Muchas veces cuando queremos ilustrar como sea para las redes sociales, portafolio, nos puede dar ansiedad de querer hacer las cosas bien, perfectas y miramos a otros artistas que sus ilustraciones son buenísimas, seguimos mirando en otras plataformas para inspiración y a veces eso nos puede jugar una mala pasada.
Otro síntoma del bloqueo es cuando estamos muy agotados internamente, estresados y no tenemos fuerza para las cosas y nuestro cerebro solo quiere descanso, entonces cuando estemos trabajando siempre hay que darnos pausas, pequeños descansos, hacer ejercicio o estiramientos, pero si sientes que tienes fuerza y aún así estás con bloqueo chequea el video que hice hoy para el canal.
De hecho este video no solo te va a dar ideas, sino que cada información es especial para volcarlo en ejercicios creativos, en salir un poco de nuestra zona de confort, en volar un poco la mente desde una idea básica a una más completa.
Espero te guste bastante estas 8 ideas y que puedas ponerla en práctica a la hora que quieras ilustrar para que no tengas tan seguido bloqueos creativos y compártelo para que otras personas entren al mundo de ilustración sea como hobby o profesionalmente.
Y si aún no te enteraste de mi nueva colección de Pinceles para Procreate, te dejo el link de mi tienda aquí y hay un 20% de descuento solo en productos Procreate con el código: procreate
Ilustración es un mundo infinito y podemos centrarnos en un nicho para generar ingresos extras ¿Cómo? Lo normal es tener un portafolio y luego trabajar para clientes sea para ilustrar en publicidad, medios editoriales, concept art, entretenimiento y más. Por otro lado está ir generando ingresos pasivos que lo vimos hace poco en este videín, lo importante es ver qué nos gusta más dentro de ilustración, por ejemplo crear un producto que se centre en un tema como juegos para infantes, apps para dibujantes, guías de anatomía, libros sobre el uso del color, etc.
Bastantes nichos que podemos escoger y ganar dinero, por ello he planteado 3 ideas para ingresos extras, uno de ellos es con las plataformas en Stock como Adobe Stock, donde tengo mi portafolio y a la vez licencio ilustraciones para clientes, solo basta con ilustrar un tema particular, célebre, cultural y más, subirlo a la plataforma y por cada descarga van pagando, aquí no tienes que tener un brief, no te reúnes con clientes, simplemente subes el recurso, ilustración sea un jpg o vector. La verdad es muy cómodo cuando tienes tiempo libre o ilustraciones que subiste por hobby a redes sociales las puedes licenciar en Adobe Stock, entonces vas optimizando tus ilustraciones de tal manera, que se usa para portafolio, redes sociales y para generar ingresos pasivos.
Una de las preguntas frecuentes que me hacen es sobre la organización de mis proyectos ilustrados o cómo realizo las pautas y cronogramas con mis clientes. Habrán bastantes métodos para organizarnos, pero lo principal o una pequeña parte de la receta es la motivación para empezar nuestros proyectos y justo en este videín hablo a detalle de cada punto, sobre el orden, ambiente, mis métodos, mi organización digital para determinar qué proyectos son viables y muchas veces me gusta realizar esa tarea digital con una paleta bonita de colores y hasta le puedes agregar stickers, pero bueno paso a paso y te invito a chequear todo el proceso y los ejemplos de cronogramas para metas de corto y largo plazo.
Por último te dejo mi último pack de redes sociales para ilustración, te va servir un montón para reels, post, presentaciones y toda la info está AQUI.
El mundo de ilustración es bien complejo al principio, muchos no saben sobre el estilo o sobre las técnicas, pero cuando vas investigando y luego practicando con las diferentes herramientas en el caso de ilustración digital con los pinceles de diversos programas vas encontrando tu propio mundo.
Primero de alguna forma te sientes cómodo con cierto programa, luego ilustras cada día con los pinceles que vienen en el software y después buscas la manera de tener otros pinceles, de explorar y ver cómo quedaría esa técnica con tu estilo.
Y aquí viene la pregunta ¿Ahora qué pincel uso? ¿Este paquete me será útil?
Cuando he revisado sus cuentas de Instagram para la sección de Revisando sus dibujos, siempre noto en la mayoría que no explora con los pinceles, usan los que vienen en ciertos programas, que de hecho pueden ser buenos, pero no todos en general.
¿Qué debes hacer?
Primero de los pinceles que vienen en tu programa preferido de ilustración y diseño, hacer un “casting” puede ser broma, pero es así. Ir probando cada pincel que viene en el paquete y hacer muestras con colores y en blanco y negro, además de demostraciones en trazo y para pintado base, de esa manera vamos a depurar qué pinceles no nos sirven para nuestro estilo de ilustración.
Una vez que tengas un paquete de pinceles ya organizado, ver qué puede faltar a mi estilo, qué técnica puedo mejorar o agregar ciertos pinceles con textura o para el fondo uno del tipo gouache o watercolor. Si ves que no hay los pinceles en el programa, debes comprar o descargarlos de páginas de ilustración o diseño, muchas veces puedes probar con los gratis y otra veces comprar de artistas y ver sus demostraciones.
Lo principal es ir depurando, organizando y ver si ciertos pinceles hacen que mi estilo se aprecie más. Al final debemos quedarnos con un paquete principal, que puede ir conformado por pinceles sólidos, grafito, quizás de textura, watercolor entre otros. Con la práctica vamos a ir reconociendo los pinceles que hemos seleccionado y sabremos cuál es mejor para ciertos detalles de nuestra ilustración.
No te olvides que puedes encontrar mi paquete de pinceles para Photoshop, Fresco y el de Watercolor compatible con Procreate en este link y si deseas el paquete de texturas, lettering que sirve para técnicas mixtas, grafito y watercolor, lo encuentras en el kit para ilustradores y no ilustradores.
Realizar un presupuesto o cotización es un tema complejo muchas veces, porque se tienen que tener en cuenta muchos criterios que a veces ilustradores desconocen.
Cobrar una ilustración para una persona particular no será lo mismo para una gran empresa, por eso es necesario conocer varios puntos que mencionaré en el siguiente video.
Por supuesto dejo unos enlaces de mucha información que te va a servir para que tengas más claro todo sobre el tema de cotización.
Tarifarios de Ilustración:
Tarifaria: Te puede servir algunos precios para corroborar tu presupuesto y que tengas otro panorama.
Calculadora Freelance: Podrás verificar mejor tus gastos, ahorros y tener aproximadamente un cálculo de ingresos.
En este nuevo tema voy a probar 6 apps de dibujo digital. Las tres primeras son gratis y las 3 últimas son de pago, voy a explicar cuál es la mejor de ellas para empezar en dibujo, ilustración profesional.
Es importante a la hora de elegir una app de dibujo siempre ver las herramientas, si se puede guardar en diferentes archivos, formatos, si se trabaja en 300 dpi y sobre todo si tiene para crear, importar pinceles.
En una aplicación de dibujo lo básico son los pinceles y si son compatibles con el apple pencil, ya que algunas veces no se complementan bien.
No te olvides que en mi tienda de recursos digitales ya está disponible el Kit para redes sociales de ilustración y los pinceles compatibles de acuarela para Procreate.
Feliz año chic@s, empezamos con una dinámica que hace unos días por historias de Instagram puse una cajita de preguntas sobre las dudas que tenía de ilustración. 8 preguntas he respondido en el post de Instagram y otras 8 voy a responder por aquí.
¿Cómo hago para qué la impresión del dibujo sea como de la pantalla? de Studioibanya
Primero la ilustración debemos trabajar en CMYK, porque si trabajamos primero en RGB y utlizamos colores muy saturados o neones y luego lo pasamos a CMYK, el color va a cambiar. Si empezaste a trabajar tu ilustración con CMYK es recomendable usar un perfil de FOGRA 39 y luego en imprenta mencionar ese perfil o ir a imprimir a un laboratorio artístico y que calibren nuestra computadora para que las ilustraciones salgan lo más parecido posible a la pantalla.
2. ¿Qué temas son fundamentales para iniciar en Ilustración? de Krispa.Cevallos
Empezar con la teoría de color, composición, dibujo y técnicas de ilustración.
3.¿Cómo puedo recuperar el entusiasmo que tenía cuando empecé a ilustrar?de artbypacod
La inspiración es base cuando estamos bloqueados. Siempre recomiendo Pinterest o Vimeo para ver procesos de ilustración, documentales de la vida de artistas. También recordar por qué estabas entusiasmado en ese momento inicial cuando empezaste ilustración y recoger lo mejor de ello. Recomiendo los siguientes videos:
4. ¿Ilustración no es lo mismo que dibujar? de Tiritime
Son muy similares, pero ilustración es la forma de comunicar un contenido, normalmente siempre va acompañado de textos y se pretende que no solo sea estético, sino funcional. En el caso del dibujo es una forma de expresión, ligado más a un fin artístico y se tiende a nombrar dibujo también a la técnica para aprender a dibujar, por eso muchas veces en escuela o universidades puedes encontrar el curso de «Dibujo 1» , «Dibujo 2».
La Real Academia Española, define el dibujo como:
1. Arte de dibujar.
2. m. Proporción que debe tener en sus partes y medidas la figura del objeto que se dibuja o pinta.
6. ¿Cómo saber qué color utilizar para los fondos? de b.mo26
Es importante aprender teoría de color y sobre todo colores opuestos o complementarios, pero te dejo un videín donde hablo sobre FONDOS.
7. ¿Qué le recomiendas a ilustradores novatos a la hora de darse a conocer? de Misheldez
Siempre empezar con lo que te apasiona y no por tener seguidores, una vez que encuentres la comodidad en la ilustración y sepas cuál es tu habilidad dentro de ese campo vas a poder a mostrar todo tu potencial, con procesos de ilustración, sea si te gusta dar consejos o interactuar con tu comunidad, fans, también mostrar paso a paso de tus ilustraciones o tocar un nicho específico, pero combinándolo con ilustración. Por ejemplo, ilustración relacionado a situaciones sentimentales, ilustración con frases motivaciones, ilustración y la creatividad.
8. ¿Cómo puedo trabajar en ilustración (ingreso activo) de forma inmediata? de Jeamfer
Primero necesitas tener un portafolio digital y físico para poder postular a agencias de publicidad, boutiques creativas, agencias de marketing, editoriales, empresas de videojuegos, música, etc para que vean tu trabajo y te puedan contratar, si no hay un portafolio es muy difícil. Otra manera es a través de red de contactos que es donde te recomiendan a un trabajo. Por último para freelance actualmente hay varias páginas donde colocas tus servicios de ilustrador, el precio que ofreces y más.
Gracias a tod@s por dejar sus preguntas, al menos pude responder 16 en total, hubo más de 30 preguntas, pero encontrarán 8 en el post y 8 aquí.
¡Hola chic@s! ¡Felices fiestas! Pásenla muy genial y este año nuevamente salió el pack de Gratitud 2021 por todo este año que han apoyado bastante, pero antes les dejo el videín sobre «Errores que cometí en ilustración» y está súper porque cuento 5 experiencias para que no pierdan dinero.
¿Dónde puedes descargar el pack de Gratitud 2021? Puedes descargarlo gratis en mi tienda de Gumroad y listo, vienen 3 pinceles de textura para Photoshop, Fresco y Procreate, también etiquetas navideñas para amig@ secret@ navideñas, foto postal de 10 x 15 cm y 3 wallpapers 2022. Espero les guste bastante.
Andreaga 