Si disfrutas de hacer fan art, pero no sabes dónde vender tus ilustraciones, te dejo 3 métodos legales.
¿Qué es el Fan art? El fan art es una obra derivada, que se basa en un arte existente sea: personaje, serie, película, libros y otros. Es el «arte hecho por fans»
El fan art es una forma de homenajear a los actores, películas, marcas y «regalar» de alguna manera esa pieza. Sin embargo, muchos ilustradores, fans venden esas piezas de fan art. La pregunta es ¿Se puede vender el fan art fácilmente? ¿Hay reglas que se deben cumplir? La respuesta es que todo arte, obra, tiene derechos de autor y por ende debe haber permisos ¿y si no los hay? si no has pedido permiso a la marca, artista, autor, entonces estarías infringiendo la ley.
¿Por qué muchos ilustradores usan fan art y no les dicen nada? Esto se debe a varios factores, puede ser por el país, recuerda que cada país, estado, tiene sus propias leyes. Otro punto es que las marcas saben de estas ilegalidades, pero para que su marca siga exponiéndose con la gente, entonces dejan que muchos vendan esos fan art, pero si uno empieza a facturar miles de dólares, posiblemente la marca te demande.
En este video te explico paso a paso ¿Cómo usar el fan art para ventas? Además que sabrás los personajes que puedes utilizar legalmente para hacer fan art y las plataformas que tienen programas para vender esas ilustraciones.
Si tienes varias dudas sobre ilustración y no sabes por dónde empezar, éstas notas te servirán.
Llevo unos meses realizando las Notas para Ilustradores y No ilustradores, voy hacer una recopilación de las últimas 20 notas sobre los temas de contratos, portafolio, inteligencia artificial, estilos y más. Recuerda que cada semana en Twitter subo nuevas notas.
1. Cuando tengas un contrato en inglés y no sabes mucho, asegúrate de tener a alguien que maneje bien el idioma o usa un traductor con Chatgpt que te va ayudar bastante. También hazle saber tus dudas al cliente sobre las cláusulas.
2. Si en un contrato hay cláusulas de «perpetuidad» ten cuidado con ello, ya que es muy lesivo para los ilustradores y sobre todo cuando el pago no amerita. Muchas veces he rechazado trabajos por ese tipo de cláusulas.
3. Cuando no estás con motivación en tu trabajo de ilustración o para dibujar como hobby, acuérdate de los pro que puedes aprovechar de ello. Aquí te explico más cómo puedes darle la vuelta a esa desmotivación.
4. La inspiración es inevitable, así que una o 2 veces al mes o el tiempo que tengas libre, úsalo para organizar tus tableros de Pinterest desde posiciones, recursos hasta práctica, así ahorrarás tiempo. Aquí cómo organizo mis tableros.
6. Si apuntas tus ideas en dispositivos tecnológicos, acuérdate de hacer un backup o copias de seguridad, pero también imprímelas desde tu casa, así no se perderán esas ideas. Aquí te dejo mis ideas para dibujar.
8. Si no consigues clientes en ilustración, empieza por mejorar tu portafolio, enfócalo en el nicho que te desempeñas mejor. Haz una lista de posibles clientes y escríbeles, puedes enviarles un regalo digital o postal. Dejo proyectos para que te inspires.
10. “Cuando te comparas con los demás, no importa lo que logres, nunca sentirás que es suficiente”. (Alex books) Sigo la cuenta en Twitter de @AlexAndBooks_ y también estoy suscrita a su newsletter y la verdad siempre tiene frases geniales como esta.
11. Si negocias con tu cliente del extranjero un proyecto en tu moneda local, asegúrate que te van a pagar en esa moneda y da la cuenta bancaria correcta, porque si no hay confusiones y al final puede que ganes menos si te pagan en otra moneda (ya me ha pasado).
12. Ten varios métodos de pago para los clientes. Entre ellos está Paypal, Western Union, Xoom, Stripe y tus bancos nacionales. Claro que es importante ver las comisiones antes para que sepas cuánto será el descuento y puedas cotizar bien.
13. Siempre recalca a tu cliente los servicios que haces de ilustración y si sabes editorial o diseño, también puedes agregarlo porque será un súper plus.
14. Sé persistente en redes sociales, es una vitrina para mostrar los trabajos y servicios. A veces puede que el algoritmo cambie bastante, pero sigue. No te dejes influenciar de personas que dicen: “Deja tal red social, ya no sirve”, si diversificas tu contenido en redes es mejor.
15. Haz un seguimiento a tus clientes, muchas veces se necesita el permiso de ellos para publicar proyectos en el portafolio. Pregunta cuándo se lanzará el proyecto o que te puedan avisar. Siempre sé cordial.
16. Cuando realices los bocetos de un proyecto, trata de hacerlo lo más definido, ya que el cliente puede que no entienda tu trazo inicial y no vea exactamente cómo quedará los personajes, es importante darle fuerza en la primera etapa. Estos bocetos los hice en Procreate con la colección grafito, aquí puedes obtenerla.
17. Sé amable con los clientes hasta el final, si tienes una buena comunicación con ellos, te van a recomendar y si no, te van a vetar…
18. Si haces comisiones personalizadas como retratos, ilustraciones para boda, cumpleaños, etc. Siempre recuerda a tu audiencia, en historias, post, videos, haz promociones, muestras los trabajos, testimonios de clientes, eso ayudará a crecer tu servicio. Aquí tengo un video donde hablo de ello.
20. ¿Cómo salir de la zona de confort? Si uno es introvertido y va a un evento donde tiene que exponer, ya está saliendo de su zona de confort, pasa lo mismo con ilustración. Si siempre dibujas con el mismo pincel, puedes probar otros, hacer experimentos y salir de esa zona para seguir aprendiendo. Aquí te dejo mi colección de más de 100 pinceles para Photoshop y Fresco que son para acuarela, grafito, textura, mix y lettering.
Si buscas ideas para dibujar y tienes Pinterest, te enseño cómo usarlo y a tener listo recursos para tus creaciones.
Cada cierto tiempo puedes tener bloqueos creativos y se deben a muchos factores como: flojera, cansancio, tema de oportunidades, dinero y demás factores externos que si gustas puedes saber en el videín de «Grandes Razones por las que no tienes Motivación para Dibujar»en ese tema te enseño las razones y sus soluciones para que tengas un panorama amplio sobre cómo afrontar esa motivación y qué hacks puedes tomar para tus beneficios.
Por otro lado muchas personas usan Pinterest para obtener ideas, pero puedes pasar horas y horas buscando inspiración o al final te vas por otro camino y no por el que iniciaste para tu propósito de inspiración para dibujo. Voy a enseñarte unos trucos para que puedas pasar menos tiempo en buscar inspiración y sobre todo a organizar los tableros.
Organización: Es necesario tener tableros en Pinterest, pero para dibujo debes ordenarlo inteligentemente, así podrás obtener ideas rápidamente y no usar tanto tiempo. En lo tableros o temas que deber tener para dibujo son las categorías de:
Posiciones de personajes: Aquí vas a guardar fotos de preferencia de personas en diferentes acciones, pueden ser: correr, caminar, jugar, cocinar, bailar, etc. Esto te va ayudar bastante, ya que cuando tenemos un proyecto personal o con clientes, requerimos de ciertas referencias de acciones y tener las más básicas nos ayudará bastante en el tema del tiempo.
Fondos:Los fondos para las ilustraciones muchas veces es un tema complejo para algunas personas, puedes guardar desde montañas, paisajes, casas, cuartos, naves espaciales, para que veas la composición, objetos, elementos que tienen cada espacio y de esa manera puedas tener inspiración rápidamente, además de que podrás aprender de cada imagen si observas detalladamente. En este video te enseño cómo usar los fondos.
Portadas de libros: Es esencial tener este tablero, si bien podemos trabajar en pósters, concept art, tener este tablero que va ligado a editorial nos ayuda mucho, para ver cómo están distribuidos los elementos de letras con las imágenes, personajes y más.
Recursos: En este tablero puedes guardar fotos de objetos, plantas, casas, ropa, etc. Todo ello te servirá para crear las ilustraciones. Por ejemplo, si vas a crear un personaje de naturaleza, vas a tu tablero de recursos y eliges flores o plantas que has guardado para poder dibujarlas en tus personajes, esto facilitará a la hora de componer.
Animales: Tener un tablero especial de animales es esencial, ya que podemos ver un estudio más preciso y ver cómo es su anatomía para poder dibujarlos posteriormente en nuestro estilo. Si no sabes cómo empezar un nuevo estilo de ilustración, te aconsejo mirar los Ejercicios para empezar con tu estilo de ilustración.
Técnicas de ilustración: Es muy importante conocer las técnicas de ilustración y en Pinterest verás muchos estilos, pero también técnicas. En mi caso en ese tablero tengo otros subtableros como: acuarela, gouache, grafito y mix. En cada uno de ellos guardo ilustraciones con esas técnicas, para que luego pueda practicar, observar y seguir aprendiendo. También puedes ver el video donde enseño técnicas de ilustración digital.
Comida: Si bien puede ser un tablero poco común ya que no todos los ilustradores pintamos comida, nos ayudará a entender más técnicas y sobre todo a practicar.
Luz y sombras: Este tablero debe estar sí o sí. Puedes guardar desde fotos como también ilustraciones para entender más el estudio de luces y sombras.
Texturas: Esta categoría te ayudará a entender los patrones para poder usarlos en las ilustraciones, desde naturaleza hasta textiles y además ver los estudios de pintado.
Práctica: Aquí puedes guardar lo que deseas practicar, en mi caso guardo bastantes imágenes de manos, ciertas técnicas que necesito practicar o algunos apuntes de anatomía.
Ideas: Este es uno de mis tableros preferidos, aquí puedes categorizarlos aún más, pero en mi caso guardo todo lo que podría inspirarme para mis productos ilustrados, físicos o digitales.
Tiempo: Cuando tengas categorizado todos tus tableros necesitas tiempo para encontrar la inspiración, pero ya no va ser cada día, así que te recomiendo usar un día o 2 días del mes para que realices ese trabajo, con ello vas a poder disminuir esa procrastinación y a organizarte más con tus tiempos de trabajo, práctica e inspiración.
¿Cómo puedo seguir en la ilustración? ¿Qué soluciones hay cuando tienes desmotivación?
Anteriormente en el boletín(Pack de Gratitud) he hablado sobre por qué uno no tiene motivación al dibujar, pero ahora he ampliado el tema con diversas soluciones para cada razón y hablando también sobre patrocinios y negocios. Sé que este tema te va a gustar mucho, porque tiene un panorama amplio sobre el tema de vivir de la ilustración y dibujar como hobby.
Hay muchas razones por las que no tendrás ganas de dibujar como: dinero, falta de resultados, no hay oportunidades, etc. Cada una de ellas tiene una solución, siempre y cuando dejes atrás los miedos, críticas y sobre todo GANAS. Te muestro cómo puedes afrontarlo.
Te dejo 4 programas geniales para empezar con la ilustración digital y su guía gratuita.
1. Procreate: Si tienes un iPad o un iPhone puedes empezar con esta app, tienes muchas herramientas geniales. Aquí puedes empezar a aprender.
2. Photoshop: De mis programas favoritos, mucha gente piensa que es difícil, pero es porque no has aprendido bien o de forma amigable. Te dejo mi curso gratuito.
3. Clip Studio Paint: Este programa es una sorpresa, si quieres varias herramientas muy útiles como 3d, relleno fácil. Te lo recomiendo. Aquí tienes la guía desde 0.
4. Illustrator: Un programa vectorial que te va a gustar mucho, pero debes aprender varios trucos. Te dejo una mini guía.
Con estas herramientas y funciones podrás dominar fácilmente Clip Studio Paint para Dibujo Digital
Si buscas un programa para dibujo digital te recomiendo Clip Studio Paint, ya que tiene bastantes funciones muy geniales para poder aprender fácilmente a dibujar y pintar.
¿Cuáles funciones son geniales en Clip Studio Paint?
1. Todos los materiales 3d, te enseño cómo se usa para referencias, estudios y más.
2. Relleno: Esto es genial porque te permite rellenar en otras capas, sin afectar tu trazo.
3. Subvista: Esto es buenísimo porque te permitirá tener varias referencias y sobre todo para el color.
4.Los filtros se pueden usar en una carpeta que contiene varias capas, afecta a todo.
Te voy a dejar más funciones y cómo lo uso en el siguiente videín.
¿Cuál es el negocio de ilustración más rentable? Te dejo un reporte con precios y datos importantes
Diversificar tus ingresos en ilustración es muy importante, de hecho hay una lista de reproducción de varios videos que he hablado sobre el tema de emprendimiento y te ayudará a ver el tema de no solo tener un ingreso, sino varios. Esto lleva a poder hablar sobre la primera fuente de ingresos de muchos ilustradores que se encuentran en USA y Europa y que son las comisiones para particulares, pero dentro de ellas hay muchos temas como: bodas, invitaciones, retratos familiares, de parejas y más¿Pero qué tema actualmente está en tendencia y que es la principal fuente de ingresos de ilustradores?
En este video te enseño el reporte del tema que actualmente está en tendencia en las comisiones para particulares y que se quedará por mucho tiempo, ya que las generaciones están cambiando bastante para bien. Además al final te cuento para que no te dejes engañar por estafadores en ilustración sobre este tema.
Desde aplicaciones para principiantes hasta para experimentar con el dibujo, tendrás muchas opciones de escoger la app que quieras.
El año pasado vimos 6 aplicaciones para dibujar en iPad, las más conocidas fueron Procreate y Adobe Fresco, que también tengo tutoriales desde cero y lo voy a dejar en la siguiente lista:
Ahora estas 6 aplicaciones de dibujo para iPad la gran mayoría la puedes descargar completamente gratis, pero algunas tendrás que utilizar la versión pro si deseas agregar herramientas o activar funciones. Cada una de ellas te servirá de acuerdo a lo que requieras y las he calificado para que puedas elegir la mejor.
Andreaga 