Hola soy Andreaga ilustradora y diseñadora y aquí encontrarás todos mis proyectos que hago para empresas, personales, como también mi blog, cursos y mi tienda online.
Una guía de pinceles para utilizar en Procreate que te ayudarán en técnica grafito, para tus bocetos, sketch y experimentar en ilustración.
En este paquete de pinceles grafito para Procreate viene 13 pinceles especiales para la técnica, cada pincel cumple una función específica.
Los grafitos 2b ayudan bastante para los bocetos y sketch, además de realizar los primeros trazos.
2. Los pinceles rellenos vienen en varias presentaciones, pero cumplen la función de pintar grandes zonas en poco tiempo, además de dar sombras y ciertos detalles a los bocetos.
3. Los diferentes pinceles carboncillos los puedes utilizar para diferentes técnicas, son mis preferidos, se pueden usar para dar texturas, detalles, bordes, de todo.
4. El tipo de grafito movimiento y texturizado te dan sketch divertidos y experimentales, además que los puedes usar también para detalles en tus personajes.
Empieza a cotizar tu trabajo de ilustración con estos parámetros súper importantes. Te lo enseño aquí.
Trabajo de promoción para Amazon Prime en redes sociales.
El mundo de ilustración es súper complejo a veces para cobrar, se necesitan saber varios aspectos para poder entender la manigtud del trabajo y sobre todo los usos que se le darán al proyecto. Antiguamente escribí un artículo sobre otros parámetros esenciales para cobrar en ilustración que te van ayudar a complementar más esta información. Lo puedes revisar luego en este enlace.
¿Qué debemos saber?
1.Una tarifa fija única: Solo cobras por el proyecto. Si el cliente realiza varios productos de tu ilustración no hay regalías. Ojo con esto.
2. Regalías: Es un porcentaje que recibirás de las ventas del cliente, además de los informes contables que se tienen que entregar al ilustrador o ilustradora.
3. Un anticipo y regalías: Es una cantidad que se paga por adelantado, pero es menor que la tarifa fija única. Los pagos de regalías adicionales comienzan cuando el proyecto se está vendiendo y será acorde a lo establecido con el cliente.
4. Exclusividad: Las ilustraciones que realices sólo estarán disponibles para el cliente con el que realices el acuerdo, no puedes licenciar a otro cliente esas ilustraciones, todo por cierto tiempo.
5. Período de Tiempo: Determina el tiempo de duración del proyecto, productos por los que se van vender.
6. Geografía: Los países o territorios en los que se venderán los productos.
7. Promoción: Si el nombre del artista está en el producto o solo el del fabricante.
Conociendo todos estos parámetros te invito a revisar el videín en mi canal Youtube sobre ¿Cómo cobrar en ilustración? Ya que será todo más fácil con estas fórmulas.
¿Qué puedo dibujar hoy? ¿Cómo encontrar inspiración para empezar a dibujar? Te dejo una nueva lista de ideas para dibujar.
Trajes: Este tema es poco usual, además si mezclamos con una etapa de vida se hace todo más interesante. Puedes dibujar a mujeres y hombres de traje de los años 50, 60 y haces estudios sobre los diversos vestidos, trajes en tu sketchbook. Aquí te dejo una galería en Pinterest de inspiración con este tema.
2. Oculto: Este tema es genial para poder dibujar diversos personajes, escenas. Puedes realizar un dibujo en primer plano o primerísimo primero plano y solo mostrar un poco el rostro de un personaje y taparlo con algún disfraz o con la naturaleza, este ejemplo de abajo fue realizado en Photoshop y con los pinceles mix (pack lettering), pinceles acuarela y texture. Puedes conseguirlo en el Kit para Ilustradores y no Ilustradores toda la colección y si usas Procreate, puedes acceder a mi colección completa que viene todos los packs de pinceles.
3. Miradas: Podemos hacer planos detalles, enfocarnos en dibujar los ojos y dentro de ellos puede haber todo un mundo o solo hacer studios de miradas y jugar con el color como estos ejemplos.
Este ejemplo lo realicé en Photoshop con el pincel b_lettering_texture3 que se asemeja bastante al gouache a la hora de pintar, también puedes conseguirlo en el Kit para ilustradores y no ilustradores (pack lettering mix).
4.Elementos de un personaje: Esta idea es muy usada por muchos ilustradores, se trata de dibujar un personaje y alrededor objetos sobre su mundo o cosas que la gente pueda adivinar cómo es ese ser.
5. Ser gigante: Aquí puedes volar bastante con tu imaginación, lo único que debes hacer es dibujar un personaje, puede ser un perro, gato, ser mitológico, un objeto gigante y abajo de él un pueblo, verás que esa idea te lleva a crear grandes historias y sobre todo un punto de inicio para empezar tu portafolio de ilustración, pero si deseas saber más sobre el tema de portafolio, te dejo este videín que hice hace poco sobre ello.
6.Iluminado: Este tema te llevará bastante a crear diversas ilustraciones, por ejemplo puedes crear un personaje con una linterna (exploradores) y enfocando a un tesoro o simplemente puedes dibujar que tu personaje está en una cueva y observa todo un mundo afuera iluminado por el sol o la luna. Hay bastantes historias por dibujar.
7. Fan art Películas antiguas: Hace poco vi el documental de Light and Magic en Disney Plus, que por cierto puedes ver las reseñas de 5 documentales geniales sobre arte, diseño e ilustración que lo dejé en este videín. A partir de los documentales y de la inspiración fenomenal que te da, pasaron los procesos de películas como E.T, Star Wars, Jurassic Park, Terminator, Willow, entre otras. Y sería genial ver una serie de ilustraciones relacionadas a las grandes películas y otro punto de partida como proyecto personal para portafolio.
8.Peinados: Hace poco vi un trend en Tiktok que muchos chicos están realizando, se trata de usar un peinado diferente cada día, sea para el trabajo y escuela. Esto es una genial inspiración para dibujar, porque en tu sketchbook puedes realizar diferentes personas (solo la parte de la cabeza) y con distintos peinados. Podrías grabar el proceso y publicarlo en Tiktok con el mismo audio del trend o en tus otras redes sociales. Si no sabes cómo organizarte con tu sketchbook o construir uno digitalmente, te dejo el link del video en mi canal Youtube aquí.
9.Mascotas para un cereal: Desde niña siempre quise dibujar personajes para cereales, recuerdo que en una clase de empaques, tuve que dibujar una personaje y realicé un niño tipo Astroboy, fue genial poder realizar ese ejercicio y para este tema hay un sin fin de mascotas que puedes dibujar, desde la mascota selvática, exploradora, espacial, mágico, poderosa y más. Puedes usarlo también para tu proyecto personal de portafolio.
10. ¿Cómo serían estos personajes si fueran…? Este tema es perfecto si te quieres dar a conocer en redes sociales, solo asegúrate de colocar bien tu marca de agua en tus ilustraciones donde nadie las pueda quitar. Puedes empezar con una serie de dibujo animado como Pokemón, Dragon Ball, Naruto, personajes Disney y fusionarlo con un tema como escuela, redes sociales, género y otros y así quedaría: ¿Cómo serían los personajes de Dragon Ball si tuvieran redes sociales? aquí sale una serie para dibujar.
Si te vas a dedicar profesionalmente a la ilustración debes pensar si vas a usar un estilo o varios estilos de ilustración. Aquí te dejo todo lo que debes saber.
El estilo de ilustración es súper importante para los y las ilustradoras profesionales, ya que es la esencia de cada uno al ilustrar, con los años vamos mejorando el estilo y los vamos perfeccionando, pero muchos tienen dudas, confusiones sobre cuántos estilos usar o solo uno…
En este video te comparto toda mi experiencia sobre el uso del estilo de ilustración y si es necesario tener más estilos ¿Cómo colocarlo en el portafolio? No te olvides que todos los jueves hay nuevo videín sobre el mundo de ilustración, te invito a suscribirte totalmente gratis a mi canal y a mi newsletter donde deje bastantes noticias, información, regalos sobre ilustración.
He recopilado una lista de tutoriales geniales a lo largo de estos años sobre ilustración y dibujo en Photoshop, te van a servir bastante.
1.(2019)¿Cómo dibujar en Photoshop?: En este tutorial de Photoshop explico todo el proceso que realizo para una ilustración, desde el boceto y el orden de capas para luego pasar al pintado y explicar un poco sobre los pinceles, además en el minuto 7:47 enseño a crear una carpeta de pinceles favoritos para que lo tengas ordenado.
2. (2021) Tutorial Crear pinceles en Photoshop: Para este tutorial te enseño como utilizar la dinámica de color y que los pinceles tengan un efecto mágico, además te ayudará a entender la configuración de pinceles en Photoshop.
3. (2021) Aplicar efectos en Photoshop para dibujo: En el minuto 3.25 de este tutorial enseño a crear pinceles de toque con textura de acuarela para tus ilustraciones y luego en el minuto 5:44 enseño cómo hacer un gif para tu ilustración o una animación en fotograma con Photoshop. En el minuto 7:26 te enseño a dar efectos a tus ilustraciones en Photoshop con los modos de capa
4. (2019)¿Cómo corregir los colores de mi ilustración?:En este tutorial de Photoshop explico cómo mejorar los colores de la ilustración, además de cómo agregar texturas y manejarlas con los ajustes de transformar, por otro lado enseño un poco más la configuración de pinceles hasta el minuto 7:45.
7. (2020) Mezclar un dibujo tradicional con digital en Photoshop: De un dibujo tradicional podrás mejorar los colores, tamaño y pintar con otros pinceles digitales para arreglar algunos errores en el dibujo, además de agregar textura y modos de fusión.
9. (2022) Trucos para dibujar en Photoshop: En este tutorial enseño a utilizar los filtros de Photoshop para tus dibujos, además de cómo pintar fácil con una técnica de color y fusión de capas, también el truco de utilizar la pluma con curvatura y mucho más.
10 (2023)Técnicas de ilustración digital: En este video aprenderás a utilizar diversas técnicas de ilustración como grafito, acuarela y mix en Photoshop para pintar tus dibujos.
Espero te hayan gustado estos tutoriales, recuerda que en elKit para Ilustradores y no ilustradores, puedes encontrar más de 100 pinceles para las técnicas de acuarela, grafito, textura, lettering y más. Todo muy completo para pintar tus ilustraciones. No te olvides suscribirte al canal que cada semana subo un nuevo tema de ilustración.
Capaz pensaste que la primera guía de color o libro era Pantone, pero no fue así. En este artículo y video te cuento todo.
En el año 1692 hubo un artista holandés que se llamó A.Boogert y creó la primera guía de color sobre acuarelas, para su tiempo era impresionante, porque era un recurso genial para muchos artistas. Sin embargo, solo había un manuscrito, así que los conocidos del pintor podían acceder esa guía. Actualmente puedes conseguir la guía de color en un PDF que lo te voy a dejar en este link.
También hay una página que está vendiendo el libro en físico, ya han sacado unas copias y se puede acceder a la guía, cuesta alrededor de $150 usd, va como una colección.
Por otro lado te dejo el siguiente video para que sepas más sobre el Pantone y las similitudes que tiene con la guía de color de A.Boogert.
No te olvides que en este link puedes descargar el Pack de Gratitud 2022 totalmente gratis y si deseas acceder a mis recursos de ilustración y dibujo puedes hacerlo desde aquí.
Si quieres imprimir una ilustración con tu impresora casera, sigue estos tips.
Es importante saber que para imprimir se debe usar el modo de color CMYK y para WEB es RGB, pero eso solo nos ayudará si imprimimos en offset. Si vamos a imprimir desde una impresora casera que no es profesional, puedes imprimir en RGB y aquí es importante calibrar tu propia máquina o en el programa que mandes la impresión, verificar los colores.
Esta ilustración la realicé en la aplicación de Procreate en 300 de resolución, si no sabes los tamaños, resoluciones, te aconsejo mirar el siguiente videín donde expliqué cómo usar cada resolución. Aquí usé el modo de color RGB y quería realizar una ilustración simulando lo tradicional, así que usé el paquete de pinceles de acuarela para Procreate y el paquete de pinceles grafito que lo puedes conseguir en la Colección Completa.
Como tenía planificado el tipo de técnica acuarelable, quise imprimirlo en un papel de gramaje grande y que tuviera textura.
Este papel o mejor dicho cartulina es de la marca Canson y línea C à grain con 224 gsm, y se adecua a técnicas secas y húmedas. Así que lo usé para imprimir. Como mi impresora solo puede imprimir en A4, usé ese tamaño. No te recomiendo mi impresora, porque absorbe mucha tinta, pero si vas a imprimir poco o para experimentar puedes comprar la más económica. Si vas a imprimir para tus ventas, te recomiendo impresoras de la marca Canon.
En mi caso la impresora que tengo es HP Deskjet Ink Advantage 2135, anteriormente en esta impresora imprimí stickers, algunos prints con papel libre de ácido, para calendarios, pero como te comentaba más arriba, absorbe mucha tinta y no es tan recomendable para ventas, pero imprime bien.
Como usé Procreate para la ilustración, puedes convertirlo en un pdf para A4 y calidad máxima. Otra opción es exportarlo en psd como lo hice para luego abrirlo en Photoshop y desde ahí mandar la impresión. Lo puse en una impresión óptima y agregué un poco de saturación en Photoshop para los colores y que no salga tan opaco (esto es por la calibración de mi monitor).
¿El papel se atasca? Esto dependerá bastante de tu impresora, pero comparto mi experiencia desde una impresora muy casera y económica, solo debes colocar adecuadamente el papel para que imprima bien. Por lo general en esta impresora he puesto cartulina de 300 gsm y todo bien.
Si te apasiona las acuarelas y quieres usarlo en Photoshop, te enseño paso a paso con estos pinceles de acuarela para crear ilustraciones.
Lo primero es que en Photoshop necesitas crear un lienzo en blanco, si es para redes sociales, te recomiendo un formato cuadrado como 3000 x 3000 px o 2500 x 2500 px para que al finalizar lo exportes en «Exportar como», formato PNG y en tamaño de imagen coloques 1080 x 1080 px, entonces la escala se reduce para un archivo de redes sociales como Instagram, Facebook u otros y le das a exportar.
Te recomiendo mi Kit para ilustradores y no ilustradores, porque en este paquete no solo vienen los 23 pinceles para acuarela, también vienen:
– Guía sobre lo básico de Páginas Webs y precios + Bonus de tienda
– Guía sobre Instagram Feed y medidas.
– Páginas útiles de ilustración (Inspiración, pinceles, sombras y luces, freelancer, etc)
3. Plantillas para Instagram Stories: Vienen 20 plantillas
4. Set de texturas (Acuarela en A5 y A4) Vienen 7
5. Mi Sketchbook Vol 1
Te va ayudar bastante en todo tu proceso de ilustración y sobre todo a experimentar con nuevas técnicas.
Para el primer paso siempre recomiendo tu boceto y luego empezar a pintar el fondo, o puedes empezar a pintar el fondo y luego tu boceto, como desees.
Posteriormente empieza con un pintado base con pinceles de acuarela para todos tus elementos del personaje, presionando suave o depende del resultado que quieras.
Puedes empezar a colocar un poco de sombras a tu personaje para marcar ciertos detalles, elementos y que se diferencia. Usa tonos oscuros de tu pintado base.
También para esta técnica de acuarela digital es importante las mezclas de colores, como mis tonos son verdosos puedo jugar con colores complementarios o análogos. Te recomiendo el videín de guía definitiva para aprender color con Pixar.
Andreaga 