Ilustración es un mundo infinito y podemos centrarnos en un nicho para generar ingresos extras ¿Cómo? Lo normal es tener un portafolio y luego trabajar para clientes sea para ilustrar en publicidad, medios editoriales, concept art, entretenimiento y más. Por otro lado está ir generando ingresos pasivos que lo vimos hace poco en este videín, lo importante es ver qué nos gusta más dentro de ilustración, por ejemplo crear un producto que se centre en un tema como juegos para infantes, apps para dibujantes, guías de anatomía, libros sobre el uso del color, etc.
Bastantes nichos que podemos escoger y ganar dinero, por ello he planteado 3 ideas para ingresos extras, uno de ellos es con las plataformas en Stock como Adobe Stock, donde tengo mi portafolio y a la vez licencio ilustraciones para clientes, solo basta con ilustrar un tema particular, célebre, cultural y más, subirlo a la plataforma y por cada descarga van pagando, aquí no tienes que tener un brief, no te reúnes con clientes, simplemente subes el recurso, ilustración sea un jpg o vector. La verdad es muy cómodo cuando tienes tiempo libre o ilustraciones que subiste por hobby a redes sociales las puedes licenciar en Adobe Stock, entonces vas optimizando tus ilustraciones de tal manera, que se usa para portafolio, redes sociales y para generar ingresos pasivos.
Cuando hablamos de estilos de ilustración, tenemos en la mente un sello, plus, «marca» por llamarlo de esa manera.
De hecho, tenemos en cuenta que ya existen diferentes estilos generales como realista, infantil, geométrico, anime, entre otros. Pero de ellos se puede fusionar y hasta tener en cuenta como una base para crear un nuevo estilo.
Muchos confunden el estilo como general y que se puede copiar sin ningún problema, sin pedir permiso, pero esto no es necesariamente así.
Si ves un estilo muy marcado de cierto ilustrador y lo copias, es un robo. Si te basas en que tu estilo será infantil, éste puede variar de mil formas, por eso hay que tener mucho cuidado y no copiar estilos, porque cada uno de ellos por más que parta de una base realista o infantil, siempre tendrá ese sello personal del artista.
Hace un tiempo tuve una situación donde me copiaron mi sello personal, mi estilo que realizo con mis ilustraciones y por más que me base en un estilo infantil, eso no da derecho a que venga una persona y copie totalmente mi estilo de ilustración, hay muchas personas que se equivocan y piensan que el estilo es algo general de cualquier ilustrador.
El estilo es un conjunto, lleva técnica, una línea gráfica con reglas que cada ilustrador crea. Puede contener cierta forma de ojos, trazos o no, algún elemento en particular y así vamos formando un determinado estilo.
Por ejemplo: La ilustradora Furrylittlepeach tiene un estilo, Taryndraws también y cada una de ellas se basa en un estilo infantil y juvenil, pero eso no da derecho que venga cierta persona y copie totalmente el estilo de Taryndraws por ejemplo y la excusa sea: “todos usan esos ojos y estilo infantil” “el estilo se puede copiar”. Eso no es ético y sobrepasa los derechos. Has llevado años practicando, moldeando tu propio estilo, para que sea diferente, para que te reconozcan. Siempre vamos a tener nuestro sello, nuestros propios elementos que hacen de tu ilustración PROPIA.
Nuevamente menciono ¿Hay un estilo infantil ya estructurado con reglas? No, siempre varía y por ello hay que tener cuidado y no apropiarnos de estilos que crean los artistas, ilustradoras y más.
Por último la gente está mal acostumbrada mencionar a ilustradores: “puedes dibujar realista ese personaje también”, “ no veo que dibujas en cierto estilo geométrico”. Me pongo en lugar de aquellas personas que no saben lo importante que es formar un estilo que lleva años de trabajo, esfuerzo y práctica. Piensan de forma antigua que ilustradores deben dibujar en miles de estilos o muchas veces menosprecian el estilo infantil y resaltan el realista, eso es porque no hay cultura sobre ilustración, no conocen ese mundo. Es deber de nosotros explicar en las diferentes oportunidades que se nos presentan y hacer entender que si el ilustrador ya definió su estilo, no tiene que hacer otro, todo dependerá de la persona y no tiene que verse mal no ilustrar en otros estilos.
Me han pedido mucho que haga este videín sobre las diferencias de una tableta gráfica con 8192 niveles de presión y pantalla 4k con el iPad Pro, en este caso el número 11 del 2020.
Ya más de un año con el iPad Pro 11 del 2020 y la verdad todos mis trabajos de ilustración los realizo con esa herramienta, pero hace poco pude obtener una tableta gráfica o mejor dicho un monitor tipo tableta de la marca Huion y que es el Kamvas 16 pro de 4k, así que vamos hablar sobre los aspectos de comodidad, presión, espacio, lápiz y programas para que puedas decidir si comprar un iPad Pro o monitor de 4k.
En el siguiente video podrás ver toda la explicación.
Hace muchos meses vengo trabajando en este kit de ilustración especial para redes sociales y portafolio digital. Cuando me falta tiempo para crear un mockup o buscar una canción para reel o colocar algún marco que funcione con mi ilustración o simplemente tener una buena presentación para mi Behance, necesito buscar recursos, pero que sean especiales para ilustración y se vean como foto y no 3d, por eso es que decidí crear todo este kit, que nos va ahorrar bastante tiempo y sobre todo conocer más trucos con los tutoriales de uso que viene en cada sección, por ejemplo a exportar carruseles, a utilizar mejor los gifs en reels, para intros de Youtube o videos o usar de la mejor manera los mockups y redimensionar los tamaños para redes sociales o portafolios digitales.
Así es como empecé a crear este kit, para ese propósito especial que nos ayude bastante en nuestro día a día, para subir nuestros post en redes sociales que son importantes porque hay otra puerta más de visibilidad con los clientes. Siempre tener una buena presentación habla de nuestro trabajo, de nuestra organización.
Voy a dejar lo que viene en este Kit digital para Ilustración y Redes sociales:
+ 60 Mockups (PSD): sketchbook, camiseta y empaque, cajas, taza, cuadro, sobres, cartulinas para acuarelas, acrílico, iPad y más
+ Tutorial de uso y de redimensión para redes sociales
+1 Bonus mockup de presentación para cuento (formato Behance) Viene mockup de Cover y backcover, página abierta de cuento, lomo y más.
15 Plantillas para Instagram stories y archivo psd editable + tutorial de uso
6 Plantillas o patrones:
Patrón Pinterest: Cover y Gif cover psd + tutorial de uso
Patrón Reel Instagram (feed portada) + tutorial de uso
Post it editable psd + tutorial de uso
Patrón de 2 lides para post tipo cuento editable psd + tutorial de uso
Plantilla de marcos y tipo comic editable psd + tutorial de uso
Patrón de 3 slides para Instagram y tipo foto + tutorial de uso
2 filtros para post psd 1080 x 1080 px + tutorial de uso
19 Canciones instrumentales sin copyright, libre de uso para tus videos de Instagram, Youtube y Tiktok
47 Transiciones de sonido para videos Youtube, Tiktok, reels o comercial
3 Procesos de trabajo: Cover de gif Pinterest / Speed painting personaje acuarela digital / proceso de pintado carrusel en iPad+Fresco y Photoshop
30 Efectos mp4 para videos de 1080 x 1920 px (especial para reels) + 1 tutorial de uso y ejemplo
58 Efectos gifs para video 1080×1920 px + tutorial de uso
8 Carruseles para Photoshop editables de 1080 x 10180 px + 4 tutoriales de uso y ejemplos de exportación
Puedes chequear el demo en este videín donde hablo sobre portafolio y cómo se usa algunos de los archivos que vienen en el KIT. Si eres suscriptor o suscriptora del Newsletter, dejé un código con el 50% de descuento en el correo.
Cada cierto tiempo me encuentro con compañeros y compañeras que tienen el síndrome del impostor con la ilustración. Algunos me dicen «no sirvo para dibujar» , «tú eres mejor, yo no puedo» «lo voy a dejar, no soy bueno», pensamientos, frases con miedo, dudas, mucha incertidumbre en lo que hacen y eso es cuando uno no cree en sí mismo, no se valora y se compara con los demás. Cada persona tiene un talento, cada persona tiene un estilo, una forma de ilustrar, de plasmar lo que quiere en el papel. Aquí hace falta no solo tener autoestima, sino valorar ese pequeña mejora de cada día.
De hecho, podemos de vez en cuando dudar de nuestro trabajo, pero eso no quiere decir que lo vamos a dejar o que no somos buenos. Es importante diferenciar esos pensamientos que no son constructivos y mas bien negativos que hasta nos pueden llevar a una depresión o tener un bloqueo creativo de años, así que no caigamos en el hoyo y sigamos ilustrando por nuestros sueños, por la pasión a la ilustración.
Vuelvo con un nuevo tutorial en Adobe Photoshop y es crear pinceles, pero «MÁGICOS» si, realmente son geniales para los efectos en nuestra ilustraciones y solo funciona con fondos oscuros. Te muestro el siguiente videín donde está el tutorial completo, es muy fácil de realizar y puedes sacar más experimentos a partir de este tutorial. Por cierto, recomiendo mis pinceles de acuarela o el kit donde vas a encontrar pinceles texturizados que se prestan muy bien para realizar este tuto y por supuesto para tus ilustraciones.
Por fin la sección de «Revisando sus dibujos» Ya en mi canal #Youtube y esta vez son 5 participantes 🙂 Link AQUÍ Hay ciertos problemas como la identidad en ilustración, que conlleva el estilo, técnicas y mucho más. No se pierdan las recomendaciones de dibujo y cómo crecer en Instagram.
El mundo de ilustración digital a simple vista parece que fuera fácil todo a raíz de un clic, pero lo cierto es que uno debe aprender desde cero los programas y no solo saber para qué sirve cada herramienta, sino tener en cuenta los errores básicos que se pueden cometer a raíz de los colores, contrastes, la composición como también los pinceles que usamos para cada técnica.
Hoy les dejo el enlace del videín explicando los errores más típicos en dibujo digital AQUI
Andreaga 