Hola soy Andreaga ilustradora y diseñadora y aquí encontrarás todos mis proyectos que hago para empresas, personales, como también mi blog, cursos y mi tienda online.
5. Si quieres recursos de libros, programas, Art Proof tiene una lista espectacular que te ayudará.
Si te gustan todas estas páginas sígueme en el boletín podcast, cada semana dejo un nuevo episodio sobre ilustración freelance y creatividad, aprenderás bastante para tu hobby y trabajo. Además tendrás acceso por todo este año al directorio de ilustración que contiene varias pestañas como: aprender dibujo, páginas interesantes, agencias de ilustración, películas, canales de youtube, precios, submission y más.
Por último te dejo el Pack de Gratitud para toda mi comunidad que es un regalo de pinceles, texturas, tarjetas y más.
También saber la fecha estimada de cuándo se va a entregar el proyecto.
¿El proyecto es sin fines de lucro? ¿Comercial?¿Dónde se va a publicar?
¿Cómo entregar los BOCETOS?
Cuando ya hayas quedado en un acuerdo con tu cliente o hayan firmado ciertos papeles, entonces ya puedes empezar a realizar el trabajo. Es importante que los bocetos los hagas muy limpios, que se entiendan y sobre todo que sean muy cercanos a cómo vas a entregar el producto final.
Si entrego un boceto a mi cliente que solo yo puedo entender la idea, entonces mi boceto será rechazado. Por eso es necesario que antes hagas un testeo con personas cercanas a ti, de preferencia con los que vivas en tu casa, para ver si ellos pueden entender tu idea y los personajes.
El boceto es fundamental en la idea del proyecto, ya que si haces un buen boceto, podrás realizar el trabajo muy fácil, solo pintarás y ya no harás correcciones. Es el esqueleto de todo.
Ahora, para entregar los bocetos, te recomiendo hacer una presentación en pdf o ppt donde muestres los bocetos y una pequeña explicación al costado o en la parte inferior de la imagen. Estas imágenes deben estar en una resolución de 72 dpi y con tu marca de agua.
Normalmente esto equivale entre un 30% o 50% del pago de un proyecto.
Si quieres tener tu cuaderno de bocetos en digital, aquí te enseño paso a paso cómo hacerlo en Phoroshop y Procreate y si quieres hacer sketch de cabellos, puedes ver el videín que hice de ¿Cómo dibujar Cabello muy fácil? Todo siempre se va acoplar a tu estilo de ilustración.
Siempre hay unos tips que nos van ayudar en nuestro trabajo de ilustración, aquí te lo comparto.
1.Cuando diversificas para obtener ingresos, eso es libertad financiera. De un tema en ilustración, salen varios ingresos. Aquí el videín ¿Cómo ganar dinero en ilustración?
2.Muestra tus dibujos sin miedo, que no importe los likes, puedes encontrar clientes potenciales a través de un boceto. No desperdicies nada.
3.Tener fondos, expresiones y movimientos de personajes, secuencias de historias, te ayudarán a complementar lo básico en un portafolio.
4.Nadie debe juzgarte, encasillarte o tratar de minimizarte por tu estilo, el que lo hace solo indica que no sabe sobre ilustración. Acuérdate de eso.
6.Un fan art puede ser una vitrina para que clientes potenciales te busquen para colaboraciones o comisiones. Puedes encontrar todo sobre el tema de fan art y ventas aquí.
7.Sino practicamos, podemos quedarnos estancados en nuestro estilo de ilustración. Ello siempre evoluciona si lo alimentamos. Aquí las técnicas.
8. Crea un frase que te ayude a motivarte, hazlo en sticker y verás que será un mantra para tu trabajo de ilustración.
Si te gustan estos consejos, tengo mi boletín de los jueves donde dejo info genial de ilustración. Como alguna vez dijeron “es una joya”.
Solo descarga el Pack de Gratitud, coloca 0 o puedes donar lo que gustes y automáticamente con tu correo accedes.
Estos apuntes te ayudarán a manejar mejor la técnica gouache en tus ilustraciones
Siempre al pintar con un pincel gouache fíjate su opacidad o solidez, además de la forma del pincel, ya que eso ayudará a la hora de pintar. En la imagen superior hay unos pasos donde empiezo con el fondo de 2 pasadas y luego con la capa superior del dado, luego sus 2 caras y finalmente se le puede dar sombra con la presión suave del pincel. Este es el pincel redondo que es para Procreate. Toda la colección de pinceles gouache, técnica mix, lettering, acuarela, textura y grafito lo encuentras aquí.
2. Para la siguiente imagen del ojo y tucán uso los pasos de base y capas, ya que de esa manera al pintar con gouache todo es más fácil.
3. Para estos apuntes uso los pinceles del pack lettering & mix que son para Photoshop, Clip Studio Paint y Fresco, estos son sólidos y tienen un efecto muy genial a la hora de usar la técnica. De igual manera todo es por capas y luego pincelazos. Toda la colección de estos pinceles podrás encontrarlo en el Kit para Ilustradores y No ilustradores que vienen más de 140 pinceles y guías.
4. Finalmente el pincel gouache 2 (PS-FR- CSP) que tiene efecto textura a la hora de pintar y fácil puedes dar pincelazos como detalle. Siempre los tonos y capas darán un mejor acabado.
¿Cómo negociar con un cliente en ilustración? Identifica a un cliente problemático.
En el campo de ilustración siempre estaremos viendo bastante el tema de los contratos, cláusulas y cómo negociar con el cliente. Muchas veces no sabemos cómo hacer las condiciones para que el cliente firme o qué poner en mi hoja de cotización para que el cliente pueda firmar y que todo sea legal.
En todos estos años que tengo de experiencia como ilustradora he cometido ciertos errores al no cuidar mis derechos de mis imágenes o por el tema de los pagos. ¿Qué pasa si el cliente no quiere pagar el 50% restante? ¿Qué pasa si el cliente no ha publicado el trabajo? ¿Cómo hacer una política de cancelación? Esto me ha servido a poder cuidar ahora mejor cada trabajo y sobre todo que los clientes paguen.
Es importante conocer las políticas de cancelaciones porque eso es una garantía para nosotros y para que el trabajo salga muy bien.
Un ejemplo de política de cancelación sería esto:
CASO A:
Si durante la segunda parte del trabajo, por ejemplo, la etapa de color, el cliente decide cancelar el proyecto debido a imprevistos o no le gustó el trabajo, se aplicará una tarifa de cancelación del ——% del costo total acordado. Esto significa que el cliente deberá pagar un ——% del costo total del proyecto como compensación por los servicios y el tiempo dedicado por la ilustradora hasta el momento de la cancelación. En caso el cliente no llegue a pagar el ——%, el trabajo podrá ser publicado por la ilustradora cuando ella lo decida en todas sus redes sociales, portafolio y otros, además el nombre del cliente o empresa podrá ser publicado por la ilustradora en la lista negra de clientes que puede ser compartido por redes sociales y otros.
Esto es una pequeña introducción a todo el tema de condiciones, contratos y más en el trabajo de ilustración. Ahora en el videín te explico cómo identificar a clientes que no sumarán, 3 historias que podrás obtener de ellas geniales condiciones para tu trabajo, cláusulas y que todo salga muy bien.
Antes tengo el boletín donde todos los jueves dejo una gran info de ilustración, eso lo vas a poder encontrar en el Pack de Gratitud que además vienen grandes regalos y cada año agrego más recursos. Solo debes colocar tu correo y accederás al boletín de los jueves, coloca 0 o puedes donar lo que gustes.
Si quieres mostrar tu arte, dibujos, ilustración, entonces esta es la estrategia que te ayudará.
Muchos ilustradores, dibujantes, artistas necesitan de promoción, marketing y se tiene el arte, talento, pero ¿Cómo puedes llegar a más personas para que vean tu arte? o ¿Cómo llegar a las personas indicadas para que te puedan contratar como ilustradora o comprar algunos de tus productos ilustrados?
Siempre hay estrategias muy poderosas que las tenemos a la mano y viven con nosotros, eso son las grandes historias, anécdotas y todo ese conjunto nos va ayudar a poder mostrar lo que hacemos, poder mostrar nuestro arte, dibujos.
El storytelling es muy importante hoy en día y si un ilustrador no sabe cómo usarlo, entonces está perdiendo un gran recurso, ya que eso se puede transformar en muchas cosas como: contenido, dibujos, productos, etc.
Aquí te cuento cómo realizo esa estrategia y puedas usarlo a tu antojo.
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Siempre hay un tip o tips que te ayudan bastante en tu trabajo como artista e ilustradores
En ilustración siempre hay bastantes trucos, tips, consejos que nos van ayudar en nuestro trabajo, sea con el tema de pinceles, modos de color, ¿Cómo imprimir?, tamaños, lienzos y más cosas.
Durante todos estos años he dado varios tips geniales en ilustración digital y para ilustradores freelancers, pero hay unos truquitos que nos harán los procesos de ilustración más fácil y sobre todo rápido para no llegar con estrés al famoso deadline o fecha de tiempo límite para los clientes.
Voy a dejarte unos tips extras en este artículo, pero también podrás encontrar los tips para procesos de ilustración y no tener dolor en la mano o aliviar un poco esa dolencia como fatiga muscular o tendinitis.
Tips para los pagos con clientes y presupuestos:
1.Debes tener una cotización preparada, esto lo puedes hacer en un documento pdf. Mi hoja de cotización la hice en Illustrator y puse un cuadro detallado de: descripción del proyecto y precio en dólares, normalmente es importante colocar en dólares porque ya estás preparada para mandarlo a tu cliente internacional. Abajo del cuadro coloco unas condiciones para cliente, por ejemplo: Alguna ley que proteja mi trabajo, los pagos del 50% antes y 50% antes de finalizar, documentos a entregar, si el cliente quiere licencias, etc y más abajo coloco mi forma de trabajo y finalmente un espacio para la firma del cliente. Este documento te aconsejo tenerlo en idioma inglés y español.
2. Si usas Paypal, no entregues tu correo de Paypal, usa el link de tu cuenta, esto lo puedes configurar en la misma plataforma. Si entregas tu correo de Paypal, normalmente eso se puede prestar para estafas, así que el link es mejor.
Tips Color en las ilustraciones:
1.Recuerda que si trabajas con imprentas o estás trabajando con alguna editorial, antes de empezar el trabajo pídeles el perfil de color. En CMYK hay muchos perfiles de color para gestionar, normalmente se usa el fogra en sus dos versiones, pero es importante tener en cuenta esto para tener bien gestionado los colores.
2.Al final de todas tus ilustraciones siempre puedes darle toques, tanto en Photoshop como en Procreate se pueden hacer cambios de color con tono saturación o mapa de degradado, esto le va a dar un acabado final al color si deseas.
Formas predeterminadas para tus comisiones de retratos, cumpleaños, etc
1. Cuando hacemos comisiones para individuos (no empresas), nos pueden pedir retratos de familiares, seres queridos, amigos, mascotas y en cada comisión siempre agregamos algo particular, puede ser un marco de flores, de corazones o elementos que siempre usamos. Esos objetos, elementos o marcos no los deseches, guárdalos en tu archivo de programa o como una capa independiente para que la próxima vez que te pidan una comisión la puedas reutilizar como un elemento más de la ilustración final.
Aquí te dejo los 4 tips finales en el videín
Si te gustan los tips, tutoriales que dejo, recuerda que tengo un boletín donde todos los jueves brindo información genial sobre ilustración, además que en cada correo siempre dejo el directorio gratuito de ilustración. ¿Cómo accedes al boletín?Solo es descargando el Pack de Gratitudy puedes donar o colocar 0, automáticamente con el correo que coloques te suscribes al boletín que de paso vienen regalos.
Una técnica digital que te va a encantar para que los uses en tu programa favorito de ilustración.
La acuarela es una técnica muy hermosa, pero al comienzo es difícil poder usarla ya que requiere de varios trucos y sobre todo de herramientas extras como una goma de enmascarar o cinta adhesiva, pinceles, pinceles de agua y más.
En la parte digital la acuarela también al comienzo es difícil, porque se necesita de ciertas herramientas extras como un difuminador para que simule humedad, un pincel mezclador, modos de color o fusión, máscaras que harán el papel de la goma de enmascarar y más cosas.
He creado un masterclass que te permitirá conocer la acuarela digital a fondo, especialmente para los programas de Procreate, Photoshop y Clip Studio Paint. Si no tienes pinceles de acuarela, te recomiendo para Procreate el que viene en la colección completa, además vienen packs de textura, mix and gouache, lettering, grafito y para el caso de Photoshop y Clip Studio Paint los vas a encontrar en el Kit para Ilustradores y no Ilustradores donde vienen los packs de texturas, watercolor, grafito, lettering mix y guías geniales para freelancers.
¿Qué viene en el masterclass de acuarela digital?
Introducción.
Especificaciones de Pinceles.
Ejercicio con textura y modos de color.
Difuminador y pincel mezclador.
Ejercicio de fondo y mezcla.
Máscaras.
Procesos digitales.
Ejercicio final para pintar un ojo.
Si no tienes los programas que menciono, pero tus aplicaciones tienen pinceles de acuarela, difuminador o pincel mezclador, puedes unirte fácil a la masterclass, igual vas aprender mucho.
