Para dibujar súper bien, más nuestro estilo es importante la práctica, pero muchas veces no sabemos por dónde empezar o terminamos en Pinterest por bastantes horas buscando algunos modelos de práctica, que pueden ser geniales, pero el tiempo es valioso.
Por otro lado nos acostumbramos mucho a lo digital y dejamos de lado nuestro sketchbook y somos 100% iPad o tableta gráfica y 0% cuaderno, no nos equilibramos. Uno puede bocetear en digital, pero también analógicamente, ya que de esa manera es mucho más completo el aprender dibujo, explorando cada herramienta de trabajo y no cayendo en un bloqueo creativo. Por otro lado necesitamos animar una ilustración rápida para las redes sociales, portafolio o cliente y una app nos puede salvar, o no usamos bien los contrastes para nuestras ilustraciones y con una extensión digital nuestro trabajo mejora.
Así que te dejo 6 aplicaciones que hoy por hoy me parecen súper geniales para practicar dibujo, sea para principiantes o expertos. Puedes chequear el videíncon demostraciónen el siguiente link.
Una de las preguntas frecuentes que me hacen es sobre la organización de mis proyectos ilustrados o cómo realizo las pautas y cronogramas con mis clientes. Habrán bastantes métodos para organizarnos, pero lo principal o una pequeña parte de la receta es la motivación para empezar nuestros proyectos y justo en este videín hablo a detalle de cada punto, sobre el orden, ambiente, mis métodos, mi organización digital para determinar qué proyectos son viables y muchas veces me gusta realizar esa tarea digital con una paleta bonita de colores y hasta le puedes agregar stickers, pero bueno paso a paso y te invito a chequear todo el proceso y los ejemplos de cronogramas para metas de corto y largo plazo.
Por último te dejo mi último pack de redes sociales para ilustración, te va servir un montón para reels, post, presentaciones y toda la info está AQUI.
Cuando hablamos de estilos de ilustración, tenemos en la mente un sello, plus, «marca» por llamarlo de esa manera.
De hecho, tenemos en cuenta que ya existen diferentes estilos generales como realista, infantil, geométrico, anime, entre otros. Pero de ellos se puede fusionar y hasta tener en cuenta como una base para crear un nuevo estilo.
Muchos confunden el estilo como general y que se puede copiar sin ningún problema, sin pedir permiso, pero esto no es necesariamente así.
Si ves un estilo muy marcado de cierto ilustrador y lo copias, es un robo. Si te basas en que tu estilo será infantil, éste puede variar de mil formas, por eso hay que tener mucho cuidado y no copiar estilos, porque cada uno de ellos por más que parta de una base realista o infantil, siempre tendrá ese sello personal del artista.
Hace un tiempo tuve una situación donde me copiaron mi sello personal, mi estilo que realizo con mis ilustraciones y por más que me base en un estilo infantil, eso no da derecho a que venga una persona y copie totalmente mi estilo de ilustración, hay muchas personas que se equivocan y piensan que el estilo es algo general de cualquier ilustrador.
El estilo es un conjunto, lleva técnica, una línea gráfica con reglas que cada ilustrador crea. Puede contener cierta forma de ojos, trazos o no, algún elemento en particular y así vamos formando un determinado estilo.
Por ejemplo: La ilustradora Furrylittlepeach tiene un estilo, Taryndraws también y cada una de ellas se basa en un estilo infantil y juvenil, pero eso no da derecho que venga cierta persona y copie totalmente el estilo de Taryndraws por ejemplo y la excusa sea: “todos usan esos ojos y estilo infantil” “el estilo se puede copiar”. Eso no es ético y sobrepasa los derechos. Has llevado años practicando, moldeando tu propio estilo, para que sea diferente, para que te reconozcan. Siempre vamos a tener nuestro sello, nuestros propios elementos que hacen de tu ilustración PROPIA.
Nuevamente menciono ¿Hay un estilo infantil ya estructurado con reglas? No, siempre varía y por ello hay que tener cuidado y no apropiarnos de estilos que crean los artistas, ilustradoras y más.
Por último la gente está mal acostumbrada mencionar a ilustradores: “puedes dibujar realista ese personaje también”, “ no veo que dibujas en cierto estilo geométrico”. Me pongo en lugar de aquellas personas que no saben lo importante que es formar un estilo que lleva años de trabajo, esfuerzo y práctica. Piensan de forma antigua que ilustradores deben dibujar en miles de estilos o muchas veces menosprecian el estilo infantil y resaltan el realista, eso es porque no hay cultura sobre ilustración, no conocen ese mundo. Es deber de nosotros explicar en las diferentes oportunidades que se nos presentan y hacer entender que si el ilustrador ya definió su estilo, no tiene que hacer otro, todo dependerá de la persona y no tiene que verse mal no ilustrar en otros estilos.
El mundo de ilustración es bien complejo al principio, muchos no saben sobre el estilo o sobre las técnicas, pero cuando vas investigando y luego practicando con las diferentes herramientas en el caso de ilustración digital con los pinceles de diversos programas vas encontrando tu propio mundo.
Primero de alguna forma te sientes cómodo con cierto programa, luego ilustras cada día con los pinceles que vienen en el software y después buscas la manera de tener otros pinceles, de explorar y ver cómo quedaría esa técnica con tu estilo.
Y aquí viene la pregunta ¿Ahora qué pincel uso? ¿Este paquete me será útil?
Cuando he revisado sus cuentas de Instagram para la sección de Revisando sus dibujos, siempre noto en la mayoría que no explora con los pinceles, usan los que vienen en ciertos programas, que de hecho pueden ser buenos, pero no todos en general.
¿Qué debes hacer?
Primero de los pinceles que vienen en tu programa preferido de ilustración y diseño, hacer un “casting” puede ser broma, pero es así. Ir probando cada pincel que viene en el paquete y hacer muestras con colores y en blanco y negro, además de demostraciones en trazo y para pintado base, de esa manera vamos a depurar qué pinceles no nos sirven para nuestro estilo de ilustración.
Una vez que tengas un paquete de pinceles ya organizado, ver qué puede faltar a mi estilo, qué técnica puedo mejorar o agregar ciertos pinceles con textura o para el fondo uno del tipo gouache o watercolor. Si ves que no hay los pinceles en el programa, debes comprar o descargarlos de páginas de ilustración o diseño, muchas veces puedes probar con los gratis y otra veces comprar de artistas y ver sus demostraciones.
Lo principal es ir depurando, organizando y ver si ciertos pinceles hacen que mi estilo se aprecie más. Al final debemos quedarnos con un paquete principal, que puede ir conformado por pinceles sólidos, grafito, quizás de textura, watercolor entre otros. Con la práctica vamos a ir reconociendo los pinceles que hemos seleccionado y sabremos cuál es mejor para ciertos detalles de nuestra ilustración.
No te olvides que puedes encontrar mi paquete de pinceles para Photoshop, Fresco y el de Watercolor compatible con Procreate en este link y si deseas el paquete de texturas, lettering que sirve para técnicas mixtas, grafito y watercolor, lo encuentras en el kit para ilustradores y no ilustradores.
Realizar un presupuesto o cotización es un tema complejo muchas veces, porque se tienen que tener en cuenta muchos criterios que a veces ilustradores desconocen.
Cobrar una ilustración para una persona particular no será lo mismo para una gran empresa, por eso es necesario conocer varios puntos que mencionaré en el siguiente video.
Por supuesto dejo unos enlaces de mucha información que te va a servir para que tengas más claro todo sobre el tema de cotización.
Tarifarios de Ilustración:
Tarifaria: Te puede servir algunos precios para corroborar tu presupuesto y que tengas otro panorama.
Calculadora Freelance: Podrás verificar mejor tus gastos, ahorros y tener aproximadamente un cálculo de ingresos.
Andreaga 