¿Quién no quiere ganar dinero dibujando? ¿Cómo hacer dinero ilustrando?
Si haz llegado a este post es porque te interesa ganar dinero con el dibujo, ilustración. Antes de empezar debes tener en cuenta que para todo hay un trabajo detrás y que amas la ilustración, ya que eso será un impulso para lo que vas hacer.
En mi canal Youtube Andreaga he realizado muchos videos sobre ganar dinero con la ilustración y no es humo, todas son experiencia que he vivido y sigo viviendo y cada una de ellas me da dinero. Actualmente tengo 5 ingresos que me generan dinero en ilustración (uno de ellos lo he cambiado) y podría hacer más, pero es cuestión de organización y todo paso a paso.
Hace unas semanas he actualizado más sobre el video de ganar dinero con la ilustración, en donde hablo sobre 5 categorías: clientes, productos, nicho y más. Además de fórmulas y estrategias que puedes aplicarla. Si te interesa el mundo de la ilustración te recomienda que veas el videín.
Ahora te voy a dejar una lista de videos donde hablo sobre hacer dinero con la ilustración. No te olvides compartir con las personas que más necesitan. Compartir es Gratitud y eso finalmente se duplica para bien.
El famoso cuaderno de bocetos ¿Cómo practicar dibujo?
Cuando quieres ser ilustrador/a profesional sí o sí debes tener un cuaderno de bocetos, debes organizarte para poder practicar dibujo y es un pan de cada día. Ahora si estás de aficionado igual debes practicar dibujo y si quieres encontrar tu propio estilo, más aún.
«No sirvo para dibujo» Si empiezas con esta frase ya perdiste y lo que haces es retirarte. Mira el tema que hice sobre ¿Cómo solucionar tus creencias limitantes en Ilustración? Si cambias tu perspectiva, si eres abierto al mundo de ilustración, vas aprender rápido. Si mencionas con desprecio: «ese dibujo fatal» «es un garabato, no dibuja» ya perdiste también porque te limitas en un punto, gastas tu energía en criticar a los demás y a la vez te criticas a ti, todo eso será en contra tuya, porque no vas a ver más allá.
La ilustración es todo un mundo, hay muchísimas técnicas de ilustración por aprender, te recomiendo los5 tutoriales exclusivos de ilustración donde te enseño ejercicios para técnica mixta en Photoshop y más bombas de información. También encontrarás infinidades de estilos, por supuesto desde mi experiencia te recomiendo obtener tu propio estilo porque eso te va a llevar a obtener geniales trabajos y tendrás una identidad. Si quieres sabes más sobre el estilo de ilustración, te dejo el videín de Ejercicios para tu base de estilo de ilustración, todos los comentarios lo avalan y eso me hace feliz.
Puede usar grafito como base para tus bocetos o el material que quieras, ya que un cuaderno de bocetos es un bando de ideas, referencias, experimentación y todo vale.
Comodidad: Es la base para que empieces a organizarte. Si estudias o trabajas y solo llegas a tu casa en la noche con mucho cansancio y solo quieres ver redes sociales, está bien, es tu comodidad. Ahora tienes un sábado y domingo, no te digo que uses horas de práctica, no, usa minutos. 10 Minutos un sábado y el domingo 20 minutos. En 4 semanas 1 hora de práctica y verás resultados.
También puedes usar otra organización:
Lunes 5 minutos al día.
Martes 5 minutos al día.
Miércoles 10 minutos al día.
Jueves 10 minutos al día.
Viernes 10 minutos al día.
Sábado 20 minutos al día.
Domingo 20 minutos al día y tienes a la semana 1 hora con 20 minutos y al mes: 5 hr y 20 minutos
Solo es cuestión de ganas, disciplina y así vas a llegar a tu meta. Organiza tu tiempo.
Estoy con bloqueo creativo y no sé qué dibujar… ¿Dónde hay ideas para dibujar?
Si estás con bloqueo creativo o necesitas inspiración para tus proyectos ilustradores, tienes que ver estas 5 IDEAS.
1.Empieza a crear un sistema que te ayude a practicar dibujo, realizar exploraciones. Traza en tu semana un pequeño espacio y empieza para seguir aprendiendo.
2.Crea un reto de dibujo, empieza como un juego y verás si ese reto lo disfrutas y posteriormente lo puedes compartir con la gente más cercana, seguidores.
3.Conocer tus procesos, sé consciente de lo que haces, fíjate cuánto demoras en un proyecto para clientes o personal . Es importante saber qué usamos, por qué nos demoramos o en qué parte del proceso tengo buenos resultados.
4.Diario de inspiración: Cualquier idea que sea para dibujar, frases, proyectos o que te haya parecido interesante de ciertas personas, apúntalo y cada nota puedes clasificarlas por categorías como: ideas, frases, videos, lecturas, interesante, etc.
5.Proyecto random: Cada día puedes dibujar un personaje. Lo puedes hacer en cuaderno o material como cards, a la semana verás 7 cartas, al mes 30, 31 personajes. Verás que solo son formas, otros detallados, te dará paso a que puedas crear un proyecto grande y poder monetizarlo.
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¿No progresas en tus dibujos? ¿Te sientes estancado con la ilustración? Te explico cómo mejorar.
Todos en algún momento hemos tenido creencias limitantes o estamos tratando de salir de ellas para poder mejorar en todo aspecto.
¿Qué son las creencias limitantes?
Normalmente son pensamientos que nos abruman y no nos dejan seguir nuestros sueños, son esas ideas o convicciones negativas que te limitan tus posibilidades, habilidades y mucho más.
Por ejemplo:
«Si no tengo muchos seguidores en redes sociales, no podré tener éxito como ilustrador/a».
¿Por qué tenemos esos pensamientos o creencias limitantes en dibujo?
Esto se debe a muchos factores, puede ser el círculo cercano que está compuesto por: familia, amigos, compañeros. También puede ser por las redes sociales, tv, información. Por otro lado puede ser la zona de confort, comparación o falta de información.
¿Cómo puedo salir de esos pensamientos o creencias limitantes?
Todo es paso a paso, normalmente conocía que un cambio demora aproximadamente unos 15 días, pero según el autor de «Hábitos Atómicos» James Clear, puede demorar más, sino recuerdo hasta 60 días.
Y antes de darte las soluciones, hace poco leí sobre James Clear que mencionaba sobre el pensamiento fijo lo siguiente:
«Eso puede ser peligroso porque una mentalidad fija a menudo puede impedir el desarrollo y el crecimiento de habilidades importantes, lo que podría sabotear su salud y felicidad en el futuro».
James Clear
Desde mi experiencia he tenido muchos pensamientos limitantes, que me han costado dinero, trabajo y otras cosas más, pero luego me di cuenta que tenía que hacer varios cambios.
Por esto te regalo el siguiente video que te va ayudar a reflexionar sobre las creencias que tienes en el dibujo e ilustración.
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5 Ideas que te ayudarán en tu trabajo de ilustración para empezar a monetizar.
Empezar en ilustración freelance es un proceso largo sino tienes la información necesaria como el tema de conseguir clientes, contratos, ¿cuánto cobrar por dibujo?,redes sociales y más. Muchos ilustradores solo se quedan en el tema de clientes, pero hay un mundo más extenso dentro de la ilustración en donde puedes emprender y empezar a diversificar tus ingresos. Por eso te voy a brindar 5 ideas para que las apliques en tu trabajo como ilustrador. En el siguiente video tendrás toda la información.
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Tips y consejos que necesitas para aprender sobre el mundo del dibujo e ilustración profesional.
La semana pasada hubo 20 consejos para dibujantes e ilustradores donde se mencionaron los temas de: estilo, contratos, licencias, colores y más. En estos nuevos tips verás los temas de reputación, más sobre los estilos en ilustración, fan art, redes sociales y más.
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1.A veces podrías decir ¿Por qué acepté este trabajo? Y ese que si no lo aceptabas, no podrías obtener esa nueva experiencia, no podrías aprender más.
2. Recuerda la reputación, cuando aparezca una empresa y quiera tus servicios, evalúa si te conviene aceptar el trabajo o te va a perjudicar. Es importante ver esos detalles.
3.Hacer un fan art es genial, el tema es ¿Puedo vender mi fan art? ¿Y si escogí un personaje en dominio público? Tener siempre presente las leyes, por eso en este videín te digo 3 métodos legales para vender fan art.
4.¿Cómo obtener más seguidores? La pregunta sería ¿Para qué deseas obtener seguidores? Tema de reputación, ventas, conseguir clientes, etc. Te dejo 5 estrategias para ilustración.
5.Cuando te sientas abrumada, respira y empezar todo paso a paso, dejando cualquier miedo. Todo saldrá bien. Es importante la tranquilidad cuando empecemos un nuevo proyecto con clientes.
7.Si ves que un proyecto no da más, toma un descanso, evalúa los pro y contras, quizás aún pueda salvarse o TRANSFORMARSE.
8.Tener tu propio sistema en ilustración, te hará saber los tiempos aproximados que manejas por cada proceso de: ideas, bocetos, color y arte final. Además ver tus procesos de redes sociales, portafolio y tienda.
Si disfrutas de hacer fan art, pero no sabes dónde vender tus ilustraciones, te dejo 3 métodos legales.
¿Qué es el Fan art? El fan art es una obra derivada, que se basa en un arte existente sea: personaje, serie, película, libros y otros. Es el «arte hecho por fans»
El fan art es una forma de homenajear a los actores, películas, marcas y «regalar» de alguna manera esa pieza. Sin embargo, muchos ilustradores, fans venden esas piezas de fan art. La pregunta es ¿Se puede vender el fan art fácilmente? ¿Hay reglas que se deben cumplir? La respuesta es que todo arte, obra, tiene derechos de autor y por ende debe haber permisos ¿y si no los hay? si no has pedido permiso a la marca, artista, autor, entonces estarías infringiendo la ley.
¿Por qué muchos ilustradores usan fan art y no les dicen nada? Esto se debe a varios factores, puede ser por el país, recuerda que cada país, estado, tiene sus propias leyes. Otro punto es que las marcas saben de estas ilegalidades, pero para que su marca siga exponiéndose con la gente, entonces dejan que muchos vendan esos fan art, pero si uno empieza a facturar miles de dólares, posiblemente la marca te demande.
En este video te explico paso a paso ¿Cómo usar el fan art para ventas? Además que sabrás los personajes que puedes utilizar legalmente para hacer fan art y las plataformas que tienen programas para vender esas ilustraciones.
Si tienes varias dudas sobre ilustración y no sabes por dónde empezar, éstas notas te servirán.
Llevo unos meses realizando las Notas para Ilustradores y No ilustradores, voy hacer una recopilación de las últimas 20 notas sobre los temas de contratos, portafolio, inteligencia artificial, estilos y más. Recuerda que cada semana en Twitter subo nuevas notas.
1. Cuando tengas un contrato en inglés y no sabes mucho, asegúrate de tener a alguien que maneje bien el idioma o usa un traductor con Chatgpt que te va ayudar bastante. También hazle saber tus dudas al cliente sobre las cláusulas.
2. Si en un contrato hay cláusulas de «perpetuidad» ten cuidado con ello, ya que es muy lesivo para los ilustradores y sobre todo cuando el pago no amerita. Muchas veces he rechazado trabajos por ese tipo de cláusulas.
3. Cuando no estás con motivación en tu trabajo de ilustración o para dibujar como hobby, acuérdate de los pro que puedes aprovechar de ello. Aquí te explico más cómo puedes darle la vuelta a esa desmotivación.
4. La inspiración es inevitable, así que una o 2 veces al mes o el tiempo que tengas libre, úsalo para organizar tus tableros de Pinterest desde posiciones, recursos hasta práctica, así ahorrarás tiempo. Aquí cómo organizo mis tableros.
6. Si apuntas tus ideas en dispositivos tecnológicos, acuérdate de hacer un backup o copias de seguridad, pero también imprímelas desde tu casa, así no se perderán esas ideas. Aquí te dejo mis ideas para dibujar.
8. Si no consigues clientes en ilustración, empieza por mejorar tu portafolio, enfócalo en el nicho que te desempeñas mejor. Haz una lista de posibles clientes y escríbeles, puedes enviarles un regalo digital o postal. Dejo proyectos para que te inspires.
10. “Cuando te comparas con los demás, no importa lo que logres, nunca sentirás que es suficiente”. (Alex books) Sigo la cuenta en Twitter de @AlexAndBooks_ y también estoy suscrita a su newsletter y la verdad siempre tiene frases geniales como esta.
11. Si negocias con tu cliente del extranjero un proyecto en tu moneda local, asegúrate que te van a pagar en esa moneda y da la cuenta bancaria correcta, porque si no hay confusiones y al final puede que ganes menos si te pagan en otra moneda (ya me ha pasado).
12. Ten varios métodos de pago para los clientes. Entre ellos está Paypal, Western Union, Xoom, Stripe y tus bancos nacionales. Claro que es importante ver las comisiones antes para que sepas cuánto será el descuento y puedas cotizar bien.
13. Siempre recalca a tu cliente los servicios que haces de ilustración y si sabes editorial o diseño, también puedes agregarlo porque será un súper plus.
14. Sé persistente en redes sociales, es una vitrina para mostrar los trabajos y servicios. A veces puede que el algoritmo cambie bastante, pero sigue. No te dejes influenciar de personas que dicen: “Deja tal red social, ya no sirve”, si diversificas tu contenido en redes es mejor.
15. Haz un seguimiento a tus clientes, muchas veces se necesita el permiso de ellos para publicar proyectos en el portafolio. Pregunta cuándo se lanzará el proyecto o que te puedan avisar. Siempre sé cordial.
16. Cuando realices los bocetos de un proyecto, trata de hacerlo lo más definido, ya que el cliente puede que no entienda tu trazo inicial y no vea exactamente cómo quedará los personajes, es importante darle fuerza en la primera etapa. Estos bocetos los hice en Procreate con la colección grafito, aquí puedes obtenerla.
17. Sé amable con los clientes hasta el final, si tienes una buena comunicación con ellos, te van a recomendar y si no, te van a vetar…
18. Si haces comisiones personalizadas como retratos, ilustraciones para boda, cumpleaños, etc. Siempre recuerda a tu audiencia, en historias, post, videos, haz promociones, muestras los trabajos, testimonios de clientes, eso ayudará a crecer tu servicio. Aquí tengo un video donde hablo de ello.
20. ¿Cómo salir de la zona de confort? Si uno es introvertido y va a un evento donde tiene que exponer, ya está saliendo de su zona de confort, pasa lo mismo con ilustración. Si siempre dibujas con el mismo pincel, puedes probar otros, hacer experimentos y salir de esa zona para seguir aprendiendo. Aquí te dejo mi colección de más de 100 pinceles para Photoshop y Fresco que son para acuarela, grafito, textura, mix y lettering.
Andreaga 