Una técnica digital que te va a encantar para que los uses en tu programa favorito de ilustración.
La acuarela es una técnica muy hermosa, pero al comienzo es difícil poder usarla ya que requiere de varios trucos y sobre todo de herramientas extras como una goma de enmascarar o cinta adhesiva, pinceles, pinceles de agua y más.
En la parte digital la acuarela también al comienzo es difícil, porque se necesita de ciertas herramientas extras como un difuminador para que simule humedad, un pincel mezclador, modos de color o fusión, máscaras que harán el papel de la goma de enmascarar y más cosas.
He creado un masterclass que te permitirá conocer la acuarela digital a fondo, especialmente para los programas de Procreate, Photoshop y Clip Studio Paint. Si no tienes pinceles de acuarela, te recomiendo para Procreate el que viene en la colección completa, además vienen packs de textura, mix and gouache, lettering, grafito y para el caso de Photoshop y Clip Studio Paint los vas a encontrar en el Kit para Ilustradores y no Ilustradores donde vienen los packs de texturas, watercolor, grafito, lettering mix y guías geniales para freelancers.
¿Qué viene en el masterclass de acuarela digital?
Introducción.
Especificaciones de Pinceles.
Ejercicio con textura y modos de color.
Difuminador y pincel mezclador.
Ejercicio de fondo y mezcla.
Máscaras.
Procesos digitales.
Ejercicio final para pintar un ojo.
Si no tienes los programas que menciono, pero tus aplicaciones tienen pinceles de acuarela, difuminador o pincel mezclador, puedes unirte fácil a la masterclass, igual vas aprender mucho.
Si buscas nuevos ingresos en dibujo e ilustración, esto es lo mejor.
Para cualquier artista generar un nuevo ingreso es vital, ya que nos ayuda en todo nuestro trabajo, sea tener una tienda de merchandisign con nuestros productos de ilustración, hacer comisiones, tener patrocinadores y quizás abrir una nueva tienda de productos digitales, pero claro…no es para todos y se necesita cierta promoción.
Si uno quiere tener como trabajo extra el crear contenido en redes sociales sobre el arte, dibujo e ilustración debe tener un soporte ¿Pero qué es el soporte? Es básicamente un patrocinador oficial que cada mes te de ingresos geniales para que puedas seguir con el contenido de redes sociales y otras plataformas, por eso vas a ver que muchos artistas cuando crean un canal Youtube, Tiktok, Instagram o Facebook luego de un tiempo lo abandonan porque no tuvieron un soporte o por otras razones.
Tener un producto digital es genial, pero depende mucho de tu público, habilidades y sobre todo experiencia.
Para crear un producto digital de dibujo e ilustración también hay un gran proceso de mucha prueba y error, no es fácil como muchos pueden hacer creer en las redes sociales. Aquí te explico cómo es la realidad de todo este negocio de ingresos semi pasivos de productos digitales para ilustración.
Si te gusta los contenidos de este blog, tengo un newsletter genial que todos los jueves brindo info top sobre ilustración y que aprenderás muchísimo. Basta con solo descargar el Pack de Gratitud y colocar bien el correo para que entres al boletín. No te vas arrepentir, nadie te cuenta info tan genial.
Si buscas practicar en dibujo, tener ideas para dibujar o saber sobre anatomía, aquí te dejo una lista.
Lista de Páginas para mejorar en Dibujo e Ilustración.
1.Sketchfab: Esta página es todo un descubrimiento, solo te invito a que si la recomiendas más adelante en tus redes, no te olvides de etiquetarme o mencionar el boletín. La página principalmente vende contenido 3d, pero tu puedes utilizar cada categoría que tiene para practicar, por ejemplo este modelo que me parece genial, hay desde animales hasta objetos, así que me encantó. Le daría 5 estrellas.
4. Archivos: Esta página va más enfocada al diseño gráfico, pero tiene como objetivo preservar los trabajos de ese rubro, hay cosas geniales para inspirarse.
Estos ejercicios muy fáciles te ayudarán a mejorar en dibujo digital
Para seguir mejorando en dibujo digital es importante la práctica, pero muchos se frustran en el camino y eso se debe a que no hay una motivación, una meta pequeña. Por otro lado cuando empieces a practicar hazlo a tu ritmo, puedes comenzar por una rutina pequeña de solo minutos, por ejemplo:
Lunes 10 minutos
Martes 5 minutos
Miércoles 10 minutos
Jueves 5 minutos
Viernes 10 minutos
Sábado 20 minutos
En total en la semana habrás hecho 1 hora de práctica si no tienes tanto tiempo. Paso a paso podrás ir aumentando más la práctica o aprender algo nuevo para tus dibujos digitales.
Antes de darte la lista de ejercicios, piensa ¿Qué quiero con mis dibujos? ¿Quiero trabajar en ilustración? ¿Quiero mejorar mi técnica? Cuando estableces un objetivo podrás centrarte mejor en lo que quieres aprender o desarrollar.
Lista de Ejercicios para mejorar en Dibujo Digital
Técnicas para Ilustración Digital
En este tema abordo sobre las principales técnicas que puedes hacer con la ilustración digital, desde grafito, acuarela digital y mucho más. Aquí puedes ver el videín.
¿Cómo Dibujar Cabello?
Si se te dificulta dibujar cabello, en este video te enseño paso a paso una técnica muy fácil para dibujar y pintar cabello. Recuerda que los procesos en ilustración deben adecuarse a tu forma de trabajo.
Ejercicios para mejorar en Dibujo Digital
Cuando empezamos en dibujo digital es importante ver los tipos de trazos, pero sobre todo entender ciertos ejercicios para que nuestro pulso sea más flexible y no tiemble a cada rato, eso nos permitirá dibujar mucho mejor. Aquí el tema.
Ejercicios para encontrar un estilo de ilustración
Si bien el estilo de ilustración se forma con los años, es importante establecer una base para que podamos centrarnos mejor en el estilo que queremos desarrollar. En este tema te enseño cómo puedes encontrar esa base y técnicas muy fáciles para que tu camino de ilustración sea lo más cómodo para ti. Este video tuvo una muy buena aceptación y sobre todo geniales comentarios.
Muchos piensan que Photoshop solo es para retoque de fotos, pero no necesariamente es así. Photoshop tiene una serie de funciones muy geniales para ilustración y sobre todo que puedes tener pinceles artísticos excelente que simulan técnicas tradicionales, eso nos permite poder hacer mejores dibujos, tener mejor técnica y sobre todo experimentar más con la ilustración digital. Hoy en día muchos ilustradores usan Photoshop para crear ilustraciones para cuentos, libros, cómics, pósters y más. En este curso vas a aprender desde 0 todo sobre Photoshop para ilustración y cuando ya termines ese curso gratuito, puedes entrar a los tutoriales exclusivos donde aprenderás a crear portadas y contraportadas para libro ilustrado, artes finales, técnicas de ilustración y mucho más.
Si buscas un programa que sea solo para dibujo y te gusta hacer cómics o manga, te recomiendo Clip Studio Paint, aquí te enseño cómo empezar a utilizar el programa y que sea amigable.
Errores que cometes en Dibujo Digital
Si ya iniciaste en dibujo digital, te recomiendo este tema porque aprenderás a solucionar los errores en dibujo digital con herramientas geniales que funcionan para muchos programas.
Espero te haya servido esta lista, aquí tienes más de 154 pinceles con paquetes de de grafito, textura, mix lettering y acuarela para Photoshop, Fresco y Clip Studio Painty si buscas una colección de pinceles para Procreate puedes obtenerla aquí.
Colección de pinceles grafito, sketch, lápiz para Photoshop, Fresco y Clip Studio Paint
En dibujo digital es necesario tener lospinceles grafito o como los llames pinceles para bocetear, ya que en el proceso que realizamos dibujos, ilustraciones, debemos tener este paquete para nuestras primeras ideas o simplemente para realizar técnicas grafito, mostrar en nuestro portafolio como lo hice nuestros sketchs y que el cliente vea que también hacemos ilustraciones en blanco y negro o como se les conozca «illustrations b/w».
Los pinceles grafito fueron creados para simular técnica tradicional y sobre todo que puedas hacer maravillas con tus ilustraciones. En este paquete vienen 38 pinceles con diversos acabados como carboncillo, mix, texture, crayon, pencil, fotocopia y más. Te encantará porque además son compatibles con el programa de Clip Studio Paint.
Si te gusta hacer sketch, bocetear y buscas pinceles grafito para Photoshop, Fresco o Clip Studio Paint, puedes adquirir elpaquete individual o el Kit para ilustradores y no ilustradores, donde vienen paquetes como textura, acuarela, mix lettering y son 154 pinceles esenciales para todas tus técnicas de ilustración.
La diferencia de RGB y CMYK te ayudará en tus dibujos digitales.
Sabemos que RGB es para WEB y CMYK para impresión, pero dentro de ellas hay perfiles.
Muchos ilustradores y diseñadores usamos RGB cuando queremos hacer un trabajo online para páginas WEB, redes sociales, pero luego queremos imprimir y pasa que tenemos que usar la conversión a CMYK, pero eso no necesariamente puede ser el paso.
¿Tengo que imprimir mis dibujos en CMYK?
Cuando uno quiere enviar una ilustración a una imprenta y va a realizar muchas reproducciones es mejor llevarlo a CMYK, puedes mejorar tus ilustraciones cuando lo pases a ese modo con tono saturación, un poco de niveles y mejorar ciertos colores, ya que el CMYK tiende a opacar un poco la ilustración. Puedes ver este reel que hice sobre el color.
Si vas a imprimir en Gicleé que es el Fine Print normalmente se puede dejar en RGB, los colores salen muy reales a la pantalla y eso también debes conversarlo con el laboratorio de impresión. Si quieres buscar uno en tu país te aconsejo buscarlo así: Laboratorio artístico en (ciudad o País) y puedes agregar el término “impresión gicleé”.
¿Qué perfiles de color debo usar en mis ilustraciones?
Por ejemplo está el Fogra 39 que casi siempre lo uso para los trabajos de impresión ya que es más general para muchas computadoras y sobre todo por el material en que se va a imprimir. Verás que a veces esta el Japan CMYK y una vez me pasó que lo usé para un trabajo y luego la editorial no tenía ese perfil, tuve que cambiarlo todo a Fogra 39. Te aconsejo siempre preguntar con el perfil en que se va a trabajar.
Si quieres aprender más sobre artes finales en Photoshop, técnicas de ilustración, crear una portada y contraportada ilustrada, editar reels desde 0 y tener un sistema genial para redes sociales, aquí te dejo mis tutoriales exclusivos donde podrás aprender todo.
Ganar dinero siendo artista, ilustradores, dibujantes es posible, solo debes tener en cuenta tu público y el producto.
Tener más de un ingreso es algo genial, generar dinero vendiendo dibujos es lo mejor que te puede pasar, también ganar dinero vendiendo merchandising con tus dibujos es una opción buena y hay más negocios de ilustración que puedes crear. Lo más importante es pensar todo con calma y no con las emociones, ya que eso nos puede jugar mal en el proceso si no vemos más allá.
¿Puedo ganar dinero como ilustrador vendiendo mis prints? ¿Puedo ganar dinero con mi tienda siendo dibujante? ¿Cómo puedo empezar un negocio desde 0 en ilustración?
Antes de empezar un negocio de ilustración es ver tus habilidades que tienes dentro del campo, si quieres algo más detallado lo detallo en el videín de ¿Cómo ganar dinero en ilustración? Teniendo en cuenta nuestras habilidades tenemos asegurado un 50%, pero nos falta el 50% restante que es ¿Cómo vender?
Te explico en este tema desde los errores, el paso a paso con un ejemplo de hacer prints desde 0, problemas, público y producto final.
Los mejores pinceles para CSP en técnicas de: acuarela, grafito, textura y mix lettering.
En el fascinante programa de dibujo Clip Studio Paint, la elección de los pinceles adecuados puede marcar la diferencia entre una obra buena y una obra extraordinaria, además los pinceles son un recurso valioso a la hora de usar diversas técnicas como acuarela, grafito, textura, mix y lettering.
En Clip Studio Paint con este paquete de pinceles para grafito podrás realizar tus bocetos con diferentes acabados con texturas, pintar fácil con el pincel relleno o usar trazos más finos y gruesos.
Explora la amplia variedad de pinceles de grafito digital que ofrecen la misma sensación y detalle que un lápiz clásico. Desde líneas finas y precisas hasta sombras graduales, estos pinceles te permitirán expresar tu creatividad con la versatilidad del grafito en el mundo digital.
Pinceles de Acuarela
Si eres un fanático de las pinturas acuareladas y anhelas replicar esa delicadeza en el mundo digital, estás de suerte. Descubre pinceles diseñados específicamente para recrear la maravillosa transparencia y fusión de colores que caracterizan a la acuarela tradicional. Siente la libertad de experimentar con distintas intensidades y mezclas, creando obras que parecen salpicadas directamente de un cuaderno de acuarelas.
Estos pinceles de acuarela para Clip Studio Paint te ayudarán bastante en el estilo y técnica de ilustración, podrás experimentar con nuevos acabados y sobre todo tener la simulación de la técnica tradicional.
Este fan art de Severus Snape fue realizo con el pincel a_texture del paquete de pinceles de acuarela digital.
Pinceles Textura para dar acabados a tus dibujos y experimentar
Los pinceles texturizados te ayudan en dibujo digital a que el proceso sea más rápido, sobre todo en temas de fondos, acabados finales y agregar ciertos detalles. Estos pinceles para Clip Studio Paint te encantarán por su gran versatilidad en formas.
Pinceles Mix Lettering
Estos pinceles para Clip Studio Paint fueron creados para que no solo los uses en lettering, sino para que experimentes con técnicas nuevas como gouache, marker y otros. Si quieres darle un acabado a tus dibujo simulando marcadores o usar técnicas mixtas, prueba este paquete que tiene una variedad de pinceles para dibujo digital.
