4 Ejercicios desde mejorar los trazos en tus dibujos hasta los fondos
Empezar en dibujo digital es todo un reto, pero hay que tener muchas ganas de aprender, paciencia y sobre todo curiosidad. En este video te enseño 4 ejercicios para mejorar en dibujo digital, una base desde soltar la mano y mejorar tus trazos, pasando por el orden de capas que es esencial para empezar un dibujo, luego el tema de los pinceles que muchos fallan y no saben qué pincel utilizar para sus dibujos e ilustraciones y finalmente un ejercicio para los fondos y que puedas desarrollarlo con más facilidad.
Por otro lado si quieres aprender dibujo desde cero, te recomiendo la página de Paper Monsters que tiene profesores geniales como Jako del Bueno y Arganza Art, revisa todos los cursos que tiene muy pro y podrás seguir avanzando más con tu pasión.
5 Ventajas al practicar dibujo semanal y usar un sketchbook
Con la llegada de la tecnología, cada vez son más los artistas que optan por un sketchbook digital para sus proyectos. Sin embargo, también hay quienes prefieren el método tradicional, con lápiz y papel. Ambos métodos tienen grandes ventajas, y en este artículo vamos a explorarlas en profundidad.
1. Dibujar mejor
Hay una frase que dice «si dibujas más, aprendes más» y es muy cierto. Empecé una rutina semanal de utilizar mi iPad o tableta gráfica y empezar a realizar distintos personajes con varias acciones como: comer, correr, manejar y otras. Esto me ha permitido cada semana poder mejorar las posiciones de los personajes y sobre todo la estructura. Si no tienes tiempo, te recomiendo utilizar esta rutina de cada semana dibujar, eliges un día y unas horas para concentrarte en tu sketchbook. Vas a coger el gusto por el dibujo y sobre todo a explorar mucho más.
Estos sketches los realicé en Procreate con el pincel grafito 2b Andreaga y pincel relleno suave para sombras y pintado. Puedes conseguirlo en el pack individual o en la colección completa que hice para Procreate donde vienen más pinceles para técnicas como gouache and mix, lettering, texture, watercolor y otros.
2. Desarrollar Proyectos
Cuando cogemos el gusto por el sketch y practicamos mucho, llega un nuevo proyecto y el cliente nos menciona que necesita diseño de personajes o realizar un cuento por ejemplo y nos será fácil desarrollar. Muchas veces cuando dejas de practicar dibujo y llega un trabajo, pierdes el hilo y el proyecto te va a costar, en cambio hacer sketches nos ayuda a ilustrar más rápido los proyectos, buscar menos inspiración, porque ya tenemos las posiciones, acciones en nuestra cabeza.
Este mockup es del Kit de redes para Ilustración que vienen bastantes recursos para tus redes sociales y lo puedes utilizar también los mockups como presentación en tu portafolio digital.
3. Aprender nuevas Técnicas
El utilizar un sketch sea en tradicional o digital no necesariamente es usar la técnica de grafito, aquí podemos explayarnos y empezar a probar nuevas técnicas como gouache, acuarela o técnicas mix, es una buena oportunidad para mejorar nuestro estilo junto a la técnica, antes de pasar a un nuevo proyecto.
Un sketchbook es un espacio donde puedes dejar volar tu creatividad y probar nuevos estilos de dibujo o combinar diversos recursos como objetos con emociones, objetos con cuentos, etc. Puedes usarlo para crear bocetos de ideas para futuros proyectos y es una forma de empezar a desbloquear la creatividad.
Dibujar en un sketchbook puede ser una actividad relajante y terapéutica. Puede ayudarte a reducir el estrés y la ansiedad y a mejorar tu estado de ánimo. Además, es una actividad que puedes hacer en solitario o con amigos, lo que lo convierte en una actividad socialmente beneficiosa también. Muchas veces hay grupos de dibujo que se reúnen en parques, cafés para pasar un buen rato y compartir experiencias a través del dibujo, por otro lado usa un tiempo prudente y acuérdate que el sketchbook si bien nos ayuda a mejorar en dibujo, también es un espacio de disfrute y nos permite explorar más.
¿Cómo manejar el color en las ilustraciones? Aprende paso a paso con Píxar.
El color es una herramienta poderosa en la ilustración, que nos ayuda a transmitir emociones, atmósferas y contar historias visuales.
Uno de los ejemplos con los que puedes aprender el color es través de las películas de Pixar, el uso del color es una parte clave de su magia creativa.
Por ejemplo: En la película «Up«, los tonos cálidos y vivos al comienzo de la película evocan la felicidad y la aventura, pero los tonos sepias nos evocan recuerdos y hasta melancolía.
En el caso de la película Wall-e tengo este fan art y si divido la imagen puedo desaturar la otra pieza y me da una sensación de tristeza, pero la imagen izquierda que está saturada me da la sensación de esperanza, además que hay un punto que es la hoja verde y en la película el color verde representa la esperanza. Por eso te dejo todo el análisis de color que hice con las escenas de Píxar para que sepas manejar mucho mejor tus paletas de colores en las ilustraciones.
Nuevos recursos digitales para Photoshop de ilustración. Te cuento todo lo que viene en este pack artístico.
Disfruta de este hermoso Artist Pack, incluyen una amplia variedad de pinceles, motivos y formas para ser utilizados en el programa de Photoshop. Con ellos, podrás darle un toque único y original a tus ilustraciones con técnicas de pintado impresionista, texturizados y te ahorrarás tiempo para tus creaciones.
¿Qué incluye?
Set de formas (100 formas)
Set de Patrones para tus ilustraciones (68 patrones) Estos te ayudarán a dar efectos a tus ilustraciones (impresionista, oro, plata, acuarela, bronce, natural, holográfico, etc)
Set Motivo Brushes (44 pinceles) que se usan con los patrones para un resultado óptimo y con técnica impresionista, artística.
Set de Toque brushes (11 pinceles) Se usan con un solo clic para detalles en tus ilustraciones
Set Plus Brushes (22 pinceles) Se usan para diversos efectos, técnicas con texturas en tus ilustraciones.
Set Rotación y Borde Brushes (13 pinceles) Se usan para dar detalles a tus personajes.
BONUS:
2 print descargables (PDF)
Set de sticker para imprimir (PDF)
Lista de temas para dibujar (solo español) (200 ideas)
5 Música libre de derechos para tus reels y videos (MP3)
Procesos, usos y configuración:
(+25 min.) 6 Ejemplos de procesos paso a paso con los pinceles, patrones y formas.
1 Guía completa en pdf con todo el contenido de cada pincel y motivo.
3 Videos sobre cómo importar en Photoshop (pinceles, motivos y formas).
1 Video de uso de pincel motivo.
Para más ejemplos @andreagaart en Instagram y @Andreaga en Youtube
Usa el #andreagabrushes hashtag para ver tus ilustraciones con los pinceles.
Puedes obtenerlo en Artist Pack para Photoshop y por haber leído este blog solo hasta el día 7/04/23 puedes usar el código Andreaga50 para tener un 50% de descuento por lanzamiento.
Empieza tu sketchbook digital con estas 5 ideas para dibujar y que fluya la creatividad.
Textura Kraft y carboncillo: Esta técnica me acordé cuando tenía clase de dibujo 1 y nos hacían realizar los ejercicios con carboncillo y el blanco lo utilizábamos para detalles y luces. Puedes colocar en Photoshop o Procreate una textura Kraft que lo encuentras en cualquier banco de imagen gratuito, esa textura la colocas por debajo de tus bocetos y va a quedar un resultado muy genial, sobre todo para digital. El pincel para Photoshop que utilicé es carboncillo y lo encuentras en el Kit para ilustradores y no ilustradores, también puedes encontrarlo en mi colección completa de Procreate.
Tipo Scrapbook: Para esta idea puedes utilizar la misma textura kraft que descargaste, la pegas en tu mesa de trabajo y solo haces recortes con el lazo en Photoshop o selección en Procreate y la cortas o duplicas la selección para que queden solo las partes seleccionadas, esto lo puedes colocar en algunos de tus personajes como el ejemplo.
Material: No necesariamente los sketch debes hacerlo con grafito, puedes hacerlo con otros materiales como gouache, markers, aquí uso un pincel lettering water, que por la comodidad y suavidad se asemeja a un marcador y empieza con tus bocetos, aquí le puse el fondo un tono más amarillo para combinar con el marcador. También estos pinceles están en la colección del Kit para ilustradores y no ilustradores (Photoshop y Fresco)
Apuntes: Mientras realizas un studio de personaje o algún tipo de studio para ilustración, puedes dejar notas en la parte inferior para que todo sea ordenado, aquí puse de dónde saqué la referencias y los pinceles.
Texturas: Un buen recurso en tu propio sketch es utilizar las texturas como un estudio, para que puedas añadir otras técnicas como scumbling o garabatos, aquí lo utilizo en el cabello o puedes empezar con ritmos, verticales, diagonales u horizontales, eso dará detalles y ciertas sombras a tus personajes.
The Toy That Made Us: Estoy preparando un videín sobre documentales y docuseries, pero quiero adelantarte esta docuserie que me encanta y es sobre los juguetes, pero va más allá del rubro, se puede ver el proceso que conlleva, desde ideas, bocetos, motivación, pérdidas, grandes consejos sobre la gente del sector creativo, marketing. Mis episodios favoritos son de Star Wars, Tortuga Ninjas, He man, Lego, Hello Kitty, Barbie y hay más, pero te va a despertar la creatividad bastante y aprender del negocio como la parte de ilustración. Lo puedes encontrar en Netflix.
¿Qué pincel usar para mi ilustración? ¿Cómo dominar los pinceles para mejorar mi técnica?
Los pinceles digitales son una herramienta esencial para cualquier ilustrador, ya que te permiten crear una gran variedad de efectos y texturas en tu trabajo. A continuación, te proporcionaré algunos consejos y trucos para ayudarte a sacar el máximo provecho de los pinceles digitales y mejorar tus habilidades de ilustración.
Antes de comenzar, es importante tener en cuenta quelos pinceles digitales funcionan de manera diferente a los pinceles tradicionales. Los pinceles digitales están diseñados para funcionar con una tableta o pantalla táctil, y cada programa de ilustración tiene su propio conjunto de pinceles disponibles.
Una de las ventajas de los pinceles digitales es la posibilidad de ajustar sus opciones. Puedes cambiar las opciones de difuminado, fluidez y opacidad, como en el caso de Photoshop (Curso Gratis de Ilustración en Photoshop desde cero) y Procreate, lo que te permite crear efectos de pinceladas muy realistas o que simulan lo tradicional. Además, muchos programas de ilustración también te permiten crear tus propios pinceles personalizados, con lo cual podrás tener un mayor control sobre el efecto final.
Otro consejo importante es practicar con diferentes tipos de pinceles y texturas. Esto te ayudará a entender cómo funcionan y cuáles son los efectos que puedes crear con cada uno. Es recomendable comenzar con pinceles básicos como un pincel plano o un pincel de brocha, y luego avanzar a pinceles más complejos como textura, acuarela, grafito y otros.
Verás en este ejemplo que realicé un estudio de formas con diferentespinceles del Pack Lettering Mix (que en un principio fue creado para lettering, pero sirven para técnicas mixtas).
Y este estudio de montañas que hice con el pincel Soft grunge del Pack Textura para Photoshop y se adecua muy genial para realizar elementos de la naturaleza y dar toques texturizados sin mucho esfuerzo.
En resumen, los pinceles digitales son una herramienta valiosa para ilustradores y harán que tu trabajo resalte, pero sobre todo será un plus para tu estilo de ilustración.
Tener un estilo de ilustración es importante y eso se complementa perfecto con la técnica de ilustración. Te enseño varias formas para pintar en digital.
En este videín voy a enseñarte a usar la técnica grafito, técnica de acuarela y técnica mixta en digital para que puedas avanzar más en ilustración y paso a paso encontrar un estilo que te ayude y sientas comodidad al ilustrar.
La clave de todo son los pinceles y cómo utilizarlos para pintar. Espero te ayude bastante este tema y suscríbete a mi canal Youtube es que gratuito, todos los jueves subo nuevo videín.
Andreaga 