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¿Cómo crear una comunidad en ilustración?

Identifica tu audiencia y objetivos con estos consejos prácticos para empezar con tu comunidad en redes sociales.

1. Crea una estrategia de branding personal: Definir nuestra marca, nombre, pseudónimo, colores ¿Cómo nos van a percibir? Esto lo aprendí con el tiempo…pero siempre tuve una fijación por un pseudónimo «Andreaga»

2. Compartir nuestra historia: Utilizar las redes sociales para hablar de experiencias, habilidades y logros, esto ayudará a entender quién eres, qué haces, etc. Esto me llevó a dar varias charlas en mi país y en el extranjero como México (Cancún), Colombia (Bogotá), etc.

3.Muestra tu trabajo: Si no comunicas, no existes. Mostrando mi trabajo siempre me ha ayudado a conseguir grandes clientes como: Google, Disney Books, Amazon, Macmillan Children, Adobe y otros. Aquí puedes ver mi experiencia con Disney y Google

4. Interactúa con tu audiencia: Haz preguntas, busca opiniones, porque eso ayudará a conocer más tu público. En las redes sociales estoy muy activa y cada cierto tiempo en mi Instagram, en la sección de historias abro una caja de preguntas para que mis seguidores coloquen todas sus dudas que tienen, luego les respondo en un post y la sección es «Preguntas sobre ilustración» vamos por el volumen 8.

5. Comparte contenido de valor para tu audiencia. Esto puede incluir consejos, tutoriales, noticias, etc. Aquí también dependerá tu enfoque en ilustración. Te aconsejo mirar las 5 estrategias para redes ligado a ilustración que hice. (Suscríbete)

6. Colabora con otros profesionales para ampliar tu red (Networking). Gracias al podcast El Pod del Lápiz muchas personas me conocieron por los invitados.

Aquí en Youtube algunos episodios del podcast y en Spotify están todos.

7. Sé auténtico, eso es un plus y se ve en las publicaciones que realizarás.

8. Mantén una imagen profesional: Asegúrate de que tu contenido y tus interacciones en redes sociales sean coherentes con tu marca. No te desvirtúes.

9. Sé consistente y persevera: Construir una comunidad no es de un día para otro, toma tiempo.

Te invito a descargar el Pack de Gratitud que es gratis y además accedes a mi boletín de los jueves, súper valioso de ilustración.

Cómo ChatGPT ayuda a ilustradores: Cotizaciones, contratos de licencias y más

artículos, ilustrador freelance

Si buscas una inteligencia artificial que te ayude con el mundo de ilustración, te lo cuento este en artículo.

La inteligencia artificial ha revolucionado la forma en que los ilustradores pueden acceder a herramientas y recursos para mejorar su trabajo y hacer que su proceso creativo sea más eficiente. Una de esas herramientas es ChatGPT, un modelo de lenguaje desarrollado por OpenAI que puede ayudar a los ilustradores en diversos aspectos de su trabajo, incluyendo la cotización de precios, la creación de contratos de licencias y el conocimiento de conceptos como: color, composiciones, ideas de dibujo y más. En este artículo, exploraremos cómo ChatGPT puede ser una valiosa referencia para ilustradores.

Cotizaciones: Establecer precios justos y competitivos es fundamental para ilustradores. ChatGPT puede ayudar en este proceso, brindando información basada en datos y referencias de mercado. Puedes hacer preguntas específicas a ChatGPT sobre los detalles de tu proyecto, como la complejidad de la ilustración, el tiempo requerido, el tipo de licencia y otros factores relevantes. ChatGPT puede proporcionar información valiosa para ayudar a obtener referencias de cotizaciones, te dejo el video donde explico cómo puedes usar esta ia en tu trabajo de ilustración.

La Poderosa Herramienta Del Color en las Ilustraciones

artículos, Consejos, dibujo digital

¿Cómo manejar el color en las ilustraciones? Aprende paso a paso con Píxar.

El color es una herramienta poderosa en la ilustración, que nos ayuda a transmitir emociones, atmósferas y contar historias visuales.

Uno de los ejemplos con los que puedes aprender el color es través de las películas de Pixar, el uso del color es una parte clave de su magia creativa.

Por ejemplo: En la película «Up«, los tonos cálidos y vivos al comienzo de la película evocan la felicidad y la aventura, pero los tonos sepias nos evocan recuerdos y hasta melancolía.

En el caso de la película Wall-e tengo este fan art y si divido la imagen puedo desaturar la otra pieza y me da una sensación de tristeza, pero la imagen izquierda que está saturada me da la sensación de esperanza, además que hay un punto que es la hoja verde y en la película el color verde representa la esperanza. Por eso te dejo todo el análisis de color que hice con las escenas de Píxar para que sepas manejar mucho mejor tus paletas de colores en las ilustraciones.

Todas los fan arts fueron hechos en el programa de Photoshop usando el Kit para ilustradores y no ilustradores, que vienen más de 100 pinceles para distintas técnicas como: acuarela, grafito, mix gouache lettering, textura y más. También ya salió el nuevo Artist Pack para Photoshop que lo puedes encontrar aquí y si eres del team Procreate puedes encontrar todos mis pinceles en la siguiente colección.

Descubriendo la Inspiración en la Ilustración: El Legado de Studio Ghibli y Pixar

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Descubriendo la Fuente de Inspiración en la Ilustración

Studio Ghibli y Pixar: Cómo la Inspiración da Vida a sus Películas

La inspiración es el motor que impulsa la creatividad en la ilustración, y dos estudios de animación reconocidos mundialmente, Studio Ghibli y Pixar, saben cómo encontrarla y plasmarla en sus obras maestras cinematográficas.

Studio Ghibli es el icónico estudio de animación japonés, encuentra su inspiración en la naturaleza, la cultura y la mitología de Japón, pero también en artistas de época como Da Vinci. Sus películas, como «Mi Vecino Totoro» y «La Princesa Mononoke», están llenas de paisajes exuberantes, personajes entrañables y detalles minuciosos que capturan la magia de la naturaleza y la riqueza cultural de Japón. El director Hayao Miyazaki, uno de los fundadores de Studio Ghibli, encuentra la inspiración en su amor por la aviación, la ecología y la relación entre los seres humanos y la naturaleza. Al principio del video «La MAGIA de la INSPIRACIÓN en el DIBUJO: Los secretos creativos de Studio Ghibli REVELADOS» detallo cómo Miyazaki se inspira mucho en su vida, en su padre y hasta en las guerras. Además que puedes ver un análisis de cada película de Studio Ghibli sobre cómo se inspiraron, por ejemplo, en la película «El Castillo en el Cielo», las primeras naves tienen un aire a los planos de Da vinci y luego para la película «El Castillo Ambulante» se inspiran del artista Albert Robida para las naves. Puedes verlo completo aquí.

Por otro lado, Pixar, el famoso estudio de animación estadounidense, encuentra su inspiración en la vida cotidiana, pero sobre todo en las emociones humanas y las experiencias personales. Sus películas, como «Toy Story» y «Buscando a Nemo», están llenas de personajes entrañables y relatos emotivos que tocan el corazón de los espectadores. Los creadores de Pixar encuentran la inspiración en su propia vida y en la observación del mundo que les rodea, capturando momentos de la vida real y dándoles vida en la pantalla grande. Hace unos meses hice un videín sobre la Guía de Color que te va ayudar a entender el mundo cromático, pero también cómo Pixar enlaza todo con las emociones, cultura para la inspiración en sus películas. Un factor importante en la inspiración es el color, ya que puede ser un punto de partida. Explico un poco la película RED, UP, Coco y otras más para que veas cómo el color influye en cada situación y ayuda en el proceso creativo.

Pero, ¿de dónde sale realmente la inspiración? No hay una única respuesta, ya que puede provenir de cualquier lugar y en cualquier momento. Puede surgir de la observación de la naturaleza, la cultura, la historia, la vida cotidiana, las emociones, la imaginación o cualquier experiencia personal que resuene en el artista. La inspiración es única y personal para cada artista, y es un proceso continuo de exploración y descubrimiento.

En conclusión, la inspiración en la ilustración es una fuente inagotable de creatividad. Studio Ghibli y Pixar son ejemplos de cómo la inspiración puede dar vida a obras maestras cinematográficas sin llegar al punto de copiar. La inspiración es el combustible que alimenta la creatividad en la ilustración y permite a los artistas plasmar su visión única en sus obras.

Espero que estos dos videos te sirvan de mucha inspiración y puedes acceder a mis recursos digitales de ilustración y dibujo aquí.

Adobe Firefly: La Inteligencia Artificial toca la Ilustración una vez más

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¿El fin del arte, ilustración, diseño y fotografía? Pruebo la nueva IA de Adobe

Hace unos meses atrás hablé sobre las primeras aplicaciones que sacaron sobre inteligencia artificial como: Midjourney, Dream, Crayon, Dalle-2 y otros. Mis primeras impresiones fueron de sorpresa, pero a la vez de que todo este cambio en el «arte» recién empieza y ahora la compañía Adobe saca su nueva ia que se llama: Firefly.

Esta inteligencia artificial es muy similar a las aplicaciones nombradas anteriormente, tiene la clásica función que es de texto a imagen, sin embargo, solo vas a poder usarlo en idioma inglés. Me sorprende que Adobe esté sacando muchas funciones de ia que de alguna manera perjudica al arte con ciertas herramientas de un solo clic, ya que cualquier persona que no haya estudiado nada sobre el campo creativo va a poder realizar ilustraciones, fotografías; por otro lado tiene una parte «buena», que es beneficiar en ciertos procesos artísticos con algunas herramientas que veremos en el siguiente video.

¿Qué te parece esta nueva ia de Adobe? Puedes comentarlo aquí o en el vídeo. La comunidad en ilustración es importante para ver cómo podemos paso a paso empalmar la nueva tecnología que ya está asentándose en este mundo.

Te dejo mi recursos digitales de Procreate, Photoshop, guías, kits y más en mi tienda. Acuérdate que cada jueves puedes acceder gratuitamente a mi boletín informativo de ilustración, solo descargando el Pack de gratitud que viene regalos y automáticamente recibirás mi newsletter los jueves.

La Primera Guía de COLOR antes del PANTONE

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Capaz pensaste que la primera guía de color o libro era Pantone, pero no fue así. En este artículo y video te cuento todo.

En el año 1692 hubo un artista holandés que se llamó A.Boogert y creó la primera guía de color sobre acuarelas, para su tiempo era impresionante, porque era un recurso genial para muchos artistas. Sin embargo, solo había un manuscrito, así que los conocidos del pintor podían acceder esa guía. Actualmente puedes conseguir la guía de color en un PDF que lo te voy a dejar en este link.

También hay una página que está vendiendo el libro en físico, ya han sacado unas copias y se puede acceder a la guía, cuesta alrededor de $150 usd, va como una colección.

Por otro lado te dejo el siguiente video para que sepas más sobre el Pantone y las similitudes que tiene con la guía de color de A.Boogert.

No te olvides que en este link puedes descargar el Pack de Gratitud 2022 totalmente gratis y si deseas acceder a mis recursos de ilustración y dibujo puedes hacerlo desde aquí.

¿Cómo imprimir una ilustración desde casa?

artículos, procreate

Si quieres imprimir una ilustración con tu impresora casera, sigue estos tips.

Es importante saber que para imprimir se debe usar el modo de color CMYK y para WEB es RGB, pero eso solo nos ayudará si imprimimos en offset. Si vamos a imprimir desde una impresora casera que no es profesional, puedes imprimir en RGB y aquí es importante calibrar tu propia máquina o en el programa que mandes la impresión, verificar los colores.

Esta ilustración la realicé en la aplicación de Procreate en 300 de resolución, si no sabes los tamaños, resoluciones, te aconsejo mirar el siguiente videín donde expliqué cómo usar cada resolución. Aquí usé el modo de color RGB y quería realizar una ilustración simulando lo tradicional, así que usé el paquete de pinceles de acuarela para Procreate y el paquete de pinceles grafito que lo puedes conseguir en la Colección Completa.

Como tenía planificado el tipo de técnica acuarelable, quise imprimirlo en un papel de gramaje grande y que tuviera textura.

Este papel o mejor dicho cartulina es de la marca Canson y línea C à grain con 224 gsm, y se adecua a técnicas secas y húmedas. Así que lo usé para imprimir. Como mi impresora solo puede imprimir en A4, usé ese tamaño. No te recomiendo mi impresora, porque absorbe mucha tinta, pero si vas a imprimir poco o para experimentar puedes comprar la más económica. Si vas a imprimir para tus ventas, te recomiendo impresoras de la marca Canon.

En mi caso la impresora que tengo es HP Deskjet Ink Advantage 2135, anteriormente en esta impresora imprimí stickers, algunos prints con papel libre de ácido, para calendarios, pero como te comentaba más arriba, absorbe mucha tinta y no es tan recomendable para ventas, pero imprime bien.

Como usé Procreate para la ilustración, puedes convertirlo en un pdf para A4 y calidad máxima. Otra opción es exportarlo en psd como lo hice para luego abrirlo en Photoshop y desde ahí mandar la impresión. Lo puse en una impresión óptima y agregué un poco de saturación en Photoshop para los colores y que no salga tan opaco (esto es por la calibración de mi monitor).

¿El papel se atasca? Esto dependerá bastante de tu impresora, pero comparto mi experiencia desde una impresora muy casera y económica, solo debes colocar adecuadamente el papel para que imprima bien. Por lo general en esta impresora he puesto cartulina de 300 gsm y todo bien.

Espero te sirva esta información y si buscas pinceles de acuarela, grafito para Procreate, te dejo el link de la colección completa de pinceles y para Photoshop puedes encontrarlo en el Kit para ilustradores y no ilustradores.