4 Ejercicios desde mejorar los trazos en tus dibujos hasta los fondos
Empezar en dibujo digital es todo un reto, pero hay que tener muchas ganas de aprender, paciencia y sobre todo curiosidad. En este video te enseño 4 ejercicios para mejorar en dibujo digital, una base desde soltar la mano y mejorar tus trazos, pasando por el orden de capas que es esencial para empezar un dibujo, luego el tema de los pinceles que muchos fallan y no saben qué pincel utilizar para sus dibujos e ilustraciones y finalmente un ejercicio para los fondos y que puedas desarrollarlo con más facilidad.
Por otro lado si quieres aprender dibujo desde cero, te recomiendo la página de Paper Monsters que tiene profesores geniales como Jako del Bueno y Arganza Art, revisa todos los cursos que tiene muy pro y podrás seguir avanzando más con tu pasión.
5 Ventajas al practicar dibujo semanal y usar un sketchbook
Con la llegada de la tecnología, cada vez son más los artistas que optan por un sketchbook digital para sus proyectos. Sin embargo, también hay quienes prefieren el método tradicional, con lápiz y papel. Ambos métodos tienen grandes ventajas, y en este artículo vamos a explorarlas en profundidad.
1. Dibujar mejor
Hay una frase que dice «si dibujas más, aprendes más» y es muy cierto. Empecé una rutina semanal de utilizar mi iPad o tableta gráfica y empezar a realizar distintos personajes con varias acciones como: comer, correr, manejar y otras. Esto me ha permitido cada semana poder mejorar las posiciones de los personajes y sobre todo la estructura. Si no tienes tiempo, te recomiendo utilizar esta rutina de cada semana dibujar, eliges un día y unas horas para concentrarte en tu sketchbook. Vas a coger el gusto por el dibujo y sobre todo a explorar mucho más.
Estos sketches los realicé en Procreate con el pincel grafito 2b Andreaga y pincel relleno suave para sombras y pintado. Puedes conseguirlo en el pack individual o en la colección completa que hice para Procreate donde vienen más pinceles para técnicas como gouache and mix, lettering, texture, watercolor y otros.
2. Desarrollar Proyectos
Cuando cogemos el gusto por el sketch y practicamos mucho, llega un nuevo proyecto y el cliente nos menciona que necesita diseño de personajes o realizar un cuento por ejemplo y nos será fácil desarrollar. Muchas veces cuando dejas de practicar dibujo y llega un trabajo, pierdes el hilo y el proyecto te va a costar, en cambio hacer sketches nos ayuda a ilustrar más rápido los proyectos, buscar menos inspiración, porque ya tenemos las posiciones, acciones en nuestra cabeza.
Este mockup es del Kit de redes para Ilustración que vienen bastantes recursos para tus redes sociales y lo puedes utilizar también los mockups como presentación en tu portafolio digital.
3. Aprender nuevas Técnicas
El utilizar un sketch sea en tradicional o digital no necesariamente es usar la técnica de grafito, aquí podemos explayarnos y empezar a probar nuevas técnicas como gouache, acuarela o técnicas mix, es una buena oportunidad para mejorar nuestro estilo junto a la técnica, antes de pasar a un nuevo proyecto.
Un sketchbook es un espacio donde puedes dejar volar tu creatividad y probar nuevos estilos de dibujo o combinar diversos recursos como objetos con emociones, objetos con cuentos, etc. Puedes usarlo para crear bocetos de ideas para futuros proyectos y es una forma de empezar a desbloquear la creatividad.
Dibujar en un sketchbook puede ser una actividad relajante y terapéutica. Puede ayudarte a reducir el estrés y la ansiedad y a mejorar tu estado de ánimo. Además, es una actividad que puedes hacer en solitario o con amigos, lo que lo convierte en una actividad socialmente beneficiosa también. Muchas veces hay grupos de dibujo que se reúnen en parques, cafés para pasar un buen rato y compartir experiencias a través del dibujo, por otro lado usa un tiempo prudente y acuérdate que el sketchbook si bien nos ayuda a mejorar en dibujo, también es un espacio de disfrute y nos permite explorar más.
Descubre los trucos y técnicas avanzadas de dibujo digital con los pinceles en Photoshop en esta masterclass gratuita
Hace un buen tiempo quería hacer una masterclass en mi canal Youtube sobre el uso de los pinceles en Photoshop, todo paso a paso, así que he colocado 10 trucos que puedes hacer con los pinceles y aplicarlos a tus dibujos, ilustraciones para que tengan un acabado hermoso, además al finalizar el videín saldrás experto, experta en todo este tema.
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Una lista de ideas para dibujar con ejemplos y recursos que te ayudarán a desbloquear tu creatividad.
Caras y cabellos: Últimamente empecé a experimentar con los pinceles y una de las formas fáciles que puedes empezar es con los cabellos, además es una buena práctica para experimentar las posiciones de las caras. Por ejemplo, realicé unos peinados con los pinceles braid, curly que fueron muy dinámicos. Puedes agregar detalles creativos, como adornos o accesorios en el cabello, como flores, lazos, plumas o incluso pequeños objetos que se entrelacen en los rizos. También puedes experimentar con colores para el cabello, usando tonos brillantes y vibrantes. Para darle más vida a la cara, puedes agregar expresiones faciales alegres o llenas de personalidad, como una amplia sonrisa, ojos brillantes o cejas arqueadas. En el año 2020 hice un video sobre personajes y las expresiones, te puede ayudar en estos casos. Además, los pinceles que he utilizado para el cabello son del paquete Plus Brushes que vienen dentro del Artist Pack para Photoshop.
2. Hada botánica con su gato planta: Puedes dibujar a una hada que se dedica al estudio de las plantas y la botánica, con su gato que es una planta mágica. Puedes representarlos en un jardín mágico lleno de plantas exóticas y misteriosas, explorando y descubriendo nuevas especies.
3. Naturaleza encantada y seres mágicos: Si te gusta la magia, ficción, salirte de lo humano, puedes empezar con esta idea. Empezar con un bosque o solo arbustos, plantas y detrás de ellos que aparezcan los seres. Recuerda que para enfocar a los personajes o darle más prioridad debe haber un contraste. Aquí he utilizado motivos brushes con patrones y opción impresionista para Photoshop que también están en el Artist Pack, viene con el proceso de esta ilustración,
4. Rostro fusionado con elementos de la naturaleza: Puedes dibujar un rostro humano que se fusiona con elementos de la naturaleza, como flores, hojas, ramas o animales. Puedes utilizar detalles intrincados y creativos para representar la fusión entre el rostro humano y la naturaleza, creando una imagen única y cautivadora.
5.Los ritmos, movimientos: Esta idea en particular te puede servir para practicar en tu sketchbook o un estudio de pintura. Hace unos días publiqué un reel en mi Instagram sobre 3 técnicas, donde realicé 3 ejercicios. Todos partían de una base y de ella agregaba un ritmo o dirección, de esa manera el pintado iba a ser más fácil. Por ejemplo, utilicé un pincel del tipo dispersión con 2 colores, luego un pincel mezcla y finalmente un pincel con bordes texturizados. Se pueden hacer más ejercicios a partir de los ritmos y salir de nuestra zona de confort para descubrir nuevas técnicas.
6. Misterio y oscuridad: Si te gusta estos temas puedes aprovechar bastantes las sombras y colores morados, rojos. La idea es un rey de las sombras, con un aspecto oscuro y tenebroso, asomándose por una ventana en un castillo en ruinas.
7. Universo mágico: Aquí puedes mezclar tu ciudad favorita o una ciudad de tu país que se preste con seres mitológicos, imaginarios y que cuenten una historia. Por ejemplo, esta ilustración la hice en Procreate y usé el paisaje de la Montaña de 7 colores de Perú, ésta queda en la ciudad del Cusco y realicé una llama gigante (cosa que no existe de esa dimensión), se puede jugar bastante con la historia, pero puedes partir a raíz de esta idea. Mira aquí toda la colección de pinceles para Procreate.
8.Flotante: Esta idea puede llevar un poco más de tiempo, pero es perfecto para el portafolio. Es una casa flotante en un lago tranquilo, rodeada de juncos con un muelle de madera y un bote amarrado. Puedes hacerlo con técnicas gouache, acuarela o la técnica que prefieras.
9. Elige un animal y realiza diversas versiones: Hace tiempo hice un sketch sobre ratones y empecé a jugar, todo lo que saliera, solo con trazos y disfrutando del proceso, lo grabé para mi reel y a los personajes le agregué detalles, accesorios y vestimenta. Muy fácil para salir del bloqueo. Los pinceles son de la colección completa para Procreate.
10. Construye tus sueños: Una ilustración que muestre la creatividad y el esfuerzo necesario para construir y materializar tus sueños, con herramientas, materiales y personajes trabajando en un proyecto. Puedes agregar la frase «Construye tus sueños» para darle un plus, recuerda que el tema de las frases lo hablé en el videín de 5 Estrategias para aumentar tu audiencia en ilustración.
Si buscas una inteligencia artificial que te ayude con el mundo de ilustración, te lo cuento este en artículo.
La inteligencia artificial ha revolucionado la forma en que los ilustradores pueden acceder a herramientas y recursos para mejorar su trabajo y hacer que su proceso creativo sea más eficiente. Una de esas herramientas es ChatGPT, un modelo de lenguaje desarrollado por OpenAI que puede ayudar a los ilustradores en diversos aspectos de su trabajo, incluyendo la cotización de precios, la creación de contratos de licencias y el conocimiento de conceptos como: color, composiciones, ideas de dibujo y más. En este artículo, exploraremos cómo ChatGPT puede ser una valiosa referencia para ilustradores.
Cotizaciones: Establecer precios justos y competitivos es fundamental para ilustradores. ChatGPT puede ayudar en este proceso, brindando información basada en datos y referencias de mercado. Puedes hacer preguntas específicas a ChatGPT sobre los detalles de tu proyecto, como la complejidad de la ilustración, el tiempo requerido, el tipo de licencia y otros factores relevantes. ChatGPT puede proporcionar información valiosa para ayudar a obtener referencias de cotizaciones, te dejo el video donde explico cómo puedes usar esta ia en tu trabajo de ilustración.
Nuevos recursos digitales para Photoshop de ilustración. Te cuento todo lo que viene en este pack artístico.
Disfruta de este hermoso Artist Pack, incluyen una amplia variedad de pinceles, motivos y formas para ser utilizados en el programa de Photoshop. Con ellos, podrás darle un toque único y original a tus ilustraciones con técnicas de pintado impresionista, texturizados y te ahorrarás tiempo para tus creaciones.
¿Qué incluye?
Set de formas (100 formas)
Set de Patrones para tus ilustraciones (68 patrones) Estos te ayudarán a dar efectos a tus ilustraciones (impresionista, oro, plata, acuarela, bronce, natural, holográfico, etc)
Set Motivo Brushes (44 pinceles) que se usan con los patrones para un resultado óptimo y con técnica impresionista, artística.
Set de Toque brushes (11 pinceles) Se usan con un solo clic para detalles en tus ilustraciones
Set Plus Brushes (22 pinceles) Se usan para diversos efectos, técnicas con texturas en tus ilustraciones.
Set Rotación y Borde Brushes (13 pinceles) Se usan para dar detalles a tus personajes.
BONUS:
2 print descargables (PDF)
Set de sticker para imprimir (PDF)
Lista de temas para dibujar (solo español) (200 ideas)
5 Música libre de derechos para tus reels y videos (MP3)
Procesos, usos y configuración:
(+25 min.) 6 Ejemplos de procesos paso a paso con los pinceles, patrones y formas.
1 Guía completa en pdf con todo el contenido de cada pincel y motivo.
3 Videos sobre cómo importar en Photoshop (pinceles, motivos y formas).
1 Video de uso de pincel motivo.
Para más ejemplos @andreagaart en Instagram y @Andreaga en Youtube
Usa el #andreagabrushes hashtag para ver tus ilustraciones con los pinceles.
Puedes obtenerlo en Artist Pack para Photoshop y por haber leído este blog solo hasta el día 7/04/23 puedes usar el código Andreaga50 para tener un 50% de descuento por lanzamiento.
¿El fin del arte, ilustración, diseño y fotografía? Pruebo la nueva IA de Adobe
Hace unos meses atrás hablé sobre las primeras aplicaciones que sacaron sobre inteligencia artificial como: Midjourney, Dream, Crayon, Dalle-2 y otros. Mis primeras impresiones fueron de sorpresa, pero a la vez de que todo este cambio en el «arte» recién empieza y ahora la compañía Adobe saca su nueva ia que se llama: Firefly.
Esta inteligencia artificial es muy similar a las aplicaciones nombradas anteriormente, tiene la clásica función que es de texto a imagen, sin embargo, solo vas a poder usarlo en idioma inglés. Me sorprende que Adobe esté sacando muchas funciones de ia que de alguna manera perjudica al arte con ciertas herramientas de un solo clic, ya que cualquier persona que no haya estudiado nada sobre el campo creativo va a poder realizar ilustraciones, fotografías; por otro lado tiene una parte «buena», que es beneficiar en ciertos procesos artísticos con algunas herramientas que veremos en el siguiente video.
¿Qué te parece esta nueva ia de Adobe? Puedes comentarlo aquí o en el vídeo. La comunidad en ilustración es importante para ver cómo podemos paso a paso empalmar la nueva tecnología que ya está asentándose en este mundo.
Aplica estas estrategias para mostrar tus creaciones en las redes sociales paso a paso.
He hablado en varios artículos sobre lo que podemos hacer como ilustradores para mostrar nuestros dibujos, las ideas esenciales y que muchas veces resultan en redes sociales y por supuesto para portafolio. Sin embargo, en este videín doy los temas, parámetros que puedes usar para tu estrategia de conseguir seguidores en redes sociales, pero también de conseguir clientes potenciales y eso va a depender bastante de tu público objetivoy metas que tengas en ilustración. Así que este videín es todo paso a paso y dependerá mucho de los servicios que ofrezcas en ilustración.
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