¿Por qué debes tener en el portafolio ilustraciones de tu país?

Cuando estaba en la universidad hace ya varios años atrás, recuerdo que los profesores nos enseñaban a tener nuestra identidad a investigar sobre la cultura de nuestro país y volcarlo a los diseños e ilustraciones. De hecho, nos hacían realizar ilustraciones en acuarela de animales oriundos de nuestro país y para ilustración editorial usábamos ejemplos de obras nacionales, al principio no entendía por qué nos colocaban esos temas y luego de varios años por el 2016 me acordé de lo que nos habían enseñado los profesores de la carrera y dije: «Voy a ilustrar sobre mi país, pero con mi estilo de ilustración y colocarlo en mi portafolio online». Recuerdo que el proyecto lo llamé identidad, estaba en una transición de mi estilo e hice 3 ilustraciones, 2 con motivos de la sierra y uno con motivo de la selva.

Ese proyecto me sirvió bastante para futuros clientes que veían sobre la cultura de mi país y siempre reviso y me actualizo de lo que actualmente hacen ilustradores del extranjero y revisando cada portafolio me di cuenta que cada uno de ellos al menos tenía un proyecto de identidad. Si una ilustradora es de Asia, ella tenía proyectos sobre su cultura y si un ilustrador es de África, lo mismo, tenía un proyecto de su cultura.

Es tan importante tener la identidad de nuestro país en lo que hacemos, a la vez que estamos haciendo un homenaje a nuestras raíces y por supuesto que nos ayuda bastante en nuestro portafolio de ilustración, pues habrá clientes que quieran ver si con tu estilo se puede ilustrar para proyectos nacionales, sobre turismo, cuentos, prensa y más. Por eso hace poco actualicé el proyecto de identidad e ilustré una serie de paisajes, personajes con mi estilo de ilustración sobre mi país Perú.

Espero que este artículo te ayude bastante en tu portafolio, porque es vital al menos tener un proyecto sobre nuestra cultura.

Puedes ver el proyecto completo aquí y los pinceles que utilicé fueron para Photoshop y Fresco que los 4 packs de textura, lettering (mix), acuarela y pencil vienen en el Kit.

¿Cuánto dinero gana un ilustrador?

Muchos se preguntan cuánto ganará un ilustrador freelance ¿es rentable trabajar en ilustración? Entonces, he realizado un videín donde hablo sobre el tema, precios de la industria de USA y la comparación con otros países.

¿Cómo encontrar la esencia en tus dibujos?

La esencia es parte del estilo, es una primera base y de alguna manera la tenemos cuando ilustramos. Voy a dejar una lista de lo que me sirvió para encontrar esa esencia en los dibujos.

  1. Ejercicios de diferentes personajes: caras redondas, largas, distintos ojos, narices y luego seleccionar los 2 que más disfruté al dibujar.

2. Utilizar distintos pinceles, no quedarme solo en los que vienen en los programas por defecto (por años me estanqué y no progresé en mi estilo al solo quedarme en ciertos pinceles), para poder encontrar la técnica de pintado ideal para mis ilustraciones (En la tienda podrás encontrar mi kit completo de pinceles para Photoshop y Fresco en el Kit para ilustradores y no ilustradores y de Procreate en el pack de colección completa)

Cuando encuentres tus pinceles favoritos tengo un reel en Instagram sobre cómo organizar los pinceles en Photoshop.

3. Encontrar elementos abstractos o identificar elementos repetitivos a la hora de dibujar, eso indicará un patrón que ayudará al ilustrar posteriormente y será parte de tu estilo.

4. ¿Qué deseo dibujar? Es una pregunta clave para encontrar también nuestra esencia, sea si me encantan los monstruos, robots, animales y empezar a disfrutar.

5. A la hora de dibujar identificarás si tu estilo va por un lado realista o geométrico, abstracto, infantil, anime u otros. Una vez que encuentres el inicio debes buscar cierta diferencia y agregar tu propio plus que pueden ser los del punto 2 y 3.

6. Empieza por dibujar escenas, sea para un cómic, cuento o empieza por proyectos publicitarios como ilustraciones para paneles, para comida, póster de música e identifica con cuál sientes comodidad o cuáles son tus habilidades a la hora de ilustrar, eso ayudará a darte una idea de lo que deseas hacer con tu estilo

Estos 6 puntos lo puedes poner en práctica, recuerda que la esencia es parte del estilo, el cómo dibujamos, cómo nos sentimos y no es de un día para otro encontrar la esencia, solo requiere ejercicios y ganas.

Para más temas de ilustración en mi canal Youtube.

Sigue Ilustrando, no renuncies

Hace muchos años atrás por el año 2008 tenía un blog con el nombre de Andreaga en Blogspot, en ese tiempo hacía mis primeras ilustraciones, estaba aprendiendo con tutoriales para luego entrar a la carrera de arte y diseño, no estaba en auge las redes sociales, no había Instagram, no se daba importancia a los likes y subías tus ilustraciones a los blogs y plataformas como Deviantart y posteriormente a Behance. Era un tiempo muy “calmado” digamos que no había esa “presión” por hacer contenidos, subir ilustraciones constantemente. 

Muchos años después llegó Instagram y fue un boom para muchas industrias, entre ellas para ilustración, para hacer contenido, ser “viral” y los likes eran un pan de cada día. Se acostumbró mucho el tema de los likes con ser “bueno”, genial, y mucha gente que subía ilustraciones se frustraba porque no obtenía el alcance necesario, muchos de ellos dejaron de subir ilustraciones, dejaron su sueño.

Han pasado bastantes cambios a lo largo de muchas redes sociales, el algoritmo ya no nos sorprende, pues cada día se baja el alcance y ahora todo es un contenido muy audiovisual, “si no haces reel no estás en las redes”. Esto afectó a muchos ilustradores, fotógrafos, diseñadores y más personas de los campos creativos; te habrás dado cuenta que hay ilustradores que ya no suben contenido hace mucho tiempo y otros dejaron sus tiendas de productos ilustrados.

Estos tiempos de algoritmos afecta a todos, pero me hace pensar mucho sobre lo que era años atrás, el tiempo de usar plataformas de blogs, portafolios online y tener una web es de suma importancia, porque si “vives del algoritmo” vas a depender de eso para tus metas y no es así, hay un mundo online afuera donde puedes seguir tus sueños de ilustración, es tener en cuenta la palabra diversificar y no estancarte en una sola red social.

Ánimo, no dejes ilustración por un algoritmo, hay plataformas como Behance, Deviantart, Artstation, Dribbble, Carbonmade, el mismo blog, tu propia página WEB, Pinterest, Twitter, donde puedes seguir mostrando tus ilustraciones o empezar a crear un portafolio que se enfoque a un nicho de ilustración.

Esto es un recordatorio para que sigas con la ilustración y lo que debe prevalecer es tu pasión por ella, eso nunca lo olvides.

Póster disponible de «Sigue Ilustrando, el mundo te espera» en Gumroad.

Xp Pen Artist 12 (2nd gen) ¿Qué tal es?

Un nuevo review de tableta gráfica con pantalla, esta vez la Xp Pen Artist 12 de segunda generación que ya adelanto viene con un lápiz sin batería, es decir, no necesitas recargar, pues tiene la tecnología X3 con un chip y mucho mejor los trazos.

¿Cuántos niveles de presión tiene? Son 8192 niveles de presión que nos ayudará a tener trazos más suaves y fuertes, además con 8 teclas que son programables para los atajos de programa.

He probado esta tableta he hice un unboxing con todo lo que viene, sus pro y contras, además de hacer tips para dibujar personajes y aprovechar qué tal se pinta y dibuja con esta tableta gráfica.

Les dejo el video completo aquí.

¿Cómo usar las texturas en tus dibujos digitales?

Las texturas las podemos encontrar en todo sitio, pues son parte de la naturaleza y por supuesto es un gran complemento para la ilustración digital, pero muchos no saben cómo usarlas o qué trucos se pueden realizar. 

Para este artículo voy a dejar los siguientes pasos:

  1. Conseguir las texturas y resoluciones

Es importante tener una carpeta de texturas en alta resolución como 300 dpi porque nos ayudará en nuestras ilustraciones digitales. Si una textura tiene una resolución de 72 dpi es poco probable que la utilicemos porque podría verse pixeleada, no tan definida y hasta pequeña para el uso que le queremos dar.

Podemos conseguir texturas gratis en diversos portales WEB o uno mismo puede crear sus texturas a través de:

  • Foto de alta resolución con una cámara semi profesional o profesional de preferencia.
  • Escanear tu textura que has pintado con acuarelas, grafito o el material que usaste en A4 o A3 a 300 dpi de resolución. Aquí tengo un video donde explico cómo mejorar tus imágenes en tradicional con Photoshop
  • Usar pinceles digitales para crear texturas: Hay dos formas a través de los pinceles digitales:
  1. La primera forma es solo usando pinceles texturizados y agregar detalles con ello a tus personajes, fondos y otros. Tengo un video que hice hace unos años sobre este punto.
  2. La segunda forma es creando en un tamaño A4 o A3 un lienzo en blanco y usar tu programa de ilustración o diseño favorito. Acuérdate resolución 300 dpi.

Por ejemplo aquí uso unos pinceles del pack acuarela para Fresco y Photoshop  y lo que hice simplemente fue rellenar la hoja y tengo automática una textura lista.

Para el segundo ejemplo utilicé pinceles texturizados que se encuentran en el Kit para ilustradores y no ilustradores y empecé a realizar manchas, rayas para generar texturas.

Para el tercer ejemplo usé Procreate y el pack de pinceles de la colección completa para generar texturas (aquí hay un video que fue el ejercicio número 10 de Vencer el Bloqueo Creativo donde se crearon diversas texturas)

Entonces con todas las diversas opciones es muy fácil crear texturas y conseguirlas, pero nos falta su uso.

2. ¿Cómo usar las texturas?

Para Illustrator:

Hay varias formas de usar las texturas a través de los patrones y modos de fusión, aquí dejo un video donde explico el uso de ellas o también puedes hacer uso de la máscara de transparencia como en este video

Para Photoshop:

Es muy parecido con Illustrator, pues también se pueden usar los modos de fusión con la texturas que hayas descargado, les dejo el video donde explico esa parte.

Para Procreate:

Cuando tengas tu ilustración ya lista y quieres agregar texturas vas hacer lo siguiente:

  1. Creas una capa por encima de tu ilustración.

2. Vas a acciones e insertas una foto (aquí buscas tu textura de alta resolución)

3. Puedes colocar bien tu textura y luego vamos a capas y hacemos clic en la N.

4. Aquí elegimos un modo de fusión como en Photoshop y puedes bajar la opacidad también

5. Si quieres utilizar la textura en un solo personaje, haces clic en la capa y creas una máscara y con el pincel vas eliminando lo que no quieres usar y listo. Otra opción es usar máscara de recorte siempre y cuando tengas un solo elemento para que se acople a la silueta de tu personaje.

Opción general:

Usar la textura que creaste o descargaste como un fondo y luego empieces recién a dibujar en él, siempre y cuando la textura se acorde con tu ilustración, pinceles y estilo.

Para más videos en mi canal Youtube y la tienda de recursos digitales la encuentras aquí.

Vence el Bloqueo Creativo con estos 10 Ejercicios

Hace muchos años hice varios videines sobre el tema del bloqueo creativo que también lo voy a dejar más abajo en una lista, pero me animé a crear estos 10 ejercicios que te van ayudar a ver el dibujo de manera creativa y fácil, además de poder obtener ideas con simples formas, garabatos que te darán otra perspectiva.

He creado esta página Desbloqueo Creativo donde encontrarás 10 ejercicios que irán saliendo cada día y por supuesto que lo puedes realizar con los materiales que tengas en casa.

Espero lo disfrutes y también dejo la lista de temas que hice años atrás sobre el desbloqueo.

Bloqueo creativo:

  1. 8 Ideas cuando no sabes qué DIbujar
  2. Ideas para DIBUJAR!
  3. IDEAS para DIBUJAR (Parte II)
  4. 7 IDEAS PARA EMPEZAR UN SKETCHBOOK! 
  5. LOS CRAYONES MÁS BARATOS PARA DIBUJO
  6. 10 Mejores IDEAS para SUPERAR el BLOQUEO CREATIVO 
  7. ¿Cómo obtener ideas para dibujar?
  8. ¿Qué dibujar? Mis materiales de arte
  9. 5 IDEAS CREATIVAS para TUS DIBUJOS! 
  10. Técnicas de Ilustración (IDEAS)
  11. Técnica de DESBLOQUEO CREATIVO con COLORES

¿Por qué nadie compra tus ilustraciones?

Hace poco en Instagram Stories una de mis seguidores comentó en la caja de preguntas: «Nadie compra mis ilustraciones que subo por Tiktok» y se me ocurrió hacer el tema de estrategias, consejos para vender tus productos ilustrados.

De hecho hubo una época cuando saqué mis productos ilustrados que un merchandising completo no se vendió mucho, hubo pérdida y otros productos tampoco tuvieron «éxito», eso me pasó porque en aquellos años todo lo subía alocadamente, sin hacer estrategias, lo subía por subir y no tenía los resultados esperados.

Con el tiempo aprendí que uno debe conocer bien a su comunidad y por supuesto tener estrategias para las ventas, así que he colocado bastantes consejos para que puedas aplicarlos en tu merchadising de ilustración en este videín.