Corporate Memphis es el estilo de ilustración más criticado en los últimos años y te lo explico.
Muchos afirman que el estilo empieza en el año 2017 con las ilustraciones de la empresa Slack y otros con las ilustraciones de Facebook que transmiten mucha energía, movimiento, pero sobre todo hay desproporción en el cuerpo, ya que se puede usar piernas largas o brazos largos, también se puede aplicar distintos colores a la piel y puede ser con rostro y sin rostro.
Este estilo es muy visto actualmente, lo puedes encontrar en empresas como Slack, ilustraciones stock, Facebook, empresas de marketing, tecnología, algunas editoriales y en el siguiente video te muestro el origen del nombre Corporate Memphis y la inspiración de artistas.
La esencia es parte del estilo, es una primera base y de alguna manera la tenemos cuando ilustramos. Voy a dejar una lista de lo que me sirvió para encontrar esa esencia en los dibujos.
Ejercicios de diferentes personajes: caras redondas, largas, distintos ojos, narices y luego seleccionar los 2 que más disfruté al dibujar.
2. Utilizar distintos pinceles, no quedarme solo en los que vienen en los programas por defecto (por años me estanqué y no progresé en mi estilo al solo quedarme en ciertos pinceles), para poder encontrar la técnica de pintado ideal para mis ilustraciones (En la tienda podrás encontrar mi kit completo de pinceles para Photoshop y Fresco en elKit para ilustradores y no ilustradores y de Procreate en el pack de colección completa)
Cuando encuentres tus pinceles favoritos tengo un reel en Instagramsobre cómo organizar los pinceles en Photoshop.
3. Encontrar elementos abstractos o identificar elementos repetitivos a la hora de dibujar, eso indicará un patrón que ayudará al ilustrar posteriormente y será parte de tu estilo.
4. ¿Qué deseo dibujar? Es una pregunta clave para encontrar también nuestra esencia, sea si me encantan los monstruos, robots, animales y empezar a disfrutar.
5. A la hora de dibujar identificarás si tu estilo va por un lado realista o geométrico, abstracto, infantil, anime u otros. Una vez que encuentres el inicio debes buscar cierta diferencia y agregar tu propio plus que pueden ser los del punto 2 y 3.
6. Empieza por dibujar escenas, sea para un cómic, cuento o empieza por proyectos publicitarios como ilustraciones para paneles, para comida, póster de música e identifica con cuál sientes comodidad o cuáles son tus habilidades a la hora de ilustrar, eso ayudará a darte una idea de lo que deseas hacer con tu estilo
Estos 6 puntos lo puedes poner en práctica, recuerda que la esencia es parte del estilo, el cómo dibujamos, cómo nos sentimos y no es de un día para otro encontrar la esencia, solo requiere ejercicios y ganas.
Muchos que realizamos ilustraciones, diseños, recursos y más no sabemos dónde podemos colocar nuestras creaciones como licencias y una de las plataformas stock con mucho más margen de ganancia es Adobe Stock, de hecho subo algunas de mis ilustraciones y recursos en la página y se genera dinero extra, se puede decir que es un ingreso semi pasivo, porque mientras realizas otros trabajos de ilustración estás ganando en la plataforma Stock.
Hace unas semanas hice el video de 3 Ideas para generar Ingresos extras, pero hubo algunas dudas sobre Adobe Stock, por ejemplo: ¿Es necesario tener los programas de Adobe o Creative Cloud para subir mis creaciones? No es necesario, el único requisito es que seas mayor de 18 años. Luego he respondido más dudas en el siguiente videín y aparte he dejado 7 tips para que puedas vender en Adobe Stock, por ejemplo cada semana o cada 2 semanas subo creaciones en la plataforma y se genera ingresos extras, así que te dejo el videín aquí para que sepas manejar el negocio Stock.
En este tema decidí hablar sobre mi experiencia de ser freelance, el momento en que elegí ese camino y del cual estoy 100% segura. Detallo 2 etapas, la primera en la universidad y la segunda cuando renuncié y el por qué. De hecho, pasa un momento en el que pensamos que estamos estancados o perdidas con nuestra vida, si realmente la carrera que elegimos fue lo correcto o el trabajo de oficina es el ideal o uno tiene que ser freelance, no te preocupes que es bueno siempre cuestionarnos para ir viendo «el camino de vida».
Espero te guste esta experiencia, puedes chequearlo aquí en YOUTUBE.
Si buscas un kit para ilustradores y no ilustradores donde haya alguna guía para ser freelance, pinceles bonitos y funcionales para Photoshop y Fresco, texturas para colocarlas en tu ilustración, plantillas para stories o un sketchbook de personajes para practicar, puedes encontrarlo aquí
Videín de experiencia toca en este día y hablo sobre cómo fue mi proceso de trabajar con grandes clientes como Google y Disney, espero les sea de mucha ayuda esta información y puedan compartirlo.
Hoy nos acompaña las ilustradoras de Kokoro Atelier desde Lima Perú y nos hablarán sobre el estar en ferias ¿Cómo estar preparados para vender nuestros productos? Nos contarán su experiencia, trucos y consejos.
Uno de los consejos para iniciar un negocio es: Trabajar en equipo, ser muy sincer@s y ver las habilidades de tu socio para que puedan delegar mejor los trabajos.
No te olvides que puedes acceder gratis al contenido exclusivo en mi boletín digital y si deseas recursos digitales (guías, pinceles y más) en mi tienda virtual.
Un nuevo tema, 10 enseñanzas para ilustradores y diseñadores ¿De qué se trata? Me he centrado específicamente en clientes, referencias, reputación y qué tanto uno se valora para este trabajo. Son cosas que a veces dejamos de lado o no se tiene la suficiente experiencia para poder ver lo que está en frente tuyo y es tan vital ponerlo en práctica.
Espero dsifrutes de este videín y speed paint a la vez que he realizado, ponlo en práctica y AQUI EL VIDEÍN.
Cuando decides estudiar la carrera de ilustración o artes gráficas, normalmente los estudiantes pasan realizando sus trabajos o la famosa palabra de estar procrastinando. Pueden pasar años estando en un ciclo de no hacer proyectos y solo centrarse en una vida de estudio y relajos.
Por otro lado en cada etapa de nuestra vida siempre hay un tiempo para poder estar relajados, estudiar, pero también poder hacer proyectos relacionados con nuestra carrera. Lo que llamamos proyectos personales son ese tiempo invertido en crecer cada día más con las experiencias vividas del proyecto.
En ilustración hoy en día es vital que l@s ilustradores realicen proyectos que no necesariamente sean de clientes, sino de uno mismo. Estos proyectos no ayudan a mostrar más de nuestro trabajo, pero también nos dan otros beneficios como:
Conseguir nuevos clientes potenciales
Mejorar nuestra técnica y estilo
Explorar nuevos temas
Ser realistas en nuestro nivel de ilustración
Organizarnos para terminar un proyecto óptimo
Tener un proyecto para nuestro portafolio
Si bien es bueno empezar desde que estamos estudiando, no habrá problema en empezar en la etapa que te encuentres. Lo importante es que aterricemos con las ideas que tenemos en mente y lo hagamos realidad a través de la ilustración o mezclar con otros soportes para que ese proyecto se vea vistoso y funcional, captando la atención de diferentes medios.
Para realizar un proyecto de ilustración debes tener en cuenta las siguientes recomendaciones:
¿Cuál es la idea? ¿Qué deseas mostrar y por qué?
Elegir tu público
Materiales a utilizar
¿Qué valor estás dando?
Ser “original”
Tiempo requerido
Así que empieza un proyecto de ilustración, hazlo “ya”, pero sobre todo no lo hagas por hacer, sino el proyecto no resultará y el nivel de ilustración no será el adecuado.
Andreaga 