Andreaga

Las estafas que hay en Ilustración

¡Cuidado con las estafas en tu trabajo de ilustración!

Quienes trabajamos en ilustración estamos en varias plataformas de redes sociales y portafolios online como Behance y otras. Desde el año pasado se ha visto varios mensajes de supuestos clientes que dicen depositar el dinero para los trabajos, pero resulta que no hay nada o te quieren comprar ilustraciones para NFT o simplemente buscan contratarte para comisiones de mascotas, pero al final no es lo que parece.

Hace poco en la plataforma de Behance me llegan unos mensajes de supuestos clientes que quieren comprarme ilustraciones y las coordinaciones eran muy raras, primero: «Hello my dear friend», un cliente no escribe de esa manera…

Resultó que esos mensajes eran de estafadores y lo peor es que llegaron hasta mi Instagram, el año pasado hablé en el video de el negocio que usan muchos ilustradores (parte final), un poco sobre el tema de las estafas, pero ahora he colocado unas 8 reglas para que identifiques a estafadores de ilustración y no caigas en sus trampas.

Vas a poder ver todo el videín aquí, y antes de que puedas enterarte sobre estas estafas, voy a dejarte los últimos temas que hice en el canal:

1.Ejercicios para Practicar Ilustración Digital.
2. LA ia en META y el futuro de ilustración.
3. Técnica para crear varios personajes en ilustración.
4. Masterclass gratuita de Acuarela Digital.

He estado un poco desaparecida por aquí, ya que en mi Patreon estoy dejando 4 publicaciones muy importantes y valiosas sobre el trabajo de ilustración profesional por mes, si te gusta el tema de boletines y podcast, además buscas información muy exclusiva sobre conseguir clientes, el trabajo freelance, experiencias, contratos y más, te aconsejo que te unas a mi Patreon, ya que aprenderás bastante si eres principiante o experto. Eso sí, como la información es muy exclusiva y funciona como un boletín de correo, si te perdiste los temas de mayo y junio, no podrás acceder, ya que cada mes solo hay 4 publicaciones y todos los primeros de cada mes se eliminan las antiguas publicaciones, así que no sigas perdiéndote la información.

La iA de META quiere tener TODOS nuestros Datos ¿Qué hacer?

artículos

Meta va utilizar nuestros datos de las redes sociales para entrenar su IA

Desde el año 2022 se ha venido hablando con fuerza y saliendo varias aplicaciones, programas con inteligencia artificial, en esos años venía abordando los primeros temas de cómo la ia venía a mover un poco la industria creativa y cómo programas conocidos como Adobe empezaban a tener ia.

Este año Meta quien tiene a cargo a Instagram Facebook y Whatsapp va a cambiar sus políticas este 26 de junio, pero lo curioso es que solo ha avisado al continente europeo, pues ellos tienen su ley de inteligencia artificial que al menos trata de regular algunas cosas de la ia. Para este continente sí hay un formulario donde se puede oponer ante la ia, para que no utilicen tus datos lo encontrarás muy fácil en configuración y políticas de privacidad.

En la caso de los otros continentes no hay un aviso y en las políticas de privacidad todo está con la fecha del 2023, no han actualizado nada por el momento. Lo único es acceder a un formulario de ia, que sinceramente luego de rellenarlo un bot te va a contestar y darte el link del formulario europeo, pero que no está disponible en tu región.

En este tema abordo exactamente cómo puedes enfrentar este tema, que no solo es para los artistas, sino para todo el público.

Aquí te dejo los enlaces para más información:

Me voy a Patreon con el Boletín y más

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Información exclusiva de Ilustración

Quizás te hayas enterado que tenía un boletín interno que estaba en el Pack de Gratitud y lo publicaba cada jueves. Ahora ¿Qué es un boletín o newsletter? Es una especie de correo exclusivo que tenía mucha información de ilustración, parecido a este blog, pero con experiencias personales, brindaba consejos, tips, de todo. Estuvo por un año y medio aproximadamente y algunas personas pudieron donar, pero faltaba un soporte al boletín y toda la información que daba realmente es valiosa, ya que no la encontrarás en ningún lado de internet.

¿Cómo funcionaba el boletín?

El boletín se subía todos los jueves y llegaba a tu bandeja de entrada con un nuevo tema de ilustración, también brindaba bastantes datos y páginas que muchas de ellas meses después las he compartido en mi canal Youtube, reels o blogs.

¿Por qué decidí abrir un PATREON?

Patreon es una plataforma que ayuda a los creadores de contenido en poder tener un soporte para su trabajo, su arte, ilustración y más. Puedes albergar muchos contenidos en PATREON y decidí por esta plataforma ya que puedo subir el boletín, no solo escrito, sino en formato audio, además de poder compartir imágenes, páginas y más.

¿Qué ofreces en PATREON?

He mudado mi boletín que tenía antes al PATREON, toda la información de ilustración de clientes, marcas, precios, experiencias, consejos, tips estará ahí en un boletín escrito y por audio si es que no tienes tiempo de leer. Además los bonus es que podrás tener un descuento en toda la tienda y poder tener el directorio de ilustración que se actualizará en unos meses y a fin de año.

Este mes están los siguientes temas:

¿Cómo promocionar tu trabajo artístico? Todo lo que me ha servido y cómo estoy creciendo actualmente.
Tips para el portafolio de Ilustración en 2024 ¿Qué se está usando?
Trabajé prácticamente gratis, pero gané esto.
El secreto de una ilustradora para vivir de lo que le gusta.

Aquí estaré contando absolutamente todo y te va a servir para tu trabajo de ilustración y más.

¿Cuánto se paga?

Se paga mensual $1 (mucho menos que un postre, que una subscripción de Spotify, Netflix, etc), pero si luego quieres cancelar, lo podrás hacer cuando desees. Es supersimbólico el pago para que puedas acceder muy fácil.

¿Youtube e Instagram, blogs?

Habrán contenidos, pero ya no como antes, igual podrás aprender ciertas cosas en mis redes sociales, pero todo lo exclusivo será en PATREON y también porqué podré contar cosas muy personales sobre el mundo de ilustración.

¿Dónde me uno?

Puedes unirte aquí y gracias por acompañarme en este viaje creativo.

Notas para Ilustradores y No ilustradores

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¿Qué consejos recomiendas para ilustración? ¿Cómo puedo seguir practicando ilustración Digital?

Cada mes hay nuevas notas sobre ilustración digital y también aplica para personas que les gusta la ilustración como un hobby, te voy a recomendar los siguientes consejos y que lo puedas aplicar paso a paso con alguna ayuda que te daré adicional.

1. Tener confianza en lo que haces.

Cuando vamos a dibujar muchas veces no sabemos ¿qué hacer? o simplemente pueden venir pensamientos de comparación «otros dibujan mejor que yo» y son pensamiento que no nos van a dejar seguir con lo que queremos, por eso es importante tener esa confianza de que podemos dibujar bien, sea con nuestro estilo o estilos que tengamos. Si hay seguridad en lo que haces, eso siempre se transmitirá en tus dibujos. Si quieres empezar a tener un estilo de ilustración tengo estos ejercicios en mi canal Youtube que te guiarán paso a paso para empezar a tener tu propia base en ilustración.

2. ¿Cómo trabajar en ilustración? ¿Qué debo pedirle al cliente?

Cuando vamos a trabajar con un cliente en ilustración es importante siempre darle la cotización y condiciones de nuestro trabajo, es decir, ¿Cómo trabajo en ilustración? ¿Cuál es mi proceso de ilustración? Esto es importante ya que el cliente sabrá cómo son los tiempos, procesos y sobre todo tu estilo. Además siempre se debe dar las formas de pago, fechas y más. Aquí te dejo un videín sobre los contratos y cláusulas que debes tener en ilustración para que no te engañen.

3. Relajación y estiramientos al trabajar por varias horas

Los ilustradores estamos muchas horas trabajando sentados, en la computadora o ilustrando en la tableta gráfica y si no estiramos, no hacemos ciertos ejercicios, con el tiempo podemos tener un fuerte estrés, podemos inflamarnos, tener ciertas dolencias de cuello, espalda o mano. Haz siempre pausas pequeñas para que puedas hacer estiramientos, de esa manera cuidarás bastante tu salud.

Aquí te dejo un tip que te va ayudar a configurar tu tableta para que no tengas dolores de mano o brazo.

4. Aprender a tomar nota y practicar dibujo

Cuando tomamos una clase de ilustración o un curso de ilustración digital o simplemente estamos investigando nuevas cosas de dibujo, siempre toma nota, haz apuntes de lo que estás aprendiendo en un bloc de notas o cuaderno, además si es un video, míralo las veces que sea necesario, de esa manera podrás aprender mucho más fácil. Si recordamos todo es mejor.

Aquí te dejo la clase gratuita de Acuarela Digital.

5. No te limites a un solo programa

Siempre trata de investigar nuevos programas de ilustración digital, antes solo conocía Photoshop para ilustración y también Illustrator, ahora gracias a nuevos aprendizajes sé sobre el programa para dibujo y cómic de Clip Studio Paint, Procreate, Heavy Paint y muchos más. Tener este panorama nos ayuda bastante como ilustradores para conocer los pro y contra y podemos sacarle provecho.

Aquí puedes entrar a mi curso gratuito de Photoshop desde 0 y aquí podrás entrar a mis tutoriales exclusivos para tener un siguiente nivel pro.

6.Estrategias para Mostrar Dibujos

Como ilustradores o artistas es necesario conocer ciertas estrategias que puedan permitirnos mostrar nuestros dibujos, nuestro arte. Todo siempre va a depender del aprendizaje, experiencias, pero sobre todo llevarlo a la acción. Aquí podrás conocer una estrategia con una experiencia muy mala para permitir mostrar tus dibujos en las redes sociales.

7. Banco de ideas para dibujar

El banco de ideas para dibujar funciona con todo lo que tienes como: bloc de apuntes, notas en el celular, diario de bocetos, fotografías, películas, libros, lecturas pequeñas, etc. Todo ello alberga una gran información para tener siempre ideas. Aquí puedes ver cómo ordeno mi tablero de Pinterest y aquí puedes ver cómo tener un sketchbook digital en Photoshop y Procreate.

Si te ha gustado estas notas para ilustradores y no ilustradores pronto tendrás acceso a mi boletín y puedes acceder a todos mis recursos de ilustración digital que te van a servir mucho para tu trabajo.

Apuntes para Aprender Técnicas de Ilustración Digital

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Técnicas de pintado para ilustración digital paso a paso.

En la ilustración digital podemos encontrar miles de estilos y cada uno de ellos tiene una técnica particular a la hora de pintar, puede ser de acuarela, grafito, collage, técnica mixta, acrílicos, gouache, etc. Aquí te dejo mis apuntes con diferentes pasos para que los puedas aplicar y practicar.

Técnica de grafito con textura

Para este tipo de pintado puedes usar un pincel grafito, en este caso uso el graf 1 18 del pack grafito que sirve para los programas de Photoshop, Clip Studio Paint (CSP) y Adobe Fresco. Aquí se usa el ritmo y la textura, normalmente esto se utiliza como una especie de sombra y puedes ir variando el movimiento del trazo.

Técnica con pincel texturizado

Para este tipo de pintado puedes elegir 2 pinceles, el primero un b_wall que tiene una especie de textura en el trazo, no es uniforme y para el relleno un pincel b_scratch3 que tiene un acabado textura con rayones y perfecto para relleno. No necesitas hacer texturas adicionales, porque estos pinceles ya lo tienen y cumplen con esa función. Esto lo encuentras en el pack textura del Kit para PS, FR y CSP.

Técnica tipo Gouache Digital

Esta es una técnica de ilustración digital muy fácil gracias al tipo de pincel que se presta para realizar acabados como el gouache y se pinta en capas. Al finalizar puedes optar por darle opacidad y variar el tono para las mezclas o sombras. Este pincel es compatible con Photoshop, CSP y Fresco.

Técnica mixta con trazos doodles

Al usar lápices de colores o variar con crayones, carboncillo y un mix de pinceles se puede jugar muy bien con los trazos y en el pintado hacer una especie de garabato o doodle. Aquí uso los pinceles del pack grafito para Photoshop, Fresco y CSP.

Técnica MIXTA

Para esta técnica es muy fácil de usar porque se usan 2 pinceles, uno para trazos garabatos y otro para el relleno o pintado con un poco de textura. Usas 2 capas para ordenar el pintado y te va a servir bastante para los sketches. Aquí usé los pinceles de la colección para Procreate.

Técnica Carboncillo y Lápiz de color

Aquí puedes jugar bastante con la textura que trae el mismo pincel, en este caso es el carbonciillo 3 del pack Procreate y se presta bastante para usarlo también con los colores.

Técnica Acuarela Digital

Para usar acuarela digital hay muchas técnicas, de hecho puedes ver la Masterclass que hice donde aprenderás cómo usar más esta técnica. Aquí se usa un solo pincel y puedes jugar con las pasadas a la hora de pintar. Uso el pincel del pack acuarela de la colección para Procreate.

Técnica Gouache Digital

Anteriormente había hecho unos apuntes de gouache digital, pero en este caso uso mezclas ya que el pincel se presta para el tema mix con los colores y ayuda a que haya esos acabados. Puedes encontrar el pincel en el pack gouache and mix de la colección para Procreate.

Si te han gustado estos apuntes puedes ver los videines de Masterclass de Acuarela Digital y el curso gratis de Photoshop desde 0 para Ilustración Digital, además de los Trucazos para Procreate.

¿Cómo puedo mejorar más en ilustración?

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Si quieres seguir avanzando y pasar a un siguiente nivel profesional y sobre todo completo, sigue estos consejos.

En ilustración uno siempre debe seguir aprendiendo cada día, pero si queremos ofrecer nuevos servicios a los clientes ¿Qué podemos hacer? Y actualmente las redes sociales están para videos ¿Cómo muestro mis ilustraciones? ¿Cómo llego a más personas? ¿Qué tengo que saber como artista para mostrar mis dibujos?

Primero es evaluar ¿qué quiero en ilustración? ¿Cómo puedo seguir aprendiendo? ¿Qué me falta complementar? Por ejemplo, si uno entrega bocetos al cliente y les piden a cada rato cambios, es porque la comunicación de ese sketch no está correcto, falta definición y más trabajo. A veces el primer boceto lo podemos entender solo nosotros, pero eso debes pulirlo para que el cliente pueda entenderlo y sobre todo que esté cercano a cómo será el arte final. Si todo ello va bien, entonces te aseguro que el cliente no pedirá cambios. Acuérdate que el esqueleto de todo el proyecto es el boceto.

Ahora puede ser que quieras ofrecer un servicio nuevo en ilustración, por ejemplo: Hacer portadas y contraportadas para libros ilustrados. ¿Por dónde empiezo? Puedes empezar investigando, viendo trabajos, claro que eso te va a llevar más tiempo y necesitas también practicar, pero si quieres algo que te ahorre tiempo, siempre es bueno buscar un mentor o asesora, cursos, tutoriales. En mi caso fue porque tenía una base de la universidad donde me enseñaron a crear cuentos ilustrados y portadas, pero luego lo volqué en práctica y posteriormente trabajando para empresas como Disney Books, Macmillan Children, Luma Works UK, Oxford University y más. Esto me ayudó mucho, porque realmente cada vez que trabajaba con empresas grandes o clientes independientes hacer una portada o cuentos era muy fácil y sobre todo el pago es alto en estos tipos de trabajo, aprendes de arte final y a no tener errores.

¿Qué pasa con las redes sociales actualmente en ilustración? Si observamos todo el panorama, vamos a encontrar que ahora todo es video en gran porcentaje, la gente mira mucho Tiktok, Instagram Reels y Youtube, la gente busca aprender o divertirse, a la vez te darás cuenta que la ilustración y la forma de vender es mostrando procesos de: ¿Cómo emprendo? o «Acompáñame a realizar la ilustración para tal empresa» «Mira este proceso», etc. Los ilustradores han encontrado algo creativo en el tema de los videos y está muy bien, pero a la larga eso puede cansar, lo importante es equilibrarte y saber cómo harás esos contenidos para seguir promocionando tu trabajo, sino eso puede llevarte a que dejes las redes sociales, que de todas maneras es una vitrina muy importante. Si no nos adaptamos a los cambios, podemos perder grandes oportunidades.

Siempre observa, practica, aprende nuevas cosas para que sigas avanzando en tu trabajo de ilustración.

Si estás para un siguiente nivel, no dudes en tener los tutos exclusivos superprácticos donde podrás aprender:

¿Cómo crear una portada y contraportada para libro ilustrado? (Photoshop) (37 min)
¿Cómo entregar el archivo final al cliente del libro ilustrado? (Photoshop) (12.51 min)
¿Cómo editar un reel en Premiere Pro desde cero? (39.59 min)
3 Técnicas de Ilustración Mixta digital (Photoshop) (25 min)
¿Cómo crear un contenido de ilustración para redes sociales? (28.31 min)

Y si quieres seguir aprendiendo nuevas cosas en ilustración puede entrar a mi canal Youtube Andreaga.

La MEJOR Tableta de Dibujo que HE PROBADO

artículos, dibujo digital, tableta grafica

16000 niveles de presión, única y hermosa tableta gráfica para arte digital.

Hace tiempo que no tenía en mis manos una tableta gráfica muy pro, hasta el momento es la mejor de todas las tabletas que he probado y estoy feliz por tener esta gran herramienta.

Te presento la XP PEN Artist PRO 16 y tiene 16k niveles de presión que es una maravilla. Si quieres una tableta gráfica con pantalla de buena calidad, superpro y sobre todo bonita, tienes que ver el review que he realizado, claro…que hay una cosita que por ahí que si le bajó un puntito en calificación, pero si quieres comprar una tableta para muchos años y trabajar cómodamente, aquí te dejo el nuevo videín.

Antes te dejo mis pinceles que usado para la ilustración, son del Kit para ilustradores y no ilustradores, más de 140 pinceles (acuarela, grafito, textura, lettering mix) que son compatibles con programas como Photoshop, Clip Studio Paint y Adobe Fresco, además que vienen varias guías y bonus, supercompleto el kit.

Apuntes de Técnica Grafito y Lápiz de color

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¿Te apasiona el arte del dibujo pero te gustaría explorar nuevas formas de expresión digital? ¡Entonces la técnica de grafito digital es para ti!

El grafito digital es una técnica que utiliza software de diseño gráfico y herramientas digitales para recrear la textura y el aspecto del dibujo con lápiz de grafito en papel. A través de programas como Adobe Photoshop, Procreate o Clip Studio Paint, los artistas pueden emular la suavidad, tonalidades y detalles característicos del grafito tradicional, pero con la flexibilidad y versatilidad que proporciona el entorno digital.

Si estás buscando expandir tus horizontes artísticos y sumergirte en el emocionante mundo del arte digital. ¡No busques más! Aquí los apuntes.

Para aprovechar al máximo el potencial de las texturas en tus obras de grafito y lápiz de color digital, es importante experimentar con diferentes técnicas y herramientas. Prueba a combinar capas de grafito de distintas opacidades para crear efectos de luz y sombra más sutiles y complejos. Juega con la densidad y el tamaño de los trazos para darle vida a tus dibujos y añadirle ese toque único que los hace destacar.

2. Dominar el juego de luces y sombras es clave para darle vida y profundidad a tus creaciones. ¿Sabías que el simple uso de líneas puede ser tu mejor herramienta para crear efectos de sombreado y resaltado? Cuando se trata de sombrear en la técnica de grafito digital, la clave está en la distancia y densidad entre las líneas. Al agrupar las líneas más cerca unas de otras, puedes crear áreas más oscuras y sombrías, dando la sensación de profundidad y volumen en tus dibujos.

Por otro lado, si separas las líneas y las dibujas más espaciadas, puedes crear áreas de luz y resplandor que iluminen tus dibujos y les den un aspecto más luminoso y vibrante. Este método es perfecto para resaltar áreas de interés, agregar brillo a los ojos o crear efectos de luz natural que capturan la atención del espectador.

Lo maravilloso de trabajar con grafito digital es que tienes un control total sobre cada trazo y línea.

3. Entender el ritmo y movimiento es esencial para dominar esta técnica y dar vida a tus creaciones de manera fluida y natural. El ritmo y el movimiento son elementos clave que ayudan a mantener la cohesión y armonía en tus dibujos, y los pinceles de grafito son herramientas versátiles que te permiten expresarlos de manera efectiva. Con solo unos cuantos trazos y pinceladas, puedes crear líneas dinámicas y gestos fluidos. En el videín de ¿Cómo dibujar cabello? Lo explico paso a paso.

4. Aquí usé los pinceles crayones para Procreate que son un plus en el pack de grafito y que se otra técnica es hacer rayones o trazos tipo doodles, dejar espacios a propósito para que se va más «tradicional».

5. Finalmente puedes hacer un mix con otras técnicas, tener una base de acuarela o pintado suave y luego agregar los pinceles de lápiz color, grafito con el ritmo, líneas juntas o separadas o simplemente usar un pincel grafito para relllenar. Estos los encuentras en el pack grafito de Procreate y si buscas pinceles de lápices, bocetos para Photoshop, Clip Studio Paint y Fresco, puedes encontrarlos aquí.