Si quieres seguir avanzando y pasar a un siguiente nivel profesional y sobre todo completo, sigue estos consejos.
En ilustración uno siempre debe seguir aprendiendo cada día, pero si queremos ofrecer nuevos servicios a los clientes ¿Qué podemos hacer? Y actualmente las redes sociales están para videos ¿Cómo muestro mis ilustraciones? ¿Cómo llego a más personas? ¿Qué tengo que saber como artista para mostrar mis dibujos?
Primero es evaluar ¿qué quiero en ilustración? ¿Cómo puedo seguir aprendiendo? ¿Qué me falta complementar? Por ejemplo, si uno entrega bocetos al cliente y les piden a cada rato cambios, es porque la comunicación de ese sketch no está correcto, falta definición y más trabajo. A veces el primer boceto lo podemos entender solo nosotros, pero eso debes pulirlo para que el cliente pueda entenderlo y sobre todo que esté cercano a cómo será el arte final. Si todo ello va bien, entonces te aseguro que el cliente no pedirá cambios. Acuérdate que el esqueleto de todo el proyecto es el boceto.
Ahora puede ser que quieras ofrecer un servicio nuevo en ilustración, por ejemplo: Hacer portadas y contraportadas para libros ilustrados. ¿Por dónde empiezo? Puedes empezar investigando, viendo trabajos, claro que eso te va a llevar más tiempo y necesitas también practicar, pero si quieres algo que te ahorre tiempo, siempre es bueno buscar un mentor o asesora, cursos, tutoriales. En mi caso fue porque tenía una base de la universidad donde me enseñaron a crear cuentos ilustrados y portadas, pero luego lo volqué en práctica y posteriormente trabajando para empresas como Disney Books, Macmillan Children, Luma Works UK, Oxford University y más. Esto me ayudó mucho, porque realmente cada vez que trabajaba con empresas grandes o clientes independientes hacer una portada o cuentos era muy fácil y sobre todo el pago es alto en estos tipos de trabajo, aprendes de arte final y a no tener errores.
¿Qué pasa con las redes sociales actualmente en ilustración? Si observamos todo el panorama, vamos a encontrar que ahora todo es video en gran porcentaje, la gente mira mucho Tiktok, Instagram Reels y Youtube, la gente busca aprender o divertirse, a la vez te darás cuenta que la ilustración y la forma de vender es mostrando procesos de: ¿Cómo emprendo? o «Acompáñame a realizar la ilustración para tal empresa» «Mira este proceso», etc. Los ilustradores han encontrado algo creativo en el tema de los videos y está muy bien, pero a la larga eso puede cansar, lo importante es equilibrarte y saber cómo harás esos contenidos para seguir promocionando tu trabajo, sino eso puede llevarte a que dejes las redes sociales, que de todas maneras es una vitrina muy importante. Si no nos adaptamos a los cambios, podemos perder grandes oportunidades.
Siempre observa, practica, aprende nuevas cosas para que sigas avanzando en tu trabajo de ilustración.
Desde encontrar un estilo de ilustración hasta vender ilustraciones en Instagram o redes sociales, aquí las respuestas.
Muchos tienen dudas sobre la carrera de ilustración y el trabajo que conlleva sea saber el precio de una ilustración, ¿Cómo encontrar un estilo? ¿Cómo subir mi ilustración a Instagram? ¿Cómo tener disciplina en dibujo? y más preguntas las han hecho mis seguidores de Instagram en los diferentes volúmenes de Preguntas sobre ilustración que ya va por el número 5 y sale este mes en mi cuenta IG. Ahora voy a dejar las respuestas de ilustración del volumen 2 al volumen 4.
Preguntas de ilustración sobre Redes Sociales
¿Qué medidas usar para post de Instagram?
Las principales medidas para subir una ilustración, foto en Instagram son:
También hay un formato horizontal, pero no lo recomiendo tanto.
Más adelante Instagram estará cambiando al formato vertical de 1080 x 1920 px para ilustraciones, fotos como lo es con reels.
¿Mejor resoluciones para trabajar ilustraciones en redes sociales?
Es importante que por más que trabajes una ilustración en resolución 300 dpi que es alta calidad, luego con remuestrear como he colocado el video tutorial aquí, lo pases a una resolución de 72 dpi para WEB.
Herramientas para ilustración digital
¿Qué iPad recomiendas para empezar?
Te recomiendo mucho el tema de «No compres un iPad si haces esto en dibujo» Hace poco lo he subido en mi canal Youtube y hablo si conviene comprar un iPad o una tableta gráfica para tu uso. Se ve las aplicaciones que se usan para cada una de ellas, así como los accesorios y más.
¿Programa de ilustración para PC (Windows) con acabado de dibujo y pintura tradicional?
Eso depende mucho de los pinceles que utilices, técnica y herramientas. Desde mi experiencia Photoshop tiene muy buenas herramientas para lo que buscas y mi pack de pinceles para diferentes técnicas como acuarela, grafito, gouache, mix, textura, lettering ymás aquí. Por otro lado si no sabes utilizar Photoshop puedes acceder a mi curso Gratuito desde Cero para ilustración digital en mi canal Youtube.
¿Crees que Procreate es la mejor app, programa para ilustración que cualquier persona se pueda adaptar fácil?
Depende bastante de la persona, en mi caso empecé ilustración digital con Photoshop y fue muy fácil, para otras personas les será fácil otros programas. He enseñado Photoshop desde cero para ilustración digital y para que uno sea amiga del programa, debes hacerlo didáctico. Procreate es genial y tiene la base de Photoshop.
¿Cómo haces para dibujar las posiciones de rostros?
Hay una aplicación para dibujo muy buena que la recomendé en mi canal Youtube, se llama Head Model Studio. Puedes encontrar el tema completo en 6 aplicaciones para mejorar dibujo aquí.
Consejos Sobre cómo mejorar en dibujo
¿Cómo puedo aprender a dibujar y cuál es la manera más práctica? ¿Por dónde empezar?
¿Tienes algún consejo para ser más eficiente y rápido a la hora de ilustrar?
Es importante conocer tu proceso de ilustración y analizar si necesitas algunos trucos de pintado de acuerdo a tu técnica, tener ordenado los pinceles que utilizas o buscar pinceles que simplifiquen un poco más el tiempo. Hay un reel que subí sobre «Trucos Pincel en Photoshop», te lo recomiendo.
¿Cómo puedo hacer que los fondos se vean acorde a la ilustración?
Primero debes ver el concepto que propones, luego que tu técnica de ilustración tenga unidad, fíjate qué pinceles utilizas para los trazos o pintado. Muchos empiezan solo creando un personaje y luego quieren agregar un fondo y se quedan sin ideas ¿Qué cuenta o transmite tu personaje? Los colores y contrastes ayudan mucho. Hice un tema sobre cómo hacer fondos en ilustración (2020) puedes revisarlo.
¿Cómo aprender dar color a nuestras ilustraciones?
Como base te recomiendo la teoría de color y empieces con ejercicios como mezclas de colores opuestos, análogos, etc. Luego en el programa que elijas usa primero pinceles base, capas en orden. Posteriormente puedes usar apps de colores que te darán las mezclas y paletas como Adobe Color, Coolors y otros.
¿Cómo tener más confianza en tu estilo de ilustración?
No autosabotearse para seguir practicando y analizando nuestro avance y siempre buscar nuevas cosas, actualizarnos en todo.
Consejos para ilustradores y el trabajo de ilustración
¿Cómo es ser ilustradora? ¿Qué consejos tienes para quienes queremos estudiar?
Necesitas disciplina y para ir más allá, no solo basta con estudiar ilustración, arte o diseño, debes ser organizada con el dinero y saber sobre ingresos pasivos. En mi canal Youtube hablé sobre esos temas.
¿Cómo puedo presentar mi trabajo a editoriales? ¿Cuáles son tus métodos?
¿Crees que la cúspide de la ilustración es la monetización? Y si solo quiero que sea hobbie…
La ilustración para quienes se dediquen de manera profesional, es un trabajo remunerado y se debe respetar como los demás trabajos. Si la ilustración es tu hobbie, genial.
¿Alguna recomendación que me darías para iniciar y continuar en este mundo artístico?
Lee sobre marketing sé constante, disfruta de lo que haces, elimina creencias limitantes, enfócate en tus proyectos, ten metas,busca sobre ingresos pasivos y siempre sigue aprendiendo.
¿Cómo desarrollar la disciplina para convertirte en ilustrador?
Para más respuestas no te olvides seguirme en Instagram que mensualmente saco Preguntas sobre Ilustración y en mi canal Youtube vas a encontrar todos los temas de ilustración digital y ser ilustrador freelance.
Los proyectos personales de ilustración siempre ayudan para nuestro portafolio, redes sociales y por supuesto para conseguir clientes.
Muchas veces queremos realizar un buen proyecto de ilustración, pero no sabemos por dónde empezar o qué puedo realizar.
Aquí te muestro 10 ideas para que puedas usarlo en tu portafolio, redes sociales y más:
Cine, series.
Una buena película o serie siempre te inspira, pero sobre todo observar la buena fotografía, luces, sombras, composición y nos brinda muchas ideas, entre ellas podemos usar escenas de películas icónicas o las que más te hayan gustado y poder realizar una serie de ilustraciones.
Si eres apasionada de la ilustración, seguro que te encanta mirar siempre las portadas de libros. Siempre soñaba con ilustrar cuentos o en realizar alguna portada y empecé con mis proyectos personales, posteriormente me contrataron editoriales internacionales, así que te recomiendo que ilustres alguna portada de cuento, libro que más te guste y subas el proceso a tu portafolio.
Nunca hay pierde al realizar un cómic o fanzine del tema que más quieras, hace unos años hice un fanzine de música y subí el proceso a mi portafolio de Behance, fue uno de los proyectos que destacaron en la plataforma.
Si te gusta el tema de gifs o stickers para redes sociales, ilustra elementos, personajes que te gustarían estuvieran en Instagram o Giphy. A muchos ilustradores siempre los contratan para realizar stickers a grandes y pequeñas empresas.
5. Murales digitales
Si no tienes un espacio donde pintar, puedes usar fotos de paredes, espacios libres de copyright y usarlas para ilustrar digitalmente. Hace un tiempo realicé una idea sobre ello y el resultado fue muy relajador.
Fotografía del banco de imágenes Pexels, intervenida.
6. Portada para CD, vinilo
Ahora al tener un CD, vinilo, todo es colección y los grupos lanzan artes muy bellos. Piensa en tu grupo favorito de música e ilustra una portada para ellos.
Fotografía del banco de imágenes Pexels, intervenida.
7. Juego ilustrado
Hace un tiempo que veo muchos juegos ilustrados en Pinterest que inspiran mucho y puedes ilustrar los juegos que ya existen como ludo, cartas, damas chinas, Monopolio, una nueva versión con tu estilo.
8. Tarot
Si eres fan de la astrología, seguramente te ha pasado por la cabeza realizar un mazo de cartas. En Instagram y Pinterest he visto a muchos ilustradores realizando colaboraciones sobre tarot y otros han sacado su propio mazo ilustrado, es un buen proyecto para llevarlo también a una tienda física y digital.
9. Canciones
Hace poco en Instagram me puse a ilustrar unas canciones, una de ellas fue de Paramore y la canción Last Hope, que no solo es inspiradora, sino que se presta para llevarla a un cómic, post carrusel en Instagram y hasta en reels ilustrados y animados. Así que puedes elegir tu canción favorita y llevarla a cualquiera de estos formatos.
Una de las cosas básicas que deben tener los y las ilustradoras es el portafolio bien estructurado y donde se note los mejores trabajos personales y para clientes.
Actualmente para postular a las agencias de ilustración o cuando buscan ilustradores siempre es por la WEB, internet y eso quiere decir que el portafolio lo debes tener en una plataforma online o en tu propia WEB para que clientes revisen tus trabajos.
Normalmente siempre quieren ver un link de tus trabajos principales y es una buena oportunidad de mostrar el portafolio digital, sea que lo hayas alojado en Behance, Carbonmade, Myportfolio, Artstation y otros.
¿Cuál es el primer paso a tener en cuenta?
Primero debes revisar todas las ilustraciones personales y para clientes que hayas trabajado a lo largo de tus últimos años, recomendaría que fueran de los 3 últimos años y actual, porque siempre tenemos mejoras en ilustración y el estilo puede haber cambiado un poco. Salvo que tu estilo se haya mantenido bastante y tengas un trabajo muy importante de hace años, en ese caso no hay problema.
El segundo paso es ir viendo qué trabajo deseo que esté en mi portafolio, sea que haya sido de clientes muy importantes o un trabajo personal por el cual me sienta orgullosa o simplemente hay ciertos trabajos de ilustración que me identificany por el cual quiero que me contraten. Por ejemplo: “Tengo ilustraciones infantiles de gente en el colegio, fantasía, más ligado al ámbito editorial y me gustaría centrarme en ese aspecto”, entonces selecciono todo lo que esté relacionado a editorial.
Otro ejemplo: “Tengo ilustraciones infantiles de editorial, pero también pósters, publicidad con personajes infantiles y me gustaron hacer bastante esos trabajos”. Entonces puedo colocar del rubro editorial, publicidad y empresas.
Esto nos hace pensar que debemos tener un enfoque en el portafolio con lo cual quieras que te contraten empresas del rubro editorial, publicidad o ambas, pero siempre con tu estilo(esto lo he mencionado en otro artículo por si quieres más detalles sobre la importancia del estilo en ilustración).
El tercer paso es seleccionar los trabajos personales, clientes de acuerdo a lo mencionado anteriormente y se recomienda casi siempre entre 10 a 15 trabajos, pero sinceramente eso puede variar, ya que en plataformas digitales muchas veces se tiene más de 20 trabajos, sin embargo, puedes optar por los primeros números. Con los años vas a tener que ir actualizando algunos de ellos.
El cuarto paso es planear cada proyecto al subirlo a una plataforma y ver en qué formato se van a presentar.
Por ejemplo, siempre se recomienda ver el proceso de inicio hasta el final. Desde las ideas, bocetos, colores y finalmente el arte. También se puede ir acompañando con mockups si lo quieres presentar de otras formas que muchas veces lo he realizado.
Otras formas de presentar el proyecto es colocar las imágenes a detalle como primer paso y finalmente el arte.
¿Qué son las imágenes a detalle?
Son aquellas que se pueden apreciar todos los elementos que pusiste a la ilustración y además se observa la técnica.
Otro punto adicional es el texto o contenido, esto ayudará a entender de qué se trata el proyecto, se puede explicar o realizar un breve resumen de lo que hiciste en el trabajo de ilustración.
Finalmente el proyecto se puede presentar con video, desde cómo iniciaste el proyecto y contando todo el proceso que muchas veces resulta ser ameno.
Espero te haya servido esta información sobre el portafolio y te dejo unos links donde hablé en mi canal Youtube de ideas que puedes presentar para tu portafolio digital, además el link de mi Kit de Redes Sociales para Ilustraciónque es muy completo y vienen plantillas, mockups, gifs, música libre de copyright para crear reels o colocar de música de fondo en los videos que realices para presentar algún proyecto de ilustración y mucho más.
El portafolio es nuestra carta de presentación donde mostramos nuestros mejores trabajos de ilustración o en el campo creativo que te encuentres sea de diseño gráfico, fotografía y otros.
Una de las estrategias para atraer clientes con tu portafolio es centrarnos en nichos, en públicos específicos. Por ejemplo: ilustración infantil para editorial y publicidad o ilustración para deportes, entretenimiento, entre otros.
A veces cuando no sabemos por dónde dirigir nuestro portafolio se ve todo muy confuso para el cliente, o no hay un estilo, son dos puntos muy importantes a tener en cuenta.
Un factor necesario dentro del portafolio es cómo presentamos nuestros trabajos y es necesario mostrar el proceso, desde el boceto hasta el producto terminado muchas veces.
Aquí tengo unos ejemplos de cómo organicé el proyecto de diseño de personajes, mostrando primero todo el resultado, luego los personajes individualmente y posteriormente cómo se veían los personajes en un iPad y cartas. Este trabajo lo subí a Behance y recibió un reconocimiento de haberlo hecho de el programa de Adobe Fresco. Cuando muestras más, casi siempre uno va mirando más detalles y atrapas la mirada del cliente en el arte.
Otra forma de mostrar tus trabajos son vía carruseles para redes sociales como Instagram y aquí hice 8 ejemplos para que puedas colocar cada uno de tus artes. Uno de los trucos de retención o que el algoritmo muestre más tu trabajo son los formatos carruseles, ya que contienen varias imágenes y se va imprimir varias veces a diferentes usuarios, por ello muchos usan este formato para que el alcance sea más grande y combata el algoritmo.
Otro ejemplo para mostrar mis trabajos son vía videos, en mi caso uso Premiere y si quiero colocar imágenes nada más uso una transición bonita o que sea vea bien con las ilustraciones, aquí uso las transiciones o efectos que vienen en el Kit de Redes sociales. Hay del tipo gif que se pueden usar con cualquier edición de video que acepte formato gif o el tipo video que en Premiere uso el efecto “pantalla” y luego se adapta a mis imágenes.
Por último puedes subir en diferentes plataformas de portafolio como Behance, My portfolio, Carbondmade, Dribbble o redes sociales posts o imágenes que contengan alguna muestra de trabajo como del tipo editorial, publicidad u otros. Aquí tengo unos ejemplos.
Andreaga 