Hola soy Andreaga ilustradora y diseñadora y aquí encontrarás todos mis proyectos que hago para empresas, personales, como también mi blog, cursos y mi tienda online.
Te dejo un proceso práctica para tener ideas para dibujar y no bloquearte.
Cuando queremos dibujar muchas veces por presión nos vamos a bloquear, cuando estés trabajando o apunto de dormirte ya aparecen ideas, debes de apuntarlas porque después no nos vamos a recordar. Eso será con un banco de ideas y aquí te dejo mi proceso de lo que me ayuda bastante para tener contenido de dibujo.
Voy a darte varios métodos que uso:
Cuando leo o me inspiro de tableros en Pinterest, vienen varias ideas, esto es porque estoy en movimiento, si estuviera sin hacer nada no aparecerían las ideas. Aquí te dejo algunos libros que me inspiran.
Tengo un tablero en Pinterest que se llama Ideas, ahí guardo todo lo que me parece muy interesante o “fuera de la caja”, cada vez que requiero inspiración voy a ese tablero.
Los podcasts son geniales y te dan mucha motivación, eso hace que surjan ideas o apunte cosas interesantes y luego los convierta en un contenido para ilustración. Me gusta el podcast de Lewis Howes habla sobre abundancia, motivación y prosperidad. Si quieres un podcast sobre temas de ilustración, te dejo el mío, hay algunos capítulos en Youtube, te va a encantar.
Está de más decir tener un bloc, notas o diario de ideas, pero si ves algo, apunta. Tengo una especie de cuaderno donde anoto de todo, sea para ilustración, libros, etc. Hace poco hice un tema sobre ¿Cómo despertar la creatividad? Te va a gustar.
Si buscas practicar en dibujo, tener ideas para dibujar o saber sobre anatomía, aquí te dejo una lista.
Lista de Páginas para mejorar en Dibujo e Ilustración.
1.Sketchfab: Esta página es todo un descubrimiento, solo te invito a que si la recomiendas más adelante en tus redes, no te olvides de etiquetarme o mencionar el boletín. La página principalmente vende contenido 3d, pero tu puedes utilizar cada categoría que tiene para practicar, por ejemplo este modelo que me parece genial, hay desde animales hasta objetos, así que me encantó. Le daría 5 estrellas.
4. Archivos: Esta página va más enfocada al diseño gráfico, pero tiene como objetivo preservar los trabajos de ese rubro, hay cosas geniales para inspirarse.
Los mejores libros para ilustración, dibujo y creatividad.
Si estás buscando un libro sobre ilustración que te ayude muchísimo, te voy a dejar el review de ¿Cómo ser un buen ilustrador? y si también quieres desbloquearte un poco o ver sobre tus procesos creativos, cambiar rutinas, te recomiendo el libro de Austin Kleon: Sigue Avanzando.
La primera vez que leí “Sigue Avanzando” me pareció un libro más, ya que lo leí muy rápido. Pensé: “Capaz no le tomé la importancia debida” y siempre escucho a gente que lee mucho y menciona “siempre lee un libro 2 veces o más” ya que encontrarás información que no le prestaste atención y podrás aprender. Fue así como en la segunda leída me pareció un libro muy bueno y para apuntar bastantes cosas como: “Tu tarea es ver cosas que los demás no ven” o “Cuando la gente observa lentamente…descubre COSAS: Slow art day”.
Libro: Encuentra tu voz artística
Este libro es sobre el tema de estilos en ilustración y lo escribió Lisa Congdon una ilustradora muy genial. Te recomiendo este libro si quieres saber sobre los procesos creativos, historias de artistas sobre cómo encontraron su voz artística y algunos tips que te dan para empezar con ello.
Roba como un Artista
Este libro es de Austin Kleon, de hecho tiene varios sobre el tema de creatividad, promoción. Te va a encantar si te gusta la creatividad, eres artista y te da consejos esenciales para el tema de la inspiración.
¿Te gustaría ver mis apuntes de varios libros? Sígueme en el boletín podcast, cada semana dejo un nuevo episodio sobre ilustración freelance y creatividad, aprenderás bastante para tu hobby y trabajo. Además tendrás acceso por todo este año al directorio de ilustración que contiene varias pestañas como: aprender dibujo, páginas interesantes, agencias de ilustración, películas, canales de youtube, precios, submission y más.
Por último te dejo el Pack de Gratitud para toda mi comunidad que es un regalo de pinceles, texturas, tarjetas y más.
Estos ejercicios muy fáciles te ayudarán a mejorar en dibujo digital
Para seguir mejorando en dibujo digital es importante la práctica, pero muchos se frustran en el camino y eso se debe a que no hay una motivación, una meta pequeña. Por otro lado cuando empieces a practicar hazlo a tu ritmo, puedes comenzar por una rutina pequeña de solo minutos, por ejemplo:
Lunes 10 minutos
Martes 5 minutos
Miércoles 10 minutos
Jueves 5 minutos
Viernes 10 minutos
Sábado 20 minutos
En total en la semana habrás hecho 1 hora de práctica si no tienes tanto tiempo. Paso a paso podrás ir aumentando más la práctica o aprender algo nuevo para tus dibujos digitales.
Antes de darte la lista de ejercicios, piensa ¿Qué quiero con mis dibujos? ¿Quiero trabajar en ilustración? ¿Quiero mejorar mi técnica? Cuando estableces un objetivo podrás centrarte mejor en lo que quieres aprender o desarrollar.
Lista de Ejercicios para mejorar en Dibujo Digital
Técnicas para Ilustración Digital
En este tema abordo sobre las principales técnicas que puedes hacer con la ilustración digital, desde grafito, acuarela digital y mucho más. Aquí puedes ver el videín.
¿Cómo Dibujar Cabello?
Si se te dificulta dibujar cabello, en este video te enseño paso a paso una técnica muy fácil para dibujar y pintar cabello. Recuerda que los procesos en ilustración deben adecuarse a tu forma de trabajo.
Ejercicios para mejorar en Dibujo Digital
Cuando empezamos en dibujo digital es importante ver los tipos de trazos, pero sobre todo entender ciertos ejercicios para que nuestro pulso sea más flexible y no tiemble a cada rato, eso nos permitirá dibujar mucho mejor. Aquí el tema.
Ejercicios para encontrar un estilo de ilustración
Si bien el estilo de ilustración se forma con los años, es importante establecer una base para que podamos centrarnos mejor en el estilo que queremos desarrollar. En este tema te enseño cómo puedes encontrar esa base y técnicas muy fáciles para que tu camino de ilustración sea lo más cómodo para ti. Este video tuvo una muy buena aceptación y sobre todo geniales comentarios.
Muchos piensan que Photoshop solo es para retoque de fotos, pero no necesariamente es así. Photoshop tiene una serie de funciones muy geniales para ilustración y sobre todo que puedes tener pinceles artísticos excelente que simulan técnicas tradicionales, eso nos permite poder hacer mejores dibujos, tener mejor técnica y sobre todo experimentar más con la ilustración digital. Hoy en día muchos ilustradores usan Photoshop para crear ilustraciones para cuentos, libros, cómics, pósters y más. En este curso vas a aprender desde 0 todo sobre Photoshop para ilustración y cuando ya termines ese curso gratuito, puedes entrar a los tutoriales exclusivos donde aprenderás a crear portadas y contraportadas para libro ilustrado, artes finales, técnicas de ilustración y mucho más.
Si buscas un programa que sea solo para dibujo y te gusta hacer cómics o manga, te recomiendo Clip Studio Paint, aquí te enseño cómo empezar a utilizar el programa y que sea amigable.
Errores que cometes en Dibujo Digital
Si ya iniciaste en dibujo digital, te recomiendo este tema porque aprenderás a solucionar los errores en dibujo digital con herramientas geniales que funcionan para muchos programas.
Espero te haya servido esta lista, aquí tienes más de 154 pinceles con paquetes de de grafito, textura, mix lettering y acuarela para Photoshop, Fresco y Clip Studio Painty si buscas una colección de pinceles para Procreate puedes obtenerla aquí.
Colección de pinceles grafito, sketch, lápiz para Photoshop, Fresco y Clip Studio Paint
En dibujo digital es necesario tener lospinceles grafito o como los llames pinceles para bocetear, ya que en el proceso que realizamos dibujos, ilustraciones, debemos tener este paquete para nuestras primeras ideas o simplemente para realizar técnicas grafito, mostrar en nuestro portafolio como lo hice nuestros sketchs y que el cliente vea que también hacemos ilustraciones en blanco y negro o como se les conozca «illustrations b/w».
Los pinceles grafito fueron creados para simular técnica tradicional y sobre todo que puedas hacer maravillas con tus ilustraciones. En este paquete vienen 38 pinceles con diversos acabados como carboncillo, mix, texture, crayon, pencil, fotocopia y más. Te encantará porque además son compatibles con el programa de Clip Studio Paint.
Si te gusta hacer sketch, bocetear y buscas pinceles grafito para Photoshop, Fresco o Clip Studio Paint, puedes adquirir elpaquete individual o el Kit para ilustradores y no ilustradores, donde vienen paquetes como textura, acuarela, mix lettering y son 154 pinceles esenciales para todas tus técnicas de ilustración.
¿Cómo puedo proteger mis dibujos u obras artísticas online?
En el mundo de internet podrás ver que muchas personas cogen dibujos, ilustraciones y no piden permisos, no tienen educación sobre el tema de derechos de autor, piensan que todo lo que hay en la WEB es gratis y no es así.
Muchos ilustradores no suben dibujos a las plataformas de redes sociales porque tienen miedo de que les roben sus dibujos, pero no puedes vivir con ese miedo y perderte de muchas oportunidades.
Hay muchas salidas para proteger los dibujos, pero es importante saber sobre los derechos de autor y cómo la ley de propiedad intelectual nos ayuda en todo.
En la parte inferior dejaré todos los links que he nombrado en este videín para que puedas informarte mucho más y tener algunas herramientas.
Herramientas para proteger tus dibujos online
En redes sociales puedes hacer uso de denunciar por copyright el contenido. En Instagram y Facebook puedes rellenar el formulario y poder eliminar cualquier contenido que hayan cogido tuyo.
Si te gusta el contenido todos los jueves dejo un correo en el newsletter del Pack de Gratitud sobre ilustración. Para entrar solo debes descargar el Pack de gratitud y ya estás en el club.
La diferencia de RGB y CMYK te ayudará en tus dibujos digitales.
Sabemos que RGB es para WEB y CMYK para impresión, pero dentro de ellas hay perfiles.
Muchos ilustradores y diseñadores usamos RGB cuando queremos hacer un trabajo online para páginas WEB, redes sociales, pero luego queremos imprimir y pasa que tenemos que usar la conversión a CMYK, pero eso no necesariamente puede ser el paso.
¿Tengo que imprimir mis dibujos en CMYK?
Cuando uno quiere enviar una ilustración a una imprenta y va a realizar muchas reproducciones es mejor llevarlo a CMYK, puedes mejorar tus ilustraciones cuando lo pases a ese modo con tono saturación, un poco de niveles y mejorar ciertos colores, ya que el CMYK tiende a opacar un poco la ilustración. Puedes ver este reel que hice sobre el color.
Si vas a imprimir en Gicleé que es el Fine Print normalmente se puede dejar en RGB, los colores salen muy reales a la pantalla y eso también debes conversarlo con el laboratorio de impresión. Si quieres buscar uno en tu país te aconsejo buscarlo así: Laboratorio artístico en (ciudad o País) y puedes agregar el término “impresión gicleé”.
¿Qué perfiles de color debo usar en mis ilustraciones?
Por ejemplo está el Fogra 39 que casi siempre lo uso para los trabajos de impresión ya que es más general para muchas computadoras y sobre todo por el material en que se va a imprimir. Verás que a veces esta el Japan CMYK y una vez me pasó que lo usé para un trabajo y luego la editorial no tenía ese perfil, tuve que cambiarlo todo a Fogra 39. Te aconsejo siempre preguntar con el perfil en que se va a trabajar.
Si quieres aprender más sobre artes finales en Photoshop, técnicas de ilustración, crear una portada y contraportada ilustrada, editar reels desde 0 y tener un sistema genial para redes sociales, aquí te dejo mis tutoriales exclusivos donde podrás aprender todo.
Ganar dinero siendo artista, ilustradores, dibujantes es posible, solo debes tener en cuenta tu público y el producto.
Tener más de un ingreso es algo genial, generar dinero vendiendo dibujos es lo mejor que te puede pasar, también ganar dinero vendiendo merchandising con tus dibujos es una opción buena y hay más negocios de ilustración que puedes crear. Lo más importante es pensar todo con calma y no con las emociones, ya que eso nos puede jugar mal en el proceso si no vemos más allá.
¿Puedo ganar dinero como ilustrador vendiendo mis prints? ¿Puedo ganar dinero con mi tienda siendo dibujante? ¿Cómo puedo empezar un negocio desde 0 en ilustración?
Antes de empezar un negocio de ilustración es ver tus habilidades que tienes dentro del campo, si quieres algo más detallado lo detallo en el videín de ¿Cómo ganar dinero en ilustración? Teniendo en cuenta nuestras habilidades tenemos asegurado un 50%, pero nos falta el 50% restante que es ¿Cómo vender?
Te explico en este tema desde los errores, el paso a paso con un ejemplo de hacer prints desde 0, problemas, público y producto final.
Andreaga 