Mis 10 blogs favoritos de ilustración y diseño

Siempre he querido hacer esta lista y espero la disfruten de mucho, porque es información muy valiosa para el mundo de diseño e ilustración 😊

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http://marloesdevries.com/blog/

Este es uno de los mejores blogs que hay en ilustración, está en inglés y es de Marloes una ilustradora y autora que dibuja muy hermoso. ¡Encontrarás información muy útil que no te arrepentirás de hacerle clic, con frases motivadoras, experiencias, artículos de copyright y más!

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https://magoz.blog/

Hace poco encontré a Magoz y la verdad me ha encantado su página, es un ilustrador y animador con una pinta estupenda, donde vas a tener mucha información de ilustración entre otras curiosidades.

http://nfgraphics.com/

Aunque ya no suben muchas entradas, vale la pena revisar siempre “Nice fucking graphics”, vas a encontrar mucha inspiración sobre ilustración, reseñas, noticias y post muy curiosos de proyectos ilustrativos.

https://www.booooooom.com/

Esta página está más dedicada al arte, pero siempre te inspira con las obras de los artistas, entrevistas y más.

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http://www.yukfun.co.uk/

Me encanta la página de Yukfun, venden polos, merchandising, pero en la sección del blog siempre recomiendan a geniales ilustradores, hay música y noticia.

http://www.carlaberrocal.com/blog/

Carla Berrocal es una ilustradora muy genial que tiene un blog súper entretenido sobre ilustración, el proceso de trabajo y hay una entrada sobre calcular los precios de los trabajos.

https://graffica.info
Es un magazine donde encontrarás mucha información sobre el diseño, ilustración, entre otros. Siempre suben reseñas y noticias muy interesantes para estar actualizados en este mundo.

https://www.nuriadiaz.es/blog/

Nuria también es una ilustradora talentosa y en su blog nos cuenta sobre la ilustración, los derechos de autor, sobre libros y cómo es el proceso de customizar objetos!

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https://www.digitalartsonline.co.uk

Es un sitio muy entretenido de noticias de arte, ilustración, tutoriales y consejos para freelancers como también para seguir motivados en ilustración.

http://businessofillustration.com

Un sitio en inglés donde dan muy buenos consejos para promocionar tu carrera de ilustración y ver en lo que estás fallando.


MI CANAL YOUTUBE

Boom de ilustradores en Instagram

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EL BOOM DE ILUSTRADORES EN INSTAGRAM

Desde que llegaron las redes sociales como Facebook y Twitter se logró un nuevo mercado y oportunidades para muchos independientes y por supuesto para empresas. La visibilización y el llegar a muchas personas que vieran tu arte era un proceso de camino corto y largo a la vez porque podíamos crearnos un fanpage y mostrar nuestros dibujos, pero teníamos que pasar la voz a nuestra familia, amigos para que empezaran los primeros likes y que nuestra red de contactos sea mucho más amplia con diversas estrategias.

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Con los años vino el método de publicidad y en Facebook ya no podíamos tener un alcance amplio, teníamos que pagar para buscar más seguidores, para que vieran nuestros post y poco a poco poder posicionarnos, pero al mismo tiempo apareció una nueva red social que se llamaba Instagram y que se daba a notar para el lado de fotos, más no de ilustración.

Sin embargo, por el 2014 grandes ilustradores empezaban a tener una presencia fuerte en esa red, mucho alcance, los seguidores aumentaban en grandes cantidades y uno pensaba ¿Algo está pasando? ¿Instagram es una buena vitrina? Realmente lo es. Sobre todo los primeros ilustradores como siempre en tener mucho alcance eran los de habla inglesa y uno empezaba a notar a ciertos artistas muy interesantes y buenos que no conocía, una nueva forma de mostrar tu arte en cuadrados perfectos, comentarios, más cercanía, hashtags que daban la oportunidad de encontrar talentos, gente creativa que te inspiraba a seguir creciendo.

Era del posicionamiento y nuevos talentos
Debo mencionar primero a una ilustradora que poco a poco por medio de Instagram empezó a destacar en el mundo de la ilustración, ella se llama Iraville y domina muy bien las acuarelas, podría llamarla una maestra en esa técnica. Esta ilustradora con sus hermosos personajes, vestimentas, niñas de grandes ojos y paisajes sacados de cuentos es una gran inspiración, una de las primeras ilustradoras en alcanzar una buena cantidad de seguidores y sobre todo en mostrar no solo sus ilustraciones finales, sino su proceso, quién era ella, cómo es su vida, sus materiales, marcando una nueva forma de utilizar Instagram.

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Audra Auclair, Sybilline, Frannerd, Raúl Treviño, entre otros, daban pase a un camino en Instagram de posicionamiento, de comunidad, de generar oportunidades más claras que en el mismo Facebook y de ver a más ilustradores poco a poco posicionarse, de conocer a mucha gente creativa como Ana Oncina, Isadora Zeferino, Gastón Pacheco, Jean Julien, Furry Little Peach y saber que no solo ellos están, sino un boom de creativos que nace a través de Instagram o mejor dicho, que se dan a conocer en esta red, porque hay mucho más alcance, más oportunidades de llegar a cantidad de personas.

¿Por qué Instagram tiene más alcance?

Al principio los hashtags eran una herramienta poderosa en esta red que te permitía posicionarte o que te conozcan en otros países a través de etiquetas como #illustration #drawing #art #artoninstagram entre otros; comenzó un nuevo movimiento de retos como el Inktober, mermay, 365 días de dibujos y más desafíos que empezaban a tomar fuerza en la red y una comunidad fuerte con hambre de dibujar y dibujar que motivó a muchas más personas y a otros ilustradores que solo estaban en redes como Facebook, Behance o Deviantart. De esta manera Instagram hoy por hoy es una de las redes más queridas por los ilustradores, que genera oportunidades a través de la vitrina de imágenes, de sugerencias, de tener “historias” aunque sean sacadas de Snapchat, todo ese conjunto de elementos aporta a que más personas del rubro de arte se unan. A pesar que en este año los hashtags han dejado de “funcionar bien” y hay más límites, se puede pagar por publicidad, entre otros ajustes, sigue siendo una fuente de inspiración y de “portafolio” para muchos ilustradores.

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Algunos Consejos

  1. Ten constancia en Instagram.
  2. Muestra tu proceso, fotos de bocetos, materiales, etc.
  3. Mantén tu estilo, no copies y tendrás un feed y posicionamiento en alza.
  4. Da algunos tips en las historias.
  5. Haz que tu comunidad participe con retos, preguntas y más.
  6. Ilustra proyectos personales que muestren lo mejor de ti.
  7. Utiliza los hashtags en trending topics de ilustración, pero no abuses con más de 10 etiquetas.
  8. No hagas spam en los comentarios.
  9. Muestra tu merchandising de forma creativa, con gifs, videos en stop motion.
  10. Usa las encuestas y live para comunicarte con tu público.

Generar un banco de ideas

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Muchas de las personas cuando tenemos un bloqueo creativo o queremos realizar alguna creación no tenemos idea sobre qué podemos hacer, buscamos inspiración y podemos seguir horas tratando de encontrar suerte para liberarnos del bloqueo.

Cuando empezaba a dibujar en la adolescencia sentía que quería terminar todos mis sketchbooks, la imaginación volaba a mil por hora y era porque me sentía relajada, sin preocupaciones.
El agobio, estrés, ansiedad y otros “moztritos”  nos impiden que volemos en el mundo de la imaginación y lo principal es ir con tranquilidad.
Por supuesto que de vez en cuando tenemos unas súper ideas en las noches, mientras estamos en el bus, con amigos y en diversos lugares, pero no tenemos cómo apuntar y luego nos olvidamos de lo que pensamos.

¿Cómo generar el banco de ideas?

Así como hay banco de imágenes, videos, vectores y otros, nosotros podemos generar nuestro propio banco de ideas.
Será como un baúl valioso y para ello podemos optar siempre llevando a diversos lugares:

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– Libreta pequeña
– Post its
– Celular con aplicación de block de notas como: ClevNote, Bloc de Notas, Bigtexapps, entre otros.

También usar la misma computadora sea escribiendo en Word, Bloc de Notas u otros programas.

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Si lo queremos realizar de forma más dinámica podemos construir una caja, adornarla y dejar una ranura para depositar todas las ideas que vayamos apuntando y cuando estemos bloqueados podremos usar el banco fácilmente.

El ser humano siempre tiene una gran imaginación, pero los diferentes problemas nos pueden agobiar y “succionarnos” las ideas, las energías. La mejor manera de tener todo listo y guardar esas energías, será a partir de nuestro banco de ideas, así mismo existen páginas como Pinterest en donde la inspiración vuela a full y podemos guardar lo que nos interesa, sean ilustraciones, tutoriales, etc. Por supuesto que también Instagram nos permite guardar lo que vemos, lo más interesante a través de la pestaña con forma de un “estandarte” y lo encontraremos en nuestro perfil sección “guardado”, esta información nos va ayudar a seguir progresando en nuevas ideas, vemos todo lo que tenemos y se nos ocurre la magia del hacer, sea un proyecto, dibujo o lo que tengamos en mente.

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Por último, si no te gusta guardar en las páginas mencionadas, puedes optar por crear una carpeta en tu computadora llamada “Inspiración, ideas”, aquí guardarás las imágenes que se te hacen interesantes, ilustraciones, alguna foto, etc. Todo vale cuando se trata de seguir inspirados y ya saben NO COPIAR, crear siempre.

Herramientas de ideas para dibujo:

Te da temas para dibujar cada vez que presiones la pantalla:

http://www.alexanderlozada.com/creativitycards/

http://artprompts.org/

No te olvides el último videín en el canal sobre acuarelas 🙂

Pinceles geniales de Munch para Photoshop Gratis

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Adobe últimamente ha estado sacando pinceles gratis muy geniales de reconocidos artistas que nos ayudan a pulir más nuestra técnica. Si no sabías sobre este regalo, generó pinceles muy parecidos a los de Edvard Munch que fue un pintor y grabador noruego conocido sobre todo por su obra “El grito” hecho sobre un cartón con óleo y pastel.

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Ha rendido este tributo a Munch y podemos descargarnos los pinceles preestablecidos con archivo .TPL aquí.

Puedes usarlos en Adobe Photoshop CC o Sketch y también hay vídeos para que veas la instalación de estos pinceles.

Si deseas los pinceles del ilustrador Kyle puedes visitar el siguiente enlace.

5 Consejos para posicionarte en dibujo con redes sociales

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Cada vez los algoritmos de las redes sociales nos impiden mostrar nuestro trabajo, pero hay maneras de llegar a nuestro público y que nos reconozcan por ilustración.

Esta vez le dejo el nuevo videín donde doy 5 consejos, estrategias para posicionarte en el dibujo y que ya no sigas cometiendo los errores en redes sociales.

Además les dejo una lista de las mejores redes para publicar nuestro trabajo de ilustración.

Behance: Nos ayuda a mostrar nuestro trabajo y tener un buen portafolio, es la red donde empresas buscan los mejores trabajos de diseño e ilustración.

Deviantart: Una gran comunidad de arte donde podemos mostrar nuestro trabajo, dejar links interesantes, hacer foros, intercambiar opiniones y sobre todo inspirarte.

Facebook: Nos va ayudar si tenemos un fanpage donde publiquemos lo que hacemos.

Instagram: Hoy en día es una gran vitrina para muchos ilustradores, porque al usar los hashtags, hacer retos de ilustración, hay mucho más alcance que en Facebook.

Youtube: Tener un canal nos beneficia en todo sentido y por supuesto amar lo que haces y compartir lo que sabes de ilustración nos abre las puertas no solo a las empresas, sino a un público fiel que siempre estará con nosotros y rebotará a muchas más personas.

10 Consejos para mejorar en dibujo

El tema más pedido del canal por fin llegó y sé que a muchos les cuesta el dibujo, por eso estos consejos les van ayudar a potenciar sus ganas de seguir, practicar y sobre todo a realizar los trucos para sombras, luces y posiciones de los personajes.

El peor trabajo para ilustración

Las experiencias son para aprender y desaprender, pueden ser fastidiosas, buenas y hoy vengo a contarles lo que deben y no deben hacer en un trabajo de ilustración, sobre todo el tema de ceder tus dibujos o vender tus personajes. ¿Cuál es mejor? ¿Vender tus personajes o dar una licencia?

Vender tus personajes para que los reproduzcan en masa a un cliente, sea por un pago único, nunca más los vas a volver a utilizar.

Licencia: Dar «prestado» a tus personajes para que los reproduzcan en masa por un acuerdo y que ganes un porcentaje en ventas (sean comisiones), de hecho vas a volver a utilizar esos personajes porque no los vendes.

Tengan en cuenta la cantidad de reproducciones por las que pasará tu personaje, si vale la pena venderlo a un poco precio…o a un precio que valore el arte del ilustrador o ilustradora.

Los mejores pinceles para Photoshop

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Hola comunidad! Hace tiempo seguía al ilustrador Kyle T. Webster, de hecho vayan a ver su trabajo que es hermoso. El ilustrador creó una serie de pinceles muy buenos para todo tipo de estilo en acuarela, gocuache, manga y herramientas de todo tipo simulando a lo tradicional, hasta pinceles para lettering. Hoy puedes obtenerlos gratis a través de la página de Adobe.

Úsalos de buena manera, experimenta con los mejores pinceles para Photoshop que vas a quedar maravillado de todo lo que hay.

El link AQUI

Mi último videín «Rehaciendo dibujos de mis seguidores»