¿Cómo puedo proteger mis dibujos u obras artísticas online?
En el mundo de internet podrás ver que muchas personas cogen dibujos, ilustraciones y no piden permisos, no tienen educación sobre el tema de derechos de autor, piensan que todo lo que hay en la WEB es gratis y no es así.
Muchos ilustradores no suben dibujos a las plataformas de redes sociales porque tienen miedo de que les roben sus dibujos, pero no puedes vivir con ese miedo y perderte de muchas oportunidades.
Hay muchas salidas para proteger los dibujos, pero es importante saber sobre los derechos de autor y cómo la ley de propiedad intelectual nos ayuda en todo.
En la parte inferior dejaré todos los links que he nombrado en este videín para que puedas informarte mucho más y tener algunas herramientas.
Herramientas para proteger tus dibujos online
En redes sociales puedes hacer uso de denunciar por copyright el contenido. En Instagram y Facebook puedes rellenar el formulario y poder eliminar cualquier contenido que hayan cogido tuyo.
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La diferencia de RGB y CMYK te ayudará en tus dibujos digitales.
Sabemos que RGB es para WEB y CMYK para impresión, pero dentro de ellas hay perfiles.
Muchos ilustradores y diseñadores usamos RGB cuando queremos hacer un trabajo online para páginas WEB, redes sociales, pero luego queremos imprimir y pasa que tenemos que usar la conversión a CMYK, pero eso no necesariamente puede ser el paso.
¿Tengo que imprimir mis dibujos en CMYK?
Cuando uno quiere enviar una ilustración a una imprenta y va a realizar muchas reproducciones es mejor llevarlo a CMYK, puedes mejorar tus ilustraciones cuando lo pases a ese modo con tono saturación, un poco de niveles y mejorar ciertos colores, ya que el CMYK tiende a opacar un poco la ilustración. Puedes ver este reel que hice sobre el color.
Si vas a imprimir en Gicleé que es el Fine Print normalmente se puede dejar en RGB, los colores salen muy reales a la pantalla y eso también debes conversarlo con el laboratorio de impresión. Si quieres buscar uno en tu país te aconsejo buscarlo así: Laboratorio artístico en (ciudad o País) y puedes agregar el término “impresión gicleé”.
¿Qué perfiles de color debo usar en mis ilustraciones?
Por ejemplo está el Fogra 39 que casi siempre lo uso para los trabajos de impresión ya que es más general para muchas computadoras y sobre todo por el material en que se va a imprimir. Verás que a veces esta el Japan CMYK y una vez me pasó que lo usé para un trabajo y luego la editorial no tenía ese perfil, tuve que cambiarlo todo a Fogra 39. Te aconsejo siempre preguntar con el perfil en que se va a trabajar.
Si quieres aprender más sobre artes finales en Photoshop, técnicas de ilustración, crear una portada y contraportada ilustrada, editar reels desde 0 y tener un sistema genial para redes sociales, aquí te dejo mis tutoriales exclusivos donde podrás aprender todo.
Ganar dinero siendo artista, ilustradores, dibujantes es posible, solo debes tener en cuenta tu público y el producto.
Tener más de un ingreso es algo genial, generar dinero vendiendo dibujos es lo mejor que te puede pasar, también ganar dinero vendiendo merchandising con tus dibujos es una opción buena y hay más negocios de ilustración que puedes crear. Lo más importante es pensar todo con calma y no con las emociones, ya que eso nos puede jugar mal en el proceso si no vemos más allá.
¿Puedo ganar dinero como ilustrador vendiendo mis prints? ¿Puedo ganar dinero con mi tienda siendo dibujante? ¿Cómo puedo empezar un negocio desde 0 en ilustración?
Antes de empezar un negocio de ilustración es ver tus habilidades que tienes dentro del campo, si quieres algo más detallado lo detallo en el videín de ¿Cómo ganar dinero en ilustración? Teniendo en cuenta nuestras habilidades tenemos asegurado un 50%, pero nos falta el 50% restante que es ¿Cómo vender?
Te explico en este tema desde los errores, el paso a paso con un ejemplo de hacer prints desde 0, problemas, público y producto final.
Este 2024 empieza en ilustración y dibujo de manera ordenada ¿Cómo organizarte? ¿Qué hacer en mi portafolio? ¿Cómo generar dinero en ilustración?
Cada año debemos ser muy organizados para llegar a nuestras metas y poder generar más dinero en ilustración, por eso he actualizado las Notas para Ilustradores y No ilustradores. Recuerda todo paso a paso.
1. Date un tiempo para actualizar tu portafolio digital, recuerda subir los mejores trabajos y relacionado con las empresas que quieras trabajar (nicho).
2. Ordena tus trabajos del año pasado, clientes, precios en una tabla de datos, esos te ayudará a ver el enfoque para este año e identificar esos proyectos geniales.
3. Recuerda tener tus gastos, ahorro del mes en una tabla. En mi caso tengo una platilla en AI (Illustrator) que me ayuda.
5. Si deseas aumentar más tus ingresos en ilustración, recuerda empaparte del tema, ver tus habilidades ¿Qué deseas? Aquí tengo un tema sobre ello https://youtu.be/t6jbKL9413c
6. Recuerda limpiar tu pc (archivos), debes tenerlo en backup, te recomiendo un disco duro externo, puede costar unos $100 usd o menos.
Espero te sirvan estas notas, recuerda que los jueves dejo correo en el boletín sobre temas de ilustración, accedes descargando el Pack de Gratitud aquí.
¿Dónde puede aprender ilustración digital? ¿Dónde vender mis dibujos? ¿Cómo vender mis dibujos? Te dejo una lista gratuita.
La lista de videos gratuitos para seguir aprendiendo en ilustración digital y ser pro, además de poder mejorar en tu marketing para ilustración y no quedarte en el pasado.
¿Cómo puedo mejorar mis técnicas de ilustración digital?
En este video podrás aprender a usar las técnicas de ilustración digital paso a paso, desde grafito hasta texturas.
Por otro lado si quieres practicar con tu tableta gráfica y realizar ciertos ejercicios para mejorar tus dibujos y soltar la mano, te recomiendo este.
Ahora si constantemente tienes errores en dibujo digital y no sabes cómo solucionarlo, te recomiendo el siguiente video de errores en dibujo digital.
¿Cómo puedo vender un fan art? ¿Dónde vender mis ilustraciones? ¿Qué negocio debo hacer en ilustración?
Si quieres vender un fan art legal y sobre todo saber del dominio público y libre de usos, te recomiendo el siguiente videín.
Te voy a recomedar 2 videos de geniales tableta gráficas actuales.
La primera es un monitor para tableta de dibujo que tiene un buen lápiz, pantalla y más de Gaomon PD1561
La segunda tableta es de edición limitada con el tema de EL PRINCIPITO, así que te va encantar, ya que solo hay 2500 unidades en todo el mundo y pinta genial es de XP Pen.
Empezar en DIBUJO DIGITAL ¿Hacks? ¿Qué saber? ¿Programas para dibujar?
Si recién empiezas en dibujo digital te recomiendo este videín actualizado.
Si buscas un programas para dibujar que sea genial, te recomiendo la guía completa de CLIP STUDIO PAINT donde te explico paso a paso cómo empezar en este programa y todo lo que viene.
Si quieres hacer un gif paso a paso en Photoshop o Procreate y luego subirlo en un video de reel para tus redes sociales favoritas, te recomiendo este tutorial.
Ya no sé qué hacer con el algoritmo de las redes sociales ¿Debo subir mi dibujo en Instagram? ¿Qué publicación tengo qué hacer? Aquí el tema.
¿Cómo mejorar como ilustrador freelance? ¿Hay alguna app o ia que ayude en ilustración? Te enseño paso a paso cómo usar CHATGPT para ilustradores freelance.
Todas las normas que necesitas saber para usar como fan art y vender a Mickey Mouse, Tigger y muchos personajes más.
Mickey Mouse es uno de los personajes más emblemáticos del mundo y embajador de Disney, pero este ratón ya es libre para usarlo en merchandising sin pedir permiso a la marca. ¿Cómo podemos usar a Mickey Mouse en mis dibujos de forma legal? Es muy fácil, solo necesitas usar a la versión 1.0 de Mickey Mouse del corto Plane Crazy y Steambot Willie, pero además necesitas saber más cosas para que la marca Disney no te haga juicio y te lo explico en el siguiente videín paso a paso.
Si te desorganizas o no sabes cómo mejorar en tu trabajo de ilustración, aplica los siguientes hábitos.
La ilustración es un arte apasionante que requiere paciencia, creatividad y práctica constante. Si deseas mejorar tus habilidades en ilustración, es esencial desarrollar hábitos efectivos que te impulsen hacia el éxito.
En la era digital actual, la ilustración ha experimentado un resurgimiento, ya que las plataformas en línea y las redes sociales han permitido a los ilustradores llegar a audiencias globales, por eso estos hábitos te permitirán mejorar en varios aspectos:
Cuaderno de Bocetos: Si bien todos los ilustradores usamos cuadernos, sketchbook para bocetear, realizar ideas, es importante tener una rutina para tener el hábito de seguir aprendiendo con técnicas de ilustración, experimentación, doodles y sobre todo mejorar en dibujo. No es necesario en un cuaderno de bocetos hacer líneas perfectas, porque será de acuerdo al estilo de cada ilustrador. Además puedes tener un cuaderno de bocetos digital y tradicional. Eso dependerá bastante de la comodidad para ilustrar y sobre todo las herramientas que tengas a tu alcance. Si quieres elaborar un sketchbook desde 0 en digital, te dejo el tema de ideas para Sketchbook y además de crear tu cuaderno de bocetos en Photoshop y Procreate. Te aconsejo mucho tener este hábito, por ejemplo hice un estudio de sketchbook con personajes de infantes y seres imaginarios, gracias a ese estudio pude conseguir nuevos clientes. Aquí te lo dejo.
Empieza en Dibujo Digital desde 0 con toda esta guía para aprender fácil.
Aprender dibujo digital es todo un proceso, pero con mucha disciplina y organización podrás llegar a la meta deseada. Te voy a regalar esta guía para que entres al mundo del dibujo digital.
¿Qué es el Dibujo Digital?
El dibujo digital es una forma de expresión artística que utiliza herramientas y tecnologías digitales para crear ilustraciones, pinturas y diseños en una variedad de estilos y técnicas.
En esta forma de expresión artística, los artistas, ilustradores emplean tabletas gráficas, pantallas táctiles y lápices digitales para trazar líneas, formas y colores directamente en una interfaz digital.
¿Cuáles son las herramientas que se usan en el dibujo digital?
En el dibujo digital, se puede utilizar una tableta gráfica o una pantalla táctil con lápiz digital para dibujar directamente sobre una superficie. La presión ejercida sobre el lápiz y la inclinación del mismo pueden ser capturadas por la tableta, permitiendo una mayor sensibilidad y control en el trazo.
Hay distintas tabletas gráficas para dibujo, que pueden ser:
Sin pantalla: Estas tabletas no cuentan con una pantalla, se conectan con la computadora o con un celular dependiendo de la compatibilidad. Tienes que dibujar en la tableta gráfica, pero mirando tu pantalla de la computadora.
He probado desde la Wacom Comic hasta la Huion H420X que esta última tableta es bien económica y es ideal si te gusta el dibujo digital como un hobby, es apta para celular Android y con la computadora. Por otro lado hace poco probé la tableta gráfica XENCELABS y realmente esta tableta gráfica me dejó sorprendida, porque viene 2 lápices (delgado y grueso) para comodidad del usuario, control para los atajos, es bluetooth por lo que no necesita cables, aunque si quieres utilizar los cables para ahorrar carga lo puedes hacer, y su modelo de tableta es bien cómodo. Aquí puedes ver mi review.
Con pantalla: Actualmente muchas tabletas gráficas para dibujo cuentan con pantalla, se les conoce como monitor gráfico. Aquí vas a dibujar directamente en la pantalla y la gran mayoría tiene 8192 niveles de presión, eso en palabras fáciles hace que puedas controlar mejor la presión desde suave a fuerte.
Actualmente estoy usando la Huion Kamvas Pro 16 de 4k, que me parece genial, pero esa tableta no tiene botones, por lo que para algunas puede ser una desventaja para los atajos, pero está la Huion Kamvas 16 de 2.5k que si tiene botones y esa puede ser la ideal para ti si deseas tener los atajos cerca.
Ahora si deseas un tableta con pantalla y más económica te recomiendo la Huion Kamvas 13 y la XP Pen Artist 12 con un precio más asequible y se puede dibujar muy bien.
No confundir iPad con una Tableta Gráfica para dibujo digital
El iPad también es una herramienta valiosa para el dibujo digital, pero su precio es elevado. Actualmente tengo el iPad Pro 11 del 2020 y lo utilizo para dibujar en programas como Procreate o Adobe Fresco. Recomendaría el iPad para las personas que quieren usar Procreate e iniciarse con el dibujo digital, pero si vas a usar programas como Photoshop, Illustrator, editar videos en Premiere y otros, te recomendaría una tableta gráfica.
En dibujo digital te recomiendo usar tableta gráfica para que no sufras de tendinitis, pero el mouse también es importante para usarlo con los programas de ilustración y diseño. He probado muchos mouse, pero no te recomiendo que sean planos, porque a la larga puedes tener tendinitis. Te recomiendo un mouse ergonómico vertical y con un pad acolchonado. He usado por más de 1 años el Logi vertical lift ergonómico, y si bien no es que te cuide por completo la mano, te ayuda a mitigar dolores si es que ya has sufrido de tendinitis o fatiga muscular.
Computadora para Dibujo Digital
Una buena computadora para dibujo digital debe tener un buen espacio de almacenamiento, pero también buena memoria ram, te recomiendo lo mínimo que sea de 8gb con una tarjeta gráfica como: GPU con DirectX 12 u otras parecidas, procesador de sexta generación de Intel o superior o equivalente AMD.
Actualmente uso la Macbook Pro M1, tiene de memoria 16 gb y su procesador es el Chip m1, con ella uso Photoshop, Illustrator, Clip Studio Paint y Premiere, todos estos programas en su última versión. Al principio es súper rápida para editar videos, pero con los años si tienes abierto Photoshop, Illustrator a la misma vez, puede que el programa necesite más espacio de memoria. Entonces, solo debes trabajar con un programa a la vez si haces edición de videos. He tenido que comprar a la macbook un adaptador para colocar usb y tarjeta de memoria sd, ya que la macbook no tiene esas entradas. También te recomiendo comprar un disco duro externo de almacenamiento para tu backup o guardar archivos pesados de videos o ilustraciones.
Programas para Dibujo Digital
En el mundo del dibujo e ilustración digital podrás encontrar una infinidad de programas y aplicaciones, pero te recomiendo los mejores.
Programas de Pago Mensual para dibujo e ilustración digital:
Adobe Illustrator: Este programa está hecho para diseño e ilustración específicamente. Aquí podrás realizar ilustraciones vectoriales (las ilustraciones se pueden agrandar sin perder resolución), las herramientas que tiene el programa básicas son la pluma y pincel para dibujo digital. Para muchos este programa es muy fácil, en particular me gusta más Photoshop que lo veremos más adelante.
Para usar este programa hay unos meses gratis, pero si quieres usarlo permantemente debes pagar mensual. En mi caso pago por toda la suite de Adobe aproximadamente $48 mensuales que vienen todos los programas de Adobe, pero si quieres solo Illustrator hay planes individuales.
Aquí te dejo una guía para aprender Adobe Illustrator con el dibujo digital.
Photoshop: Este es uno de mis programas favoritos para ilustración digital. Fue creado especialmente para fotografía, pero por sus diversas funciones y herramientas muchos empezaron a usarlo para ilustración y actualmente la gran mayoría de ilustradores lo usan para crear ilustraciones más artísticas por los pinceles que se pueden crear. Es muy fácil de aprender y sobre todo tiene varias herramientas como pinceles, borrador, pinceles mix, filtros, capas, ajustes de color y más.
Clip Studio Paint: Es un programa especial para dibujo, ilustración, cómic y manga. Si eres fan de los animes o quieres empezar con los cómics te recomiendo Clip Studio Paint, también tiene funciones geniales para pintar rápido, pinceles, ajustes de capa, de todo.
Procreate: Cuesta alrededor de 10-13$ usd y solo se paga una sola vez.
La interfaz de Procreate es de las más amigables para empezar en dibujo digital. La gran mayoría de usuarios que quiere empezar desde 0 usa Procreate ya que lo sienten completo y fácil. Voy a dejarte 3 videos donde puedes conocer los pro y contras de Procreate, además de tutoriales gratuitos para aprender.
Si buscas pinceles para técnicas como acuarela, grafito, textura, lettering, mix and gouache para Procreate, te dejo la colección completa.
Programas gratuitos para Dibujo Digital
3 Programas gratuitos para dibujo digital que te los recomiendo:
Krita: Es uno de los programas muy completos en versión gratuita para dibujo digital, la mayoría de usuarios prefiere usarlo por la variedad de funciones, además está disponible para varios sistemas operativos como iOS, Windows y más.
Medibang Paint: Es un programa gratuito para dibujo digital, pero lo malo es que a veces salen anuncios en la versión gratis, si deseas eliminar los anuncios debes pagar la versión premium. También es uno de los programas que puedes utilizarlo desde tu celular, ipad y más.
Heavypaint: Es un programa muy raro al comienzo para dibujo digital, siento que es más de experimentación para técnicas de ilustración digital, pero vale la pena probarlo, si quieres la review que hice la dejo aquí y está disponible para iPad, celular, web y más.
¿Qué debo estudiar para dibujo digital?
Las bases para empezar en dibujo digital tiene que ver con la escuela tradicional, desde empezar con:
Dibujo: Observar cómo se comporta los elementos, una mirada más realista. Por ejemplo cuando estudiaba arte y diseño, tenía 2 cursos que se llamaban Dibujo 1 y Dibujo 2. En ello teníamos que ser buenos en observación que es la base de todo, antes de que te enseñen ciertos métodos. Nos colocaban en un patio con nuestras bases de madera y una cartulina, grafito para poder dibujar el ambiente, luego venía un modelo en un salón y teníamos que dibujar las poses, manos, cabezas en una cartulina o papel craft con carboncillo. Por eso antes de empezar con métodos practica la observación.
Anatomía: Es uno de los pilares para entender el dibujo en su profundidad. Más adelante eso lo puedes llevar a tu estilo y aplicar tus propias reglas, pero siempre partiendo desde la base. Aquí te dejo unos videos para aprender anatomía de Proko.
Perspectiva y Línea de Horizonte: Otra base muy interesante y necesaria es conocer la perspectiva y cómo se aplica la línea de horizonte. En mi caso era muy desobediente en clases de perspectiva, porque tenía la idea de que no me iba a servir y es que si me hubieran dicho que la perspectiva la podía aplicar en mis ilustraciones como fondos, que me iba a servir para los cuentos y otras cosas más, hubiera tomado nota paso a paso. Sin embargo, tener una base de ellos va a ser fundamental, al menos conocer hasta 2 puntos de fuga como primer paso y luego conocer los diferentes tipos de planos como (primerísimo plano, primer plano, panorámico, etc). Todo ello es fundamental y conocer la teoría de: foreground, middleground y background. Pronto haré un video explicando eso, pero puedes entender más sobre los fondos en este tema que hice en el 2020.
Color: La importancia de entender el color es otra base, conocer la teoría de color nos salvará y ahorrará bastante tiempo a la hora de pintar nuestras ilustraciones.
Composición: Otro pilar importante en el dibujo es conocer y entender la composición que tiene ciertas reglas. Pronto haré un video explicando sobre este tema, pero puedes buscar en Youtube como: composición y dibujo.
Expresiones y cómo realizar personajes: Conocer el contexto, las expresiones de cada personaje que dibujamos debe ser una regla fundamental, sin ello vamos a estar a la suerte. Te dejo un tema del 2020 donde explico un poco sobre los personajes.
7 pilares fundamentales que se necesitan entender para entrar más al mundo digital. Por ello si vas a estudiar arte, diseño o ilustración, deben tener estas bases para que tu pago valga la pena.
Ejercicios para acostumbrarte a dibujar en la Tableta Digital
Muchos no se acostumbran a la tableta digital, hay como un temor o no se sienten la comodidad que tenían con la hoja de papel. Tranquilidad porque el primer paso es perderle miedo y entender que es un soporte que nos permite poder dibujar, pero en digital, no es nada del otro mundo.
Sin embargo voy a dejarte 2 videos sobre ejercicios:
Andreaga 