Muchos se preguntan cuánto ganará un ilustrador freelance ¿es rentable trabajar en ilustración? Entonces, he realizado un videín donde hablo sobre el tema, precios de la industria de USA y la comparación con otros países.
La esencia es parte del estilo, es una primera base y de alguna manera la tenemos cuando ilustramos. Voy a dejar una lista de lo que me sirvió para encontrar esa esencia en los dibujos.
2. Utilizar distintos pinceles, no quedarme solo en los que vienen en los programas por defecto (por años me estanqué y no progresé en mi estilo al solo quedarme en ciertos pinceles), para poder encontrar la técnica de pintado ideal para mis ilustraciones (En la tienda podrás encontrar mi kit completo de pinceles para Photoshop y Fresco en el Kit para ilustradores y no ilustradores y de Procreate en el pack de colección completa)
Cuando encuentres tus pinceles favoritos tengo un reel en Instagram sobre cómo organizar los pinceles en Photoshop.
3. Encontrar elementos abstractos o identificar elementos repetitivos a la hora de dibujar, eso indicará un patrón que ayudará al ilustrar posteriormente y será parte de tu estilo.
4. ¿Qué deseo dibujar? Es una pregunta clave para encontrar también nuestra esencia, sea si me encantan los monstruos, robots, animales y empezar a disfrutar.
5. A la hora de dibujar identificarás si tu estilo va por un lado realista o geométrico, abstracto, infantil, anime u otros. Una vez que encuentres el inicio debes buscar cierta diferencia y agregar tu propio plus que pueden ser los del punto 2 y 3.
6. Empieza por dibujar escenas, sea para un cómic, cuento o empieza por proyectos publicitarios como ilustraciones para paneles, para comida, póster de música e identifica con cuál sientes comodidad o cuáles son tus habilidades a la hora de ilustrar, eso ayudará a darte una idea de lo que deseas hacer con tu estilo
Estos 6 puntos lo puedes poner en práctica, recuerda que la esencia es parte del estilo, el cómo dibujamos, cómo nos sentimos y no es de un día para otro encontrar la esencia, solo requiere ejercicios y ganas.
Para más temas de ilustración en mi canal Youtube.
Hace muchos años atrás por el año 2008 tenía un blog con el nombre de Andreaga en Blogspot, en ese tiempo hacía mis primeras ilustraciones, estaba aprendiendo con tutoriales para luego entrar a la carrera de arte y diseño, no estaba en auge las redes sociales, no había Instagram, no se daba importancia a los likes y subías tus ilustraciones a los blogs y plataformas como Deviantart y posteriormente a Behance. Era un tiempo muy “calmado” digamos que no había esa “presión” por hacer contenidos, subir ilustraciones constantemente.
Muchos años después llegó Instagram y fue un boom para muchas industrias, entre ellas para ilustración, para hacer contenido, ser “viral” y los likes eran un pan de cada día. Se acostumbró mucho el tema de los likes con ser “bueno”, genial, y mucha gente que subía ilustraciones se frustraba porque no obtenía el alcance necesario, muchos de ellos dejaron de subir ilustraciones, dejaron su sueño.
Han pasado bastantes cambios a lo largo de muchas redes sociales, el algoritmo ya no nos sorprende, pues cada día se baja el alcance y ahora todo es un contenido muy audiovisual, “si no haces reel no estás en las redes”. Esto afectó a muchos ilustradores, fotógrafos, diseñadores y más personas de los campos creativos; te habrás dado cuenta que hay ilustradores que ya no suben contenido hace mucho tiempo y otros dejaron sus tiendas de productos ilustrados.
Estos tiempos de algoritmos afecta a todos, pero me hace pensar mucho sobre lo que era años atrás, el tiempo de usar plataformas de blogs, portafolios online y tener una web es de suma importancia, porque si “vives del algoritmo” vas a depender de eso para tus metas y no es así, hay un mundo online afuera donde puedes seguir tus sueños de ilustración, es tener en cuenta la palabra diversificar y no estancarte en una sola red social.
Ánimo, no dejes ilustración por un algoritmo, hay plataformas como Behance, Deviantart, Artstation, Dribbble, Carbonmade, el mismo blog, tu propia página WEB, Pinterest, Twitter, donde puedes seguir mostrando tus ilustraciones o empezar a crear un portafolio que se enfoque a un nicho de ilustración.
Esto es un recordatorio para que sigas con la ilustración y lo que debe prevalecer es tu pasión por ella, eso nunca lo olvides.
Póster disponible de «Sigue Ilustrando, el mundo te espera» en Gumroad.
Las texturas las podemos encontrar en todo sitio, pues son parte de la naturaleza y por supuesto es un gran complemento para la ilustración digital, pero muchos no saben cómo usarlas o qué trucos se pueden realizar.
Para este artículo voy a dejar los siguientes pasos:
Es importante tener una carpeta de texturas en alta resolución como 300 dpi porque nos ayudará en nuestras ilustraciones digitales. Si una textura tiene una resolución de 72 dpi es poco probable que la utilicemos porque podría verse pixeleada, no tan definida y hasta pequeña para el uso que le queremos dar.
Podemos conseguir texturas gratis en diversos portales WEB o uno mismo puede crear sus texturas a través de:
Por ejemplo aquí uso unos pinceles del pack acuarela para Fresco y Photoshop y lo que hice simplemente fue rellenar la hoja y tengo automática una textura lista.
Para el segundo ejemplo utilicé pinceles texturizados que se encuentran en el Kit para ilustradores y no ilustradores y empecé a realizar manchas, rayas para generar texturas.
Para el tercer ejemplo usé Procreate y el pack de pinceles de la colección completa para generar texturas (aquí hay un video que fue el ejercicio número 10 de Vencer el Bloqueo Creativo donde se crearon diversas texturas)
Entonces con todas las diversas opciones es muy fácil crear texturas y conseguirlas, pero nos falta su uso.
2. ¿Cómo usar las texturas?
Para Illustrator:
Hay varias formas de usar las texturas a través de los patrones y modos de fusión, aquí dejo un video donde explico el uso de ellas o también puedes hacer uso de la máscara de transparencia como en este video
Para Photoshop:
Es muy parecido con Illustrator, pues también se pueden usar los modos de fusión con la texturas que hayas descargado, les dejo el video donde explico esa parte.
Para Procreate:
Cuando tengas tu ilustración ya lista y quieres agregar texturas vas hacer lo siguiente:
2. Vas a acciones e insertas una foto (aquí buscas tu textura de alta resolución)
3. Puedes colocar bien tu textura y luego vamos a capas y hacemos clic en la N.
4. Aquí elegimos un modo de fusión como en Photoshop y puedes bajar la opacidad también
5. Si quieres utilizar la textura en un solo personaje, haces clic en la capa y creas una máscara y con el pincel vas eliminando lo que no quieres usar y listo. Otra opción es usar máscara de recorte siempre y cuando tengas un solo elemento para que se acople a la silueta de tu personaje.
Opción general:
Usar la textura que creaste o descargaste como un fondo y luego empieces recién a dibujar en él, siempre y cuando la textura se acorde con tu ilustración, pinceles y estilo.
Para más videos en mi canal Youtube y la tienda de recursos digitales la encuentras aquí.
De hecho hubo una época cuando saqué mis productos ilustrados que un merchandising completo no se vendió mucho, hubo pérdida y otros productos tampoco tuvieron «éxito», eso me pasó porque en aquellos años todo lo subía alocadamente, sin hacer estrategias, lo subía por subir y no tenía los resultados esperados.
Con el tiempo aprendí que uno debe conocer bien a su comunidad y por supuesto tener estrategias para las ventas, así que he colocado bastantes consejos para que puedas aplicarlos en tu merchadising de ilustración en este videín.
Hace unos meses hice la review de la Huion Kamvas 16 Plus de 4k que me gustó bastante y la review de la Huion Inspiroy H420X que es pequeña y súper económica para quienes recién están empezando en el mundo de la ilustración.
Hoy tengo un nuevo review de tableta gráfica con pantalla perfecta y económica para tus trabajos de ilustración y es la Huion Kamvas 13.
Realmente la tecnología avanzó bastante que puedes tener una tableta gráfica con pantalla de 1920 x 1080 y su lápiz con resolución de 5080 lpi y 8192 niveles de presión, la pantalla es mate y cuando dibujas se siente súper cómoda, no hay ruidos molestos y si no quieres usar los guantes, vas a poder dibujar con bastante facilidad por su material. Una de las cosas que me ha llamado mucho la atención son los botones que vienen en la tableta; antiguamente no usaba los botones en tableta gráfica sin pantalla porque lo hacía con el teclado los atajos, pero en este caso si vas a usar pantalla es perfecto los botones programables.
Te invito a ver el review completo de esta hermosa tableta gráfica con pantalla y económica por todo lo que tiene aquí.
Muchas veces cuando queremos ilustrar como sea para las redes sociales, portafolio, nos puede dar ansiedad de querer hacer las cosas bien, perfectas y miramos a otros artistas que sus ilustraciones son buenísimas, seguimos mirando en otras plataformas para inspiración y a veces eso nos puede jugar una mala pasada.
Otro síntoma del bloqueo es cuando estamos muy agotados internamente, estresados y no tenemos fuerza para las cosas y nuestro cerebro solo quiere descanso, entonces cuando estemos trabajando siempre hay que darnos pausas, pequeños descansos, hacer ejercicio o estiramientos, pero si sientes que tienes fuerza y aún así estás con bloqueo chequea el video que hice hoy para el canal.
8 Ideas cuando no sabes qué dibujar.
De hecho este video no solo te va a dar ideas, sino que cada información es especial para volcarlo en ejercicios creativos, en salir un poco de nuestra zona de confort, en volar un poco la mente desde una idea básica a una más completa.
Espero te guste bastante estas 8 ideas y que puedas ponerla en práctica a la hora que quieras ilustrar para que no tengas tan seguido bloqueos creativos y compártelo para que otras personas entren al mundo de ilustración sea como hobby o profesionalmente.
Y si aún no te enteraste de mi nueva colección de Pinceles para Procreate, te dejo el link de mi tienda aquí y hay un 20% de descuento solo en productos Procreate con el código: procreate
Para dibujar súper bien, más nuestro estilo es importante la práctica, pero muchas veces no sabemos por dónde empezar o terminamos en Pinterest por bastantes horas buscando algunos modelos de práctica, que pueden ser geniales, pero el tiempo es valioso.
Por otro lado nos acostumbramos mucho a lo digital y dejamos de lado nuestro sketchbook y somos 100% iPad o tableta gráfica y 0% cuaderno, no nos equilibramos. Uno puede bocetear en digital, pero también analógicamente, ya que de esa manera es mucho más completo el aprender dibujo, explorando cada herramienta de trabajo y no cayendo en un bloqueo creativo. Por otro lado necesitamos animar una ilustración rápida para las redes sociales, portafolio o cliente y una app nos puede salvar, o no usamos bien los contrastes para nuestras ilustraciones y con una extensión digital nuestro trabajo mejora.
Así que te dejo 6 aplicaciones que hoy por hoy me parecen súper geniales para practicar dibujo, sea para principiantes o expertos. Puedes chequear el videín con demostración en el siguiente link.
Links de las 6 apps para dibujo:
Si te encanta mucho lo tradicional y necesitas ahora explorar más con lo digital, te dejo mi pack de pinceles grafito y sketch para Photoshop y Fresco.
Andreaga 