8 Ideas asombrosas de estos ilustradores

puzzl

Puzzlee genial 

Adobe y el Studio LxU de China realizaron una súper colaboración a partir de ilustraciones y fueron realizadas después en madera, un puzzle muy grande y artístico. Conmemorando la cultura china, pueden ver este gran proceso en el siguiente video.

Máscara
Este proyecto del artista Peter Han fue realizado para el día de los muertos, donde en una fiesta se recaudó dinero para el Museo de Arte Oceanside. Interesante y bello proceso que no puedes dejar de verlo.

SUPAKITCH KORALINE

Estos dos grandes artistas franceses siempre trabajan juntos, pero ahora se sumó la artista Little Madi de la misma nacionalidad para pintar murales en la ciudad del Cabo y ayudar a los niños de un orfanato de Fikelea. Grandes ideas que muchos muralistas siempre apoyan en diferentes ciudades.

Skate

Little Madi una artista francesa con un estilo naif, realizó una colaboración con una marca de Skate e hizo una ilustración a base de estilógrafos, donde ver el proceso te hace querer pintar en tablas, maderas y otros objetos, despierta tu creatividad al ver este video.

Monster Project

Este proyecto es muy creativo y de experimentación. Resulta que niños y niñas realizan un dibujo, un monstro, para que después otros ilustradores puedan realizar versiones de las ilustraciones de los infantes, el proyecto vale la pena verla y tomarlo como punto de partida para nuevas ideas.

Sketchbook Project

Un cuaderno de bocetos siempre es el punto de partida y en el 2012 invitaron a varios artistas a realizar sketchbook que luego serían exhibidos en 14 ciudades y finalmente se exhibiría en la librería de arte Brooklyn, esta idea nos invita a realizar diversos sketchbooks con temáticas distintas y mostrarlos al mundo, como últimamente lo hacen los illustubers.

CARTAS

puzzz

Siempre realizar juegos de mesas, cartas con ilustraciones es un proyecto muy creativo y sobre todo si invitan a otros ilustradores a cooperar para ver los resultados en una sola pieza.
El proceso del proyecto “The Poop Deck” en impresión es muy interesante y tienen que verlo para saber todo lo que hay detrás de cada ilustración.

Tótem

InkyGoodness realizó una exhibición llamada “Home Coming” donde varios ilustradores muy reconocidos como Mcbess, Hattie Stewark, entre otros, customizaron “tótems” y los volvieron personajes, un video muy refrescante para salir del confort.

 
Y no te olvides del último videín AQUI!

Mis 10 blogs favoritos de ilustración y diseño

Siempre he querido hacer esta lista y espero la disfruten de mucho, porque es información muy valiosa para el mundo de diseño e ilustración 😊

w1

http://marloesdevries.com/blog/

Este es uno de los mejores blogs que hay en ilustración, está en inglés y es de Marloes una ilustradora y autora que dibuja muy hermoso. ¡Encontrarás información muy útil que no te arrepentirás de hacerle clic, con frases motivadoras, experiencias, artículos de copyright y más!

w2

https://magoz.blog/

Hace poco encontré a Magoz y la verdad me ha encantado su página, es un ilustrador y animador con una pinta estupenda, donde vas a tener mucha información de ilustración entre otras curiosidades.

http://nfgraphics.com/

Aunque ya no suben muchas entradas, vale la pena revisar siempre “Nice fucking graphics”, vas a encontrar mucha inspiración sobre ilustración, reseñas, noticias y post muy curiosos de proyectos ilustrativos.

https://www.booooooom.com/

Esta página está más dedicada al arte, pero siempre te inspira con las obras de los artistas, entrevistas y más.

w3

http://www.yukfun.co.uk/

Me encanta la página de Yukfun, venden polos, merchandising, pero en la sección del blog siempre recomiendan a geniales ilustradores, hay música y noticia.

http://www.carlaberrocal.com/blog/

Carla Berrocal es una ilustradora muy genial que tiene un blog súper entretenido sobre ilustración, el proceso de trabajo y hay una entrada sobre calcular los precios de los trabajos.

https://graffica.info
Es un magazine donde encontrarás mucha información sobre el diseño, ilustración, entre otros. Siempre suben reseñas y noticias muy interesantes para estar actualizados en este mundo.

https://www.nuriadiaz.es/blog/

Nuria también es una ilustradora talentosa y en su blog nos cuenta sobre la ilustración, los derechos de autor, sobre libros y cómo es el proceso de customizar objetos!

w4

https://www.digitalartsonline.co.uk

Es un sitio muy entretenido de noticias de arte, ilustración, tutoriales y consejos para freelancers como también para seguir motivados en ilustración.

http://businessofillustration.com

Un sitio en inglés donde dan muy buenos consejos para promocionar tu carrera de ilustración y ver en lo que estás fallando.


MI CANAL YOUTUBE

Boom de ilustradores en Instagram

post-blogilu

EL BOOM DE ILUSTRADORES EN INSTAGRAM

Desde que llegaron las redes sociales como Facebook y Twitter se logró un nuevo mercado y oportunidades para muchos independientes y por supuesto para empresas. La visibilización y el llegar a muchas personas que vieran tu arte era un proceso de camino corto y largo a la vez porque podíamos crearnos un fanpage y mostrar nuestros dibujos, pero teníamos que pasar la voz a nuestra familia, amigos para que empezaran los primeros likes y que nuestra red de contactos sea mucho más amplia con diversas estrategias.

post-blogilu2
Con los años vino el método de publicidad y en Facebook ya no podíamos tener un alcance amplio, teníamos que pagar para buscar más seguidores, para que vieran nuestros post y poco a poco poder posicionarnos, pero al mismo tiempo apareció una nueva red social que se llamaba Instagram y que se daba a notar para el lado de fotos, más no de ilustración.

Sin embargo, por el 2014 grandes ilustradores empezaban a tener una presencia fuerte en esa red, mucho alcance, los seguidores aumentaban en grandes cantidades y uno pensaba ¿Algo está pasando? ¿Instagram es una buena vitrina? Realmente lo es. Sobre todo los primeros ilustradores como siempre en tener mucho alcance eran los de habla inglesa y uno empezaba a notar a ciertos artistas muy interesantes y buenos que no conocía, una nueva forma de mostrar tu arte en cuadrados perfectos, comentarios, más cercanía, hashtags que daban la oportunidad de encontrar talentos, gente creativa que te inspiraba a seguir creciendo.

Era del posicionamiento y nuevos talentos
Debo mencionar primero a una ilustradora que poco a poco por medio de Instagram empezó a destacar en el mundo de la ilustración, ella se llama Iraville y domina muy bien las acuarelas, podría llamarla una maestra en esa técnica. Esta ilustradora con sus hermosos personajes, vestimentas, niñas de grandes ojos y paisajes sacados de cuentos es una gran inspiración, una de las primeras ilustradoras en alcanzar una buena cantidad de seguidores y sobre todo en mostrar no solo sus ilustraciones finales, sino su proceso, quién era ella, cómo es su vida, sus materiales, marcando una nueva forma de utilizar Instagram.

DestacadaRaulTreviño-900x520

b3

 

Audra Auclair, Sybilline, Frannerd, Raúl Treviño, entre otros, daban pase a un camino en Instagram de posicionamiento, de comunidad, de generar oportunidades más claras que en el mismo Facebook y de ver a más ilustradores poco a poco posicionarse, de conocer a mucha gente creativa como Ana Oncina, Isadora Zeferino, Gastón Pacheco, Jean Julien, Furry Little Peach y saber que no solo ellos están, sino un boom de creativos que nace a través de Instagram o mejor dicho, que se dan a conocer en esta red, porque hay mucho más alcance, más oportunidades de llegar a cantidad de personas.

¿Por qué Instagram tiene más alcance?

Al principio los hashtags eran una herramienta poderosa en esta red que te permitía posicionarte o que te conozcan en otros países a través de etiquetas como #illustration #drawing #art #artoninstagram entre otros; comenzó un nuevo movimiento de retos como el Inktober, mermay, 365 días de dibujos y más desafíos que empezaban a tomar fuerza en la red y una comunidad fuerte con hambre de dibujar y dibujar que motivó a muchas más personas y a otros ilustradores que solo estaban en redes como Facebook, Behance o Deviantart. De esta manera Instagram hoy por hoy es una de las redes más queridas por los ilustradores, que genera oportunidades a través de la vitrina de imágenes, de sugerencias, de tener “historias” aunque sean sacadas de Snapchat, todo ese conjunto de elementos aporta a que más personas del rubro de arte se unan. A pesar que en este año los hashtags han dejado de “funcionar bien” y hay más límites, se puede pagar por publicidad, entre otros ajustes, sigue siendo una fuente de inspiración y de “portafolio” para muchos ilustradores.

b4

Algunos Consejos

  1. Ten constancia en Instagram.
  2. Muestra tu proceso, fotos de bocetos, materiales, etc.
  3. Mantén tu estilo, no copies y tendrás un feed y posicionamiento en alza.
  4. Da algunos tips en las historias.
  5. Haz que tu comunidad participe con retos, preguntas y más.
  6. Ilustra proyectos personales que muestren lo mejor de ti.
  7. Utiliza los hashtags en trending topics de ilustración, pero no abuses con más de 10 etiquetas.
  8. No hagas spam en los comentarios.
  9. Muestra tu merchandising de forma creativa, con gifs, videos en stop motion.
  10. Usa las encuestas y live para comunicarte con tu público.

Generar un banco de ideas

bancodeideasw

Muchas de las personas cuando tenemos un bloqueo creativo o queremos realizar alguna creación no tenemos idea sobre qué podemos hacer, buscamos inspiración y podemos seguir horas tratando de encontrar suerte para liberarnos del bloqueo.

Cuando empezaba a dibujar en la adolescencia sentía que quería terminar todos mis sketchbooks, la imaginación volaba a mil por hora y era porque me sentía relajada, sin preocupaciones.
El agobio, estrés, ansiedad y otros “moztritos”  nos impiden que volemos en el mundo de la imaginación y lo principal es ir con tranquilidad.
Por supuesto que de vez en cuando tenemos unas súper ideas en las noches, mientras estamos en el bus, con amigos y en diversos lugares, pero no tenemos cómo apuntar y luego nos olvidamos de lo que pensamos.

¿Cómo generar el banco de ideas?

Así como hay banco de imágenes, videos, vectores y otros, nosotros podemos generar nuestro propio banco de ideas.
Será como un baúl valioso y para ello podemos optar siempre llevando a diversos lugares:

g2

– Libreta pequeña
– Post its
– Celular con aplicación de block de notas como: ClevNote, Bloc de Notas, Bigtexapps, entre otros.

También usar la misma computadora sea escribiendo en Word, Bloc de Notas u otros programas.

g1

Si lo queremos realizar de forma más dinámica podemos construir una caja, adornarla y dejar una ranura para depositar todas las ideas que vayamos apuntando y cuando estemos bloqueados podremos usar el banco fácilmente.

El ser humano siempre tiene una gran imaginación, pero los diferentes problemas nos pueden agobiar y “succionarnos” las ideas, las energías. La mejor manera de tener todo listo y guardar esas energías, será a partir de nuestro banco de ideas, así mismo existen páginas como Pinterest en donde la inspiración vuela a full y podemos guardar lo que nos interesa, sean ilustraciones, tutoriales, etc. Por supuesto que también Instagram nos permite guardar lo que vemos, lo más interesante a través de la pestaña con forma de un “estandarte” y lo encontraremos en nuestro perfil sección “guardado”, esta información nos va ayudar a seguir progresando en nuevas ideas, vemos todo lo que tenemos y se nos ocurre la magia del hacer, sea un proyecto, dibujo o lo que tengamos en mente.

g5

Por último, si no te gusta guardar en las páginas mencionadas, puedes optar por crear una carpeta en tu computadora llamada “Inspiración, ideas”, aquí guardarás las imágenes que se te hacen interesantes, ilustraciones, alguna foto, etc. Todo vale cuando se trata de seguir inspirados y ya saben NO COPIAR, crear siempre.

Herramientas de ideas para dibujo:

Te da temas para dibujar cada vez que presiones la pantalla:

http://www.alexanderlozada.com/creativitycards/

http://artprompts.org/

No te olvides el último videín en el canal sobre acuarelas 🙂

Pinceles geniales de Munch para Photoshop Gratis

pinceless

Adobe últimamente ha estado sacando pinceles gratis muy geniales de reconocidos artistas que nos ayudan a pulir más nuestra técnica. Si no sabías sobre este regalo, generó pinceles muy parecidos a los de Edvard Munch que fue un pintor y grabador noruego conocido sobre todo por su obra “El grito” hecho sobre un cartón con óleo y pastel.

Edvard_Munch_-_The_Scream_-_Google_Art_Project

Ha rendido este tributo a Munch y podemos descargarnos los pinceles preestablecidos con archivo .TPL aquí.

Puedes usarlos en Adobe Photoshop CC o Sketch y también hay vídeos para que veas la instalación de estos pinceles.

Si deseas los pinceles del ilustrador Kyle puedes visitar el siguiente enlace.

El secreto de los detalles para dibujo

viento

 

Cuando tenemos casi terminada nuestra ilustración siempre vamos a tener dudas si es que no nos convence del todo, si es que hemos hecho de frente la ilustración en digital sin un boceto previo.

Siempre recibo mensajes sobre ¿Cómo estoy segur@ si ya he terminado mi ilustración o no? Pueden haber muchas respuestas a eso, el color está correcto o no, las sombras, hay mucha saturación o poca, falta más contraste o menos, siempre hay que analizar varios puntos y sobre todo los elementos de composición, porque si tenemos una buena combinación o buena composición entonces vamos a estar satisfechos con el resultado.

En este videín he compartido 5 consejos sobre qué detalles tenemos que tomar en cuenta y sobre todo en digital.

El link lo dejo AQUÍ.

Buen día!

 

 

Draw this again! Redibujando

Hola chic@s, siempre me preguntan cuál es la mejor forma de practicar en dibujo sea tradicional o digital y uno de los consejos es haciendo retos y ver cómo ha progresado tu dibujo en años, días, etc.

Hoy les traigo el reto de Draw this again o rehaciendo dibujos antiguos que eligieron las personas que me siguen en el canal y estoy muy contenta de que me hayan puesto ese reto.

No se olviden de suscribirse al canal para que haya muchos más temas de dibujo sea tradicional o digital y apoyar con un súpermegalike en el video!

Nos vemos.

LINK AQUI

 

Regalos de diseño gráfico, foto e ilustración

amiguin-secreto-17

La época navideña siempre nos saca un dolor de cabeza, sobre todo porque no sabemos qué regalar a nuestr@ amig@ secret@ de diseño gráfico, fotografía o ilustración.

Aquí les dejo una lista internacional de algunos productos que podemos conseguirlos:

  1. Tazas Pantone 

10319

 

2. Taza HELVETICA

1

3. Audífonos

2

 

4. Máscara unicornio caballo

3

 

5. Máscaras emoji 

4

6. Punch anti stress

5

7. Estilógrafos descartables Sakura Micron

Los encuentras en tiendas de arte.

6

8. Plumones Copic

Son los mejores plumones profesionales, también venden cada uno por separado. Review AQUI

Los encuentras en tiendas de arte.

7

9. Lienzos, libretas de dibujo

Los encuentras en tiendas de arte.

Artbook Canson de 90gr A5

Sketch de acuarela de 350 gr marca Hahnemühle

8

10. MOLESKINE

Una de las mejores libretas de dibujo, vienen en diferentes precios.

Las encuentras en tiendas de arte y librerías grandes o especializadas en diseño:

Internacional

Tienda en Perú

9

11. Spotify premium

10

12. Munny 

Un muñeco de vinil customizable, perfecto para pintar un personaje.

Página oficial

Venta en Perú

11

12. Prints, pines, agendas de tus artistas favoritos.

Mi tienda

1

13. Funko

Otros muñecos coleccionables y favoritos de los diseñadores, vienen en diferentes presentaciones.

funko

14. Libros

Uno de los mejores y recomendados es «Roba como un artista de Austin Kleon»

Libro de Totoro: MY NEIGHBOR TOTORO: A NOVEL

En Perú (tienda)

12

15.  Cursos digitales

De ilustración, diseño y fotografía.

13

16. Guarda galleta de Mario bros

14

17. Infusor de animalitos

15

 

18. Legotaza 

16

19. Adaptador de puertos usb 

18

20. Taza en forma de lente fotográfico

Venta en Perú

Venta Internacional

20

¿Qué materiales de arte usar?

Muchos me preguntan mis materiales de arte tradicional y hoy les dejo un nuevo videín y mi lista de materiales más dónde pueden adquirirlos en Lima y en el extranjero.

 

Empecemos por los marcadores:

  1. Copic Sketch: Uso 4 y dejaré los códigos por si se animan a comprarlos (BG18) (R05) (RV99) (R02)
  2. Brush marker de Winsor and Newton: (0555) (R156) (G956) (O518)
  3. POSCA: Tengo básicos como negros en (PC-5M) (PC-8K) en celeste, rosado, negro, amarillo y blanco.
  4. Sharpie: Rojo y negro
  5. Pigma MB #49 (MARCA SAKURA)
  6. Sakura Micron (0.5 , 0.3, 0.8, 0.2, 0.1)
  7. Pitt Artist pens Faber Castell
  8. Pilot G-1 (0.5) Rojo
  9. Uni Ball (Signo) en color blanco UM-120 AC
  10. Artline Multi pen 3.0 (Blanco)
  11. Arti textil marker

Básicos:

  1. Colores acuarelables Koh- i- noor
  2. Pinceles genéricos y de la marca Van gogh
  3. Acuarelas en pastillas de la marca Van gogh
  4. Bitácoras en A5-A4  y de acuarelas como las Hahnemühle Sketch Book 350 GR
    ART BOOK CANSON 90 GR

 

Toda la review y pruebas en el siguiente video 

materiales

¿Dónde compro en Lima?

Tai- Loy

La Clave: Calle Alcanfores 290, Miraflores 15074

Van Dyck:  Av. la Paz 663, Miraflores Lima 18

 

Internacional:

Amazon, Mercado Libre

 

10 Reglas de oro que todo dibujante debe saber

mostritodurazno2

Hola a todos y todas, esta vez vengo con un nuevo post videín. Hace semanas pregunté en Instagram sobre nuevos temas que quisieran saber, entre ellos me comentaron sobre el fan art, pagos en ilustraciones o venderlas, ceder derechos entre otros y qué mejor hacer unas reglas sobre estos temas que son muy importantes para tod@s nosotr@s.

Cuando empecé en el mundo de la ilustración no encontraba mucha información de temas que me pasaban en el trabajo y lo único era preguntar a un buen ilustrador como Toñito Ávalos que me ayudó mucho en el tiempo que recién me iniciaba como ilustradora  en información relevante de este mundo y ahora que tengo la oportunidad de llegar a ustedes que buscan información esencial sobre el trabajo de ilustración y que no cometan errores, estén preparados, hice estas 10 reglas en este videín. Espero les sirva un montón y ayuden compartiendo este mensaje a tod@s.

10 REGLAS DE ORO QUE TODO DIBUJANTE DEBE SABER