¿RGB o CMYK para Impresión? ¿Cuál debo usar?

¿Imprimir con RGB mi ilustración?

Si has estudiado cualquier carrera creativa como diseño, fotografía o ilustración sabrás que lo básico es conocer los modos de COLOR y son RGB Y CMYK.

RGB

Significa rojo, verde y azul, que son los colores primarios de la luz. Aquí hay un amplio espectro de color.

RGB es la opción ideal para diseños, ilustraciones, fotografías que las personas verán solo en la pantalla. Como computadora, celular, todo lo digital.

Cada pantalla digital está formada por miles o millones de cuadrados diminutos llamados píxeles. Cada píxel contiene tres luces aún más pequeñas: una roja, una verde y una azul de intensidad variable, de 0 a 255.

Los valores RGB para el negro puro son R:0, G:0 y B:0, lo que significa que no hay absolutamente ninguna intensidad de color. Cuando tienes una mezcla de intensidad completa para cada rojo, verde y azul como R:255, G:255, B:255, obtienes la forma más pura de blanco.

Se puede crear 16,7 millones de colores posibles utilizando diferentes combinaciones RGB. Entonces, podrás obtener gracias a ello colores muy vibrantes, neones y más.

CMYK

Son las siglas de cian, magenta, amarillo y clave (que significa negro, porque la «B») y es el modelo de color de referencia para la impresión en color. A diferencia del modelo RGB, que agrega luz para crear colores, CMYK funciona restando la luz absorbida por las tintas.

KEY porque proporciona el detalle clave y el contraste, absorbe todos los colores de la luz. Es esencial para agregar profundidad y nitidez a las imágenes impresas. También es placa de registro.

CMYK es un modo de cuatro colores que se utiliza en el proceso de impresión.

Diseñar sobre todo para impresión significa tener en cuenta la cantidad de tinta que se aplica, los porcentajes. En diseño suelen utilizar variaciones como el negro frío: C: 60 %, M: 0 %, Y: 0 %, K: 100 %

Negro cálido: C: 0 %, M: 60 %, Y: 30 %, K: 100 %

Negro estándar: C:0 M:0 Y:0 K:100

Negro intenso: C: 75% M: 68% Y: 67% K: 90%

¿Cuál es la diferencia entre RGB y CMYK?

De forma convencional el modo de color RGB es mejor para el trabajo digital, mientras que CMYK se utiliza para productos impresos. Pero en los últimos años eso ha variado de acuerdo a las tecnologías que tienen las impresoras, las técnicas que usan y la variedad de tintas que ahora hay para diversos acabados.

¿Qué formatos usar si quiero usar RGB?

Está jpg, png, gif. Recomendable para guardar una ilustración que sea en redes sociales usa PNG y si vas a guardarlo para tu página WEB puedes usar un JPG ya que no pesa tanto y de esa manera tu página cargaría mucho más rápido.

¿Cuáles son los mejores formatos de archivos para CMYK?

Los PDF son ideales para archivos CMYK porque son compatibles con la mayoría de los programas.

AI es el archivo fuente estándar para CMYK con el programa Illustrator.

EPS Compatible con otros programas vectoriales.

¿Cómo imprimir una ilustración digital?

Tenemos que saber que las impresoras de formato ancho tienen una gama de colores más amplia que CMYK solo con tintas adicionales que son LM O LC quiere decir: light cyan y light magenta, llevan 6 colores de impresión o más.

De hecho hay colores claros cian, magenta y negro, abreviados como Lc, Lm y Lk. Utilizar tintas claras te permitirá producir un resultado más realista según los especialistas de impresión.

Para más información el videín que tengo te ayudará a entender ¿Cuál es el modo para usar si voy a imprimir desde casa una ilustración? o ¿Puedo imprimir con técnica giclée mi ilustración?

Para más información sobre los precios, ilustración freelance, cotizaciones, experiencia de ilustración en los trabajos con clientes, puedes ser miembro en el Boletín Podcast.

¿Cómo crear una comunidad en ilustración?

Identifica tu audiencia y objetivos con estos consejos prácticos para empezar con tu comunidad en redes sociales.

1. Crea una estrategia de branding personal: Definir nuestra marca, nombre, pseudónimo, colores ¿Cómo nos van a percibir? Esto lo aprendí con el tiempo…pero siempre tuve una fijación por un pseudónimo «Andreaga»

2. Compartir nuestra historia: Utilizar las redes sociales para hablar de experiencias, habilidades y logros, esto ayudará a entender quién eres, qué haces, etc. Esto me llevó a dar varias charlas en mi país y en el extranjero como México (Cancún), Colombia (Bogotá), etc. 

3.Muestra tu trabajo: Si no comunicas, no existes. Mostrando mi trabajo siempre me ha ayudado a conseguir grandes clientes como: Google, Disney Books, Amazon, Macmillan Children, Adobe y otros. Aquí puedes ver mi experiencia con Disney y Google

4. Interactúa con tu audiencia: Haz preguntas, busca opiniones, porque eso ayudará a conocer más tu público. En las redes sociales estoy muy activa y cada cierto tiempo en mi Instagram, en la sección de historias abro una caja de preguntas para que mis seguidores coloquen todas sus dudas que tienen, luego les respondo en un post y la sección es «Preguntas sobre ilustración» vamos por el volumen 8.

5. Comparte contenido de valor para tu audiencia. Esto puede incluir consejos, tutoriales, noticias, etc. Aquí también dependerá tu enfoque en ilustración. Te aconsejo mirar las 5 estrategias para redes ligado a ilustración que hice.  (Suscríbete)  

6. Colabora con otros profesionales para ampliar tu red (Networking). Gracias al podcast El Pod del Lápiz muchas personas me conocieron por los invitados. 

Aquí en Youtube algunos episodios del podcast y en Spotify están todos.

7. Sé auténtico, eso es un plus y se ve en las publicaciones que realizarás.

8. Mantén una imagen profesional: Asegúrate de que tu contenido y tus interacciones en redes sociales sean coherentes con tu marca. No te desvirtúes. 

9. Sé consistente y persevera: Construir una comunidad no es de un día para otro, toma tiempo. 

Te invito a descargar el Pack de Gratitud que es gratis  y además accedes a mi boletín de los jueves, súper valioso de ilustración.

¿Qué haría si empiezo como ilustrador/a?

Consejos prácticos para comenzar tu carrera en ilustración

  1. Armar un buen portafolio

Armar un portafolio sólido y profesional es fundamental para destacar en el mundo de la ilustración. Tu portafolio debe mostrar la variedad y calidad de tus habilidades como ilustrador, por lo que debes incluir una selección de tus mejores trabajos que muestren tu capacidad para crear diferentes tipos de ilustraciones, como personajes, fondos, fan art, entre otros.

Además, es importante que presentes tus ilustraciones de manera atractiva y organizada. Puedes utilizar plataformas en línea como Behance, Dribbble o ArtStation para mostrar tus trabajos. También es recomendable crear un sitio web o un blog en el que puedas mostrar tu portafolio y enlazar a tus redes sociales. En mi caso tengo portafolio a través de mi Behance y a través de Adobe con Myportfolio que si tienes suscripción con Creative Cloud accedes gratis a crear un porta. Te recomiendo 3 videos que he realizado en el canal:

1.ESTO es lo NECESARIO para el PORTAFOLIO de ILUSTRACIÓN (2023)

2. Debes saber ESTO para Crear un Portafolio de Ilustración (2021)

3. Usa estos 7 Proyectos para EMPEZAR tu PORTAFOLIO de Ilustración (2021)

2. Crear una WEB (Contacto, servicios, blog, portafolio)

Una vez que hayas armado tu portafolio, es importante que tengas una presencia en línea que te permita conectar con potenciales clientes y fans. Crear tu propia web o blog es una buena manera de hacerlo.

En tu sitio web, debes incluir una sección dedicada a tu portafolio, así como una página de contacto en la que los clientes puedan comunicarse contigo para hacer encargos o solicitar información sobre tus servicios.

También puedes crear contenido de interés para tu audiencia, como tutoriales, reseñas de productos o noticias relevantes del mundo de la ilustración. Esto puede ayudarte a atraer más visitantes a tu sitio web y a posicionarte como un experto en tu campo.

Al tener una WEB me ha ayudado a que muchos clientes lleguen a mi página y vean el servicio que brindo sobre ilustración, muchos llegaron por tutoriales, antiguos trabajos o el blog.

3. Crear un regalo para descargar que sirva a clientes potenciales.

Crear un regalo para descargar es una excelente manera de atraer clientes potenciales y mostrar tu estilo y habilidades como ilustrador. Este puede ser un fondo de pantalla, un poster digital, un set de íconos o cualquier otro tipo de descarga que sea útil para tu audiencia.

Asegúrate de que el regalo que ofreces sea de alta calidad y refleje tu estilo de ilustración para que los clientes potenciales puedan tener una idea de lo que pueden esperar de tus servicios. También puedes pedirles a los clientes que proporcionen su correo electrónico para descargar el regalo, de esta manera, puedes seguir comunicándote con ellos y ofrecerles más servicios en el futuro.

4. Creo una tienda (empezar a diversificar mis ingresos)

Diversificar tus ingresos es una buena idea para asegurarte un flujo constante de ingresos y atraer a diferentes tipos de clientes. Una buena manera de hacerlo es creando una tienda en línea en la que puedas vender tus ilustraciones en diferentes formatos, como prints, posters, tarjetas de felicitación o stickers.

Puedes utilizar plataformas como Society6, Redbubble, Zyro, Etsy para el mercado internacional o usar WordPress, Shopify, para empezar con una tienda en línea nacional. Asegúrate de que tu tienda sea fácil de navegar y que muestre tus productos de manera atractiva para que los clientes puedan encontrar lo que están buscando fácilmente. Si quieres vender productos digitales puedes usar Gumroad, aquí tengo un video explicando sobre ello.

No te olvides que puedes acceder de forma gratuita de mi Curso de Photoshop para Principiantes en Ilustración y a la MasterClass de Pinceles para Photoshop donde vas a salir experto/a en el tema.

Masterclass GRATUITA: Cómo mejorar tus habilidades de dibujo digital con los pinceles en Photoshop

Descubre los trucos y técnicas avanzadas de dibujo digital con los pinceles en Photoshop en esta masterclass gratuita

Hace un buen tiempo quería hacer una masterclass en mi canal Youtube sobre el uso de los pinceles en Photoshop, todo paso a paso, así que he colocado 10 trucos que puedes hacer con los pinceles y aplicarlos a tus dibujos, ilustraciones para que tengan un acabado hermoso, además al finalizar el videín saldrás experto, experta en todo este tema.

Por favor no te olvides suscribirte al canal para que recibas cada jueves un nuevo videín sobre ilustración, además que puedes compartir este video o darle tu like.

¿Cúal es el contenido de la masterclass?

  1. Crear pinceles de toque
  2. Modos de Pintura
  3. Tampón de motivo
  4. Suavizar
  5. Sobreexponer
  6. Texturas
  7. Bisel y relieve
  8. Opacidad y flujo
  9. Rotación
  10. Lazo y pinceles

Además puedes conseguir el paquete completo de más de 100 pinceles para Photoshop y Fresco que contiene (pinceles acuarela, pinceles grafito, pinceles textura, pinceles mix lettering gouache) y el nuevo producto ARTIST PACK que te ayuda a ahorrar tiempo con los pinceles y más artístico, de experimentación, lo puedes encontrar aquí para ver todo lo que trae.

Calculadora Freelance

Si quieres saber precios sobre ilustración y diseño gráfico te dejo una calculadora para freelancers.

En el mundo de ilustración y diseño gráfico muchos tienen dudas sobre ¿cuánto cobrar?, aparte de la calculadora te recomiendo investigar precios de mercado y por otro lado tener una fórmula para cotizar como en este video que realicé de ¿Cuánto cobrar por una ilustración? que también te sirve para diseño gráfico si trabajas de forma freelance. También puedes ver precios de ilustración para el mercado anglosajón y algunos de latinoamérica en las historias destacadas del podcast El Club del Dibujo.

Y ya para terminar te sugiero esta lista de precios para ilustración que lo puse en el video de ¿Cuánto gana una ilustradora?

Link: Calculadora Freelance.

Ep.35 Todo sobre los materiales de arte con Guerrero tienda de arte

En este episodio hablamos con una experta sobre materiales de arte e ilustración quien es Lis Quique, diseñadora y directora comercial de Guerrero Tienda de Arte en Colombia. Mencionaremos sobre las acuarelas, cuáles son los mejores marcadores y qué tipo de sketchbook debemos usar para cada técnica, también se hablará sobre los lápices de colores y los tipos de barnices como para óleo, acrílicos y más.

¿Dónde puede encontrar la tienda Guerrero?

Instagram / Web

¿Cuáles son las recomendaciones que mencionó Lis?

  • Acuarela para principiantes y económicas: Campus
  • Sketchbooks para acuarelas: Bamboo de Hahnemühle, resistencia a la luz.
  • Bitácora para dibujo: Durex Schoellershammer
  • Para marcadores y comic: Illustration de Canson
  • Para multitécnica: Bristol de 270 gr
  • Marcadores para ilustración: Touch, Tombow, Pro markers

Artistas:

Alina ilustra / Gustavo Ortega / Valentina Nieto / Juliana fashion art (experta en marcadores) / Jairo Felix Zambrano

*Puedes escuchar este podcast en: Spotify / Deezer Apple Podcast / Spreaker


No te olvides que si deseas tener herramientas geniales de ilustración digital, puedes visitar mi tienda de recursos.

Ep.34 con Carmonela Ilustra / Likes ¿Un mundo de aceptación y algoritmos?

Ep.34 con Carmonela Ilustra / Likes ¿Un mundo de aceptación y algoritmos? Podcast de ilustración y creatividad: El Pod del Lápiz

En este episodio hablaremos sobre como los likes y algoritmos están afectando a creadores, ilustradores, diseñadores y se ve el lado de frustración y ansiedad con la genial comunicadora e ilustradora Carmonela Ilustra desde Colombia.

¿Dónde puedes encontrar a Carmonela Ilustra?

Behance / Instagram

¿Cuáles son los libros y recomendaciones que nos dejó Carmonela?

  • Roba como un artista / Promociona tu trabajo / Sigue avanzando de Austin Kleon
  • El camino del artista (Julia Cameron)
  • Las cosas son lo que tú quieres que sean (Adam J.Kurtz)
  • Para portafolio la red Behance

*Puedes escuchar este podcast en: Spotify / Deezer Apple Podcast / Spreaker


No te olvides que si deseas tener herramientas geniales de ilustración digital, puedes visitar mi tienda de recursos.