Si piensas en generar otros ingresos extras en ilustración te dejo mi proceso de cómo subo mi ilustración en un banco de imágenes.
Podemos tener el trabajo con clientes en ilustración como freelance, pero si queremos sacar algo extra de dinero podemos ir viendo otras modalidades como los bancos de imágenes y sin hacer mucho esfuerzo.
Por ejemplo en mi caso aparte de trabajar en ilustración haciendo encargos, comisiones, generar contenido en redes sociales, también realizo ilustraciones, personajes para la plataforma de Adobe Stock. En esa plataforma subo ilustraciones de diversos temas como día de la mujer, trabajo, año nuevo, etc y cuando una persona quiere alquilar una de mis ilustraciones, descarga a través del plan de pagos de la plataforma. Si bien con una descarga no ganas casi nada, el truco es que subas bastante contenido y se generen muchas y muchas descargas para ganar dinero extra.
A veces tenemos ilustraciones en la computadora que ni las vendemos y están ahí en nuestras carpetas, puedes aprovechar y colocarlo en la plataforma.
Si tu ves más allá, entonces te darás cuenta que tener otros ingresos extras es súper bueno. En mi caso veo al banco de imágenes como un ahorro, es decir, las ilustraciones que haga en mi tiempo libre, son mi ahorro.
Te dejo este tema de mi proceso al generar 2 ilustraciones básicas de personajes para año nuevo chino y cómo las convierto en 7 piezas y exportarlo en png para Adobe Stock.
Desde encontrar un estilo de ilustración hasta vender ilustraciones en Instagram o redes sociales, aquí las respuestas.
Muchos tienen dudas sobre la carrera de ilustración y el trabajo que conlleva sea saber el precio de una ilustración, ¿Cómo encontrar un estilo? ¿Cómo subir mi ilustración a Instagram? ¿Cómo tener disciplina en dibujo? y más preguntas las han hecho mis seguidores de Instagram en los diferentes volúmenes de Preguntas sobre ilustración que ya va por el número 5 y sale este mes en mi cuenta IG. Ahora voy a dejar las respuestas de ilustración del volumen 2 al volumen 4.
Preguntas de ilustración sobre Redes Sociales
¿Qué medidas usar para post de Instagram?
Las principales medidas para subir una ilustración, foto en Instagram son:
También hay un formato horizontal, pero no lo recomiendo tanto.
Más adelante Instagram estará cambiando al formato vertical de 1080 x 1920 px para ilustraciones, fotos como lo es con reels.
¿Mejor resoluciones para trabajar ilustraciones en redes sociales?
Es importante que por más que trabajes una ilustración en resolución 300 dpi que es alta calidad, luego con remuestrear como he colocado el video tutorial aquí, lo pases a una resolución de 72 dpi para WEB.
Herramientas para ilustración digital
¿Qué iPad recomiendas para empezar?
Te recomiendo mucho el tema de «No compres un iPad si haces esto en dibujo» Hace poco lo he subido en mi canal Youtube y hablo si conviene comprar un iPad o una tableta gráfica para tu uso. Se ve las aplicaciones que se usan para cada una de ellas, así como los accesorios y más.
¿Programa de ilustración para PC (Windows) con acabado de dibujo y pintura tradicional?
Eso depende mucho de los pinceles que utilices, técnica y herramientas. Desde mi experiencia Photoshop tiene muy buenas herramientas para lo que buscas y mi pack de pinceles para diferentes técnicas como acuarela, grafito, gouache, mix, textura, lettering ymás aquí. Por otro lado si no sabes utilizar Photoshop puedes acceder a mi curso Gratuito desde Cero para ilustración digital en mi canal Youtube.
¿Crees que Procreate es la mejor app, programa para ilustración que cualquier persona se pueda adaptar fácil?
Depende bastante de la persona, en mi caso empecé ilustración digital con Photoshop y fue muy fácil, para otras personas les será fácil otros programas. He enseñado Photoshop desde cero para ilustración digital y para que uno sea amiga del programa, debes hacerlo didáctico. Procreate es genial y tiene la base de Photoshop.
¿Cómo haces para dibujar las posiciones de rostros?
Hay una aplicación para dibujo muy buena que la recomendé en mi canal Youtube, se llama Head Model Studio. Puedes encontrar el tema completo en 6 aplicaciones para mejorar dibujo aquí.
Consejos Sobre cómo mejorar en dibujo
¿Cómo puedo aprender a dibujar y cuál es la manera más práctica? ¿Por dónde empezar?
¿Tienes algún consejo para ser más eficiente y rápido a la hora de ilustrar?
Es importante conocer tu proceso de ilustración y analizar si necesitas algunos trucos de pintado de acuerdo a tu técnica, tener ordenado los pinceles que utilizas o buscar pinceles que simplifiquen un poco más el tiempo. Hay un reel que subí sobre «Trucos Pincel en Photoshop», te lo recomiendo.
¿Cómo puedo hacer que los fondos se vean acorde a la ilustración?
Primero debes ver el concepto que propones, luego que tu técnica de ilustración tenga unidad, fíjate qué pinceles utilizas para los trazos o pintado. Muchos empiezan solo creando un personaje y luego quieren agregar un fondo y se quedan sin ideas ¿Qué cuenta o transmite tu personaje? Los colores y contrastes ayudan mucho. Hice un tema sobre cómo hacer fondos en ilustración (2020) puedes revisarlo.
¿Cómo aprender dar color a nuestras ilustraciones?
Como base te recomiendo la teoría de color y empieces con ejercicios como mezclas de colores opuestos, análogos, etc. Luego en el programa que elijas usa primero pinceles base, capas en orden. Posteriormente puedes usar apps de colores que te darán las mezclas y paletas como Adobe Color, Coolors y otros.
¿Cómo tener más confianza en tu estilo de ilustración?
No autosabotearse para seguir practicando y analizando nuestro avance y siempre buscar nuevas cosas, actualizarnos en todo.
Consejos para ilustradores y el trabajo de ilustración
¿Cómo es ser ilustradora? ¿Qué consejos tienes para quienes queremos estudiar?
Necesitas disciplina y para ir más allá, no solo basta con estudiar ilustración, arte o diseño, debes ser organizada con el dinero y saber sobre ingresos pasivos. En mi canal Youtube hablé sobre esos temas.
¿Cómo puedo presentar mi trabajo a editoriales? ¿Cuáles son tus métodos?
¿Crees que la cúspide de la ilustración es la monetización? Y si solo quiero que sea hobbie…
La ilustración para quienes se dediquen de manera profesional, es un trabajo remunerado y se debe respetar como los demás trabajos. Si la ilustración es tu hobbie, genial.
¿Alguna recomendación que me darías para iniciar y continuar en este mundo artístico?
Lee sobre marketing sé constante, disfruta de lo que haces, elimina creencias limitantes, enfócate en tus proyectos, ten metas,busca sobre ingresos pasivos y siempre sigue aprendiendo.
¿Cómo desarrollar la disciplina para convertirte en ilustrador?
Para más respuestas no te olvides seguirme en Instagram que mensualmente saco Preguntas sobre Ilustración y en mi canal Youtube vas a encontrar todos los temas de ilustración digital y ser ilustrador freelance.
Muchos piensan que ilustrar es dibujar excelente, pero eso no es el 100%, se necesita de creatividad, concepto y color. Te voy a enseñar con sencillos pasos cómo puedes mejorar cada parte.
La creatividad se tiene que alimentar paso a paso, cada día y la inspiración es amiga de ella. mientras vemos una película podemos recordar alguna escena que nos haya gustado, una frase, algo que nos haya impactado y más adelante lo podemos volcar en una ilustración o quizás un nuevo proyecto. Lo mismo pasa si tenemos una conversación o simplemente viste en Pinterest o Instagram una ilustración muy buena y te gustó tanto que te dieron ganas de empezar una ilustración, ahí entró la inspiración y te impulsó a tomar esa decisión. Por otro lado si no alimentamos la creatividad con inspiración y nos llegó un trabajo para ilustrar, nos vamos a demorar pensando en las ideas o nos puede dar un bloqueo creativo.
Por eso es tan importante ir mejorando todas nuestras habilidades para el trabajo de ilustración, podemos saber dibujar, pero si no tenemos claro la idea, el enfoque, no vamos a llegar al concepto y no comunicaremos adecuadamente nuestro trabajo.
Si buscas una dosis de vitamina creativa, voy a dejarte un resumen de 10 mensajes que nos dejó la primera temporada del podcast de ilustración El Pod Del Lápiz.
En este video vas a refrescarte con mensajes del estilo de ilustración hasta los errores, bocetos y el lado b de la ilustración. Quienes participaron en la primera temporada fueron: Diana Peredo de Pictoline, Matías Prado, Alina Ilustra, Raúl Treviño, Catalina Novelli, Carajos y Garabatos, Cristian Cermeño (Zosiri), Vainilla Cómics y Studio Urbina, de cada uno de ellos he sacado un mensaje importante para tu día a día en ilustración y espero te guste mucho.
No te olvides compartir el video y suscribirte que es gratis. El podcast puedes escucharlo en Spotify, Youtube o por aquí.
Recuerda que puedes acceder a todos mis recursos que uso día a día en ilustración aquí.
Seas ilustrador principiante o experto siempre es bueno recordar en lo que nos equivocamos o leer testimonios, consejos para seguir aprendiendo en el trabajo de ilustración
1. Nunca des ideas o bocetos sin haber firmado un contrato o algún documento que certifique el trabajo. Pues hay ciertos clientes que solo quieren ver las pruebas y luego ellos hacer la ilustración completa o mandar al ilustrador más económico con el boceto y te aconsejo que los tratos los realices por correo, pues muchas veces pueden estafar por mensajes en las redes sociales.
2. Conversa con el cliente si habrá un retención en tu pago, me ha pasado que por no preguntar bien, me dicen un precio determinado y al final veo un descuento del 25 o 20% de impuestos o en el contrato se menciona que habrá una retención, pero al final cuando van a realizar el pago, no es el acordado porque enviaron el dinero del extranjero a un banco nacional y al final no solo te descuentan de tu propio banco, sino del banco de ellos y luego no quieren reconocer el pago extra. Te recomiendo cuando realices un presupuesto que coloques en nota: “recibir el dinero líquido, sin retenciones”, ya que al tener eso en cuenta, el cliente pagará la retención y envíos extras, para que el presupuesto sea el correcto y no pierdas o hagas un trabajo de ilustración barato.
3. Observa y revisa varias veces detenidamente tu ilustración final, me habrá pasado que por ahí no saqué un pincelazo o que la proporción del personaje no fue el 100% correcta y simplemente salió el trabajo impreso y recién se pudo observar ciertas fallas, que pasaron desapercibidas, pero las hubo. Como se enseña en la universidad, escuela, instituto: imprime la ilustración antes de enviarlo al cliente y revisa, toma tu momento de concentración.
4. Asegúrate que si te contrata una gran empresa a través de una agencia que haya un contrato u orden de compra, que todo sea legal, porque alguna vez trabajé con una empresa de renombre, pero quien me contrató fue una agencia para realizar el trabajo y la agencia tenía buena “reputación” y por confiada hubo problemas con el pago y al final se demoraron en pagar como 2 meses, no respondían los correos, fueron muy mal educados de su parte y tuve que buscar asesor legal para que me oriente con el tema, hacer una primera carta con el sello de mi abogado y finalmente pagaron, fue muy feo. Cuando trabajas con empresas grandes ellos tienen un fecha por protocolo de pagos y ahí tu ves si aceptas o no, por ser una empresa grande yo acepté, así que la moraleja es que no seas confiado y siempre que haya un firma o cláusula donde se especifique que si demoran en el pago haya compensación hacia la ilustradora de ciertos porcentajes como una mora, pregunta todo, a veces por vergüenza nos quedamos callados, pero eso nos puede jugar malas situaciones. Actualmente para las firmas certificadas uso Adobe Sign, pero hay otras aplicaciones que también certifican firmas.
5. No aceptes un trabajo sin preguntar bien la información, porque el cliente puede decir que tienen un presupuesto alto digamos y quieren ilustraciones sin decirte exactamente el contenido. ¿Qué pasaría si son ilustraciones con un tema bien polémico? o simplemente las ilustraciones fueron destinadas para otra situación, tienes que cuidarte bastante en ese aspecto y preguntar bien todo, porque si no hay una buena comunicación, puede perjudicar bastante y manchar tu reputación.
Si tienes más consejos, déjalo en los comentarios y puedes encontrar mi Kit para ilustradores y no ilustradores donde encontrarás texturas, pinceles para Photoshop y Fresco, Guías para ilustración freelance y más. Más tutoriales y tips en mi canal Youtube.
¿Cómo proteger nuestras obras en las redes sociales? ¿Qué hacer si roban mi ilustración en Instagram o Facebook?
En muchas ocasiones he recibido mensajes de robos de ilustraciones en las redes sociales, también algunos seguidores me avisaban que algunas de mis ilustraciones las estaban usando como promoción de tabletas sin mi consentimiento o que alguna empresa la estaba colocando en sus post sin mis créditos.
Primero, por ley de propiedad intelectual con solo el hecho de crear la ilustración, nos pertenece. Desde ese punto ya estamos ganando.
Es importante siempre colocar en tus obras una marca de agua o firma (sé que eso no va ayudar al 100%, pero si es necesario colocarlo como segunda prueba).
En cuanto a las redes sociales es muy fácil denunciar cualquier robo, como les había comentado más arriba, me han robado varias veces mis ilustraciones en Facebook e Instagram y basta con llenar un formulario de derechos, propiedad intelectual y el post que cometió la infracción automáticamente será eliminado y perjudicará la cuenta del infractor con ciertos avisos.
Alguna vez estaban haciendo publicidad con mis ilustraciones en Facebook e Instagram y esa promoción se eliminó por completo, los infractores me escribieron y querían «arreglar», pues toda su campaña estaba ya en la basura por no pagarme y robar.
Hace un buen tiempo hice un short y reel sobre los pasos que debes de seguir para denunciar este tipo de robos en Facebook e Instagram y aplica para fotos, videos.
Te dejo el SHORTyREEL para que puedas guiarte y al menos combatir desde esas plataformas los robos en ilustración.
Si quieres más contenido de ilustración freelance, tutoriales y más, no te olvides de seguirme en Youtube que cada semana hay un nuevo tema.
Una de las cosas básicas que deben tener los y las ilustradoras es el portafolio bien estructurado y donde se note los mejores trabajos personales y para clientes.
Actualmente para postular a las agencias de ilustración o cuando buscan ilustradores siempre es por la WEB, internet y eso quiere decir que el portafolio lo debes tener en una plataforma online o en tu propia WEB para que clientes revisen tus trabajos.
Normalmente siempre quieren ver un link de tus trabajos principales y es una buena oportunidad de mostrar el portafolio digital, sea que lo hayas alojado en Behance, Carbonmade, Myportfolio, Artstation y otros.
¿Cuál es el primer paso a tener en cuenta?
Primero debes revisar todas las ilustraciones personales y para clientes que hayas trabajado a lo largo de tus últimos años, recomendaría que fueran de los 3 últimos años y actual, porque siempre tenemos mejoras en ilustración y el estilo puede haber cambiado un poco. Salvo que tu estilo se haya mantenido bastante y tengas un trabajo muy importante de hace años, en ese caso no hay problema.
El segundo paso es ir viendo qué trabajo deseo que esté en mi portafolio, sea que haya sido de clientes muy importantes o un trabajo personal por el cual me sienta orgullosa o simplemente hay ciertos trabajos de ilustración que me identificany por el cual quiero que me contraten. Por ejemplo: “Tengo ilustraciones infantiles de gente en el colegio, fantasía, más ligado al ámbito editorial y me gustaría centrarme en ese aspecto”, entonces selecciono todo lo que esté relacionado a editorial.
Otro ejemplo: “Tengo ilustraciones infantiles de editorial, pero también pósters, publicidad con personajes infantiles y me gustaron hacer bastante esos trabajos”. Entonces puedo colocar del rubro editorial, publicidad y empresas.
Esto nos hace pensar que debemos tener un enfoque en el portafolio con lo cual quieras que te contraten empresas del rubro editorial, publicidad o ambas, pero siempre con tu estilo(esto lo he mencionado en otro artículo por si quieres más detalles sobre la importancia del estilo en ilustración).
El tercer paso es seleccionar los trabajos personales, clientes de acuerdo a lo mencionado anteriormente y se recomienda casi siempre entre 10 a 15 trabajos, pero sinceramente eso puede variar, ya que en plataformas digitales muchas veces se tiene más de 20 trabajos, sin embargo, puedes optar por los primeros números. Con los años vas a tener que ir actualizando algunos de ellos.
El cuarto paso es planear cada proyecto al subirlo a una plataforma y ver en qué formato se van a presentar.
Por ejemplo, siempre se recomienda ver el proceso de inicio hasta el final. Desde las ideas, bocetos, colores y finalmente el arte. También se puede ir acompañando con mockups si lo quieres presentar de otras formas que muchas veces lo he realizado.
Otras formas de presentar el proyecto es colocar las imágenes a detalle como primer paso y finalmente el arte.
¿Qué son las imágenes a detalle?
Son aquellas que se pueden apreciar todos los elementos que pusiste a la ilustración y además se observa la técnica.
Otro punto adicional es el texto o contenido, esto ayudará a entender de qué se trata el proyecto, se puede explicar o realizar un breve resumen de lo que hiciste en el trabajo de ilustración.
Finalmente el proyecto se puede presentar con video, desde cómo iniciaste el proyecto y contando todo el proceso que muchas veces resulta ser ameno.
Espero te haya servido esta información sobre el portafolio y te dejo unos links donde hablé en mi canal Youtube de ideas que puedes presentar para tu portafolio digital, además el link de mi Kit de Redes Sociales para Ilustraciónque es muy completo y vienen plantillas, mockups, gifs, música libre de copyright para crear reels o colocar de música de fondo en los videos que realices para presentar algún proyecto de ilustración y mucho más.
En el canal he hablado sobre los ingresos pasivos y emprendimiento en ilustración como recursos digitales, cursos online, talleres, ideas de negocio y más. Para este tema he preparado 5 formas con las que un ilustrador puede empezar a invertir sin dinero y generar dinero extra que es muy importante en nuestra carrera de ilustración.
Algunas de las formas quizás las conozcas, pero no sabes muy bien cómo funciona, te voy a explicar cada una de ellas para que puedas tenerlo más claro y cómo puedes empezar a generar dinero extra en ilustración a largo plazo.
Te dejo el videín sobre invertir en ilustración sin dinero aquí.
Andreaga 