¿Cómo hago para inspirarme de otro artista sin copiarle su estilo?

Empezar un estilo de ilustración sin copiar otros estilos ¿Qué hacer?

Una seguidora en Instagram me preguntó ¿Cómo hago para inspirarme de otro artista sin copiarle su estilo?

Aquí tenemos que pensar inteligentemente, antes de meter la pata.

  1. Despeja bien el camino de ilustración, responde a esta pregunta ¿Qué es lo que te gusta más de ilustración? Quizás puedas responder: ilustrar mundos, seres imaginarios o libertad en las técnicas.
  2. De esa respuesta saca palabras claves y las vas a usar como un primer enfoque a lo que deseas ilustrar, eso como primera base.
  3. Luego te harás la pregunta ¿Quiénes son mis artistas favoritos? Digamos Heikala y Klarens. De Heikala ¿Qué te gusta? Puede ser sus personajes tiernos, técnica de acuarela, estilo mix anime infantil y de Karens: Personajes místicos, efectos holográficos.
  4. De ambos ilustradores vas a sacar palabras claves y eso lo puedes llevar a temas, personajes o técnicas de ilustración, vas a hacer un mix con la esencia que ya tienes al dibujar.
  5. Dirás: “No sé mi esencia”, la esencia ya la tienes al dibujar, solo debes ejercitarla paso a paso y desde mi experiencia he realizado unos ejercicios para ir acercándote a una base de estilo.

Estos ejercicios para encontrar tu propio estilo de ilustración te van ayudar a tener una base para empezar una ilustración tuya y paso a paso ir mejorando.

Ilustración realizada con pinceles textura, acuarela para Photoshop.

10 Recursos sobre ilustración que te ayudarán

Saber cobrar una ilustración o dónde vender mis productos ilustrados y preguntas sobre el Apple pencil e inspiración para dibujar, vas a encontrarlo en esta lista.

1 Si queremos saber aproximadamente el costo por realizar una ilustración, esta calculadora freelance te puede ayudar a encontrar un promedio de precios a través de tu experiencia y país. Ahora, acuérdense que los costos por hora solo es para nosotros y no para el cliente. Puedes revisar los precios en esta página y si deseas realizar un fórmula exacta puedes mirar mi videín para saber cuánto cobrar por una ilustración.

2. Si estás en busca de inspiración sobre dibujar posiciones, acciones para practicar y seguir mejorando en el dibujo, puedes revisar este tablero de Pinterest.

3. Una aplicación para mejorar en dibujo, practicar luces y sombras es Magic Poser, que de hecho vimos el review en el tema de 6 aplicaciones para mejorar en dibujo.

4. Si buscas pinceles gratis para Photoshop, Adobe Fresco y Procreate en mi Pack de Gratitud vas a poder encontrar 3 pinceles de textura compatibles con las apps mencionadas y además descargar etiquetas gratuitas para navidad.

5. En ilustración siempre es importante las paletas de colores y a veces necesitamos estar en tendencia con ciertos colores o probar nuevas paletas para salir de nuestra zona de confort en ilustración, en Adobe Color hay una sección de tendencias donde puedes descargar o copiar las paletas de color.

6. ¿Quieres más inspiración en ilustración? Aquí te dejo una página que tiene entrevistas a diversos ilustradores y te ayudará bastante la información de cada uno para empezar en el mundo de ilustración.

7. Si no sabes qué Apple pencil es compatible con el iPad que vas a comprar te dejo la página aquí.

8. Si no sabes qué preguntas realizar a tu cliente para hacer un presupuesto o cotización de ilustración, te dejo el cuestionario que he realizado y te ayudará a disipar bastantes dudas en el tema de clientes para ilustración.

9. El mundo de ilustración a veces puede ser complejo porque necesitamos saber de licencias, contratos, portafolio de ilustración y en la página de AOI hay recursos gratuitos donde puedes descargar diversos pdf sobre contratos o tips para ilustradores.

10. ¿Dónde vender si tener dinero en ilustración? En Gumroad puedes vender diversos productos digitales o físicos, también ofrecer diversos servicios y es muy fácil para empezar si quieres emprender como ilustradora, aquí la página de comisiones en Gumroad y mi video explicando sobre mi experiencia a la hora de vender en Gumroad.

Espero te sirva bastante estos recursos y no te olvides que tengo un boletín gratuito donde comparto noticias de ilustración, recursos, descuentos de mis productos digitales, freebies y más. Puedes ser miembro gratuito aquí. También puedes seguirme en Twitter donde diariamente comparto más sobre ilustración digital.

Una lectura muy importante sobre CREATIVIDAD

Si quieres dedicarte a ilustración o diseño gráfico de forma freelance, pero no sabes por dónde empezar te recomiendo esta lectura.

Cuando empecé como freelance lo hacía desde que estaba estudiando en la universidad, pero luego quise probar el trabajo en oficina como diseñadora gráfica e ilustradora, pero no me gustó y quería trabajar desde mi casa, ser independiente, tener mis propios horarios, elegir mis proyectos y por supuesto ganar dinero.

Renuncié sin ahorrar, pero tenía una entrada ya de ingresos pasivos que eran mis primeros cursos de ilustración digital, eso me permitió poder ordenarme por unos meses y empezar a conseguir clientes para ilustración, por otro lado dedicarme a tiempo completo en Youtube y posteriormente en mis redes sociales, sin darme cuenta tenía un PATROCINIO que me permitía centrarme en mi creatividad, en mis proyectos personales que luego me generaría dinero. Y justo de eso se trata la lectura que descubrí hace poco sobre El arco de la creatividad y cómo puedes ver que tu trabajo de oficina también es un patrocinio que te permitirá más adelante vivir de lo que deseas.

Y si te gustó esta entrada puedes ir a mi canal Youtube donde dejo varios temas de ilustración digital, ingresos pasivos y más.

¿Cómo obtener creatividad para ilustrar?

Muchos piensan que ilustrar es dibujar excelente, pero eso no es el 100%, se necesita de creatividad, concepto y color. Te voy a enseñar con sencillos pasos cómo puedes mejorar cada parte.

La creatividad se tiene que alimentar paso a paso, cada día y la inspiración es amiga de ella. mientras vemos una película podemos recordar alguna escena que nos haya gustado, una frase, algo que nos haya impactado y más adelante lo podemos volcar en una ilustración o quizás un nuevo proyecto. Lo mismo pasa si tenemos una conversación o simplemente viste en Pinterest o Instagram una ilustración muy buena y te gustó tanto que te dieron ganas de empezar una ilustración, ahí entró la inspiración y te impulsó a tomar esa decisión. Por otro lado si no alimentamos la creatividad con inspiración y nos llegó un trabajo para ilustrar, nos vamos a demorar pensando en las ideas o nos puede dar un bloqueo creativo.

Por eso es tan importante ir mejorando todas nuestras habilidades para el trabajo de ilustración, podemos saber dibujar, pero si no tenemos claro la idea, el enfoque, no vamos a llegar al concepto y no comunicaremos adecuadamente nuestro trabajo.

En ilustración debe ir de la mano la observación con la práctica, la creatividad, el color y el concepto. Todo se puede ir mejorando si somos disciplinados, si tenemos un enfoque, por eso te invito a ver el siguiente videín en mi canal Youtube sobre mejorar tus habilidades con unos trucos que practico para mi trabajo. Espero te sirva mucho.

Por otro lado te dejo unas nuevas ideas para dibujar que las coloqué hace poco en mi Twitter:

  1. Fan art: Mike Wazowski en Halloween
  2. El Castillo verde.
  3. El perro montaña.
  4. Máquina expendedora de oro.
  5. Un sombrero de nido con amor.

Recuerda utilizar el #andreagaideas y si usas mis pinceles #andreagabrushes

Mis pinceles para Procreate aquí y mis pinceles para Photoshop aqui.

¿Cómo empezar en ilustración? ¿Qué debo saber?

Si no sabes qué estudiar o por dónde empezar el camino de ilustración, voy a dejarte unos videos sobre la ilustración, ser ilustradora freelance, diferencias con diseño gráfico y más aquí.

Lista de videos:

1- Si quieres ser Ilustrador mira estas 5 Páginas: Un video donde hablo sobre 5 páginas que te van ayudar con el mundo de licencias en ilustración, royalties, contratos y más.

2- Debes saber ESTO para Crear un Portafolio de Ilustración: Tips para empezar un portafolio de ilustración en formato digital.

3- ¿Cómo Trabajar en Ilustración para editoriales de USA y UK?: Consejos que te ayudarán a tener claro a qué camino de ilustración ir y sobre todo mis tips sobre cómo conseguí trabajar para editoriales internacionales.

4- TRABAJAR en ilustración ¿Qué Hago?: Tema sobre los diversos trabajos que uno puede seguir en ilustración.

5- El camino de ilustración – Podcast El Pod del Lápiz Ep.25: Un tema general sobre lo que conlleva el camino de ilustración y estrategias.

6. Ep. 33 con Hola Soy Yuyu ¿Qué hago con mi vida si estudié Diseño Gráfico?: Las diferencias de diseño gráfico con ilustración, currícula de estudios y trabajo.

Espero te sirvan estos temas y no te olvides suscribirte al canal que es gratis para más contenido de ilustración.

No te olvides que puedes acceder a todos mis recursos de ilustración aquí.

Aprende de estos 5 errores como ilustradora

Seas ilustrador principiante o experto siempre es bueno recordar en lo que nos equivocamos o leer testimonios, consejos para seguir aprendiendo en el trabajo de ilustración

1. Nunca des ideas o bocetos sin haber firmado un contrato o algún documento que certifique el trabajo. Pues hay ciertos clientes que solo quieren ver las pruebas y luego ellos hacer la ilustración completa o mandar al ilustrador más económico con el boceto y te aconsejo que los tratos los realices por correo, pues muchas veces pueden estafar por mensajes en las redes sociales.

2. Conversa con el cliente si habrá un retención en tu pago, me ha pasado que por no preguntar bien, me dicen un precio determinado y al final veo un descuento del 25 o 20% de impuestos o en el contrato se menciona que habrá una retención, pero al final cuando van a realizar el pago, no es el acordado porque enviaron el dinero del extranjero a un banco nacional y al final no solo te descuentan de tu propio banco, sino del banco de ellos y luego no quieren reconocer el pago extra. Te recomiendo cuando realices un presupuesto que coloques en nota: “recibir el dinero líquido, sin retenciones”, ya que al tener eso en cuenta, el cliente pagará la retención y envíos extras, para que el presupuesto sea el correcto y no pierdas o hagas un trabajo de ilustración barato.

3. Observa y revisa varias veces detenidamente tu ilustración final, me habrá pasado que por ahí no saqué un pincelazo o que la proporción del personaje no fue el 100% correcta y simplemente salió el trabajo impreso y recién se pudo observar ciertas fallas, que pasaron desapercibidas, pero las hubo. Como se enseña en la universidad, escuela, instituto: imprime la ilustración antes de enviarlo al cliente y revisa, toma tu momento de concentración.

4. Asegúrate que si te contrata una gran empresa a través de una agencia que haya un contrato u orden de compra, que todo sea legal, porque alguna vez trabajé con una empresa de renombre, pero quien me contrató fue una agencia para realizar el trabajo y la agencia tenía buena “reputación” y por confiada hubo problemas con el pago y al final se demoraron en pagar como 2 meses, no respondían los correos, fueron muy mal educados de su parte y tuve que buscar asesor legal para que me oriente con el tema, hacer una primera carta con el sello de mi abogado y finalmente pagaron, fue muy feo. Cuando trabajas con empresas grandes ellos tienen un fecha por protocolo de pagos y ahí tu ves si aceptas o no, por ser una empresa grande yo acepté, así que la moraleja es que no seas confiado y siempre que haya un firma o cláusula donde se especifique que si demoran en el pago haya compensación hacia la ilustradora de ciertos porcentajes como una mora, pregunta todo, a veces por vergüenza nos quedamos callados, pero eso nos puede jugar malas situaciones. Actualmente para las firmas certificadas uso Adobe Sign, pero hay otras aplicaciones que también certifican firmas.

5. No aceptes un trabajo sin preguntar bien la información, porque el cliente puede decir que tienen un presupuesto alto digamos y quieren ilustraciones sin decirte exactamente el contenido. ¿Qué pasaría si son ilustraciones con un tema bien polémico? o simplemente las ilustraciones fueron destinadas para otra situación, tienes que cuidarte bastante en ese aspecto y preguntar bien todo, porque si no hay una buena comunicación, puede perjudicar bastante y manchar tu reputación.

Si tienes más consejos, déjalo en los comentarios y puedes encontrar mi Kit para ilustradores y no ilustradores donde encontrarás texturas, pinceles para Photoshop y Fresco, Guías para ilustración freelance y más.
Más tutoriales y tips en mi canal Youtube.

7 Tips para conseguir clientes en Ilustración

Si buscas consejos de cómo conseguir clientes en ilustración, este artículo es para ti.

  • Ten una cuenta en Twitter de todas maneras, ya que en esta red social encontrarás bastantes datos de editores, directores de arte, editoriales que buscan siempre ilustradores para proyectos. Muchos de ellos en idioma inglés, pero no te limites, porque yo no manejo a la perfección el inglés y sin embargo he trabajo con marcas como Disney, Google, Editorial Macmillan, Story Time Magazine, entre otros. Este es un ejemplo de cómo puedes encontrar datos interesantes de trabajo.
  • Otro punto que puedes escuchar en el video que hice sobre Google y Disney es el tema de la proyección: lo he dejado en el minuto exacto para que tengas este tip.
  • Cuando no tienes representación de agentes se usa el portafolio digital y aquí el minuto 3.13 ese consejo.
  • El tema de las redes sociales es importante y muchas personas no ven más allá o no le dan valor y si uno mezcla ilustración más contenidos de valor, puedes llegar a trabajar con muchas marcas como lo hice con Adobe, o al subir mis proyectos personales de fan art (he recibido propuestas de clientes para nuevos proyectos de ilustración) te dejo un poco más en este tip.
  • Agentes de ilustración: En latinoamérica hay muy pocos y más podrás encontrar en USA y Europa, pero tener un agente en ilustración no te garantiza del todo tener trabajo, hace unos años iba a firmar por una agencia de China y Canadá para que me representen y vi que en esa agencia estaban ilustradores reconocidos y le escribí a uno de ellos para que me diera su opinión sobre la agencia ¿Realmente les daba buenos clientes? Y uno de ellos me mencionó que llevaba más de un año con ellos sin obtener un cliente bueno, pues la agencia les daba proyectos a evaluar y el pago era muy poco. Así que debes buscar siempre buenas recomendaciones, testimonios, si algunas agencias valen la pena para que te representen o no.

Si no empiezas a moverte por diferentes plataformas para mostrar tu trabajo de ilustración es poco probable que consigas trabajos o los puedas conseguir, pero mediante una red de contactos (recomendación) que muchos hacen, pero si es por tu propia cuenta tienes que tener diversas estrategias y siempre actualizar tu portafolio.

No te olvides que voy a dejar mi kit de redes sociales para ilustración donde podrás encontrar diferentes mockups para tus redes sociales, portafolio digital, carruseles que los puedes convertir en solo un post, música libre de copyright, transiciones de música para reels, gifs y efectos también para tus videos, procesos y mucho más. Este kit te va agilizar bastante el tiempo para tus proyectos finales.

El PODER de hacer «ARTE» con un clic: Inteligencia Artificial

¿Las IA quieren dominar todo y reemplazar trabajos de ilustración, diseño, fotografía, artes?

Estamos en una revolución tecnológica donde vemos aplicaciones que crean arte, ilustraciones, fotografías todo con una descripción del usuario, un simple clic y puedes usarla como te dé la gana, sin copyright y costo cero.

Muchos están debatiendo este tema y otros piensan que ilustradores deben buscar otro trabajo ¿Qué está pasando realmente? ¿Hay alguna solución para hacerle frente a la inteligencia artificial? ¿Tenemos que estar con los ojos bien abiertos para saber qué paso tomar?

En este videín te voy a explicar el panorama de las IA y ver cómo podemos sacar provecho con lo que pasará más adelante en el campo de las artes gráficas.