¿Se puede dibujar en una capa? Cuál es la diferencia?
1. El orden de capas ayudará siempre a que la ilustración sea mucho más fácil de pintar.
2. Tener por capas una ilustración nos permitirá poder editar mucho mejor, sobre todo si hay algún error, cambio de color y otros.
3. Tener capas nos permitirá animar la ilustración posteriormente.
4. El orden de capas nos permitirá un mejor manejo del arte y sobre todo ahorro de tiempo.
Cuando pintes en los programas de ilustración digital te recomiendo usar las capas, siempre debe de haber un orden, al principio te puede costar, pero después va ser todo mucho más fácil, porque eso te permitirá trabajar mejor en todo sentido.
¿Por qué no hacer la ilustración en una capa?
Puedes hacer la ilustración en una capa, no hay problema, pero cuando tengas clientes o quieras editar cualquier cambio rápido, eso te va facilitar. Además para eso están los programas digitales.
Trabajar en una capa es muy cómodo y fácil, también puede salir más cercano al tema tradicional, pero si más adelante quieres cambiar el color a un elemento en específico o borrar cierto elemento de la ilustración, eso te demandará bastante tiempo. Imagínate que toda la ilustración lo tengas en capas, entonces ahorrarás tiempo y no vas a renegar.
Cuando hago bocetos, me gusta hacerlo todo en una capa o si quiero practicar ciertas técnicas de ilustración, pero cuando ya hago mis proyectos o realizo los trabajos de ilustración para clientes, todo lo hago en capas.
La ilustración digital es un campo maravilloso para explorar con diversas herramientas físicas y digitales. Se denomina a la ilustración digital el proceso de crear imágenes, gráficos a través de la tecnología. Los ilustradores usan muchas herramientas como: tabletas gráficas, iPad, celulares, lápices ópticos, computadoras y más.
La ilustración digital parece un proceso fácil, porque todo se ve con un solo «clic», pero hay un gran aprendizaje detrás de cada ilustración y sobre todo esfuerzo.
Herramientas que puedes usar en Ilustración Digital
Computadora: Mi recomendación es que tengas una computadora al menos de 8 gb de ram en adelante y un buen procesador de al menos 2 GHz para Windows y que sea compatible con 64 bits. Si tienes 16 gb de ram está perfecto y en cuanto a tarjeta gráfica puede ser 4 GB de memoria GPU para pantallas 4K o GPU compatible con DirectX 12.
Sistema iOS: Si decides comprar una macbook, te recomiendo la Macbook Pro M1, aquí tengo el review completo y es la computadora que uso para albergar programas de ilustración, diseño gráfico y edición de videos hasta full HD.
¿Cómo dibujo en la computadora? ¿Qué programa de dibujo Gratis usar?
Cuando ya tengas la computadora, vas a necesitar un programa de dibujo o ilustración, también puede ser un programa de diseño gráfico que tenga herramientas como pincel, borrador y más.
Los programas gratuitos para ilustración digital son: Krita, Fire Alpaca y semi gratis puedes tener a Ibis Paint X.
Programas de pago para ilustración Digital: Clip Studio Paint, Adobe Photoshop e Illustrator.
Por muchos años dibujé con mouse, pero luego me pasó factura y estuve con tendinitis, por lo que te recomiendo usar una tableta gráfica por el tema de salud y sobre todo comodidad. Además la tableta gráfica te va ayudar a la hora de dibujar como si fuera tradicional.
Las tabletas gráficas para dibujar que te recomiendo son:
Huion Kamvas 13 Es una tableta muy genial si recién estás empezando en ilustración digital y quieres una tableta económica para ilustración digital.
HUION Kamvas PRO 16 y 4K De mis tabletas gráficas preferidas, te la recomiendo mucho. Lo malo, que no tiene botones a los costados, por lo que necesitará un control de atajos.
HUION H420X Es una tableta muy económica para dibujar y perfecta para celular.
XP PEN Artist PRO 16 Actualmente es la tableta que uso para dibujar digitalmente y tiene un control de atajos, por lo que es mi preferida hasta ahora.
XP PEN Artist 16 EL PRINCIPITO Me encanta esta tableta, no solo porque tiene la colección de El Principito, sino porque es una muy buena tableta gráfica para dibujar.
¿Puedo Dibujar con el iPad?
Para dibujar con el iPad te recomiendo los siguientes programas:
Si deseas invertir para tener una buena herramienta por muchos años, te recomiendo el iPad Pro para ilustración digital, en mi caso tengo el 11 del año 2020, puedes ver la review que hice.
¿Pinceles para Ilustración Digital?
Los pinceles varían en cada programa de ilustración digital, por lo general siempre vienen un pack básico que pueden ser pinceles clásicos, sólidos, difuminados y otros.
En el caso de pinceles para Procreatete recomiendo mi Colección Completa de Pinceles que encontrarás los packs de grafito, textura, gouache mix, lettering y acuarela.
En la ilustración digital existen muchos programas con gran potencial para hacer ilustraciones, entre ellos estáProcreate que es una aplicación que se usa con el sistema de iOS, se podrá usar con iPad y por supuesto en versión pocket con iPhone.
Procreate es un programa muy fácil de aprender que tiene herramientas geniales como: pincel, dedo, borrador y también encontrarás acciones, ajustes de color, edición, transformación, seleccionar y más. Todo lo necesario para hacer ilustraciones digitales.
En el programa de Procreate podrás encontrar muchas categorías de pinceles como: pintura, abstracto, boceto y más. Puedes empezar con lo básico de estos pinceles que te ayudarán a crear geniales ilustraciones.
¿Cuánto se paga en Procreate?
La aplicación de Procreate es solo de una tarifa única, por lo que es genial para todos. Dependerá del cambio de divisa en el país que te encuentres, pero oscila entre unos $13-14 usd
¿Cómo Utilizar Procreate? Tutorial para Principiantes
¡Cuidado con las estafas en tu trabajo de ilustración!
Quienes trabajamos en ilustración estamos en varias plataformas de redes sociales y portafolios online como Behance y otras. Desde el año pasado se ha visto varios mensajes de supuestos clientes que dicen depositar el dinero para los trabajos, pero resulta que no hay nada o te quieren comprar ilustraciones para NFT o simplemente buscan contratarte para comisiones de mascotas, pero al final no es lo que parece.
Hace poco en la plataforma de Behance me llegan unos mensajes de supuestos clientes que quieren comprarme ilustraciones y las coordinaciones eran muy raras, primero: «Hello my dear friend», un cliente no escribe de esa manera…
He estado un poco desaparecida por aquí, ya que en mi Patreon estoy dejando 4 publicaciones muy importantes y valiosas sobre el trabajo de ilustración profesional por mes, si te gusta el tema de boletines y podcast, además buscas información muy exclusiva sobre conseguir clientes, el trabajo freelance, experiencias, contratos y más, te aconsejo que te unas a mi Patreon, ya que aprenderás bastante si eres principiante o experto. Eso sí, como la información es muy exclusiva y funciona como un boletín de correo, si te perdiste los temas de mayo y junio, no podrás acceder, ya que cada mes solo hay 4 publicaciones y todos los primeros de cada mes se eliminan las antiguas publicaciones, así que no sigas perdiéndote la información.
Este año Meta quien tiene a cargo a Instagram Facebook y Whatsapp va a cambiar sus políticas este 26 de junio, pero lo curioso es que solo ha avisado al continente europeo, pues ellos tienen su ley de inteligencia artificial que al menos trata de regular algunas cosas de la ia. Para este continente sí hay un formulario donde se puede oponer ante la ia, para que no utilicen tus datos lo encontrarás muy fácil en configuración y políticas de privacidad.
En la caso de los otros continentes no hay un aviso y en las políticas de privacidad todo está con la fecha del 2023, no han actualizado nada por el momento.Lo único es acceder a un formulario de ia, que sinceramente luego de rellenarlo un bot te va a contestar y darte el link del formulario europeo, pero que no está disponible en tu región.
En este tema abordo exactamente cómo puedes enfrentar este tema, que no solo es para los artistas, sino para todo el público.
Quizás te hayas enterado que tenía un boletín interno que estaba en el Pack de Gratitud y lo publicaba cada jueves. Ahora ¿Qué es un boletín o newsletter? Es una especie de correo exclusivo que tenía mucha información de ilustración, parecido a este blog, pero con experiencias personales, brindaba consejos, tips, de todo. Estuvo por un año y medio aproximadamente y algunas personas pudieron donar, pero faltaba un soporte al boletín y toda la información que daba realmente es valiosa, ya que no la encontrarás en ningún lado de internet.
¿Cómo funcionaba el boletín?
El boletín se subía todos los jueves y llegaba a tu bandeja de entrada con un nuevo tema de ilustración, también brindaba bastantes datos y páginas que muchas de ellas meses después las he compartido en mi canal Youtube, reels o blogs.
¿Por qué decidí abrir un PATREON?
Patreon es una plataforma que ayuda a los creadores de contenido en poder tener un soporte para su trabajo, su arte, ilustración y más. Puedes albergar muchos contenidos en PATREON y decidí por esta plataforma ya que puedo subir el boletín, no solo escrito, sino en formato audio, además de poder compartir imágenes, páginas y más.
¿Qué ofreces en PATREON?
He mudado mi boletín que tenía antes al PATREON, toda la información de ilustración de clientes, marcas, precios, experiencias, consejos, tips estará ahí en un boletín escrito y por audio si es que no tienes tiempo de leer. Además los bonus es que podrás tener un descuento en toda la tienda y poder tener el directorio de ilustración que se actualizará en unos meses y a fin de año.
Este mes están los siguientes temas:
¿Cómo promocionar tu trabajo artístico? Todo lo que me ha servido y cómo estoy creciendo actualmente.
Tips para el portafolio de Ilustración en 2024 ¿Qué se está usando?
Trabajé prácticamente gratis, pero gané esto.
El secreto de una ilustradora para vivir de lo que le gusta.
Aquí estaré contando absolutamente todo y te va a servir para tu trabajo de ilustración y más.
¿Cuánto se paga?
Se paga mensual $1 (mucho menos que un postre, que una subscripción de Spotify, Netflix, etc), pero si luego quieres cancelar, lo podrás hacer cuando desees. Es supersimbólico el pago para que puedas acceder muy fácil.
Habrán contenidos, pero ya no como antes, igual podrás aprender ciertas cosas en mis redes sociales, pero todo lo exclusivo será en PATREON y también porqué podré contar cosas muy personales sobre el mundo de ilustración.
Cada mes hay nuevas notas sobre ilustración digital y también aplica para personas que les gusta la ilustración como un hobby, te voy a recomendar los siguientes consejos y que lo puedas aplicar paso a paso con alguna ayuda que te daré adicional.
1. Tener confianza en lo que haces.
Cuando vamos a dibujar muchas veces no sabemos ¿qué hacer? o simplemente pueden venir pensamientos de comparación «otros dibujan mejor que yo» y son pensamiento que no nos van a dejar seguir con lo que queremos, por eso es importante tener esa confianza de que podemos dibujar bien, sea con nuestro estilo o estilos que tengamos. Si hay seguridad en lo que haces, eso siempre se transmitirá en tus dibujos. Si quieres empezar a tener un estilo de ilustración tengo estos ejercicios en mi canal Youtube que te guiarán paso a paso para empezar a tener tu propia base en ilustración.
2. ¿Cómo trabajar en ilustración? ¿Qué debo pedirle al cliente?
Cuando vamos a trabajar con un cliente en ilustración es importante siempre darle la cotización y condiciones de nuestro trabajo, es decir, ¿Cómo trabajo en ilustración? ¿Cuál es mi proceso de ilustración? Esto es importante ya que el cliente sabrá cómo son los tiempos, procesos y sobre todo tu estilo. Además siempre se debe dar las formas de pago, fechas y más. Aquí te dejo un videín sobre los contratos y cláusulas que debes tener en ilustración para que no te engañen.
3. Relajación y estiramientos al trabajar por varias horas
Los ilustradores estamos muchas horas trabajando sentados, en la computadora o ilustrando en la tableta gráfica y si no estiramos, no hacemos ciertos ejercicios, con el tiempo podemos tener un fuerte estrés, podemos inflamarnos, tener ciertas dolencias de cuello, espalda o mano. Haz siempre pausas pequeñas para que puedas hacer estiramientos, de esa manera cuidarás bastante tu salud.
Cuando tomamos una clase de ilustración o un curso de ilustración digital o simplemente estamos investigando nuevas cosas de dibujo, siempre toma nota, haz apuntes de lo que estás aprendiendo en un bloc de notas o cuaderno, además si es un video, míralo las veces que sea necesario, de esa manera podrás aprender mucho más fácil. Si recordamos todo es mejor.
Siempre trata de investigar nuevos programas de ilustración digital, antes solo conocía Photoshop para ilustración y también Illustrator, ahora gracias a nuevos aprendizajes sé sobre el programa para dibujo y cómic de Clip Studio Paint, Procreate,Heavy Painty muchos más. Tener este panorama nos ayuda bastante como ilustradores para conocer los pro y contra y podemos sacarle provecho.
Aquí puedes entrar a mi curso gratuito de Photoshop desde 0y aquí podrás entrar a mis tutoriales exclusivos para tener un siguiente nivel pro.
El banco de ideas para dibujar funciona con todo lo que tienes como: bloc de apuntes, notas en el celular, diario de bocetos, fotografías, películas, libros, lecturas pequeñas, etc. Todo ello alberga una gran información para tener siempre ideas. Aquí puedes ver cómo ordeno mi tablero de Pinterest y aquí puedes ver cómo tener un sketchbook digital en Photoshop y Procreate.
Si te ha gustado estas notas para ilustradores y no ilustradores pronto tendrás acceso a mi boletín y puedes acceder a todos mis recursos de ilustración digital que te van a servir mucho para tu trabajo.
Técnicas de pintado para ilustración digital paso a paso.
En la ilustración digital podemos encontrar miles de estilos y cada uno de ellos tiene una técnica particular a la hora de pintar, puede ser de acuarela, grafito, collage, técnica mixta, acrílicos, gouache, etc. Aquí te dejo mis apuntes con diferentes pasos para que los puedas aplicar y practicar.
Para este tipo de pintado puedes elegir 2 pinceles, el primero un b_wall que tiene una especie de textura en el trazo, no es uniforme y para el relleno un pincel b_scratch3 que tiene un acabado textura con rayones y perfecto para relleno. No necesitas hacer texturas adicionales, porque estos pinceles ya lo tienen y cumplen con esa función. Esto lo encuentras en el pack textura del Kit para PS, FR y CSP.
Técnica tipo Gouache Digital
Esta es una técnica de ilustración digital muy fácil gracias al tipo de pincel que se presta para realizar acabados como el gouache y se pinta en capas. Al finalizar puedes optar por darle opacidad y variar el tono para las mezclas o sombras. Este pincel es compatible con Photoshop, CSP y Fresco.
Para esta técnica es muy fácil de usar porque se usan 2 pinceles, uno para trazos garabatos y otro para el relleno o pintado con un poco de textura. Usas 2 capas para ordenar el pintado y te va a servir bastante para los sketches. Aquí usé los pinceles de la colección para Procreate.
Técnica Carboncillo y Lápiz de color
Aquí puedes jugar bastante con la textura que trae el mismo pincel, en este caso es el carbonciillo 3 del pack Procreate y se presta bastante para usarlo también con los colores.
Técnica Acuarela Digital
Para usar acuarela digital hay muchas técnicas, de hecho puedes ver la Masterclass que hice donde aprenderás cómo usar más esta técnica. Aquí se usa un solo pincel y puedes jugar con las pasadas a la hora de pintar. Uso elpincel del pack acuarela de la colección para Procreate.
Andreaga 