTE DEBE SABER!
  3. 6 Apps para Dibujar que te Salvarán la Vida
  4. ¿Programa para dibujar? Photoshop o Adobe Fresco

Tutoriales:

  1. 5 TRUCOS para tus ILUSTRACIONES DIGITALES 
  2. ¿Cómo creo un fondo para mis dibujos?
  3. Dibuja tu propio personaje ¿Cuál es el secreto?
  4. EFECTO GOLD LEAF en digital para dibujo
  5. CREA EFECTOS para tus DIBUJOS con ILLUSTRATOR
  6. Dibujando FONDOS con GOUACHE en 3 técnicas 
  7. CREAR TEXTURAS DIGITALES FÁCIL (PHOTOSHOP)
  8. ¿CÓMO CREAR UN GIF para INSTAGRAM STORIES? 
  9. ¿CÓMO USAR PHOTOSHOP PARA DIBUJAR? 
  10. ¿COMO DIBUJAR FÁCIL UN PERSONAJE? 
  11. CREANDO TEXTURAS PARA TUS DIBUJOS (2016)

Si deseas acceder a mi kit de ilustración digital, pinceles, prints descargables y más puedes encontrarlo en mi tienda de Recursos digitales.

¿Por qué nos bloqueamos al dibujar?

Muchas veces cuando queremos ilustrar como sea para las redes sociales, portafolio, nos puede dar ansiedad de querer hacer las cosas bien, perfectas y miramos a otros artistas que sus ilustraciones son buenísimas, seguimos mirando en otras plataformas para inspiración y a veces eso nos puede jugar una mala pasada.

Otro síntoma del bloqueo es cuando estamos muy agotados internamente, estresados y no tenemos fuerza para las cosas y nuestro cerebro solo quiere descanso, entonces cuando estemos trabajando siempre hay que darnos pausas, pequeños descansos, hacer ejercicio o estiramientos, pero si sientes que tienes fuerza y aún así estás con bloqueo chequea el video que hice hoy para el canal.

8 Ideas cuando no sabes qué dibujar.

De hecho este video no solo te va a dar ideas, sino que cada información es especial para volcarlo en ejercicios creativos, en salir un poco de nuestra zona de confort, en volar un poco la mente desde una idea básica a una más completa.

Espero te guste bastante estas 8 ideas y que puedas ponerla en práctica a la hora que quieras ilustrar para que no tengas tan seguido bloqueos creativos y compártelo para que otras personas entren al mundo de ilustración sea como hobby o profesionalmente.

Y si aún no te enteraste de mi nueva colección de Pinceles para Procreate, te dejo el link de mi tienda aquí y hay un 20% de descuento solo en productos Procreate con el código: procreate