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¿Mis bocetos valen? Cuaderno de bocetos

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El famoso cuaderno de bocetos ¿Cómo practicar dibujo?

Cuando quieres ser ilustrador/a profesional sí o sí debes tener un cuaderno de bocetos, debes organizarte para poder practicar dibujo y es un pan de cada día. Ahora si estás de aficionado igual debes practicar dibujo y si quieres encontrar tu propio estilo, más aún.

«No sirvo para dibujo» Si empiezas con esta frase ya perdiste y lo que haces es retirarte. Mira el tema que hice sobre ¿Cómo solucionar tus creencias limitantes en Ilustración? Si cambias tu perspectiva, si eres abierto al mundo de ilustración, vas aprender rápido. Si mencionas con desprecio: «ese dibujo fatal» «es un garabato, no dibuja» ya perdiste también porque te limitas en un punto, gastas tu energía en criticar a los demás y a la vez te criticas a ti, todo eso será en contra tuya, porque no vas a ver más allá.

La ilustración es todo un mundo, hay muchísimas técnicas de ilustración por aprender, te recomiendo los 5 tutoriales exclusivos de ilustración donde te enseño ejercicios para técnica mixta en Photoshop y más bombas de información. También encontrarás infinidades de estilos, por supuesto desde mi experiencia te recomiendo obtener tu propio estilo porque eso te va a llevar a obtener geniales trabajos y tendrás una identidad. Si quieres sabes más sobre el estilo de ilustración, te dejo el videín de Ejercicios para tu base de estilo de ilustración, todos los comentarios lo avalan y eso me hace feliz.

¿Dónde puedo dibujar?

Puedes hacer tus bocetos en un sketchbook físico o digital, si usas Photoshop o Procreate te recomiendo este video donde realizo mi sketchbook digital y comento varias ideas para dibujar.

¿Qué pinceles utilizar para mi sketchbook?

Puede usar grafito como base para tus bocetos o el material que quieras, ya que un cuaderno de bocetos es un bando de ideas, referencias, experimentación y todo vale.

Actualmente para mis sketchbooks digitales uso el paquete de grafito y lettering mix para Photoshop – Fresco y para Procreate uso el paquete de grafito que está en la colección completa donde vienen más paquetes(acuarela, textura, gouache, mix, lettering).

¿Cómo puedo organizarme para practicar dibujo?

Comodidad: Es la base para que empieces a organizarte. Si estudias o trabajas y solo llegas a tu casa en la noche con mucho cansancio y solo quieres ver redes sociales, está bien, es tu comodidad. Ahora tienes un sábado y domingo, no te digo que uses horas de práctica, no, usa minutos. 10 Minutos un sábado y el domingo 20 minutos. En 4 semanas 1 hora de práctica y verás resultados.

También puedes usar otra organización:

  • Lunes 5 minutos al día.
  • Martes 5 minutos al día.
  • Miércoles 10 minutos al día.
  • Jueves 10 minutos al día.
  • Viernes 10 minutos al día.
  • Sábado 20 minutos al día.
  • Domingo 20 minutos al día y tienes a la semana 1 hora con 20 minutos y al mes: 5 hr y 20 minutos

Solo es cuestión de ganas, disciplina y así vas a llegar a tu meta. Organiza tu tiempo.

Estoy con bloqueo creativo y no sé qué dibujar… ¿Dónde hay ideas para dibujar?

Te dejo más de 100 ideas para dibujar, estoy segura que te van a encantar y si quieres ejercicios para el desbloqueo creativo, puedes usar 10 geniales ejercicios gratis.

5 Ideas que puedes hacer en tu día a día para Ilustración

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Si estás con bloqueo creativo o necesitas inspiración para tus proyectos ilustradores, tienes que ver estas 5 IDEAS.

1.Empieza a crear un sistema que te ayude a practicar dibujo, realizar exploraciones. Traza en tu semana un pequeño espacio y empieza para seguir aprendiendo.

2.Crea un reto de dibujo, empieza como un juego y verás si ese reto lo disfrutas y posteriormente lo puedes compartir con la gente más cercana, seguidores. 

Pinceles para Photoshop (Kit Para Ilustradores y no Ilustradores)

3.Conocer tus procesos, sé consciente de lo que haces, fíjate cuánto demoras en un proyecto para clientes o personal . Es importante saber qué usamos, por qué nos demoramos o en qué parte del proceso tengo buenos resultados.

Pinceles para Procreate (Colección completa)

4.Diario de inspiración: Cualquier idea que sea para dibujar, frases, proyectos o que te haya parecido interesante de ciertas personas, apúntalo y cada nota puedes clasificarlas por categorías como: ideas, frases, videos, lecturas, interesante, etc.

5.Proyecto random: Cada día puedes dibujar un personaje. Lo puedes hacer en cuaderno o material como cards, a la semana verás 7 cartas, al mes 30, 31 personajes. Verás que solo son formas, otros detallados, te dará paso a que puedas crear un proyecto grande y poder monetizarlo.

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Creencias Limitantes que tienes en Dibujo e Ilustración

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¿No progresas en tus dibujos? ¿Te sientes estancado con la ilustración? Te explico cómo mejorar.

Todos en algún momento hemos tenido creencias limitantes o estamos tratando de salir de ellas para poder mejorar en todo aspecto.

¿Qué son las creencias limitantes?

Normalmente son pensamientos que nos abruman y no nos dejan seguir nuestros sueños, son esas ideas o convicciones negativas que te limitan tus posibilidades, habilidades y mucho más.

Por ejemplo:

«Si no tengo muchos seguidores en redes sociales, no podré tener éxito como ilustrador/a».

¿Por qué tenemos esos pensamientos o creencias limitantes en dibujo?

Esto se debe a muchos factores, puede ser el círculo cercano que está compuesto por: familia, amigos, compañeros. También puede ser por las redes sociales, tv, información. Por otro lado puede ser la zona de confort, comparación o falta de información.

¿Cómo puedo salir de esos pensamientos o creencias limitantes?

Todo es paso a paso, normalmente conocía que un cambio demora aproximadamente unos 15 días, pero según el autor de «Hábitos Atómicos» James Clear, puede demorar más, sino recuerdo hasta 60 días.

Y antes de darte las soluciones, hace poco leí sobre James Clear que mencionaba sobre el pensamiento fijo lo siguiente:

«Eso puede ser peligroso porque una mentalidad fija a menudo puede impedir el desarrollo y el crecimiento de habilidades importantes, lo que podría sabotear su salud y felicidad en el futuro».

James Clear

Desde mi experiencia he tenido muchos pensamientos limitantes, que me han costado dinero, trabajo y otras cosas más, pero luego me di cuenta que tenía que hacer varios cambios.

Por esto te regalo el siguiente video que te va ayudar a reflexionar sobre las creencias que tienes en el dibujo e ilustración.

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Estas Ideas te llevarán a un siguiente NIVEL como Ilustrador

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5 Ideas que te ayudarán en tu trabajo de ilustración para empezar a monetizar.

Empezar en ilustración freelance es un proceso largo sino tienes la información necesaria como el tema de conseguir clientes, contratos, ¿cuánto cobrar por dibujo?, redes sociales y más. Muchos ilustradores solo se quedan en el tema de clientes, pero hay un mundo más extenso dentro de la ilustración en donde puedes emprender y empezar a diversificar tus ingresos. Por eso te voy a brindar 5 ideas para que las apliques en tu trabajo como ilustrador. En el siguiente video tendrás toda la información.

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10 Consejos para dibujantes e ilustradores

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Tips y consejos que necesitas para aprender sobre el mundo del dibujo e ilustración profesional.

La semana pasada hubo 20 consejos para dibujantes e ilustradores donde se mencionaron los temas de: estilo, contratos, licencias, colores y más. En estos nuevos tips verás los temas de reputación, más sobre los estilos en ilustración, fan art, redes sociales y más.

Recuerda que puedes acceder gratis al boletín de ilustración de los jueves, solo descargando el Pack de Gratitud y recibirás recursos, noticias, tips y más.

1.A veces podrías decir ¿Por qué acepté este trabajo? Y ese que si no lo aceptabas, no podrías obtener esa nueva experiencia, no podrías aprender más.

2. Recuerda la reputación, cuando aparezca una empresa y quiera tus servicios, evalúa si te conviene aceptar el trabajo o te va a perjudicar. Es importante ver esos detalles.

3.Hacer un fan art es genial, el tema es ¿Puedo vender mi fan art? ¿Y si escogí un personaje en dominio público? Tener siempre presente las leyes, por eso en este videín te digo 3 métodos legales para vender fan art.

4.¿Cómo obtener más seguidores? La pregunta sería ¿Para qué deseas obtener seguidores? Tema de reputación, ventas, conseguir clientes, etc. Te dejo 5 estrategias para ilustración.

5.Cuando te sientas abrumada, respira y empezar todo paso a paso, dejando cualquier miedo. Todo saldrá bien. Es importante la tranquilidad cuando empecemos un nuevo proyecto con clientes.

6.Lisa Congdon es una ilustradora y autora genial, si buscas inspiración para el tema de los estilos, te recomiendo su libro: “Encuentra tu voz artística” y si buscas ejercicios para tu base de estilo, en este videín te dejo todo súper explicado.

7.Si ves que un proyecto no da más, toma un descanso, evalúa los pro y contras, quizás aún pueda salvarse o TRANSFORMARSE.

8.Tener tu propio sistema en ilustración, te hará saber los tiempos aproximados que manejas por cada proceso de: ideas, bocetos, color y arte final. Además ver tus procesos de redes sociales, portafolio y tienda.

9.Entender cómo funciona el mundo freelance de ilustración te hará ir un paso adelante y a tratar de no cometer errores. Aquí te dejo mi guía desde 0 para que puedas conocer los procesos de la ilustración freelance.

10.Las redes sociales no son ocio, tienes que saber aprovecharlas, sea para mostrar tus trabajos, monetizar o aprender más. En Twitter puedes aprender de hilos, notas. En Youtube hay cursos gratuitos, consejos, de todo. Si buscas un curso desde 0 para aprender ilustración en Photoshop, te dejo el curso gratuito en Youtube aquí.

Todos mis pinceles para Photoshop, Fresco lo podrás encontrar en el Kit para ilustradores y no ilustradores y otros recursos para Clip Studio Paint, Procreate, guías y más, aquí.

¿Dónde Vender Fan art? ¿Cómo ganar dinero con la ilustración?

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Si disfrutas de hacer fan art, pero no sabes dónde vender tus ilustraciones, te dejo 3 métodos legales.

¿Qué es el Fan art? El fan art es una obra derivada, que se basa en un arte existente sea: personaje, serie, película, libros y otros. Es el «arte hecho por fans»

El fan art es una forma de homenajear a los actores, películas, marcas y «regalar» de alguna manera esa pieza. Sin embargo, muchos ilustradores, fans venden esas piezas de fan art. La pregunta es ¿Se puede vender el fan art fácilmente? ¿Hay reglas que se deben cumplir? La respuesta es que todo arte, obra, tiene derechos de autor y por ende debe haber permisos ¿y si no los hay? si no has pedido permiso a la marca, artista, autor, entonces estarías infringiendo la ley.

¿Por qué muchos ilustradores usan fan art y no les dicen nada? Esto se debe a varios factores, puede ser por el país, recuerda que cada país, estado, tiene sus propias leyes. Otro punto es que las marcas saben de estas ilegalidades, pero para que su marca siga exponiéndose con la gente, entonces dejan que muchos vendan esos fan art, pero si uno empieza a facturar miles de dólares, posiblemente la marca te demande.

En este video te explico paso a paso ¿Cómo usar el fan art para ventas? Además que sabrás los personajes que puedes utilizar legalmente para hacer fan art y las plataformas que tienen programas para vender esas ilustraciones.

Aquí puedes acceder a todos mis recursos de ilustración y dibujo: Pinceles para Photoshop y Fresco, Pinceles para Clip Studio Paint, Pinceles para Procreate, Kit de redes sociales y más.

20 Consejos para Ilustradores y no ilustradores

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Si tienes varias dudas sobre ilustración y no sabes por dónde empezar, éstas notas te servirán.

Llevo unos meses realizando las Notas para Ilustradores y No ilustradores, voy hacer una recopilación de las últimas 20 notas sobre los temas de contratos, portafolio, inteligencia artificial, estilos y más. Recuerda que cada semana en Twitter subo nuevas notas.

1. Cuando tengas un contrato en inglés y no sabes mucho, asegúrate de tener a alguien que maneje bien el idioma o usa un traductor con Chatgpt que te va ayudar bastante. También hazle saber tus dudas al cliente sobre las cláusulas.

2. Si en un contrato hay cláusulas de «perpetuidad» ten cuidado con ello, ya que es muy lesivo para los ilustradores y sobre todo cuando el pago no amerita. Muchas veces he rechazado trabajos por ese tipo de cláusulas.

3. Cuando no estás con motivación en tu trabajo de ilustración o para dibujar como hobby, acuérdate de los pro que puedes aprovechar de ello. Aquí te explico más cómo puedes darle la vuelta a esa desmotivación.

4. La inspiración es inevitable, así que una o 2 veces al mes o el tiempo que tengas libre, úsalo para organizar tus tableros de Pinterest desde posiciones, recursos hasta práctica, así ahorrarás tiempo. Aquí cómo organizo mis tableros.

5. Las metas largas y cortas son importantes, para empezar acuérdate con pequeñas tareas y que sea todo fácil, de esa manera podrás avanzar más. Aquí te dejo mi curso gratuito de Photoshop para ilustración

6. Si apuntas tus ideas en dispositivos tecnológicos, acuérdate de hacer un backup o copias de seguridad, pero también imprímelas desde tu casa, así no se perderán esas ideas. Aquí te dejo mis ideas para dibujar.

7. Tener más ingresos en ilustración y en cualquier rubro es «ir un paso adelante», por eso ten en cuenta la palabra diversificar, en esta lista de reproducción te enseño todo sobre emprendimiento en ilustración.

8. Si no consigues clientes en ilustración, empieza por mejorar tu portafolio, enfócalo en el nicho que te desempeñas mejor. Haz una lista de posibles clientes y escríbeles, puedes enviarles un regalo digital o postal. Dejo proyectos para que te inspires.

9. La inteligencia artificial es inevitable, pero conocer esa tecnología nos ayudará como ilustradores a saber qué podemos hacer, cómo aprovechar para nuestro trabajo. En este video te enseño cómo usar CHATGPT para ilustración.

10. “Cuando te comparas con los demás, no importa lo que logres, nunca sentirás que es suficiente”. (Alex books) Sigo la cuenta en Twitter de @AlexAndBooks_   y también estoy suscrita a su newsletter y la verdad siempre tiene frases geniales como esta.

11. Si negocias con tu cliente del extranjero un proyecto en tu moneda local, asegúrate que te van a pagar en esa moneda y da la cuenta bancaria correcta, porque si no hay confusiones y al final puede que ganes menos si te pagan en otra moneda (ya me ha pasado).

12. Ten varios métodos de pago para los clientes. Entre ellos está Paypal, Western Union, Xoom, Stripe y tus bancos nacionales. Claro que es importante ver las comisiones antes para que sepas cuánto será el descuento y puedas cotizar bien.

13. Siempre recalca a tu cliente los servicios que haces de ilustración y si sabes editorial o diseño, también puedes agregarlo porque será un súper plus.

14. Sé persistente en redes sociales, es una vitrina para mostrar los trabajos y servicios. A veces puede que el algoritmo cambie bastante, pero sigue. No te dejes influenciar de personas que dicen: “Deja tal red social, ya no sirve”, si diversificas tu contenido en redes es mejor.

15. Haz un seguimiento a tus clientes, muchas veces se necesita el permiso de ellos para publicar proyectos en el portafolio. Pregunta cuándo se lanzará el proyecto o que te puedan avisar. Siempre sé cordial.

16. Cuando realices los bocetos de un proyecto, trata de hacerlo lo más definido, ya que el cliente puede que no entienda tu trazo inicial y no vea exactamente cómo quedará los personajes, es importante darle fuerza en la primera etapa. Estos bocetos los hice en Procreate con la colección grafito, aquí puedes obtenerla.

17. Sé amable con los clientes hasta el final, si tienes una buena comunicación con ellos, te van a recomendar y si no, te van a vetar…

18. Si haces comisiones personalizadas como retratos, ilustraciones para boda, cumpleaños, etc. Siempre recuerda a tu audiencia, en historias, post, videos, haz promociones, muestras los trabajos, testimonios de clientes, eso ayudará a crecer tu servicio. Aquí tengo un video donde hablo de ello.

19. Hay varias aplicaciones que te pueden servir en ilustración como: Magic Poser, Poseit, El pose 3d para practicar. Te dejo más aplicaciones para Android de ilustración que te van a servir.

20. ¿Cómo salir de la zona de confort? Si uno es introvertido y va a un evento donde tiene que exponer, ya está saliendo de su zona de confort, pasa lo mismo con ilustración. Si siempre dibujas con el mismo pincel, puedes probar otros, hacer experimentos y salir de esa zona para seguir aprendiendo. Aquí te dejo mi colección de más de 100 pinceles para Photoshop y Fresco que son para acuarela, grafito, textura, mix y lettering.

Y si buscas experimentar mucho más con los pinceles en Photoshop, te recomiendo mi Masterclass gratuito de pinceles aquí.

¿Cómo obtener ideas de Pinterest para Dibujar?

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Si buscas ideas para dibujar y tienes Pinterest, te enseño cómo usarlo y a tener listo recursos para tus creaciones.

Cada cierto tiempo puedes tener bloqueos creativos y se deben a muchos factores como: flojera, cansancio, tema de oportunidades, dinero y demás factores externos que si gustas puedes saber en el videín de «Grandes Razones por las que no tienes Motivación para Dibujar» en ese tema te enseño las razones y sus soluciones para que tengas un panorama amplio sobre cómo afrontar esa motivación y qué hacks puedes tomar para tus beneficios.

Por otro lado muchas personas usan Pinterest para obtener ideas, pero puedes pasar horas y horas buscando inspiración o al final te vas por otro camino y no por el que iniciaste para tu propósito de inspiración para dibujo. Voy a enseñarte unos trucos para que puedas pasar menos tiempo en buscar inspiración y sobre todo a organizar los tableros.

Organización: Es necesario tener tableros en Pinterest, pero para dibujo debes ordenarlo inteligentemente, así podrás obtener ideas rápidamente y no usar tanto tiempo.
En lo tableros o temas que deber tener para dibujo son las categorías de:

  • Posiciones de personajes: Aquí vas a guardar fotos de preferencia de personas en diferentes acciones, pueden ser: correr, caminar, jugar, cocinar, bailar, etc. Esto te va ayudar bastante, ya que cuando tenemos un proyecto personal o con clientes, requerimos de ciertas referencias de acciones y tener las más básicas nos ayudará bastante en el tema del tiempo.

Bocetos con los pinceles grafito para Photoshop, Fresco y Clip Studio Paint.

Ilustración con los pinceles gouache para Procreate

  • Fondos: Los fondos para las ilustraciones muchas veces es un tema complejo para algunas personas, puedes guardar desde montañas, paisajes, casas, cuartos, naves espaciales, para que veas la composición, objetos, elementos que tienen cada espacio y de esa manera puedas tener inspiración rápidamente, además de que podrás aprender de cada imagen si observas detalladamente. En este video te enseño cómo usar los fondos.

  • Portadas de libros: Es esencial tener este tablero, si bien podemos trabajar en pósters, concept art, tener este tablero que va ligado a editorial nos ayuda mucho, para ver cómo están distribuidos los elementos de letras con las imágenes, personajes y más.

Pinceles Artist pack para Photoshop

  • Recursos: En este tablero puedes guardar fotos de objetos, plantas, casas, ropa, etc. Todo ello te servirá para crear las ilustraciones. Por ejemplo, si vas a crear un personaje de naturaleza, vas a tu tablero de recursos y eliges flores o plantas que has guardado para poder dibujarlas en tus personajes, esto facilitará a la hora de componer.

  • Animales: Tener un tablero especial de animales es esencial, ya que podemos ver un estudio más preciso y ver cómo es su anatomía para poder dibujarlos posteriormente en nuestro estilo. Si no sabes cómo empezar un nuevo estilo de ilustración, te aconsejo mirar los Ejercicios para empezar con tu estilo de ilustración.

  • Técnicas de ilustración: Es muy importante conocer las técnicas de ilustración y en Pinterest verás muchos estilos, pero también técnicas. En mi caso en ese tablero tengo otros subtableros como: acuarela, gouache, grafito y mix. En cada uno de ellos guardo ilustraciones con esas técnicas, para que luego pueda practicar, observar y seguir aprendiendo. También puedes ver el video donde enseño técnicas de ilustración digital.

Pinceles watercolor para Photoshop y Fresco

  • Comida: Si bien puede ser un tablero poco común ya que no todos los ilustradores pintamos comida, nos ayudará a entender más técnicas y sobre todo a practicar.
  • Luz y sombras: Este tablero debe estar sí o sí. Puedes guardar desde fotos como también ilustraciones para entender más el estudio de luces y sombras.
  • Texturas: Esta categoría te ayudará a entender los patrones para poder usarlos en las ilustraciones, desde naturaleza hasta textiles y además ver los estudios de pintado.

  • Práctica: Aquí puedes guardar lo que deseas practicar, en mi caso guardo bastantes imágenes de manos, ciertas técnicas que necesito practicar o algunos apuntes de anatomía.

Ilustración de montañas con los pinceles textura para Photoshop y Fresco

  • Ideas: Este es uno de mis tableros preferidos, aquí puedes categorizarlos aún más, pero en mi caso guardo todo lo que podría inspirarme para mis productos ilustrados, físicos o digitales.

Tiempo: Cuando tengas categorizado todos tus tableros necesitas tiempo para encontrar la inspiración, pero ya no va ser cada día, así que te recomiendo usar un día o 2 días del mes para que realices ese trabajo, con ello vas a poder disminuir esa procrastinación y a organizarte más con tus tiempos de trabajo, práctica e inspiración.

Si te gustó esta organización para ideas de dibujo, puedes obtener todos mis recursos digitales de ilustración donde podrás encontrar desde guías para ilustradores freelance, ingresos pasivos, pinceles para Photoshop – Fresco, Clip Studio Paint y pinceles para Procreate.