Los Mejores Documentales de Ilustración, Arte y Diseño

Inspiración, creatividad, arte, marketing, consejos valiosos todo esto lo tienen estos 5 Documentales sobre Arte, diseño e ilustración que te van a gustar y aprenderás bastante.

Todos estos documentales lo podrás ver en 2 plataformas de streaming como Netflix y Disney Plus, aunque uno de ellos podrás también verlo por Youtube.

1.Bob Ross (casualidades, traiciones y avaricia) 2021: Cuando vi este documental pensé que iba a tener un panorama bonito de la vida de este genial artista y maestro Bob Ross, pero me llevé una sorpresa grande cuando pasó una vida triste al final de su época. No voy a ser spoiler, quizás sepas sobre la vida de este pintor, pero fue un revolucionario en el campo de enseñanza virtual, podrás ver grandes consejos al momento de que muestren los contratos, en quién confiar y sobre todo veas mucha motivación para pintar. Este documental lo podrás ver por Netflix.

Por otro lado si te gusta aprender nuevas técnicas de ilustración digital, puedes ver aquí el tema.

2. The Toys That Made Us (2017): Esta es una docuserie de 3 temporadas. La primera temporada tiene 4 episodios sobre grandes nombres de la industria del cine, dibujo, diseño y más como Star Wars, Barbie, He-Man y G.I Joe. De esta primera temporada te recomiendo las 3 primeras y un episodio especial donde a veces uno piensa que se creó primero el dibujo animado y luego todo el merchandising, pero en el caso de He-Man no fue así.

En la segunda temporada vienen 4 episodios comenzando por Star Trek, Transformers, Lego y Hello Kity. Me encantó el episodio de Lego sobre sus inicios y el de Hello Kitty. Y la última temporada Las Tortugas Ninja, Los Power Rangers, My Little Pony y Lucha Profesional, en esta temporada te recomiendo ver sí o sí el episodio de las Totugas Ninja, te vas a enamorar y ver el proceso creativo, cómo se conecta con He-Man (de alguna forma) y consejos súper valiosos antes de vender por completo tu creación. Esta docuserie lo podrás ver por Netflix.

3. La Historia de Pixar (2007)

Este documental se encuentra en Disney Plus, al principio es un poco lento de ver, pero van dando información súper buena sobre cómo se formó Pixar, empezando por la inspiración de Disney, pasando por la empresa ILM de George Lucas que posteriormente crea Pixar y se lo vende a Steve Jobs. Lo que me gustó de este documental es la gran creatividad, inspiración que puedes encontrar con las historias y cómo en cada fase se van superando.

Además vas a poder ver los concepts art de Toy Story y otras películas de Pixar, su proceso creativo y cómo trabajan en las instalaciones.

Si te gusta bastante Pixar te recomiendo este documental y el videín que hice hace unos meses sobre cómo se aplica el color con Pixar.

4. Light and Magic (2022): Es de mis docuseries favoritas hasta el momento, si te encanta el arte, dibujo, ilustración, animación, diseño y más, te va a encantar toda la historia de la empresa ILM de George Lucas, estoy segura que vas a salir con bastante inspiración y ganas de empezar un proyecto. Este documental lo encontrarás en Disney Plus y tiene 6 episodios de larga duración.

En el primer episodio encontrarás cómo se formó la empresa ILM y cómo George Lucas es un visionario y genial director, jefe para encontrar a expertos.

En el segundo episodio podrás aprender sobre la organización, ya que la empresa era un desastre y necesitaban acortar tiempos, manejar mejor todo. Ya para el tercer episodio hablan más sobre el stop motion, dibujos y nombran a un gran artista quien fue Syd Mead y aparecen las primeras computadoras con gráficos.

Para el cuarto y quinto episodio verás toda la revolución de la tecnología y cómo se crean ciertas brechas entre lo tradicional y digital, también verás el proceso de Steven Spielberg y la llegada de Photoshop. Y en el último episodio verás todo el cambio de la empresa ILM y cómo la industria del cine sigue mejorando con nuevas tecnologías.

5. Abstract: The art of Design. Esta docuserie es muy buena, hasta el momento cuenta con 2 temporadas. La que más me gustó fue la primera temporada y el episodio de ilustración con Christoph Niemann, te lo recomiendo bastante si tienes bloqueo creativo y para que sepas más del mundo de ilustración. Además hay otros episodios de escenarios, calzado, diseño con Paula Scher súper buenos. Esto lo puedes encontrar en Netflix o algunos episodios en Youtube.

Y si estás con bloqueo creativo, también te recomiendo mi serie de 10 ejercicios gratuitos para vencer el bloqueo aquí.

9 Páginas y recomendaciones para Ilustración y Dibujo

Recursos para mejorar en dibujo, ilustración y animación. Además de recomendaciones para proteger tu obra.

Este blog es gracias a las personas que están suscritas a mi newsletter y por supuesto es gratuito. Todos los jueves subo nuevas noticias, links interesantes, descuentos y más.

Te dejo mis páginas y algunas herramientas que te pueden servir como práctica para dibujar, animar y sobre todo recomendaciones del mundo ilustrado.

Stephen Bauman: Es un buen canal de Youtube donde puedes aprender dibujo tradicional, técnicas y más.

Safe Creative: Es una alternativa en línea para registrar tus obras, se paga mensual o al año, pero hay cosas geniales dentro de sus planes.

Art Colossal: Si te gusta estar pendiente de noticias de arte, diseño, ilustración y más te va a encantar esta página.

Amazon libros: Si te interesa publicar algún cómic, libro, esta página de Amazon te da información.

Manejo de cámara: Está en inglés, pero te puede ayudar con los planos para fondos y animación.

Storyboarder: Si quieres hacer storyboard con una herramienta simple, pero rápida te dejo este programa que es gratuito.

Hilo en Twitter sobre notas del cuerpo humano para dibujo.

Clase de dibujo gratuita (inglés)

The Toy That Made Us: Estoy preparando un videín sobre documentales y docuseries, pero quiero adelantarte esta docuserie que me encanta y es sobre los juguetes, pero va más allá del rubro, se puede ver el proceso que conlleva, desde ideas, bocetos, motivación, pérdidas, grandes consejos sobre la gente del sector creativo, marketing. Mis episodios favoritos son de Star Wars, Tortuga Ninjas, He man, Lego, Hello Kitty, Barbie y hay más, pero te va a despertar la creatividad bastante y aprender del negocio como la parte de ilustración. Lo puedes encontrar en Netflix.

Si te gustó bastante estas recomendaciones no te olvides que puedes encontrar todos mis recursos de ilustración y dibujo aquí.

Ilustración vs Dibujo ¿Cuál es la diferencia?

Si no sabes la diferencia de dibujar o ilustrar, esta explicación te servirá para entender estos dos campos del arte.

¿Dibujo o ilustración? Esta es una pregunta que muchos artistas y estudiantes de arte se hacen a menudo. Aunque ambos campos pueden parecer similares a primera vista, existen diferencias fundamentales.

Ambos campos son valiosos y pueden llevar a carreras emocionantes y gratificantes, pero es importante entender las diferencias.

La principal diferencia entre el dibujo y la ilustración es su finalidad, mientras el dibujo es un fin en sí mismo, la ilustración tiene un propósito específico. Pero para que lo visualices mejor y sepas más allá de los conceptos, verás también un poco de historia y cómo influye hasta el día de hoy.

¿Qué podemos aprender de Studio Ghibli en Ilustración?

Studio Ghibli: el amado estudio de animación que ha capturado los corazones de las audiencias de todo el mundo y podrás aprender a usar las Referencias para Ilustración.

Studio Ghibli se caracteriza por sus hermosas e imaginativas películas animadas, así como por su estilo visual único, sobre todo que tenemos en mente personajes de mujeres que son heroínas, el pasto y cielo hermoso, así como sus personajes imaginarios. El estudio es conocido por crear fondos exuberantes y detallados. Sus películas a menudo exploran temas de amistad, familia y el mundo natural, y tienen un atractivo universal que trasciende las fronteras culturales y de edad. Además de sus películas animadas, Studio Ghibli también es conocido por el uso de técnicas tradicionales de animación dibujadas a mano, que contribuyen a la calidad atemporal de sus obras.

Fan art de la Princesa Mononoke

Una de sus primeras películas de Studio ghibli fue «Nausicaä of the Valley of the Wind», que se estrenó en 1984. La película fue dirigida por Hayao Miyazaki, cofundador de Studio Ghibli y uno de los más reconocidos e influyentes. animadores del mundo. «Nausicaä of the Valley of the Wind» fue un éxito comercial y de crítica, y ayudó a establecer a Studio Ghibli como una fuerza importante en el mundo de la animación. La película cuenta la historia de una joven princesa llamada Nausicaä que intenta traer la paz a un mundo post apocalíptico invadido por insectos gigantes. Es conocido por su hermosa animación, personajes convincentes y temas que invitan a la reflexión, se las recomiendo muchísimo y sobre todo si viste la película DUNE protagonizada por Zendaya, verás que tienen cosas muy similares.

Si aún no conoces las películas de Studio Ghibli, te recomiendo TOTORO, El viaje de Chihiro, El Castillo ambulante (fenomenal), el Castillo en el Cielo, entre otras.

Hace un tiempo hice un análisis sobre las referencias que usa Studio Ghibli y cómo se inspiran en sus películas, sobre todo que podemos aprender bastante para usar las referencias en nuestros trabajos de ilustración y nos ayudará en el tema del bloqueo creativo.

Te dejo el siguiente tema y si es la primera vez que miras una mis videos en Youtube, suscríbete al canal que es completamente gratis.

Los 5 Videos más Vistos en mi Canal Youtube de Ilustración

Si te encanta la ilustración y siempre buscas nuevos contenidos para seguir aprendiendo color, dibujo, estrategias para mostrar nuestras ilustraciones, te dejo esta lista que ha sido la más vista en el canal.

1. Este es el ESTILO de ILUSTRACIÓN más CRITICADO

2. 6 Aplicaciones de Dibujo para iPad (2022) ¿Cuál es la mejor?

3. ¿Usar una tableta para dibujo? Huion Kamvas 13 review

4. Usa ESTOS EJERCICIOS para desarrollar tu ESTILO de ILUSTRACIÓN

5. No COMPRES un iPad si haces ESTO en Dibujo

Y un bonus: El Curso Gratuito para Principiantes en Photoshop para Ilustración AQUI

El último videín del año sobre SECRETOS para mostrar TU ilustración y vender aquí

Si te gustaron estos temas no te olvides que subo nuevos videos de ilustración, consejos, tips en mi canal Youtube y si quieres más contenido te dejo mi twitter y mi newsletter Gratuito que cada semana subo noticias, descuentos, regalos sobre el mundo de ilustración.

10 Cosas que Aprendí como Ilustradora Freelance

Estos consejos para empezar en ilustración como ilustradores profesionales te van ayudar a poder tener cuidado con los trabajos y a seguir aprendiendo.

1. Ten tus tablas de precios, archivos de clientes y un documento de cotización.

2. Emprende en la ilustración, es importante tener más de 1 ingreso.

3. Lee bien los contratos y pregunta por retenciones, impuestos al cliente para que no te lleves sorpresas.

4. Aprende de tamaños, archivos y resoluciones (Tengo un video en mi canal Youtube explicando todo eso)

5. De tus ingresos mensuales coloca un porcentaje para ahorrar.

6. Es mejor enviar un cronograma a tu cliente para que todo esté ordenado

8. Actualízate con las herramientas y programas que salen cada año, eso ayudará en tu trabajo y por supuesto en seguir aprendiendo.

9. No dependas solo de un lugar, sé internacional con tu trabajo.

10. Si deseas trabajar en un proyecto como un cuento y aún no tienes experiencia, tienes que desarrollar un proyecto personal y luego plasmarlo en tu portafolio digital. Así empiezas a conseguir clientes.

Espero te haya gustado estos consejos y no te olvides que puedes suscribirte gratis en mi boletín semanal que cada jueves dejo noticias, links importantes de ilustración para inspiración, novedades y descuentos en mi tienda.

¿Qué tamaño y resolución debo usar en mis dibujos?

Es importante conocer los tamaños para ilustración y diferenciar las resoluciones como 72 ppp o 300 ppp. Te enseño lo necesario para que seas pro en parámetros técnicos de ilustración.

Para empezar una ilustración tenemos que saber el tamaño donde vamos a empezar el arte, pero también es importante saber qué resolución usar.

Lo más básico a saber es que para una resolución digital, online o web debemos usar 72 ppp y para impresiones 300 ppp.

Cuando vamos a realizar una ilustración para redes sociales, normalmente usamos el tamaño cuadrado, pero Instagram, Facebook, Twitter y otros usan el tamaño de 1080 x 1080 px y resolución 72 ppi ¿Entonces cómo hago mi ilustración si la quiero imprimir y luego subirla en redes sociales?

Te dejo este videín donde he dejado información sobre las normas DIN y cómo pasar una ilustración de 300 ppp a 72 ppp para Photoshop y Procreate, que también aplica a otros programas.

25 Aplicaciones que uso como ilustradora

Si estás en el camino de ilustración o ya entraste a este mundo, seguro te va a interesar todas las aplicaciones que uso en mi día a día como ilustradora y que te pueden servir bastante.

1. Adobe Photoshop: Este programa solo lo uso en ordenador y me facilita bastante la vida de ilustración. Proyectos como cuentos, portadas ilustradas las realizo en este programa porque tienen funciones como guías, edición de color, filtros o fusiones de capas que me permiten editar mejor las ilustraciones y realizar los artes finales. Puedes entrar a mi curso Gratuito de Photoshop desde cero que subí a mi canal Youtube.

2. Adobe Fresco: Esta aplicación solo la utilizo en iPad, está disponible para ordenadores, pero realmente el jugo lo puedes sacar en iPad, ya que actualmente no es 100% buena desde la computadora. También se pueden importar pinceles que son compatibles de Photoshop, por ejemplo los pinceles que creé de mi colección las uso también en esta app y no sé si es por la sensibilidad del apple pencil, pero los pinceles se sienten mucho mejor que en el Photoshop. También tiene las funciones de hacer animaciones cuadro por cuadro, fusiones de capas, color, más pinceles “vivos” como óleo o tipo acuarela, funciones de reglas, perspectiva y más. Te dejo un tutorial que realicé desde 0 para esta app.

3. Procreate: Me encanta mucho Procreate, también al igual que Fresco la utilizo en iPad, combino ambos programas y también con los pinceles que creé especialmente para esta app, me siento súper cómoda utilizándolo y se puede exportar en todo tipo de archivo como pdf, psd, png. Tienes que probarla si tienes un iPad.

4. Google Drive: Esta app me ayuda bastante para todo. Desde pasar mis archivos de redes sociales al celular y tener todo en carpetas ordenado para los clientes y por supuesto para tener un acceso aparte de la tienda. Lo manejo de esta manera:

  • Para redes sociales: Tengo carpetas como post, historias, tiktoks donde guardo cada contenido y luego en mi celular lo descargo todo.
  • Para clientes: Proyectos y enviar archivos pesados, ordeno por nombre de proyecto y luego se lo comparto al cliente con su correo, todo súper personalizado. Ya no uso Wetransafer ni otras apps de envío porque tengo como 100gb de espacio y pago alrededor de $2 mensuales que sinceramente no es mucho al año. Ha facilitado bastante mi trabajo de envíos.
  • Tienda: Muchos usuarios que quieren comprar en la tienda a veces tienen Paypal y en Gumroad actualmente no se acepta ese método, por lo que aparte uso un link de pago vía Paypal y los recursos digitales los coloco en el drive y mediante el correo del usuario pueden descargar esos archivos. Me ayuda bastante en ese aspecto.

5. Notion: Otra app que recomiendo, la tengo en ordenador y lo tengo todo más ordenado por categorías como: reels, youtube, twitter, ideas, frases, newsletter, blog y más. Un punto a favor es que no se ocupa espacio porque lo tengo online todo.

6. Spotify: Me ayuda bastante a estar más relajada cuando realizo un proyecto de ilustración, escucho mi música favorita, podcast, todo y mi lista de reproducción está aquí.

7. Adobe Premiere: Un programa de edición de video que es vital para mi contenido de redes sociales. Edito los videos de Youtube, reels, a veces historias, tiktoks y más. Aparte que tiene la opción automática de subtitular los videos y es genial.

8. Adobe Illustrator: Lo estoy usando más como formato de cotización, aunque a veces sigo ilustrando en el programa, pero para mi estilo se presta mejor Photoshop, Fresco y Procreate.

9. Adobe Sign: Pago la suite completa de Adobe y eso me ayuda a tener Adobe Sign que lo recomiendo bastante, porque certifica todas las cotizaciones, contratos y cuando tuve un problema con un cliente sobre un pago que se demoraba bastante y que no me notificó, Adobe Sign certificó las firmas de mi abogado y un grupo de diseñadores y fue fácil poder tener los documentos legales.

10. Pinterest: Es una app increíble, cada vez que necesito inspiración o ciertos trucos nuevos de programas, entro a Pinterest y me actualizo rápidamente. Tengo ordenado todo por tableros y a la vez es otro espacio de visibilización para mi trabajo, para subiendo contenido de valor sobre ilustración.

11. Adobe Portfolio y Behance: Esta apps me permiten tener un portafolio digital, poder llegar a más público y que los clientes vean mi trabajo. En el caso de My Portfolio que es de Adobe, también me viene incluído en la suite completa de Creative Cloud, entonces vale la pena pagar todo eso.

12. Pages y Notas: Son dos apps que vienen el macbook pro y aparte de Notion las utilizo para ideas rápidas o para contenido más confidencial, siempre me aseguro de eso o links de los videos que subo cada jueves en mi canal Youtube, lo tengo siempre abierto esas aplicaciones.

13. Garage Band: Es otra aplicación de iOS que viene en el macbook y iPad. Las uso de esta manera:

  • iPad: Creo transiciones de música o pistas de música para mi canal Youtube y reels.
  • Ordenador: Grabo las voces de Youtube, reels, tiktoks en la app y las exporto en mp3 o wav, sale muy bien todo.

14. Adobe Indesign: Este programa lo uso cuando tengo que editar un cuento, libro o para mis recursos de ilustración de la tienda.

15. Google Meet: Lo utilizo para pactar reuniones con clientes, sea nacional o internacional, es muy fácil de utilizarlo y años atrás lo utilizaba para dar asesoría a mis alumnos del taller de estilo de ilustración.

16. Gmail: De todas maneras es mi día a día, estoy respondiendo correos a clientes, usuarios de la tienda, etc.

17. Traductor: Siempre lo utilizo, día a día y si tengo un cliente en inglés, esta app me salva.

18. Magic Poser: Otra app muy buena que la he recomendado en tiktok y Youtube, me sirve para algunas referencias de posiciones a la hora de dibujar.

19. Youtube: Una de las cosas que me encanta es Youtube, hay buena información de valor y puedes sacar cosas geniales de la app cuando la sabes utilizar muy bien, por ejemplo:

  • Ordenar por videos populares para tener información de valor
  • Apuntar los datos más interesantes de los videos favoritos
  • Ver procesos de ilustración
  • Ver reviews de tabletas, herramientas, programas y más

20. Instagram: Fuente de inspiración, aunque ahora paro más en la pestaña exploración y también miro reels para saber qué de nuevo hay en ilustración.

21. Tiktok: También subo videos cortos en la plataforma y es un vicio, por lo que hay que usar con ciertas reglas, puede ser en la noche o un poquito en la mañana, puede servir de relajo como de aprendizaje.

22. Mailchimp: Esta app la uso para el newsletter que es gratuito y puedes recibir información extra o descuentos de mis productos, regalos si te suscribes. Cada jueves mando un email y es súper recomendada.

23. Twitter: Antes no lo usaba mucho, pero puedes encontrar bastante información de valor sobre ilustración, marketing, tech y más. También escribo diario tips sobre ilustración y va genial.

24. Gumroad: La plataforma lo utilizo para vender mis productos digitales de ilustración, todos los días veo y también analizo cómo van las ventas. Tengo un video sobre el uso de Gumroad y mi experiencia.

25. Bodies in Motion: Una página app que te da ejemplos de posiciones para dibujar.

Espero te hayan gustado estas apps y aquí dejo mi tienda de recursos para ilustración donde encontrarás kits, pinceles, guías y más.