Quiero ser ilustrador@ ¿Por dónde empiezo?

Cada cierto tiempo me llega un correo a mi bandeja de entrada de ¿Cómo ser ilustrador? o ¿Cómo conseguir clientes en ilustración? ¿Qué debo hacer? En mi canal Youtube a lo largo de todos estos años he realizado varios temas respecto al tema de ser ilustradores, mis experiencias, tutoriales, ingresos extras en ilustración, negocios en ilustración y bastantes temas relevantes que te van ayudar en este camino, pero como sé que lo quieres todo por capítulos voy a dejar una lista con los títulos de cada video y separados por categorías, espero te sirva mucho.

Ser ilustradores:

  1. QUÉ NECESITO PARA COMENZAR COMO ILUSTRADOR?
  2. 7 Alertas que deberías saber cuando empiezas en dibujo
  3. ELEGIR COLORES para DIBUJO y USARLOS para SOMBRAS Y LUCES 
  4. Si quieres ser Ilustrador mira estas 5 Páginas 
  5. Podcast El Pod del Lápiz / Ep.25 El camino de ilustración
  6. ESTOS HÁBITOS CREATIVOS cambiaron mi vida en ILUSTRACIÓN

Portafolio:

  1. Usa estos 7 Proyectos para EMPEZAR tu PORTAFOLIO de Ilustración 
  2. Debes saber ESTO para Crear un Portafolio de Ilustración 
  3. ¿Cómo PROMOCIONAR tu ARTE? 

Trabajo:

  1. Crear una cotización 
  2. ¿Cómo Trabajar en Ilustración para editoriales de USA y UK? 
  3. Cómo conseguí TRABAJAR para GOOGLE y DISNEY? 
  4. Lo que aprendí como ilustradora freelance en estos años 
  5. El día que renuncié a mi trabajo para ser FREELANCE 
  6. 10 Dudas sobre SER ILUSTRADOR FREELANCE 
  7. ¿CÓMO CONSEGUIR CLIENTES? Las PREGUNTAS más frecuentes en dibujo  
  8. Ep.26 ¿Cómo conseguir clientes? con LLegas Pacheco – El Pod del Lápiz 
  9. ¿Cómo Organizarnos? Metas de corto y Largo Plazo 
  10. TRABAJAR en ilustración ¿Qué Hago? 

Errores en Ilustración:

  1. Errores de principiantes en trabajos de ilustración
  2. Los ERRORES más típicos en DIBUJO DIGITAL
  3. JAMÁS cometas estos ERRORES cuando seas ILUSTRADOR

Emprender y empaques:

  1. ¿Dónde VENDER mis Ilustraciones?
  2. Con estos pasos CREA tu Calendario
  3. Cómo hacer PRINTS desde CASA y FÁCIL?
  4. Iniciar tu NEGOCIO: CAJA DE ARTE con RETOS DE DIBUJO
  5. Así puedes crear y vender tus Stickers 
  6. Haz tus propios EMPAQUES fáciles para tu negocio
  7. ¿Cómo CREAR STICKERS con TUS DIBUJOS para WhatsApp?
  8. Ideas de Negocio para ilustración
  9. 10 TRUCOS para emprender en ILUSTRACIÓN
  10. Creando un FANZINE desde CERO

Ingresos Extras:

  1. 7 Pasos para Ganar Dinero con Adobe Stock
  2. 5 Secretos para GANAR DINERO en Ilustración 
  3. Mis 5 Ingresos que genero con la Ilustración 
  4. 3 IDEAS para Ganar Dinero con Ilustración (Ingresos Pasivos)
  5. Ingresos Pasivos en Ilustración 

Saber formatos, guardar y para redes sociales:

7 esenciales en Redes Sociales para DIBUJANTES y Creativos

Bloqueo creativo:

  1. 8 Ideas cuando no sabes qué DIbujar
  2. Ideas para DIBUJAR!
  3. IDEAS para DIBUJAR (Parte II)
  4. 7 IDEAS PARA EMPEZAR UN SKETCHBOOK! 
  5. LOS CRAYONES MÁS BARATOS PARA DIBUJO
  6. 10 Mejores IDEAS para SUPERAR el BLOQUEO CREATIVO 
  7. ¿Cómo obtener ideas para dibujar?
  8. ¿Qué dibujar? Mis materiales de arte
  9. 5 IDEAS CREATIVAS para TUS DIBUJOS! 
  10. Técnicas de Ilustración (IDEAS)
  11. Técnica de DESBLOQUEO CREATIVO con COLORES

Tabletas Gráficas, Mac y iPad

  1. iPad Pro 11 2020 | Todo para Ilustración Digital
  2. Macbook Pro M1 ¿Sirve para Diseño, Ilustración y Edición de Video?
  3. iPad Pro 11 después de casi un año de uso ¿Vale comprarlo? 
  4. Tipos de Tabletas Gráficas para Dibujo Digital
  5. ¿Cuál Comprar? ¿Un iPad PRO o una Tableta Gráfica de 8192 niveles?
  6. HUION Kamvas PRO 16 y 4K ¿Vale comprarla?
  7. ¿Tableta Gráfica para Celular? Pequeña y Económica HUION H420X 
  8. La mejor tableta de dibujo ¿Cómo elegir? 
  9. UNBOXING Tableta digital de dibujo GAOMON M106K
  10. Review Gaomon M106K + ¿Cómo dibujo en digital?
  11. ESTOS EJERCICIOS TE AYUDARÁN PARA MEJORAR CON TU TABLETA GRÁFICA

Estilo de Ilustración:

  1. ¿Cómo defino mi estilo de dibujo?
  2. CÓMO DIBUJAR CON TU PROPIO ESTILO // Analizando ilustradores 
  3. ¿Tener un estilo o varios estilos? ep 1 El Pod del Lápiz

De tradicional a Digital:

  1. De DIBUJO tradicional a digital (Paso a paso)
  2. ¿Cómo editar un dibujo tradicional a digital?

Aplicaciones para Dibujo:

  1. 6 Aplicaciones de Dibujo para iPad (2022) ¿Cuál es la mejor?
  2. 8 TIPS Y APPS que todo DIBUJANTE DEBE SABER!
  3. 6 Apps para Dibujar que te Salvarán la Vida
  4. ¿Programa para dibujar? Photoshop o Adobe Fresco

Tutoriales:

  1. 5 TRUCOS para tus ILUSTRACIONES DIGITALES 
  2. ¿Cómo creo un fondo para mis dibujos?
  3. Dibuja tu propio personaje ¿Cuál es el secreto?
  4. EFECTO GOLD LEAF en digital para dibujo
  5. CREA EFECTOS para tus DIBUJOS con ILLUSTRATOR
  6. Dibujando FONDOS con GOUACHE en 3 técnicas 
  7. CREAR TEXTURAS DIGITALES FÁCIL (PHOTOSHOP)
  8. ¿CÓMO CREAR UN GIF para INSTAGRAM STORIES? 
  9. ¿CÓMO USAR PHOTOSHOP PARA DIBUJAR? 
  10. ¿COMO DIBUJAR FÁCIL UN PERSONAJE? 
  11. CREANDO TEXTURAS PARA TUS DIBUJOS (2016)

Si deseas acceder a mi kit de ilustración digital, pinceles, prints descargables y más puedes encontrarlo en mi tienda de Recursos digitales.

7 Pasos para generar dinero con Adobe Stock

Muchos que realizamos ilustraciones, diseños, recursos y más no sabemos dónde podemos colocar nuestras creaciones como licencias y una de las plataformas stock con mucho más margen de ganancia es Adobe Stock, de hecho subo algunas de mis ilustraciones y recursos en la página y se genera dinero extra, se puede decir que es un ingreso semi pasivo, porque mientras realizas otros trabajos de ilustración estás ganando en la plataforma Stock.

Hace unas semanas hice el video de 3 Ideas para generar Ingresos extras, pero hubo algunas dudas sobre Adobe Stock, por ejemplo: ¿Es necesario tener los programas de Adobe o Creative Cloud para subir mis creaciones? No es necesario, el único requisito es que seas mayor de 18 años. Luego he respondido más dudas en el siguiente videín y aparte he dejado 7 tips para que puedas vender en Adobe Stock, por ejemplo cada semana o cada 2 semanas subo creaciones en la plataforma y se genera ingresos extras, así que te dejo el videín aquí para que sepas manejar el negocio Stock.

¿Por qué nos bloqueamos al dibujar?

Muchas veces cuando queremos ilustrar como sea para las redes sociales, portafolio, nos puede dar ansiedad de querer hacer las cosas bien, perfectas y miramos a otros artistas que sus ilustraciones son buenísimas, seguimos mirando en otras plataformas para inspiración y a veces eso nos puede jugar una mala pasada.

Otro síntoma del bloqueo es cuando estamos muy agotados internamente, estresados y no tenemos fuerza para las cosas y nuestro cerebro solo quiere descanso, entonces cuando estemos trabajando siempre hay que darnos pausas, pequeños descansos, hacer ejercicio o estiramientos, pero si sientes que tienes fuerza y aún así estás con bloqueo chequea el video que hice hoy para el canal.

8 Ideas cuando no sabes qué dibujar.

De hecho este video no solo te va a dar ideas, sino que cada información es especial para volcarlo en ejercicios creativos, en salir un poco de nuestra zona de confort, en volar un poco la mente desde una idea básica a una más completa.

Espero te guste bastante estas 8 ideas y que puedas ponerla en práctica a la hora que quieras ilustrar para que no tengas tan seguido bloqueos creativos y compártelo para que otras personas entren al mundo de ilustración sea como hobby o profesionalmente.

Y si aún no te enteraste de mi nueva colección de Pinceles para Procreate, te dejo el link de mi tienda aquí y hay un 20% de descuento solo en productos Procreate con el código: procreate

Mis Pinceles para Procreate

Si aún sientes que le falta algo a tu estilo es por la técnica muchas veces, eso me pasaba años atrás y por ello decidí en el 2019 crear pinceles para Photoshop y este año he creado pinceles para Procreate que sean para técnicas de acuarela digital, mix and gouache, graphite, texturas y lettering, una colección completa para complementar tu estilo de ilustración o experimentar con nuevas técnicas, porque nunca dejamos de aprender.

¿Qué viene en el pack colección completa?

Pinceles Procreate

Disfruta de esta colección completa de pinceles para Procreate 5+ , esencial para tus ilustraciones. 

Este paquete viene con su video de setup y configuración opcional para dar más movimiento a cada pincel.

-Pack Acuarela

13 pinceles de acuarela con diferentes detalles como texturas, solidos, suaves, mix y otros.

Ahora podrás dar otra técnica a tu estilo de ilustración con estos hermosos pinceles y crear fondos, recursos y más.

Si deseas empezar con acuarelas digitales, este pack te va a ayudar. Los pinceles son muy faciles de usar y puedes obtener resultados geniales muy parecidos a lo tradicional.

-Pack Mix y Gouache

15 Pinceles con distintas técnicas para tinta, garabatos, distorsión, fotocopia y gouache sólido, con texturas y otros.

El pack mix and gouache es perfecto si buscas probar nuevas técnicas de ilustración, sobre todo si deseas empezar en el mundo del guache digital y luego dar toques de trazos con tintas, texturizados o deseas realizar un sketch digital de garabatos o experimentos con los pinceles de fotocopias y otros.

Si buscas experimentar con el gouache vienen pinceles para combinar, como sólidos y si quieres dar más carácter puedes usar los texturizados.

-Pack Graphite

13 pinceles de grafito, carboncillo, texturizados, relleno, ideales para hacer sketch y utilizarlos para la técnica de lápices de colores.

El pack grafito es especialmente creado para amantes del sketch y técnicas con lápices de colores.

Vienen varios pinceles especiales para delineados, rellenos, mix con crayola y varios tipos de carboncillo que harán de tu ilustración perfecta.

-Pack Textura

23 pinceles ideales para detalles con textura, para naturaleza, fondos, ropa y más.

El pack textura es perfecto si deseas agregar detalles a tus ilustraciones o si deseas utilizarlos para fondos, crear distintos elementos de la naturaleza, realizar experimentos con tu estilo de ilustración o crear uno nuevo.

-Pack de lettering

29 pinceles para utilizarlos en lettering con diferentes técnicas para textura, marker, gouache, mix, sólidos y otros.

Si amas el lettering como yo, te gustará probar estos pinceles especiales para crear y dibujar letras con distintos pinceles del tipo textura, sólidos, gouache, shine, shadows, Watercolor, entre otros.

Estos pinceles te ayudarán a crear para títulos de libros, covers de todo tipo, para tus post de redes sociales y más.

Y si quieres aprender pintado digital puedes chequear el videín que hice en #Procreate

Ingresos Extras en Ilustración

Ilustración es un mundo infinito y podemos centrarnos en un nicho para generar ingresos extras ¿Cómo? Lo normal es tener un portafolio y luego trabajar para clientes sea para ilustrar en publicidad, medios editoriales, concept art, entretenimiento y más. Por otro lado está ir generando ingresos pasivos que lo vimos hace poco en este videín, lo importante es ver qué nos gusta más dentro de ilustración, por ejemplo crear un producto que se centre en un tema como juegos para infantes, apps para dibujantes, guías de anatomía, libros sobre el uso del color, etc.

Bastantes nichos que podemos escoger y ganar dinero, por ello he planteado 3 ideas para ingresos extras, uno de ellos es con las plataformas en Stock como Adobe Stock, donde tengo mi portafolio y a la vez licencio ilustraciones para clientes, solo basta con ilustrar un tema particular, célebre, cultural y más, subirlo a la plataforma y por cada descarga van pagando, aquí no tienes que tener un brief, no te reúnes con clientes, simplemente subes el recurso, ilustración sea un jpg o vector. La verdad es muy cómodo cuando tienes tiempo libre o ilustraciones que subiste por hobby a redes sociales las puedes licenciar en Adobe Stock, entonces vas optimizando tus ilustraciones de tal manera, que se usa para portafolio, redes sociales y para generar ingresos pasivos.

Te dejo el vídeo explicando a detalle cómo subo las ilustraciones y cuánto es el margen de ganancia. Además te dejo el link de registro para que seas contribuidor en la plataforma.

6 Apps para mejorar en Dibujo

Para dibujar súper bien, más nuestro estilo es importante la práctica, pero muchas veces no sabemos por dónde empezar o terminamos en Pinterest por bastantes horas buscando algunos modelos de práctica, que pueden ser geniales, pero el tiempo es valioso.

Por otro lado nos acostumbramos mucho a lo digital y dejamos de lado nuestro sketchbook y somos 100% iPad o tableta gráfica y 0% cuaderno, no nos equilibramos. Uno puede bocetear en digital, pero también analógicamente, ya que de esa manera es mucho más completo el aprender dibujo, explorando cada herramienta de trabajo y no cayendo en un bloqueo creativo. Por otro lado necesitamos animar una ilustración rápida para las redes sociales, portafolio o cliente y una app nos puede salvar, o no usamos bien los contrastes para nuestras ilustraciones y con una extensión digital nuestro trabajo mejora.

Así que te dejo 6 aplicaciones que hoy por hoy me parecen súper geniales para practicar dibujo, sea para principiantes o expertos. Puedes chequear el videín con demostración en el siguiente link.

Links de las 6 apps para dibujo:

Si te encanta mucho lo tradicional y necesitas ahora explorar más con lo digital, te dejo mi pack de pinceles grafito y sketch para Photoshop y Fresco.

¿Cómo organizarnos en ilustración?

Una de las preguntas frecuentes que me hacen es sobre la organización de mis proyectos ilustrados o cómo realizo las pautas y cronogramas con mis clientes. Habrán bastantes métodos para organizarnos, pero lo principal o una pequeña parte de la receta es la motivación para empezar nuestros proyectos y justo en este videín hablo a detalle de cada punto, sobre el orden, ambiente, mis métodos, mi organización digital para determinar qué proyectos son viables y muchas veces me gusta realizar esa tarea digital con una paleta bonita de colores y hasta le puedes agregar stickers, pero bueno paso a paso y te invito a chequear todo el proceso y los ejemplos de cronogramas para metas de corto y largo plazo.

Por último te dejo mi último pack de redes sociales para ilustración, te va servir un montón para reels, post, presentaciones y toda la info está AQUI.

¿Por qué el estilo de ilustración es importante y no se puede copiar?

Cuando hablamos de estilos de ilustración, tenemos en la mente un sello, plus, «marca» por llamarlo de esa manera.

De hecho, tenemos en cuenta que ya existen diferentes estilos generales como realista, infantil, geométrico, anime, entre otros. Pero de ellos se puede fusionar y hasta tener en cuenta como una base para crear un nuevo estilo. 

Muchos confunden el estilo como general y que se puede copiar sin ningún problema, sin pedir permiso, pero esto no es necesariamente así. 

Si ves un estilo muy marcado de cierto ilustrador y lo copias, es un robo. Si te basas en que tu estilo será infantil, éste puede variar de mil formas, por eso hay que tener mucho cuidado y no copiar estilos, porque cada uno de ellos por más que parta de una base realista o infantil, siempre tendrá ese sello personal del artista.

Hace un tiempo tuve una situación donde me copiaron mi sello personal, mi estilo que realizo con mis ilustraciones y por más que me base en un estilo infantil, eso no da derecho a que venga una persona y copie totalmente mi estilo de ilustración, hay muchas personas que se equivocan y piensan que el estilo es algo general de cualquier ilustrador.

El estilo es un conjunto, lleva técnica, una línea gráfica con reglas que cada ilustrador crea. Puede contener cierta forma de ojos, trazos o no, algún elemento en particular y así vamos formando un determinado estilo.

Por ejemplo: La ilustradora Furrylittlepeach tiene un estilo, Taryndraws también y cada una de ellas se basa en un estilo infantil y juvenil, pero eso no da derecho que venga cierta persona y copie totalmente el estilo de Taryndraws por ejemplo y la excusa sea: “todos usan esos ojos y estilo infantil” “el estilo se puede copiar”. Eso no es ético y sobrepasa los derechos. Has llevado años practicando, moldeando tu propio estilo, para que sea diferente, para que te reconozcan. Siempre vamos a tener nuestro sello, nuestros propios elementos que hacen de tu ilustración PROPIA.

Nuevamente menciono ¿Hay un estilo infantil ya estructurado con reglas? No, siempre varía y por ello hay que tener cuidado y no apropiarnos de estilos que crean los artistas, ilustradoras y más.

Por último la gente está mal acostumbrada mencionar a ilustradores: “puedes dibujar realista ese personaje también”, “ no veo que dibujas en cierto estilo geométrico”. Me pongo en lugar de aquellas personas que no saben lo importante que es formar un estilo que lleva años de trabajo, esfuerzo y práctica. Piensan de forma antigua que ilustradores deben dibujar en miles de estilos o muchas veces menosprecian el estilo infantil y resaltan el realista, eso es porque no hay cultura sobre ilustración, no conocen ese mundo. Es deber de nosotros explicar en las diferentes oportunidades que se nos presentan y hacer entender que si el ilustrador ya definió su estilo, no tiene que hacer otro, todo dependerá de la persona y no tiene que verse mal no ilustrar en otros estilos.

Enlaces de videos sobre el tema de estilo:

Podcast EP 1. ¿Tener un estilo o varios estilos?

¿CÓMO DIBUJAR CON TU PROPIO ESTILO? // Analizando ilustradores

¿Cómo defino mi estilo de dibujo?

¿Cómo consigo mi estilo de dibujo? Junta y saca la basura

Pack de pinceles:

Puedes conseguir mi pack de 4 paquetes de pinceles (watercolor, pencil, texture, lettering – mix) en el Kit para ilustradores y no ilustradores.