¿Qué tamaño y resolución debo usar en mis dibujos?

Es importante conocer los tamaños para ilustración y diferenciar las resoluciones como 72 ppp o 300 ppp. Te enseño lo necesario para que seas pro en parámetros técnicos de ilustración.

Para empezar una ilustración tenemos que saber el tamaño donde vamos a empezar el arte, pero también es importante saber qué resolución usar.

Lo más básico a saber es que para una resolución digital, online o web debemos usar 72 ppp y para impresiones 300 ppp.

Cuando vamos a realizar una ilustración para redes sociales, normalmente usamos el tamaño cuadrado, pero Instagram, Facebook, Twitter y otros usan el tamaño de 1080 x 1080 px y resolución 72 ppi ¿Entonces cómo hago mi ilustración si la quiero imprimir y luego subirla en redes sociales?

Te dejo este videín donde he dejado información sobre las normas DIN y cómo pasar una ilustración de 300 ppp a 72 ppp para Photoshop y Procreate, que también aplica a otros programas.

25 Aplicaciones que uso como ilustradora

Si estás en el camino de ilustración o ya entraste a este mundo, seguro te va a interesar todas las aplicaciones que uso en mi día a día como ilustradora y que te pueden servir bastante.

1. Adobe Photoshop: Este programa solo lo uso en ordenador y me facilita bastante la vida de ilustración. Proyectos como cuentos, portadas ilustradas las realizo en este programa porque tienen funciones como guías, edición de color, filtros o fusiones de capas que me permiten editar mejor las ilustraciones y realizar los artes finales. Puedes entrar a mi curso Gratuito de Photoshop desde cero que subí a mi canal Youtube.

2. Adobe Fresco: Esta aplicación solo la utilizo en iPad, está disponible para ordenadores, pero realmente el jugo lo puedes sacar en iPad, ya que actualmente no es 100% buena desde la computadora. También se pueden importar pinceles que son compatibles de Photoshop, por ejemplo los pinceles que creé de mi colección las uso también en esta app y no sé si es por la sensibilidad del apple pencil, pero los pinceles se sienten mucho mejor que en el Photoshop. También tiene las funciones de hacer animaciones cuadro por cuadro, fusiones de capas, color, más pinceles “vivos” como óleo o tipo acuarela, funciones de reglas, perspectiva y más. Te dejo un tutorial que realicé desde 0 para esta app.

3. Procreate: Me encanta mucho Procreate, también al igual que Fresco la utilizo en iPad, combino ambos programas y también con los pinceles que creé especialmente para esta app, me siento súper cómoda utilizándolo y se puede exportar en todo tipo de archivo como pdf, psd, png. Tienes que probarla si tienes un iPad.

4. Google Drive: Esta app me ayuda bastante para todo. Desde pasar mis archivos de redes sociales al celular y tener todo en carpetas ordenado para los clientes y por supuesto para tener un acceso aparte de la tienda. Lo manejo de esta manera:

  • Para redes sociales: Tengo carpetas como post, historias, tiktoks donde guardo cada contenido y luego en mi celular lo descargo todo.
  • Para clientes: Proyectos y enviar archivos pesados, ordeno por nombre de proyecto y luego se lo comparto al cliente con su correo, todo súper personalizado. Ya no uso Wetransafer ni otras apps de envío porque tengo como 100gb de espacio y pago alrededor de $2 mensuales que sinceramente no es mucho al año. Ha facilitado bastante mi trabajo de envíos.
  • Tienda: Muchos usuarios que quieren comprar en la tienda a veces tienen Paypal y en Gumroad actualmente no se acepta ese método, por lo que aparte uso un link de pago vía Paypal y los recursos digitales los coloco en el drive y mediante el correo del usuario pueden descargar esos archivos. Me ayuda bastante en ese aspecto.

5. Notion: Otra app que recomiendo, la tengo en ordenador y lo tengo todo más ordenado por categorías como: reels, youtube, twitter, ideas, frases, newsletter, blog y más. Un punto a favor es que no se ocupa espacio porque lo tengo online todo.

6. Spotify: Me ayuda bastante a estar más relajada cuando realizo un proyecto de ilustración, escucho mi música favorita, podcast, todo y mi lista de reproducción está aquí.

7. Adobe Premiere: Un programa de edición de video que es vital para mi contenido de redes sociales. Edito los videos de Youtube, reels, a veces historias, tiktoks y más. Aparte que tiene la opción automática de subtitular los videos y es genial.

8. Adobe Illustrator: Lo estoy usando más como formato de cotización, aunque a veces sigo ilustrando en el programa, pero para mi estilo se presta mejor Photoshop, Fresco y Procreate.

9. Adobe Sign: Pago la suite completa de Adobe y eso me ayuda a tener Adobe Sign que lo recomiendo bastante, porque certifica todas las cotizaciones, contratos y cuando tuve un problema con un cliente sobre un pago que se demoraba bastante y que no me notificó, Adobe Sign certificó las firmas de mi abogado y un grupo de diseñadores y fue fácil poder tener los documentos legales.

10. Pinterest: Es una app increíble, cada vez que necesito inspiración o ciertos trucos nuevos de programas, entro a Pinterest y me actualizo rápidamente. Tengo ordenado todo por tableros y a la vez es otro espacio de visibilización para mi trabajo, para subiendo contenido de valor sobre ilustración.

11. Adobe Portfolio y Behance: Esta apps me permiten tener un portafolio digital, poder llegar a más público y que los clientes vean mi trabajo. En el caso de My Portfolio que es de Adobe, también me viene incluído en la suite completa de Creative Cloud, entonces vale la pena pagar todo eso.

12. Pages y Notas: Son dos apps que vienen el macbook pro y aparte de Notion las utilizo para ideas rápidas o para contenido más confidencial, siempre me aseguro de eso o links de los videos que subo cada jueves en mi canal Youtube, lo tengo siempre abierto esas aplicaciones.

13. Garage Band: Es otra aplicación de iOS que viene en el macbook y iPad. Las uso de esta manera:

  • iPad: Creo transiciones de música o pistas de música para mi canal Youtube y reels.
  • Ordenador: Grabo las voces de Youtube, reels, tiktoks en la app y las exporto en mp3 o wav, sale muy bien todo.

14. Adobe Indesign: Este programa lo uso cuando tengo que editar un cuento, libro o para mis recursos de ilustración de la tienda.

15. Google Meet: Lo utilizo para pactar reuniones con clientes, sea nacional o internacional, es muy fácil de utilizarlo y años atrás lo utilizaba para dar asesoría a mis alumnos del taller de estilo de ilustración.

16. Gmail: De todas maneras es mi día a día, estoy respondiendo correos a clientes, usuarios de la tienda, etc.

17. Traductor: Siempre lo utilizo, día a día y si tengo un cliente en inglés, esta app me salva.

18. Magic Poser: Otra app muy buena que la he recomendado en tiktok y Youtube, me sirve para algunas referencias de posiciones a la hora de dibujar.

19. Youtube: Una de las cosas que me encanta es Youtube, hay buena información de valor y puedes sacar cosas geniales de la app cuando la sabes utilizar muy bien, por ejemplo:

  • Ordenar por videos populares para tener información de valor
  • Apuntar los datos más interesantes de los videos favoritos
  • Ver procesos de ilustración
  • Ver reviews de tabletas, herramientas, programas y más

20. Instagram: Fuente de inspiración, aunque ahora paro más en la pestaña exploración y también miro reels para saber qué de nuevo hay en ilustración.

21. Tiktok: También subo videos cortos en la plataforma y es un vicio, por lo que hay que usar con ciertas reglas, puede ser en la noche o un poquito en la mañana, puede servir de relajo como de aprendizaje.

22. Mailchimp: Esta app la uso para el newsletter que es gratuito y puedes recibir información extra o descuentos de mis productos, regalos si te suscribes. Cada jueves mando un email y es súper recomendada.

23. Twitter: Antes no lo usaba mucho, pero puedes encontrar bastante información de valor sobre ilustración, marketing, tech y más. También escribo diario tips sobre ilustración y va genial.

24. Gumroad: La plataforma lo utilizo para vender mis productos digitales de ilustración, todos los días veo y también analizo cómo van las ventas. Tengo un video sobre el uso de Gumroad y mi experiencia.

25. Bodies in Motion: Una página app que te da ejemplos de posiciones para dibujar.

Espero te hayan gustado estas apps y aquí dejo mi tienda de recursos para ilustración donde encontrarás kits, pinceles, guías y más.

Apuntes para Acuarela Digital

Si el dibujo digital se te complica y quieres darle toques tradicionales a tus creaciones, sigue este proceso que he realizado para Procreate, pero puedes aplicarlo en otros programas de dibujo.

El primer paso para empezar un dibujo es la idea y el boceto. Si vamos aplicar la técnica de acuarela digital, podemos usar el mismo proceso que hacemos en dibujo tradicional y usar un lápiz rojo o azul. Esto para que a la hora de pintar la base de acuarela se mezcle mucho mejor y el sketch se vea parte del dibujo. Para el boceto utilicé el pincel Andreaga Carboncillo que lo encuentras en mi colección completa de pinceles para Procreate o en el pack Grafito Sketch.

El segundo paso es aplicar con un pincel acuarela la base, aquí uso el pincel A.Suave con textura que da ese toque tradicional a los dibujos y aplico en cada elemento del personaje, es mejor utilizar diferentes capas para las correcciones que tengas. Uso el pincel de un solo toque para que quede suave y con textura.

Luego podemos usar tonos más oscuros para las sombras y utilizar el mismo pincel para que quede en modo superposición.

Ahora refuerzo con tonos suaves y el pincel a_wcolor2 que tiene un acabado suave y bonito para dar luces y mezclar. También refuerzo contornos con tonos oscuros.

Finalmente utilizo pinceles grafito carboncillo para dar texturas y reforzar más la ilustración final y tenga un acabado tradicional.

Puedes conseguir estos pinceles en mi colección completa de Procreate o por separado en mi tienda, pero si no usas Procreate y pintas en Photoshop puedes conseguir mi colección completa de más de 100 pinceles con técnicas de acuarela, grafito, texturas, lettering mix y más en el Kit para ilustradores y no ilustradores.

Aprende todo sobre el COLOR con PIXAR

¿No sabes qué color usar para tus ilustraciones, personajes? Te enseño cómo Pixar usa el color y puedas pintar fácilmente.

Los colores primarios son la base de todo para poder armar distintas mezclas y es muy importante tenerlos en cuenta, estos son: amarillo, rojo y azul.

Las mezclas de los colores primarios son:

  • Rojo y amarillo: naranja
  • Rojo y azul: morado
  • Azul y amarillo: verde

Esto es un gran paso porque podemos empezar el círculo cromático que es una rueda que contiene colores a partir de primarios.

Por otro lado cuando tenemos la rueda de color se puede sacar distintas armonías o reglas de color y nos permitirá poder tener paletas de colores geniales para pintar a nuestras ilustraciones. En el caso de Pixar se basa en todo los colores del arcoíris y hace unos años atrás sacó su libro The color of Pixar que contiene diversas escenas de todas sus películas ordenadas por colores.

En este video te explico cómo usar cada color y te sea mucho más fácil pintar tus ilustraciones.

Recuerda que todos los jueves subo nuevo tema a mi canal Youtube y suscribirte es gratis.

Accede a mi Kit para ilustradores y no ilustradores donde encontrarás más de 100 pinceles para Photoshop y especiales para técnica de acuarela, grafito, textura, mix, gouache lettering y más.

Descarga Pinceles Gratuitos para Photoshop y Procreate

¿Buscas Pinceles Gratuitos para tus ilustraciones digitales? Te dejo 3 súper buenos aquí.

3 Pinceles especiales para dar detalles finales en tus ilustraciones y son compatibles con los programas de Photoshop, Procreate y Adobe Fresco.

Puedes utilizar los pinceles gratuitos para Photoshop y Procreate como en estas ilustraciones donde puse un poco de textura con el pincel en los bordes y para iluminación, también combinando con el blanco y se vea la textura de puntos.

Descarga el pack de pinceles totalmente gratis aquí.

No te olvides que también puedes acceder a más de 100 Pinceles para Photoshop aquí y la colección completa de pinceles para acuarela, grafito, gouache, lettering, textura en Procreate aquí.

Si te gustó esta entrada puedes acceder al Curso Gratuito desde CERO para Photoshop y aprender ilustración digital.

Ideas para Dibujar en Halloween

Inspiración e ideas para dibujar en Halloween con esta lista y empezar a desbloquearte.

Para empezar un portafolio de ilustración o para mejorar en dibujo debemos practicar, pero se necesita antes ideas, conceptos y podemos aprovechar temas de cada mes, por ejemplo octubre con Halloween. Te dejo esta lista de 20 ideas:

  1. Disfraz de calabaza
  2. Merlina como fan art
  3. Sumergida en poción
  4. Disfraces de perritos en halloween
  5. El gato hechicero
  6. La taza calavera
  7. Mi fantasma y yo
  8. Algún Pokemon creepy
  9. La bruja en el bosque
  10. La bruja y su dulce fantasma
  11. La calabaza toma vida
  12. Iconos halloween
  13. El encuentro
  14. Sapo hechicero 
  15. El sombrero mágico
  16. Gato volando en escoba
  17. Fan art Jack Skellington
  18. Disfraces icónicos
  19. La capa invisible
  20. El monstruo y los dulces

Recuerda utilizar el #andreagaideas y si usas mis pinceles para Photoshop y Procreate  #andreagabrushes, si te interesa saber más artículos de ilustración, videos y más puedes suscribirte gratis a mi newsletter.

Para más ideas visita los videos que realicé en mi canal Youtube sobre ideas para dibujar.

Y si más tips, noticias cortas de ilustración, sígueme en Twitter.

Preguntas Sobre Ilustración

Desde encontrar un estilo de ilustración hasta vender ilustraciones en Instagram o redes sociales, aquí las respuestas.

Muchos tienen dudas sobre la carrera de ilustración y el trabajo que conlleva sea saber el precio de una ilustración, ¿Cómo encontrar un estilo? ¿Cómo subir mi ilustración a Instagram? ¿Cómo tener disciplina en dibujo? y más preguntas las han hecho mis seguidores de Instagram en los diferentes volúmenes de Preguntas sobre ilustración que ya va por el número 5 y sale este mes en mi cuenta IG. Ahora voy a dejar las respuestas de ilustración del volumen 2 al volumen 4.

Preguntas de ilustración sobre Redes Sociales

¿Qué medidas usar para post de Instagram?

Las principales medidas para subir una ilustración, foto en Instagram son:

  • 1080 x 1080 px ( o formato cuadrado como 20 x 20 cm y eso luego lo pasas al formato píxeles como hicimos aquí en el tema de ser un Pro en Redes sociales para ilustradores.)
  • Formato semi vertical 1080 x 1350 px
  • También hay un formato horizontal, pero no lo recomiendo tanto.
  • Más adelante Instagram estará cambiando al formato vertical de 1080 x 1920 px para ilustraciones, fotos como lo es con reels.

¿Mejor resoluciones para trabajar ilustraciones en redes sociales?

Es importante que por más que trabajes una ilustración en resolución 300 dpi que es alta calidad, luego con remuestrear como he colocado el video tutorial aquí, lo pases a una resolución de 72 dpi para WEB.

Herramientas para ilustración digital

¿Qué iPad recomiendas para empezar?

Te recomiendo mucho el tema de «No compres un iPad si haces esto en dibujo» Hace poco lo he subido en mi canal Youtube y hablo si conviene comprar un iPad o una tableta gráfica para tu uso. Se ve las aplicaciones que se usan para cada una de ellas, así como los accesorios y más.

¿Programa de ilustración para PC (Windows) con acabado de dibujo y pintura tradicional?

Eso depende mucho de los pinceles que utilices, técnica y herramientas. Desde mi experiencia Photoshop tiene muy buenas herramientas para lo que buscas y mi pack de pinceles para diferentes técnicas como acuarela, grafito, gouache, mix, textura, lettering y más aquí.
Por otro lado si no sabes utilizar Photoshop puedes acceder a mi curso Gratuito desde Cero para ilustración digital en mi canal Youtube.

¿Crees que Procreate es la mejor app, programa para ilustración que cualquier persona se pueda adaptar fácil?

Depende bastante de la persona, en mi caso empecé ilustración digital con Photoshop y fue muy fácil, para otras personas les será fácil otros programas. He enseñado Photoshop desde cero para ilustración digital y para que uno sea amiga del programa, debes hacerlo didáctico. Procreate es genial y tiene la base de Photoshop.

Puedes acceder a dos videos de Procreate donde enseño cómo pintar y el segundo es sobre 10 Trucos para empezar en Procreate.

¿Cómo haces para dibujar las posiciones de rostros?

Hay una aplicación para dibujo muy buena que la recomendé en mi canal Youtube, se llama Head Model Studio. Puedes encontrar el tema completo en 6 aplicaciones para mejorar dibujo aquí.

Consejos Sobre cómo mejorar en dibujo

¿Cómo puedo aprender a dibujar y cuál es la manera más práctica? ¿Por dónde empezar?

Empieza con un Sketchbook para practicar dibujo, puedes empezar con la «escuela tradicional», actualmente hay muchas páginas de modelos en vivo como el canal de DrawThis y apps de estudio de dibujo que puedes encontrarlo en mi canal, por otro lado pueden ayudarte estas ideas para empezar un sketchbook desde cero aquí.

¿Tienes algún consejo para ser más eficiente y rápido a la hora de ilustrar?

Es importante conocer tu proceso de ilustración y analizar si necesitas algunos trucos de pintado de acuerdo a tu técnica, tener ordenado los pinceles que utilizas o buscar pinceles que simplifiquen un poco más el tiempo. Hay un reel que subí sobre «Trucos Pincel en Photoshop», te lo recomiendo.

¿Cómo puedo hacer que los fondos se vean acorde a la ilustración?

Primero debes ver el concepto que propones, luego que tu técnica de ilustración tenga unidad, fíjate qué pinceles utilizas para los trazos o pintado. Muchos empiezan solo creando un personaje y luego quieren agregar un fondo y se quedan sin ideas ¿Qué cuenta o transmite tu personaje? Los colores y contrastes ayudan mucho. Hice un tema sobre cómo hacer fondos en ilustración (2020) puedes revisarlo.

¿Cómo aprender dar color a nuestras ilustraciones?

Como base te recomiendo la teoría de color y empieces con ejercicios como mezclas de colores opuestos, análogos, etc. Luego en el programa que elijas usa primero pinceles base, capas en orden. Posteriormente puedes usar apps de colores que te darán las mezclas y paletas como Adobe Color, Coolors y otros.

Por otro lado hice un video sobre mejorar habilidades en ilustración y en uno de los consejos hablo sobre dar color en Photoshop con reguladores HSB y en el video de trucos sobre Photoshop está el tema de cómo pintar una ilustración en escala de grises.

¿Cómo tener más confianza en tu estilo de ilustración?

No autosabotearse para seguir practicando y analizando nuestro avance y siempre buscar nuevas cosas, actualizarnos en todo.

Consejos para ilustradores y el trabajo de ilustración

¿Cómo es ser ilustradora? ¿Qué consejos tienes para quienes queremos estudiar?

Necesitas disciplina y para ir más allá, no solo basta con estudiar ilustración, arte o diseño, debes ser organizada con el dinero y saber sobre ingresos pasivos. En mi canal Youtube hablé sobre esos temas.

¿Cómo puedo presentar mi trabajo a editoriales? ¿Cuáles son tus métodos?

Primero tener un portafolio bien trabajado para que puedas postular en agencias de ilustración o escribir a algunas editoriales de acuerdo a tu estilo de ilustración. Recomiendo el tema de ¿Cómo trabajar en editoriales de USA y UK?

¿Crees que la cúspide de la ilustración es la monetización? Y si solo quiero que sea hobbie…

La ilustración para quienes se dediquen de manera profesional, es un trabajo remunerado y se debe respetar como los demás trabajos. Si la ilustración es tu hobbie, genial.

¿Alguna recomendación que me darías para iniciar y continuar en este mundo artístico?

Lee sobre marketing sé constante, disfruta de lo que haces, elimina creencias limitantes, enfócate en tus proyectos, ten metas,busca sobre ingresos pasivos y siempre sigue aprendiendo.

¿Cómo desarrollar la disciplina para convertirte en ilustrador?

La organización y metas son necesarias y tener mucha pasión por lo que haces. Te recomiendo el tema de Hábitos y organización donde empezamos a desarrollar las metas de corto y largo plazo.

¿Costos estimados a la hora de cobrar por ilustración?

En los temas de cotización y ¿Cuánto gana una ilustradora freelance? hay precios y fórmulas para saber colocar costos a nuestras ilustraciones.

Para más respuestas no te olvides seguirme en Instagram que mensualmente saco Preguntas sobre Ilustración y en mi canal Youtube vas a encontrar todos los temas de ilustración digital y ser ilustrador freelance.

Mi pack de ilustración para Photoshop y Procreate lo encuentras aquí.

¿Cómo hago para inspirarme de otro artista sin copiarle su estilo?

Empezar un estilo de ilustración sin copiar otros estilos ¿Qué hacer?

Una seguidora en Instagram me preguntó ¿Cómo hago para inspirarme de otro artista sin copiarle su estilo?

Aquí tenemos que pensar inteligentemente, antes de meter la pata.

  1. Despeja bien el camino de ilustración, responde a esta pregunta ¿Qué es lo que te gusta más de ilustración? Quizás puedas responder: ilustrar mundos, seres imaginarios o libertad en las técnicas.
  2. De esa respuesta saca palabras claves y las vas a usar como un primer enfoque a lo que deseas ilustrar, eso como primera base.
  3. Luego te harás la pregunta ¿Quiénes son mis artistas favoritos? Digamos Heikala y Klarens. De Heikala ¿Qué te gusta? Puede ser sus personajes tiernos, técnica de acuarela, estilo mix anime infantil y de Karens: Personajes místicos, efectos holográficos.
  4. De ambos ilustradores vas a sacar palabras claves y eso lo puedes llevar a temas, personajes o técnicas de ilustración, vas a hacer un mix con la esencia que ya tienes al dibujar.
  5. Dirás: “No sé mi esencia”, la esencia ya la tienes al dibujar, solo debes ejercitarla paso a paso y desde mi experiencia he realizado unos ejercicios para ir acercándote a una base de estilo.

Estos ejercicios para encontrar tu propio estilo de ilustración te van ayudar a tener una base para empezar una ilustración tuya y paso a paso ir mejorando.

Ilustración realizada con pinceles textura, acuarela para Photoshop.