Todos los recursos y cursos para aprender Ilustración digital
Desde hoy ya puedes acceder por el Black Friday con el 30% de descuento en los siguientes productos:
Kit para ilustradores y no ilustradores: Aquí vienen todos los packs de brushes completos para los programas de Photoshop, Fresco y CSP (pack acuarela, pencil, texture, mix lettering), además de los bonus como el directorio de ilustración, texturas y guías.
Colección completa de Brushes para Procreate: Todos los packs de acuarela, textura, lettering, pencil y mix gouache, además de 2 tutoriales exclusivos desde 0 para aprender acuarela y gouache digital.
Máster tutorials VOL1: Los 5 tutoriales para aprender sobre portadas y contraportadas, arte final en Photoshop, técnicas mixtas en Photoshop, editar reel desde 0 en Premiere y el sistema de redes sociales para artistas e ilustradores.
Curso Procreate desde 0 a PRO: Todo para aprender Procreate desde 0 muy fácil con varios ejercicios de ilustración, trucos, bonus, pinceles, actualizaciones y mucho más. Son 39 clases y casi 5 horas de curso. Lo puedes hacer a tu ritmo y con correo especial, más el certificado del curso cuando termines tu proyecto final.
Todo para ilustradores VOL1: Es la guía freelance que me hubiera gustado tenerla para valorar mis precios, negociar con clientes, saber de los derechos universales que todo ilustrador debe conocer, emprender y más. Listo para descargar todos los 24 episodios y tenerlo para siempre.
Usa el siguiente código hasta el 28 de noviembre: GENIAL30
Youtube:
Esta semana hay nuevo videín, pero si te perdiste las clases de Infinite Painter sobre óleo pastel y lápices, te lo dejo aquí.
¿Cómo conseguir clientes? ¿Cómo vender un servicio de ilustración?
Actualmente todos los negocios, trabajos y más se rigen en gran porcentaje por las redes sociales y muchos artistas, ilustradores no saben cómo poder aprovechar las redes sociales, sea para tener una comunidad, conseguir clientes o vender sus servicios de ilustración.
Por años he visto cómo ha cambiado el algoritmo de las redes sociales y si subes una ilustración muchas veces no se muestra a tus seguidores, entonces la mayoría lo que hace es dejar las plataformas y no poder vivir de lo que hace. Antes el algoritmo era mucho más fácil, porque subías la ilustración o tu arte y con un clic llegabas a muchas personas, te descubrían y podías conseguir fácilmente los clientes, hoy eso ha cambiado gracias a la publicidad, todo quieren que pagues y es que eso es el negocio de las redes sociales para que las plataformas se mantengan, pero siempre hay soluciones para que un artista o ilustradores puedan manejar mejor las redes y mostrar lo que hacen.
En este tema abarco toda la problemática de las redes sociales y qué soluciones puedes utilizar.
¿Cómo conseguir clientes en ilustración? ¿Cómo hago una comisión? ¿Cómo empiezo con las redes sociales?
Cada mes estoy abriendo una caja de preguntas en mi Instagram, algunas las he contestado ahí, pero siempre hay preguntas que no se llegan a responder por el tema de límites que te da Instagram, es decir, te baja totalmente la cantidad de vistas en tus historias cuando empiezas a subir y subir seguido historias. Por ello voy a explayarme más en este artículo sobre las preguntas que hicieron sobre los temas de ilustración, redes sociales, clientes, comisiones y freelance.
Vamos con la primera pregunta sobre el tema de Procreate y las impresiones.
¿Cómo imprimir ilustraciones en Procreate sin que pierdan calidad?
Para todo programa de ilustración digital es importante trabajar en alta calidad cuando vamos a imprimir un trabajo, lo recomendable siempre es que el ppp o dpi sea de 250 como mínimo, lo recomendable es 300 y siempre fíjate los tamaños standar de prints que se oscilan utilizar como A4, A5 y si es un póster un A3, puedes trabajar en cm, mm o si gustas o dominas más en píxeles, pero que sea el tamaño adecuado.
En ilustración digital el tema de capas es demasiado importante, ya que de esa manera las técnicas que utilices de pintado será fácil. Hay 3 temas que te van ayudar en ello.
Como les había comentado ahora el tema de freelance, portafolio, precios lo tiene mi Patreon, meses atrás hablé bastante de ello, pero como es exclusivo se eliminan los temas pasados el primer día de cada mes, sin embargo, si lees esto en octubre del 2024 están los temas de:
Problemas comunes de los ilustradores y cómo solucionarlos
Un gran pago por colaboración, gracias a esta marca.
¿Cómo empecé con los cursos de ilustración? Todo sobre estas licencias.
La exclusividad en los contratos ¿Qué debes saber?
El primer tema hablo sobre el portafolio y también porqué ilustradores freelance no consiguen tener un sueldo adecuado.
5. ¿Recomendación para empezar en ilustración de portadas de libros?
Ya en este campo soy experta con el tema de editorial y la ilustración trabajando con Disney Books, Macmillan Children, Oxford University, Scholastic, Luma Works y más. Si sabes Photoshop lo básico te recomiendo el Master tutorials VOL 1 donde vas aprender lo siguiente:
¿Cómo crear una portada y contraportada para libro ilustrado? (Photoshop) (37 min)
¿Cómo entregar el archivo final al cliente del libro ilustrado? (Photoshop) (12.51 min)
¿Cómo editar un reel en Premiere Pro desde cero? (39.59 min)
3 Técnicas de Ilustración Mixta digital (Photoshop) (25 min)
¿Cómo crear un contenido de ilustración para redes sociales? (42.67 min)
Si quieres iniciarte en Photoshop ya sabes que te recomiendo mi curso gratis.
6. ¿Cómo empezar a realizar comisiones en ilustración?
Las comisiones se diferencian en 2 grupos:
Para individuos y empresas, también con el tema de regalos sin uso comercial y comisiones con uso comercial.
7. ¿Cómo promocionar las ilustraciones en Instagram?
Instagram es todo un mundo para cualquier persona, sobre todo para artistas, ya que muchas veces no saben qué contenido hacer, cómo llegar al público o promocionar su negocio. En mi caso llevo años con las redes sociales y me ha costado bastante entender sobre todo por el tema de alcance, likes que afectan a muchos artistas y no saben cómo lidiar con ello, pero al final entiendo su sistema y eso me permite poder trabajar con marcas, promocionar mi tienda, clientes y más.
Lo importante es hacer el contenido que te guste, pero también con estrategia. El año pasado lancé el Master tutorials vol1 donde vienen los 5 tutoriales exclusivos y 2 de ellos ligado a creación de contenido, pero muchos querían esos tutoriales en un pack individual, así que si no deseas los 5 tutoriales, tienes la opción de los tutoriales de edición de video y sistema, creación de contenido para ilustradores donde enseño de todo para que seas constante con los contenidos en Instagram, sepas trucos, hacks, de todo para tu trabajo.
8. ¿Qué haces ante los bloqueos creativos o desmotivación?
Va a depende de varios factores, pero si hablamos de una situación solo de cansancio, el bloqueo creativo va a pasar rápido. Si es un tema ya delicado que tiene que ver con el entorno, ambiente, quizás dinero, familia, eso lleva también a una desmotivación o bloqueos que es importante saber tratarlo y en el videín de desmotivación explico las diversas situaciones y soluciones que puedes probar.
Hay más preguntas que hicieron, pero son similares a las que he respondido aquí, así que nos leemos el próximo mes en Instagram con una nueva caja de preguntas.
Toda mi experiencia vendiendo productos de ilustración
En este tema te cuento cómo tengo una tienda para mis productos de ilustración en Gumroad, una plataforma que permite subir productos geniales digitales y que tiene un sistema cómodo para quienes quieran empezar con 0$ usd.
Si eres artista, ilustradora y quieres tener una tienda enfocada al nicho digital o si recién estás emprendiendo en ilustración, arte, te recomiendo este tema para que sepas cómo se maneja todo desde una plataforma digital como Gumroad ¿Cuáles son las comisiones? ¿Cómo cobras? Todo.
¡Cuidado con las estafas en tu trabajo de ilustración!
Quienes trabajamos en ilustración estamos en varias plataformas de redes sociales y portafolios online como Behance y otras. Desde el año pasado se ha visto varios mensajes de supuestos clientes que dicen depositar el dinero para los trabajos, pero resulta que no hay nada o te quieren comprar ilustraciones para NFT o simplemente buscan contratarte para comisiones de mascotas, pero al final no es lo que parece.
Hace poco en la plataforma de Behance me llegan unos mensajes de supuestos clientes que quieren comprarme ilustraciones y las coordinaciones eran muy raras, primero: «Hello my dear friend», un cliente no escribe de esa manera…
He estado un poco desaparecida por aquí, ya que en mi Patreon estoy dejando 4 publicaciones muy importantes y valiosas sobre el trabajo de ilustración profesional por mes, si te gusta el tema de boletines y podcast, además buscas información muy exclusiva sobre conseguir clientes, el trabajo freelance, experiencias, contratos y más, te aconsejo que te unas a mi Patreon, ya que aprenderás bastante si eres principiante o experto. Eso sí, como la información es muy exclusiva y funciona como un boletín de correo, si te perdiste los temas de mayo y junio, no podrás acceder, ya que cada mes solo hay 4 publicaciones y todos los primeros de cada mes se eliminan las antiguas publicaciones, así que no sigas perdiéndote la información.
Quizás te hayas enterado que tenía un boletín interno que estaba en el Pack de Gratitud y lo publicaba cada jueves. Ahora ¿Qué es un boletín o newsletter? Es una especie de correo exclusivo que tenía mucha información de ilustración, parecido a este blog, pero con experiencias personales, brindaba consejos, tips, de todo. Estuvo por un año y medio aproximadamente y algunas personas pudieron donar, pero faltaba un soporte al boletín y toda la información que daba realmente es valiosa, ya que no la encontrarás en ningún lado de internet.
¿Cómo funcionaba el boletín?
El boletín se subía todos los jueves y llegaba a tu bandeja de entrada con un nuevo tema de ilustración, también brindaba bastantes datos y páginas que muchas de ellas meses después las he compartido en mi canal Youtube, reels o blogs.
¿Por qué decidí abrir un PATREON?
Patreon es una plataforma que ayuda a los creadores de contenido en poder tener un soporte para su trabajo, su arte, ilustración y más. Puedes albergar muchos contenidos en PATREON y decidí por esta plataforma ya que puedo subir el boletín, no solo escrito, sino en formato audio, además de poder compartir imágenes, páginas y más.
¿Qué ofreces en PATREON?
He mudado mi boletín que tenía antes al PATREON, toda la información de ilustración de clientes, marcas, precios, experiencias, consejos, tips estará ahí en un boletín escrito y por audio si es que no tienes tiempo de leer. Además los bonus es que podrás tener un descuento en toda la tienda y poder tener el directorio de ilustración que se actualizará en unos meses y a fin de año.
Este mes están los siguientes temas:
¿Cómo promocionar tu trabajo artístico? Todo lo que me ha servido y cómo estoy creciendo actualmente.
Tips para el portafolio de Ilustración en 2024 ¿Qué se está usando?
Trabajé prácticamente gratis, pero gané esto.
El secreto de una ilustradora para vivir de lo que le gusta.
Aquí estaré contando absolutamente todo y te va a servir para tu trabajo de ilustración y más.
¿Cuánto se paga?
Se paga mensual $1 (mucho menos que un postre, que una subscripción de Spotify, Netflix, etc), pero si luego quieres cancelar, lo podrás hacer cuando desees. Es supersimbólico el pago para que puedas acceder muy fácil.
Habrán contenidos, pero ya no como antes, igual podrás aprender ciertas cosas en mis redes sociales, pero todo lo exclusivo será en PATREON y también porqué podré contar cosas muy personales sobre el mundo de ilustración.
Si quieres seguir avanzando y pasar a un siguiente nivel profesional y sobre todo completo, sigue estos consejos.
En ilustración uno siempre debe seguir aprendiendo cada día, pero si queremos ofrecer nuevos servicios a los clientes ¿Qué podemos hacer? Y actualmente las redes sociales están para videos ¿Cómo muestro mis ilustraciones? ¿Cómo llego a más personas? ¿Qué tengo que saber como artista para mostrar mis dibujos?
Primero es evaluar ¿qué quiero en ilustración? ¿Cómo puedo seguir aprendiendo? ¿Qué me falta complementar? Por ejemplo, si uno entrega bocetos al cliente y les piden a cada rato cambios, es porque la comunicación de ese sketch no está correcto, falta definición y más trabajo. A veces el primer boceto lo podemos entender solo nosotros, pero eso debes pulirlo para que el cliente pueda entenderlo y sobre todo que esté cercano a cómo será el arte final. Si todo ello va bien, entonces te aseguro que el cliente no pedirá cambios. Acuérdate que el esqueleto de todo el proyecto es el boceto.
Ahora puede ser que quieras ofrecer un servicio nuevo en ilustración, por ejemplo: Hacer portadas y contraportadas para libros ilustrados. ¿Por dónde empiezo? Puedes empezar investigando, viendo trabajos, claro que eso te va a llevar más tiempo y necesitas también practicar, pero si quieres algo que te ahorre tiempo, siempre es bueno buscar un mentor o asesora, cursos, tutoriales. En mi caso fue porque tenía una base de la universidad donde me enseñaron a crear cuentos ilustrados y portadas, pero luego lo volqué en práctica y posteriormente trabajando para empresas como Disney Books, Macmillan Children, Luma Works UK, Oxford University y más. Esto me ayudó mucho, porque realmente cada vez que trabajaba con empresas grandes o clientes independientes hacer una portada o cuentos era muy fácil y sobre todo el pago es alto en estos tipos de trabajo, aprendes de arte final y a no tener errores.
¿Qué pasa con las redes sociales actualmente en ilustración? Si observamos todo el panorama, vamos a encontrar que ahora todo es video en gran porcentaje, la gente mira mucho Tiktok, Instagram Reels y Youtube, la gente busca aprender o divertirse, a la vez te darás cuenta que la ilustración y la forma de vender es mostrando procesos de: ¿Cómo emprendo? o «Acompáñame a realizar la ilustración para tal empresa» «Mira este proceso», etc. Los ilustradores han encontrado algo creativo en el tema de los videos y está muy bien, pero a la larga eso puede cansar, lo importante es equilibrarte y saber cómo harás esos contenidos para seguir promocionando tu trabajo, sino eso puede llevarte a que dejes las redes sociales, que de todas maneras es una vitrina muy importante. Si no nos adaptamos a los cambios, podemos perder grandes oportunidades.
Siempre observa, practica, aprende nuevas cosas para que sigas avanzando en tu trabajo de ilustración.
También saber la fecha estimada de cuándo se va a entregar el proyecto.
¿El proyecto es sin fines de lucro? ¿Comercial?¿Dónde se va a publicar?
¿Cómo entregar los BOCETOS?
Cuando ya hayas quedado en un acuerdo con tu cliente o hayan firmado ciertos papeles, entonces ya puedes empezar a realizar el trabajo. Es importante que los bocetos los hagas muy limpios, que se entiendan y sobre todo que sean muy cercanos a cómo vas a entregar el producto final.
Si entrego un boceto a mi cliente que solo yo puedo entender la idea, entonces mi boceto será rechazado. Por eso es necesario que antes hagas un testeo con personas cercanas a ti, de preferencia con los que vivas en tu casa, para ver si ellos pueden entender tu idea y los personajes.
El boceto es fundamental en la idea del proyecto, ya que si haces un buen boceto, podrás realizar el trabajo muy fácil, solo pintarás y ya no harás correcciones. Es el esqueleto de todo.
Ahora, para entregar los bocetos, te recomiendo hacer una presentación en pdf o ppt donde muestres los bocetos y una pequeña explicación al costado o en la parte inferior de la imagen. Estas imágenes deben estar en una resolución de 72 dpi y con tu marca de agua.
Normalmente esto equivale entre un 30% o 50% del pago de un proyecto.
Si quieres tener tu cuaderno de bocetos en digital, aquí te enseño paso a paso cómo hacerlo en Phoroshop y Procreate y si quieres hacer sketch de cabellos, puedes ver el videín que hice de ¿Cómo dibujar Cabello muy fácil? Todo siempre se va acoplar a tu estilo de ilustración.
Andreaga 