ilustración – Página 14

Mis 10 blogs favoritos de ilustración y diseño

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Siempre he querido hacer esta lista y espero la disfruten de mucho, porque es información muy valiosa para el mundo de diseño e ilustración 😊

http://marloesdevries.com/blog/

Este es uno de los mejores blogs que hay en ilustración, está en inglés y es de Marloes una ilustradora y autora que dibuja muy hermoso. ¡Encontrarás información muy útil que no te arrepentirás de hacerle clic, con frases motivadoras, experiencias, artículos de copyright y más!

https://magoz.blog/

Hace poco encontré a Magoz y la verdad me ha encantado su página, es un ilustrador y animador con una pinta estupenda, donde vas a tener mucha información de ilustración entre otras curiosidades.

http://nfgraphics.com/

Aunque ya no suben muchas entradas, vale la pena revisar siempre “Nice fucking graphics”, vas a encontrar mucha inspiración sobre ilustración, reseñas, noticias y post muy curiosos de proyectos ilustrativos.

https://www.booooooom.com/

Esta página está más dedicada al arte, pero siempre te inspira con las obras de los artistas, entrevistas y más.

http://www.yukfun.co.uk/

Me encanta la página de Yukfun, venden polos, merchandising, pero en la sección del blog siempre recomiendan a geniales ilustradores, hay música y noticia.

http://www.carlaberrocal.com/blog/

Carla Berrocal es una ilustradora muy genial que tiene un blog súper entretenido sobre ilustración, el proceso de trabajo y hay una entrada sobre calcular los precios de los trabajos.

https://graffica.info
Es un magazine donde encontrarás mucha información sobre el diseño, ilustración, entre otros. Siempre suben reseñas y noticias muy interesantes para estar actualizados en este mundo.

https://www.nuriadiaz.es/blog/

Nuria también es una ilustradora talentosa y en su blog nos cuenta sobre la ilustración, los derechos de autor, sobre libros y cómo es el proceso de customizar objetos!

https://www.digitalartsonline.co.uk

Es un sitio muy entretenido de noticias de arte, ilustración, tutoriales y consejos para freelancers como también para seguir motivados en ilustración.

http://businessofillustration.com

Un sitio en inglés donde dan muy buenos consejos para promocionar tu carrera de ilustración y ver en lo que estás fallando.

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Generar un banco de ideas

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Muchas de las personas cuando tenemos un bloqueo creativo o queremos realizar alguna creación no tenemos idea sobre qué podemos hacer, buscamos inspiración y podemos seguir horas tratando de encontrar suerte para liberarnos del bloqueo.

Cuando empezaba a dibujar en la adolescencia sentía que quería terminar todos mis sketchbooks, la imaginación volaba a mil por hora y era porque me sentía relajada, sin preocupaciones.
El agobio, estrés, ansiedad y otros “moztritos” nos impiden que volemos en el mundo de la imaginación y lo principal es ir con tranquilidad.
Por supuesto que de vez en cuando tenemos unas súper ideas en las noches, mientras estamos en el bus, con amigos y en diversos lugares, pero no tenemos cómo apuntar y luego nos olvidamos de lo que pensamos.

¿Cómo generar el banco de ideas?

Así como hay banco de imágenes, videos, vectores y otros, nosotros podemos generar nuestro propio banco de ideas.
Será como un baúl valioso y para ello podemos optar siempre llevando a diversos lugares:

– Libreta pequeña
– Post its
– Celular con aplicación de block de notas como: ClevNote, Bloc de Notas, Bigtexapps, entre otros.

También usar la misma computadora sea escribiendo en Word, Bloc de Notas u otros programas.

Si lo queremos realizar de forma más dinámica podemos construir una caja, adornarla y dejar una ranura para depositar todas las ideas que vayamos apuntando y cuando estemos bloqueados podremos usar el banco fácilmente.

El ser humano siempre tiene una gran imaginación, pero los diferentes problemas nos pueden agobiar y “succionarnos” las ideas, las energías. La mejor manera de tener todo listo y guardar esas energías, será a partir de nuestro banco de ideas, así mismo existen páginas como Pinterest en donde la inspiración vuela a full y podemos guardar lo que nos interesa, sean ilustraciones, tutoriales, etc. Por supuesto que también Instagram nos permite guardar lo que vemos, lo más interesante a través de la pestaña con forma de un “estandarte” y lo encontraremos en nuestro perfil sección “guardado”, esta información nos va ayudar a seguir progresando en nuevas ideas, vemos todo lo que tenemos y se nos ocurre la magia del hacer, sea un proyecto, dibujo o lo que tengamos en mente.

Por último, si no te gusta guardar en las páginas mencionadas, puedes optar por crear una carpeta en tu computadora llamada “Inspiración, ideas”, aquí guardarás las imágenes que se te hacen interesantes, ilustraciones, alguna foto, etc. Todo vale cuando se trata de seguir inspirados y ya saben NO COPIAR, crear siempre.

Herramientas de ideas para dibujo:

Te da temas para dibujar cada vez que presiones la pantalla:

http://www.alexanderlozada.com/creativitycards/

http://artprompts.org/

No te olvides el último videín en el canal sobre acuarelas 🙂

¿Cómo tener tiempo para dibujar?

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¿Cómo tener tiempo para dibujar?

Al principio cuando empezamos en dibujo tenemos mucho tiempo para crear diversos proyectos, practicar, experimentar con diversos materiales ¿Es cierto? En parte buscamos pretextos para descansar, procrastinar en nuestro tiempo libre y no está mal.
Con el pasar del tiempo perdemos la costumbre en seguir con nuestros proyectos soñados en ilustración, por el trabajo en su mayoría, porque estamos muy cansados y las ganas se nos van.

El tiempo siempre va a sobrar cuando nos organizamos de la forma correcta, así estudiemos, trabajemos, podremos empezar un proyecto, realizar un sketch, retos de dibujo y todo lo que se nos viene a la mente.

Podemos ser alocados y esas ganas tan fuertes a veces nos juegan mal, porque empezamos rápido, sin una meta en específica y al final lo dejamos.

He creado una lista variada para tener tiempo en realizar nuestros dibujos extras, proyectos que en particular me ayudan.

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Llevar un block, libreta de notas pequeño: Esto no solo te va ayudar a utilizarlo en dibujo, no, mientras estés con unos 10 minutos libres sea en el estudio, trabajo, bus, apuntas las ideas que quieras. Todas ellas serán para proyectos, dibujos, historias que nos fortalece más la creatividad. De esta manera será nuestro primer banco de ideas y nos ahorra tiempo.

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El día especial: Consiste en que cada semana seleccionarás solo un día, 1 hora o el tiempo que desees para realizar un dibujo rápido. Puedes hacerlo de forma dinámica, por ejemplo:

Semana 1 (Colores)

Semana 2 (Estilógrafos)

Semana 3 (Digital)

Semana 4 (Acuarelas)

Así estarás experimentando con cada material, solo un día especial en la semana, será tu reto y forma de seguir ahorrando el tiempo como si estuvieras jugando.

Facebook, Instagram: Cada vez que entres a las redes sociales a procrastinar, selecciona un amigo, noticia, foto que te parezca interesante y dibújalo. Esto solo nos servirá si estamos en casa.

Cronograma Mensual: Para las personas que nos gusta usar planners, calendarios el cronograma será muy fácil para tener tiempo en proyectos a largo plazo.
Si queremos realizar un fanzine, cómic, merchandising y otras ideas que necesitan el mayor tiempo posible realizar lo siguiente:

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¿Cómo realizarlo?

En cada mes seleccionaremos dos sábados o domingos y daremos solo 2 o 1 hora de nuestro tiempo libre. Además, fijaremos una meta para terminar dicho proyecto sea de 7 meses como máximo.

Mes Junio
Sábado 2: Idea del proyecto
Sábado 9: Presupuesto, materiales

Mes Julio
Domingo 1: Bocetos

Y así pondrás un cronograma que te resultará fácil y cómodo sin que corramos con los tiempos, sin que estemos estresados, porque los proyectos nuestros deben ser lo más relajado posible para tener un buen resultado

Religiosamente: Lo llamó así porque todos los miércoles dedico a crear una ilustración 3 horas cada semana, de esta manera puedo subir contenido a mis redes sociales. Uno puede seleccionar un día a la semana y tenerlo como un “trabajo hobby” donde uno conoce su proceso de dibujo y sabe cuánto se demorará aproximadamente, puede ser que lo realices en la noche mayormente o el horario en que se te acomode mejor.

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Random y música: Al escuchar una canción en el carro, en casa, trabajando, estudiando, ahorraríamos tiempo si prestáramos atención a las letras, porque de ellas podemos sacar miles de dibujos. Selecciona la que más te guste y la meta será que en la semana tengas que terminar esa ilustración, sea que un lunes solo hayas realizado el boceto porque no tenías mucho tiempo o porque estabas muy cansad@, siguiendo la meta a corto plazo podrás tener el dibujo completo en la semana.

Incluso si eres el mejor ilustrador del mundo, nadie puede apreciar tu trabajo si no pueden verlo.

Dibujando con referencias

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Muchos tienen dudas de usar referencias, pero no hay de malo en ello. No copiamos, no plagiamos, nos sirve como modelo para ver las posiciones, paleta de colores, elementos y más.

Hoy les dejo un nuevo videín sobre dibujar con las referencias de ilustración de forma fácil y divertida.

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5 Consejos para posicionarte en dibujo con redes sociales

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Cada vez los algoritmos de las redes sociales nos impiden mostrar nuestro trabajo, pero hay maneras de llegar a nuestro público y que nos reconozcan por ilustración.

Esta vez le dejo el nuevo videín donde doy 5 consejos, estrategias para posicionarte en el dibujo y que ya no sigas cometiendo los errores en redes sociales.

Además les dejo una lista de las mejores redes para publicar nuestro trabajo de ilustración.

Behance: Nos ayuda a mostrar nuestro trabajo y tener un buen portafolio, es la red donde empresas buscan los mejores trabajos de diseño e ilustración.

Deviantart: Una gran comunidad de arte donde podemos mostrar nuestro trabajo, dejar links interesantes, hacer foros, intercambiar opiniones y sobre todo inspirarte.

Facebook: Nos va ayudar si tenemos un fanpage donde publiquemos lo que hacemos.

Instagram: Hoy en día es una gran vitrina para muchos ilustradores, porque al usar los hashtags, hacer retos de ilustración, hay mucho más alcance que en Facebook.

Youtube: Tener un canal nos beneficia en todo sentido y por supuesto amar lo que haces y compartir lo que sabes de ilustración nos abre las puertas no solo a las empresas, sino a un público fiel que siempre estará con nosotros y rebotará a muchas más personas.

10 Consejos para mejorar en dibujo

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El tema más pedido del canal por fin llegó y sé que a muchos les cuesta el dibujo, por eso estos consejos les van ayudar a potenciar sus ganas de seguir, practicar y sobre todo a realizar los trucos para sombras, luces y posiciones de los personajes.

5 Razones para no dejar el dibujo

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mostrito

Cuando era niña no dibujaba nada, aún así intenté varias veces y hoy me dedico a ilustrar, es mi trabajo.

La gente puede hablar y hablar, criticar y decir que no te dediques al dibujo, que no te va a dar dinero, que no es una profesión, lo importante es creer en ti mismo y para ello hice este videín con mi mamá y no debes dejar nunca de dibujar.

Espero les guste mucho.

LINK AQUI

Lápices de colores y papeles finos

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astronauta

Normalmente cuando ilustro lo hago digitalmente, sea para trabajos a clientes o libres, pero de vez en cuando me gusta ilustrar tradicionalmente y buscar nuevos materiales.

Desde hace años vengo utilizando la marca Koh – i – noor para lápices acuarelables, me acuerdo que compré la de 24 unidades y a comparación de otras marcas es económica.
He utilizado estos lápices en diferentes hojas como las texturizadas, para acuarela y en Canson, pintan muy bien, aparte que son combinables como muchos otros lápices, eso si la punta es ancha y quizás algunos por ese detalle no les guste mucho.

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Para realizar la ilustración del astronauta no los utilicé con agua, simplemente pinté como si fueran unos colores normales sobre un papel reciclado texturizado de 350 gr y siento que queda muy bien pintar sobre papeles texturizados porque combinan perfecto. Al último si agregué unas pinceladas blancas para el trazo con acuarela ya que a mis personajes últimamente en esa técnica agrego ese detalle.

En cuanto a los papeles finos unas semanas antes fui al local de Impresso en Miraflores (Lima-Perú) que es una empresa que se encarga de comercializar papeles finos, ahí puedes elegir el papel que más te guste, sea con texturas, sin texturas, tipo lienzo, para acuarelas, tipo arenoso, de todos los papeles que puedas imaginar para impresión y para usarlos tradicionalmente.
Compré el papel Flora- Gardenia de 350 gr para la portada de mi fanzine, pero al final tuve que cambiarlo por otro papel texturizado, ya que no lo compré por pliegos, sino lo mandé a cortar en tamaño A4 y al final esas hojas me sirvieron para realizar un Sketchbook y poder hacer esta ilustración.

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Subí un video a mi canal sobre lo que estoy contando y el proceso de esta ilustración, además de un Q&A y recibí justo un comentario sobre qué papel recomendaría para acuarelas, aparte del conocido papel «Fabriano», es una buena pregunta la verdad y he utilizado desde el papel Canson que es bueno hasta el Hahnemühle que es perfecto a mi parecer para pintar con acuarelas.
He usado el de 450 gr y vienen encolados en la bitácora, en esa marca el gramaje viene desde 200 hasta 600 gr y me encanta la textura de sus hojas, en particular siempre me gusta ilustrar tradicionalmente con papeles finos texturizados.

La próxima semana estaré yendo a una tienda de arte en Lima a comprar unos Copic y unos nuevos lápices de colores, así que pronto estaré posteando más por aquí.

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