Boom de ilustradores en Instagram

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EL BOOM DE ILUSTRADORES EN INSTAGRAM

Desde que llegaron las redes sociales como Facebook y Twitter se logró un nuevo mercado y oportunidades para muchos independientes y por supuesto para empresas. La visibilización y el llegar a muchas personas que vieran tu arte era un proceso de camino corto y largo a la vez porque podíamos crearnos un fanpage y mostrar nuestros dibujos, pero teníamos que pasar la voz a nuestra familia, amigos para que empezaran los primeros likes y que nuestra red de contactos sea mucho más amplia con diversas estrategias.

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Con los años vino el método de publicidad y en Facebook ya no podíamos tener un alcance amplio, teníamos que pagar para buscar más seguidores, para que vieran nuestros post y poco a poco poder posicionarnos, pero al mismo tiempo apareció una nueva red social que se llamaba Instagram y que se daba a notar para el lado de fotos, más no de ilustración.

Sin embargo, por el 2014 grandes ilustradores empezaban a tener una presencia fuerte en esa red, mucho alcance, los seguidores aumentaban en grandes cantidades y uno pensaba ¿Algo está pasando? ¿Instagram es una buena vitrina? Realmente lo es. Sobre todo los primeros ilustradores como siempre en tener mucho alcance eran los de habla inglesa y uno empezaba a notar a ciertos artistas muy interesantes y buenos que no conocía, una nueva forma de mostrar tu arte en cuadrados perfectos, comentarios, más cercanía, hashtags que daban la oportunidad de encontrar talentos, gente creativa que te inspiraba a seguir creciendo.

Era del posicionamiento y nuevos talentos
Debo mencionar primero a una ilustradora que poco a poco por medio de Instagram empezó a destacar en el mundo de la ilustración, ella se llama Iraville y domina muy bien las acuarelas, podría llamarla una maestra en esa técnica. Esta ilustradora con sus hermosos personajes, vestimentas, niñas de grandes ojos y paisajes sacados de cuentos es una gran inspiración, una de las primeras ilustradoras en alcanzar una buena cantidad de seguidores y sobre todo en mostrar no solo sus ilustraciones finales, sino su proceso, quién era ella, cómo es su vida, sus materiales, marcando una nueva forma de utilizar Instagram.

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Audra Auclair, Sybilline, Frannerd, Raúl Treviño, entre otros, daban pase a un camino en Instagram de posicionamiento, de comunidad, de generar oportunidades más claras que en el mismo Facebook y de ver a más ilustradores poco a poco posicionarse, de conocer a mucha gente creativa como Ana Oncina, Isadora Zeferino, Gastón Pacheco, Jean Julien, Furry Little Peach y saber que no solo ellos están, sino un boom de creativos que nace a través de Instagram o mejor dicho, que se dan a conocer en esta red, porque hay mucho más alcance, más oportunidades de llegar a cantidad de personas.

¿Por qué Instagram tiene más alcance?

Al principio los hashtags eran una herramienta poderosa en esta red que te permitía posicionarte o que te conozcan en otros países a través de etiquetas como #illustration #drawing #art #artoninstagram entre otros; comenzó un nuevo movimiento de retos como el Inktober, mermay, 365 días de dibujos y más desafíos que empezaban a tomar fuerza en la red y una comunidad fuerte con hambre de dibujar y dibujar que motivó a muchas más personas y a otros ilustradores que solo estaban en redes como Facebook, Behance o Deviantart. De esta manera Instagram hoy por hoy es una de las redes más queridas por los ilustradores, que genera oportunidades a través de la vitrina de imágenes, de sugerencias, de tener “historias” aunque sean sacadas de Snapchat, todo ese conjunto de elementos aporta a que más personas del rubro de arte se unan. A pesar que en este año los hashtags han dejado de “funcionar bien” y hay más límites, se puede pagar por publicidad, entre otros ajustes, sigue siendo una fuente de inspiración y de “portafolio” para muchos ilustradores.

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Algunos Consejos

  1. Ten constancia en Instagram.
  2. Muestra tu proceso, fotos de bocetos, materiales, etc.
  3. Mantén tu estilo, no copies y tendrás un feed y posicionamiento en alza.
  4. Da algunos tips en las historias.
  5. Haz que tu comunidad participe con retos, preguntas y más.
  6. Ilustra proyectos personales que muestren lo mejor de ti.
  7. Utiliza los hashtags en trending topics de ilustración, pero no abuses con más de 10 etiquetas.
  8. No hagas spam en los comentarios.
  9. Muestra tu merchandising de forma creativa, con gifs, videos en stop motion.
  10. Usa las encuestas y live para comunicarte con tu público.

Generar un banco de ideas

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Muchas de las personas cuando tenemos un bloqueo creativo o queremos realizar alguna creación no tenemos idea sobre qué podemos hacer, buscamos inspiración y podemos seguir horas tratando de encontrar suerte para liberarnos del bloqueo.

Cuando empezaba a dibujar en la adolescencia sentía que quería terminar todos mis sketchbooks, la imaginación volaba a mil por hora y era porque me sentía relajada, sin preocupaciones.
El agobio, estrés, ansiedad y otros “moztritos”  nos impiden que volemos en el mundo de la imaginación y lo principal es ir con tranquilidad.
Por supuesto que de vez en cuando tenemos unas súper ideas en las noches, mientras estamos en el bus, con amigos y en diversos lugares, pero no tenemos cómo apuntar y luego nos olvidamos de lo que pensamos.

¿Cómo generar el banco de ideas?

Así como hay banco de imágenes, videos, vectores y otros, nosotros podemos generar nuestro propio banco de ideas.
Será como un baúl valioso y para ello podemos optar siempre llevando a diversos lugares:

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– Libreta pequeña
– Post its
– Celular con aplicación de block de notas como: ClevNote, Bloc de Notas, Bigtexapps, entre otros.

También usar la misma computadora sea escribiendo en Word, Bloc de Notas u otros programas.

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Si lo queremos realizar de forma más dinámica podemos construir una caja, adornarla y dejar una ranura para depositar todas las ideas que vayamos apuntando y cuando estemos bloqueados podremos usar el banco fácilmente.

El ser humano siempre tiene una gran imaginación, pero los diferentes problemas nos pueden agobiar y “succionarnos” las ideas, las energías. La mejor manera de tener todo listo y guardar esas energías, será a partir de nuestro banco de ideas, así mismo existen páginas como Pinterest en donde la inspiración vuela a full y podemos guardar lo que nos interesa, sean ilustraciones, tutoriales, etc. Por supuesto que también Instagram nos permite guardar lo que vemos, lo más interesante a través de la pestaña con forma de un “estandarte” y lo encontraremos en nuestro perfil sección “guardado”, esta información nos va ayudar a seguir progresando en nuevas ideas, vemos todo lo que tenemos y se nos ocurre la magia del hacer, sea un proyecto, dibujo o lo que tengamos en mente.

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Por último, si no te gusta guardar en las páginas mencionadas, puedes optar por crear una carpeta en tu computadora llamada “Inspiración, ideas”, aquí guardarás las imágenes que se te hacen interesantes, ilustraciones, alguna foto, etc. Todo vale cuando se trata de seguir inspirados y ya saben NO COPIAR, crear siempre.

Herramientas de ideas para dibujo:

Te da temas para dibujar cada vez que presiones la pantalla:

http://www.alexanderlozada.com/creativitycards/

http://artprompts.org/

No te olvides el último videín en el canal sobre acuarelas 🙂

Pinceles geniales de Munch para Photoshop Gratis

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Adobe últimamente ha estado sacando pinceles gratis muy geniales de reconocidos artistas que nos ayudan a pulir más nuestra técnica. Si no sabías sobre este regalo, generó pinceles muy parecidos a los de Edvard Munch que fue un pintor y grabador noruego conocido sobre todo por su obra “El grito” hecho sobre un cartón con óleo y pastel.

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Ha rendido este tributo a Munch y podemos descargarnos los pinceles preestablecidos con archivo .TPL aquí.

Puedes usarlos en Adobe Photoshop CC o Sketch y también hay vídeos para que veas la instalación de estos pinceles.

Si deseas los pinceles del ilustrador Kyle puedes visitar el siguiente enlace.

¿Cómo tener tiempo para dibujar?

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¿Cómo tener tiempo para dibujar?

Al principio cuando empezamos en dibujo tenemos mucho tiempo para crear diversos proyectos, practicar, experimentar con diversos materiales ¿Es cierto? En parte buscamos pretextos para descansar, procrastinar en nuestro tiempo libre y no está mal.
Con el pasar del tiempo perdemos la costumbre en seguir con nuestros proyectos soñados en ilustración, por el trabajo en su mayoría, porque estamos muy cansados y las ganas se nos van.

El tiempo siempre va a sobrar cuando nos organizamos de la forma correcta, así estudiemos, trabajemos, podremos empezar un proyecto, realizar un sketch, retos de dibujo y todo lo que se nos viene a la mente.

Podemos ser alocados y esas ganas tan fuertes a veces nos juegan mal, porque empezamos rápido, sin una meta en específica y al final lo dejamos.

He creado una lista variada para tener tiempo en realizar nuestros dibujos extras, proyectos que en particular me ayudan.

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Llevar un block, libreta de notas pequeño: Esto no solo te va ayudar a utilizarlo en dibujo, no, mientras estés con unos 10 minutos libres sea en el estudio, trabajo, bus, apuntas las ideas que quieras. Todas ellas serán para proyectos, dibujos, historias que nos fortalece más la creatividad. De esta manera será nuestro primer banco de ideas y nos ahorra tiempo.

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El día especial: Consiste en que cada semana seleccionarás solo un día, 1 hora o el tiempo que desees para realizar un dibujo rápido. Puedes hacerlo de forma dinámica, por ejemplo:

Semana 1 (Colores)

Semana 2 (Estilógrafos)

Semana 3 (Digital)

Semana 4 (Acuarelas)

Así estarás experimentando con cada material, solo un día especial en la semana, será tu reto y forma de seguir ahorrando el tiempo como si estuvieras jugando.

Facebook, Instagram: Cada vez que entres a las redes sociales a procrastinar, selecciona un amigo, noticia, foto que te parezca interesante y dibújalo. Esto solo nos servirá si estamos en casa.

Cronograma Mensual: Para las personas que nos gusta usar planners, calendarios el cronograma será muy fácil para tener tiempo en proyectos a largo plazo.
Si queremos realizar un fanzine, cómic, merchandising y otras ideas que necesitan el mayor tiempo posible realizar lo siguiente:

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¿Cómo realizarlo?

En cada mes seleccionaremos dos sábados o domingos y daremos solo 2 o 1 hora de nuestro tiempo libre. Además, fijaremos una meta para terminar dicho proyecto sea de 7 meses como máximo.

Mes Junio
Sábado 2: Idea del proyecto
Sábado 9: Presupuesto, materiales


Mes Julio
Domingo 1: Bocetos

Y así pondrás un cronograma que te resultará fácil y cómodo sin que corramos con los tiempos, sin que estemos estresados, porque los proyectos nuestros deben ser lo más relajado posible para tener un buen resultado

Religiosamente: Lo llamó así porque todos los miércoles dedico a crear una ilustración 3 horas cada semana, de esta manera puedo subir contenido a mis redes sociales. Uno puede seleccionar un día a la semana y tenerlo como un “trabajo hobby” donde uno conoce su proceso de dibujo y sabe cuánto se demorará aproximadamente, puede ser que lo realices en la noche mayormente o el horario en que se te acomode mejor.

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Random y música: Al escuchar una canción en el carro, en casa, trabajando, estudiando, ahorraríamos tiempo si prestáramos atención a las letras, porque de ellas podemos sacar miles de dibujos. Selecciona la que más te guste y la meta será que en la semana tengas que terminar esa ilustración, sea que un lunes solo hayas realizado el boceto porque no tenías mucho tiempo o porque estabas muy cansad@, siguiendo la meta a corto plazo podrás tener el dibujo completo en la semana.

Incluso si eres el mejor ilustrador del mundo, nadie puede apreciar tu trabajo si no pueden verlo.

 

 

10 Faltas que comete un dibujante por no seguir sus sueños

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La desmotivación se presenta muchas veces en nuestra vida y eso nos perjudica en no seguir lo que queremos. Realicé 10 motivos que siempre se comete en dibujo, diseño cuando no persigues lo que quieres, tu pasión.

No te olvides compartirlo para que mucha más personas se sienten motivadas y no se rindan ante esta carrera tan bonita de ilustración.


 

Materiales de dibujo

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Hace poco compré nuevos materiales de dibujo y el videín de la review de todos ellos lo pueden encontrar en el canal.

Lista de materiales nuevos:

Pack de 8 colores POSCA

Plumones que pintan en todo tipo de superficie, son del tipo témpera acrílico.
Compré intermedios de PC-5M, cada caja de POSCA viene con un tema en particular, pueden cálidos, fríos y otros.
Costo de 8 colores: $18.95 dólares o s/61 soles.
LIMA: Tienda LA CLAVE
EBAY
Puedes encontrarlos por EBAY, AMAZON o MERCADOLIBRE.

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ART GRAPHIC TWIN (Kuretake)

Estos plumones son acuarelables, recomiendo que lo usen en papel de acuarela o cartulinas Canson.
Cada plumón suelto está: $2.80 o s/9
LIMA: Tienda LA CLAVE
Puedes encontrarlos por EBAY, AMAZON o MERCADOLIBRE.

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Estilógrafos

Mangaka (Kuretake)

El pack de 3 viene el 0.1, 0.5 y 0.8
Lo encuentran en EBAY

COPIC
Me compré el 0.8 y la tinta es súper negra y nítido, recomendable.
LIMA: Tienda LA CLAVE
Puedes encontrarlos por EBAY, AMAZON o MERCADOLIBRE.
Costo: s/ 9 o $2.49

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Sketchbook 

Layoutblock de Hahnemühle (75 gr y 75 hojas)
Especial para marcadores (plumones)
No traspasa la tinta en la siguiente hoja.
Recomendable para Copic, Brushmarker, Posca.
Costo: s/42 o $13
LIMA: Tienda LA CLAVE
Puedes encontrarlos por EBAY, AMAZON o MERCADOLIBRE.

Bristol de Hahnemühle (250 gr y 20 hojas)
Ideal para COPIC, Brushmarker, estilógrafos.
Tiene alta opacidad y súper liso
Costo: s/32 o $9.94
Puedes encontrarlos en librerías de arte o EBAY, AMAZON o MERCADOLIBRE.

 

10 Miedos que todo dibujante suele tener

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Nuevo videín sobre «10 Miedos que todo dibujante suele tener»

Vamos a tocar todos estos puntos:

  1. Subir tu trabajo y que te critiquen
  2. No conseguir trabajo
  3. Que no te reconozcan tu estilo
  4. Que ganes poco
  5. Enfrentarte a un trabajo importante
  6. Que no te apoye la gente, ni tu familia
  7. Que no ejerzas como ilustrador toda tu vida
  8. Que no vendas tus productos
  9. Que nunca más puedas dibujar
  10. Que te roben tus personajes y no puedas hacer nada

Disfruten el videín!

Dibujando con referencias

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Muchos tienen dudas de usar referencias, pero no hay de malo en ello. No copiamos, no plagiamos, nos sirve como modelo para ver las posiciones, paleta de colores, elementos y más.

Hoy les dejo un nuevo videín sobre dibujar con las referencias de ilustración de forma fácil y divertida.

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