Autor: Andreaga

Hola soy Andreaga ilustradora y diseñadora y aquí encontrarás todos mis proyectos que hago para empresas, personales, como también mi blog, cursos y mi tienda online.

5 Tutoriales para aprender Ilustración digital y desarrollar tu nivel PRO

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Si te cansaste de buscar tutoriales, cursos que no te enseñan lo profundo en un trabajo de ilustración, ahora podrás tenerlo con un clic.

Estuve trabajando desde hace unos meses con cada contenido del tutorial, elaborando paso a paso cada tema para que quede genial y sobre todo que aprendas fácil con cosas más profundas dentro de la ilustración.

Hace un tiempo me pedían ciertos temas, pero para explicarlos a detalle se necesita tiempo. Por eso he creado los siguientes tutoriales que son exclusivos y tienen mi método secreto para uno de ellos.

¿Cuáles son los tutoriales?

  1. ¿Cómo crear una portada y contraportada para libro ilustrado? (Photoshop) (37 min)
  2. ¿Cómo entregar el archivo final al cliente del libro ilustrado? (Photoshop) (12.51 min)
  3. ¿Cómo editar un reel en Premiere Pro desde cero? (39.59 min)
  4. 3 Técnicas de Ilustración Mixta (Photoshop) (25 min)
  5. ¿Cómo crear un contenido de ilustración para redes sociales? Aplica para ilustración digital y tradicional (28.31 min)

1.¿Cómo crear una portada y contraportada para libro ilustrado?

Con el primer tutorial podrás dar el servicio de ilustración para libros y sobre todo porque te enseño en la primera parte a saber utilizar la plantilla de Amazon KDP, elaborar la plantilla psd, organizar tu archivo psd, ver los tamaños. Esto es gracias a que he trabajado con grandes marcas como Disney Books, Adobe, Editorial Macmillan Children’s, editoriales de UK y autores independientes. Además podrás elaborar tus propias plantillas para libros ilustrados que es importante hoy en día.

2.¿Cómo entregar el archivo final al cliente del libro ilustrado?

Podrás ver cómo funcionan los perfiles de color, ¿qué es lo que quieren las editoriales con el arte final? y cómo puedes pasar un archivo RGB a CMYK ¿qué se puede hacer?

3.¿Cómo editar un reel en Premiere Pro desde cero?

Aquí aprenderás a editar tus videos verticales profesionalmente desde 0, todo lo que sé de Premiere y como edito mis videos, te lo enseño. Será un plus para tus presentaciones y sobre todo para las redes sociales.

4.3 Técnicas de Ilustración Mixta en Photoshop

Vas aprender con 3 ejercicios prácticos a utilizar los pinceles, la técnica mixta de acuarela con grafito, base con textura y finalmente experimentación. Te ayudará a desarrollar más tus habilidades en ilustración y ofrecer con tu estilo otro tipo de técnicas en tus servicios.

5.¿Cómo crear un contenido de ilustración para redes sociales?

Aquí te enseño mi método secreto para la constancia en redes sociales, ¿cuál es el sistema que utilizo?, análisis, los trucos de grabación que uso y me ahorran bastante tiempo, el tema de los carruseles y el proceso que puedes hacer.

¿Cuánto duran todos los tutoriales? Aproximadamente el total es de 2h 36 min.

¿Para quiénes son los tutoriales? Para todas las personas que les encanta ilustración, quieren desarrollar más sus habilidades y colocar nuevos servicios en su trabajo.

¿Necesito tener experiencia en Photoshop? Puedes saber lo básico y te guiaré paso a paso en los tutoriales. Y si no sabes nada de Photoshop entra a mi curso gratuito y luego regresas.

¿Vienen psd, archivos, pinceles? Sí, vienen todos los recursos usados en cada tutorial en la carpeta Bonus.

¿Dónde se ven los tutoriales? Se ven en la plataforma de Gumroad.

¿Cuándo harás de Procreate? Pronto tendrán noticias.

En mi tienda ya puedes pagar con Paypal, tarjeta de crédito y débito.

¿Por qué debo comprar los tutoriales? Tengo años enseñando ilustración digital y brindando talleres presenciales en Colombia, Perú y México. He trabajado con grandes marcas internacionales, sé perfectamente lo que buscan, cómo es el trabajo y vengo haciendo contenido en redes sociales mucho tiempo sobre ilustración, formando comunidades en Youtube con más de 185k de seguidores y 96 mil seguidores en iG. Y si estás en duda de comprar te regalo mi curso de Photoshop desde 0 y verás que los comentarios respaldan la enseñanza práctica y fácil que tengo.

Recuerda que es importante actualizarnos, si solo te quedas en una cosa, no podrás subir tus precios a tus clientes. Si tienes más servicios, el cliente vendrá nuevamente contigo y no solo eso, podrás empezar tus propios proyectos personales con estos geniales tutoriales a un precio regalo.

Accede a mis 5 tutoriales aquí.

Empieza a desarrollar más tus habilidades de ilustración, el conocimiento es poder ⭐️

¿Cómo Aprender Photoshop para ilustración?

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Empieza a dominar Photoshop para dibujo digital paso a paso con estos 3 videos.

¿Por qué es importante saber Photoshop para dibujo digital?

Una de las cosas importantes que debes saber para tu trabajo en ilustración es saber Photoshop, sobre todo si quieres adentrarte al mundo editorial, pues la mayoría de ilustraciones para cuentos, libros, se realiza en Photoshop y las editoriales muchas veces dan plantillas PSD. Por otro lado en Photoshop se trabaja con píxeles a diferencia de Illustrator que es vector. Sin embargo, los píxeles ayudarán a que a la hora de pintar con pinceles artísticos no se ralentice el programa, a diferencia de Illustrator, que si usas pinceles artísticos tiende a ponerse un poco pesado el programa. Por eso si quieres una técnica más artística con ciertos pinceles usa Photoshop y si es una técnica vectorial usa Illustrator.

¿Dónde aprender Photoshop desde cero?

Si no sabes nada del programa de Photoshop y quieres saber dibujar digitalmente, te recomiendo el Curso Gratuito desde 0 en Photoshop para ilustración, donde podrás aprender fácilmente todo sobre las herramientas y cómo se usan para dibujo digital de una forma amena. Los comentarios respaldan bastante el video.

¿Cómo Dominar Photoshop para Dibujo digital?

7 Trucos para dominar Photoshop con el dibujo digital paso a paso, aquí aprenderás varias herramientas nuevas o que no pensabas que servían para dibujo.

¿Quieres dominar los pinceles con Photoshop? ¿Cómo usar los pinceles?

Este es un masterclass gratuita para dominar los pinceles en Photoshop, te ayudará a dar un paso más con la ilustración digital y sobre todo a entender qué usos tiene cada pincel y cómo los puedes combinar con las distintas herramientas del programa.

Recuerda que podrás acceder a todos mis recursos digitales de ilustración y te dejo más de 100 pinceles para Photoshop y Fresco de acuarela, grafito, textura, lettering mix y más. Si buscas ahorrar tiempo en fondos, experimentar más con la ilustración digital, te recomiendo el ARTIST PACK para Photoshop que vienen tutoriales de uso, bonus, motivos, formas y más.

Estas Ideas te llevarán a un siguiente NIVEL como Ilustrador

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5 Ideas que te ayudarán en tu trabajo de ilustración para empezar a monetizar.

Empezar en ilustración freelance es un proceso largo sino tienes la información necesaria como el tema de conseguir clientes, contratos, ¿cuánto cobrar por dibujo?, redes sociales y más. Muchos ilustradores solo se quedan en el tema de clientes, pero hay un mundo más extenso dentro de la ilustración en donde puedes emprender y empezar a diversificar tus ingresos. Por eso te voy a brindar 5 ideas para que las apliques en tu trabajo como ilustrador. En el siguiente video tendrás toda la información.

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10 Consejos para dibujantes e ilustradores

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Tips y consejos que necesitas para aprender sobre el mundo del dibujo e ilustración profesional.

La semana pasada hubo 20 consejos para dibujantes e ilustradores donde se mencionaron los temas de: estilo, contratos, licencias, colores y más. En estos nuevos tips verás los temas de reputación, más sobre los estilos en ilustración, fan art, redes sociales y más.

Recuerda que puedes acceder gratis al boletín de ilustración de los jueves, solo descargando el Pack de Gratitud y recibirás recursos, noticias, tips y más.

1.A veces podrías decir ¿Por qué acepté este trabajo? Y ese que si no lo aceptabas, no podrías obtener esa nueva experiencia, no podrías aprender más.

2. Recuerda la reputación, cuando aparezca una empresa y quiera tus servicios, evalúa si te conviene aceptar el trabajo o te va a perjudicar. Es importante ver esos detalles.

3.Hacer un fan art es genial, el tema es ¿Puedo vender mi fan art? ¿Y si escogí un personaje en dominio público? Tener siempre presente las leyes, por eso en este videín te digo 3 métodos legales para vender fan art.

4.¿Cómo obtener más seguidores? La pregunta sería ¿Para qué deseas obtener seguidores? Tema de reputación, ventas, conseguir clientes, etc. Te dejo 5 estrategias para ilustración.

5.Cuando te sientas abrumada, respira y empezar todo paso a paso, dejando cualquier miedo. Todo saldrá bien. Es importante la tranquilidad cuando empecemos un nuevo proyecto con clientes.

6.Lisa Congdon es una ilustradora y autora genial, si buscas inspiración para el tema de los estilos, te recomiendo su libro: “Encuentra tu voz artística” y si buscas ejercicios para tu base de estilo, en este videín te dejo todo súper explicado.

7.Si ves que un proyecto no da más, toma un descanso, evalúa los pro y contras, quizás aún pueda salvarse o TRANSFORMARSE.

8.Tener tu propio sistema en ilustración, te hará saber los tiempos aproximados que manejas por cada proceso de: ideas, bocetos, color y arte final. Además ver tus procesos de redes sociales, portafolio y tienda.

9.Entender cómo funciona el mundo freelance de ilustración te hará ir un paso adelante y a tratar de no cometer errores. Aquí te dejo mi guía desde 0 para que puedas conocer los procesos de la ilustración freelance.

10.Las redes sociales no son ocio, tienes que saber aprovecharlas, sea para mostrar tus trabajos, monetizar o aprender más. En Twitter puedes aprender de hilos, notas. En Youtube hay cursos gratuitos, consejos, de todo. Si buscas un curso desde 0 para aprender ilustración en Photoshop, te dejo el curso gratuito en Youtube aquí.

Todos mis pinceles para Photoshop, Fresco lo podrás encontrar en el Kit para ilustradores y no ilustradores y otros recursos para Clip Studio Paint, Procreate, guías y más, aquí.

¿Dónde Vender Fan art? ¿Cómo ganar dinero con la ilustración?

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Si disfrutas de hacer fan art, pero no sabes dónde vender tus ilustraciones, te dejo 3 métodos legales.

¿Qué es el Fan art? El fan art es una obra derivada, que se basa en un arte existente sea: personaje, serie, película, libros y otros. Es el «arte hecho por fans»

El fan art es una forma de homenajear a los actores, películas, marcas y «regalar» de alguna manera esa pieza. Sin embargo, muchos ilustradores, fans venden esas piezas de fan art. La pregunta es ¿Se puede vender el fan art fácilmente? ¿Hay reglas que se deben cumplir? La respuesta es que todo arte, obra, tiene derechos de autor y por ende debe haber permisos ¿y si no los hay? si no has pedido permiso a la marca, artista, autor, entonces estarías infringiendo la ley.

¿Por qué muchos ilustradores usan fan art y no les dicen nada? Esto se debe a varios factores, puede ser por el país, recuerda que cada país, estado, tiene sus propias leyes. Otro punto es que las marcas saben de estas ilegalidades, pero para que su marca siga exponiéndose con la gente, entonces dejan que muchos vendan esos fan art, pero si uno empieza a facturar miles de dólares, posiblemente la marca te demande.

En este video te explico paso a paso ¿Cómo usar el fan art para ventas? Además que sabrás los personajes que puedes utilizar legalmente para hacer fan art y las plataformas que tienen programas para vender esas ilustraciones.

Aquí puedes acceder a todos mis recursos de ilustración y dibujo: Pinceles para Photoshop y Fresco, Pinceles para Clip Studio Paint, Pinceles para Procreate, Kit de redes sociales y más.

20 Consejos para Ilustradores y no ilustradores

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Si tienes varias dudas sobre ilustración y no sabes por dónde empezar, éstas notas te servirán.

Llevo unos meses realizando las Notas para Ilustradores y No ilustradores, voy hacer una recopilación de las últimas 20 notas sobre los temas de contratos, portafolio, inteligencia artificial, estilos y más. Recuerda que cada semana en Twitter subo nuevas notas.

1. Cuando tengas un contrato en inglés y no sabes mucho, asegúrate de tener a alguien que maneje bien el idioma o usa un traductor con Chatgpt que te va ayudar bastante. También hazle saber tus dudas al cliente sobre las cláusulas.

2. Si en un contrato hay cláusulas de «perpetuidad» ten cuidado con ello, ya que es muy lesivo para los ilustradores y sobre todo cuando el pago no amerita. Muchas veces he rechazado trabajos por ese tipo de cláusulas.

3. Cuando no estás con motivación en tu trabajo de ilustración o para dibujar como hobby, acuérdate de los pro que puedes aprovechar de ello. Aquí te explico más cómo puedes darle la vuelta a esa desmotivación.

4. La inspiración es inevitable, así que una o 2 veces al mes o el tiempo que tengas libre, úsalo para organizar tus tableros de Pinterest desde posiciones, recursos hasta práctica, así ahorrarás tiempo. Aquí cómo organizo mis tableros.

5. Las metas largas y cortas son importantes, para empezar acuérdate con pequeñas tareas y que sea todo fácil, de esa manera podrás avanzar más. Aquí te dejo mi curso gratuito de Photoshop para ilustración

6. Si apuntas tus ideas en dispositivos tecnológicos, acuérdate de hacer un backup o copias de seguridad, pero también imprímelas desde tu casa, así no se perderán esas ideas. Aquí te dejo mis ideas para dibujar.

7. Tener más ingresos en ilustración y en cualquier rubro es «ir un paso adelante», por eso ten en cuenta la palabra diversificar, en esta lista de reproducción te enseño todo sobre emprendimiento en ilustración.

8. Si no consigues clientes en ilustración, empieza por mejorar tu portafolio, enfócalo en el nicho que te desempeñas mejor. Haz una lista de posibles clientes y escríbeles, puedes enviarles un regalo digital o postal. Dejo proyectos para que te inspires.

9. La inteligencia artificial es inevitable, pero conocer esa tecnología nos ayudará como ilustradores a saber qué podemos hacer, cómo aprovechar para nuestro trabajo. En este video te enseño cómo usar CHATGPT para ilustración.

10. “Cuando te comparas con los demás, no importa lo que logres, nunca sentirás que es suficiente”. (Alex books) Sigo la cuenta en Twitter de @AlexAndBooks_   y también estoy suscrita a su newsletter y la verdad siempre tiene frases geniales como esta.

11. Si negocias con tu cliente del extranjero un proyecto en tu moneda local, asegúrate que te van a pagar en esa moneda y da la cuenta bancaria correcta, porque si no hay confusiones y al final puede que ganes menos si te pagan en otra moneda (ya me ha pasado).

12. Ten varios métodos de pago para los clientes. Entre ellos está Paypal, Western Union, Xoom, Stripe y tus bancos nacionales. Claro que es importante ver las comisiones antes para que sepas cuánto será el descuento y puedas cotizar bien.

13. Siempre recalca a tu cliente los servicios que haces de ilustración y si sabes editorial o diseño, también puedes agregarlo porque será un súper plus.

14. Sé persistente en redes sociales, es una vitrina para mostrar los trabajos y servicios. A veces puede que el algoritmo cambie bastante, pero sigue. No te dejes influenciar de personas que dicen: “Deja tal red social, ya no sirve”, si diversificas tu contenido en redes es mejor.

15. Haz un seguimiento a tus clientes, muchas veces se necesita el permiso de ellos para publicar proyectos en el portafolio. Pregunta cuándo se lanzará el proyecto o que te puedan avisar. Siempre sé cordial.

16. Cuando realices los bocetos de un proyecto, trata de hacerlo lo más definido, ya que el cliente puede que no entienda tu trazo inicial y no vea exactamente cómo quedará los personajes, es importante darle fuerza en la primera etapa. Estos bocetos los hice en Procreate con la colección grafito, aquí puedes obtenerla.

17. Sé amable con los clientes hasta el final, si tienes una buena comunicación con ellos, te van a recomendar y si no, te van a vetar…

18. Si haces comisiones personalizadas como retratos, ilustraciones para boda, cumpleaños, etc. Siempre recuerda a tu audiencia, en historias, post, videos, haz promociones, muestras los trabajos, testimonios de clientes, eso ayudará a crecer tu servicio. Aquí tengo un video donde hablo de ello.

19. Hay varias aplicaciones que te pueden servir en ilustración como: Magic Poser, Poseit, El pose 3d para practicar. Te dejo más aplicaciones para Android de ilustración que te van a servir.

20. ¿Cómo salir de la zona de confort? Si uno es introvertido y va a un evento donde tiene que exponer, ya está saliendo de su zona de confort, pasa lo mismo con ilustración. Si siempre dibujas con el mismo pincel, puedes probar otros, hacer experimentos y salir de esa zona para seguir aprendiendo. Aquí te dejo mi colección de más de 100 pinceles para Photoshop y Fresco que son para acuarela, grafito, textura, mix y lettering.

Y si buscas experimentar mucho más con los pinceles en Photoshop, te recomiendo mi Masterclass gratuito de pinceles aquí.

¿Cómo obtener ideas de Pinterest para Dibujar?

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Si buscas ideas para dibujar y tienes Pinterest, te enseño cómo usarlo y a tener listo recursos para tus creaciones.

Cada cierto tiempo puedes tener bloqueos creativos y se deben a muchos factores como: flojera, cansancio, tema de oportunidades, dinero y demás factores externos que si gustas puedes saber en el videín de «Grandes Razones por las que no tienes Motivación para Dibujar» en ese tema te enseño las razones y sus soluciones para que tengas un panorama amplio sobre cómo afrontar esa motivación y qué hacks puedes tomar para tus beneficios.

Por otro lado muchas personas usan Pinterest para obtener ideas, pero puedes pasar horas y horas buscando inspiración o al final te vas por otro camino y no por el que iniciaste para tu propósito de inspiración para dibujo. Voy a enseñarte unos trucos para que puedas pasar menos tiempo en buscar inspiración y sobre todo a organizar los tableros.

Organización: Es necesario tener tableros en Pinterest, pero para dibujo debes ordenarlo inteligentemente, así podrás obtener ideas rápidamente y no usar tanto tiempo.
En lo tableros o temas que deber tener para dibujo son las categorías de:

  • Posiciones de personajes: Aquí vas a guardar fotos de preferencia de personas en diferentes acciones, pueden ser: correr, caminar, jugar, cocinar, bailar, etc. Esto te va ayudar bastante, ya que cuando tenemos un proyecto personal o con clientes, requerimos de ciertas referencias de acciones y tener las más básicas nos ayudará bastante en el tema del tiempo.

Bocetos con los pinceles grafito para Photoshop, Fresco y Clip Studio Paint.

Ilustración con los pinceles gouache para Procreate

  • Fondos: Los fondos para las ilustraciones muchas veces es un tema complejo para algunas personas, puedes guardar desde montañas, paisajes, casas, cuartos, naves espaciales, para que veas la composición, objetos, elementos que tienen cada espacio y de esa manera puedas tener inspiración rápidamente, además de que podrás aprender de cada imagen si observas detalladamente. En este video te enseño cómo usar los fondos.

  • Portadas de libros: Es esencial tener este tablero, si bien podemos trabajar en pósters, concept art, tener este tablero que va ligado a editorial nos ayuda mucho, para ver cómo están distribuidos los elementos de letras con las imágenes, personajes y más.

Pinceles Artist pack para Photoshop

  • Recursos: En este tablero puedes guardar fotos de objetos, plantas, casas, ropa, etc. Todo ello te servirá para crear las ilustraciones. Por ejemplo, si vas a crear un personaje de naturaleza, vas a tu tablero de recursos y eliges flores o plantas que has guardado para poder dibujarlas en tus personajes, esto facilitará a la hora de componer.

  • Animales: Tener un tablero especial de animales es esencial, ya que podemos ver un estudio más preciso y ver cómo es su anatomía para poder dibujarlos posteriormente en nuestro estilo. Si no sabes cómo empezar un nuevo estilo de ilustración, te aconsejo mirar los Ejercicios para empezar con tu estilo de ilustración.

  • Técnicas de ilustración: Es muy importante conocer las técnicas de ilustración y en Pinterest verás muchos estilos, pero también técnicas. En mi caso en ese tablero tengo otros subtableros como: acuarela, gouache, grafito y mix. En cada uno de ellos guardo ilustraciones con esas técnicas, para que luego pueda practicar, observar y seguir aprendiendo. También puedes ver el video donde enseño técnicas de ilustración digital.

Pinceles watercolor para Photoshop y Fresco

  • Comida: Si bien puede ser un tablero poco común ya que no todos los ilustradores pintamos comida, nos ayudará a entender más técnicas y sobre todo a practicar.
  • Luz y sombras: Este tablero debe estar sí o sí. Puedes guardar desde fotos como también ilustraciones para entender más el estudio de luces y sombras.
  • Texturas: Esta categoría te ayudará a entender los patrones para poder usarlos en las ilustraciones, desde naturaleza hasta textiles y además ver los estudios de pintado.

  • Práctica: Aquí puedes guardar lo que deseas practicar, en mi caso guardo bastantes imágenes de manos, ciertas técnicas que necesito practicar o algunos apuntes de anatomía.

Ilustración de montañas con los pinceles textura para Photoshop y Fresco

  • Ideas: Este es uno de mis tableros preferidos, aquí puedes categorizarlos aún más, pero en mi caso guardo todo lo que podría inspirarme para mis productos ilustrados, físicos o digitales.

Tiempo: Cuando tengas categorizado todos tus tableros necesitas tiempo para encontrar la inspiración, pero ya no va ser cada día, así que te recomiendo usar un día o 2 días del mes para que realices ese trabajo, con ello vas a poder disminuir esa procrastinación y a organizarte más con tus tiempos de trabajo, práctica e inspiración.

Si te gustó esta organización para ideas de dibujo, puedes obtener todos mis recursos digitales de ilustración donde podrás encontrar desde guías para ilustradores freelance, ingresos pasivos, pinceles para Photoshop – Fresco, Clip Studio Paint y pinceles para Procreate.

Grandes Razones por las que NO tienes Motivación al Dibujar

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¿Cómo puedo seguir en la ilustración? ¿Qué soluciones hay cuando tienes desmotivación?

Anteriormente en el boletín (Pack de Gratitud) he hablado sobre por qué uno no tiene motivación al dibujar, pero ahora he ampliado el tema con diversas soluciones para cada razón y hablando también sobre patrocinios y negocios. Sé que este tema te va a gustar mucho, porque tiene un panorama amplio sobre el tema de vivir de la ilustración y dibujar como hobby.

Hay muchas razones por las que no tendrás ganas de dibujar como: dinero, falta de resultados, no hay oportunidades, etc. Cada una de ellas tiene una solución, siempre y cuando dejes atrás los miedos, críticas y sobre todo GANAS. Te muestro cómo puedes afrontarlo.