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¿RGB o CMYK para Impresión? ¿Cuál debo usar?

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¿Imprimir con RGB mi ilustración?

Si has estudiado cualquier carrera creativa como diseño, fotografía o ilustración sabrás que lo básico es conocer los modos de COLOR y son RGB Y CMYK.

RGB

Significa rojo, verde y azul, que son los colores primarios de la luz. Aquí hay un amplio espectro de color.

RGB es la opción ideal para diseños, ilustraciones, fotografías que las personas verán solo en la pantalla. Como computadora, celular, todo lo digital.

Cada pantalla digital está formada por miles o millones de cuadrados diminutos llamados píxeles. Cada píxel contiene tres luces aún más pequeñas: una roja, una verde y una azul de intensidad variable, de 0 a 255.

Los valores RGB para el negro puro son R:0, G:0 y B:0, lo que significa que no hay absolutamente ninguna intensidad de color. Cuando tienes una mezcla de intensidad completa para cada rojo, verde y azul como R:255, G:255, B:255, obtienes la forma más pura de blanco.

Se puede crear 16,7 millones de colores posibles utilizando diferentes combinaciones RGB. Entonces, podrás obtener gracias a ello colores muy vibrantes, neones y más.

CMYK

Son las siglas de cian, magenta, amarillo y clave (que significa negro, porque la «B») y es el modelo de color de referencia para la impresión en color. A diferencia del modelo RGB, que agrega luz para crear colores, CMYK funciona restando la luz absorbida por las tintas.

KEY porque proporciona el detalle clave y el contraste, absorbe todos los colores de la luz. Es esencial para agregar profundidad y nitidez a las imágenes impresas. También es placa de registro.

CMYK es un modo de cuatro colores que se utiliza en el proceso de impresión.

Diseñar sobre todo para impresión significa tener en cuenta la cantidad de tinta que se aplica, los porcentajes. En diseño suelen utilizar variaciones como el negro frío: C: 60 %, M: 0 %, Y: 0 %, K: 100 %

Negro cálido: C: 0 %, M: 60 %, Y: 30 %, K: 100 %

Negro estándar: C:0 M:0 Y:0 K:100

Negro intenso: C: 75% M: 68% Y: 67% K: 90%

¿Cuál es la diferencia entre RGB y CMYK?

De forma convencional el modo de color RGB es mejor para el trabajo digital, mientras que CMYK se utiliza para productos impresos. Pero en los últimos años eso ha variado de acuerdo a las tecnologías que tienen las impresoras, las técnicas que usan y la variedad de tintas que ahora hay para diversos acabados.

¿Qué formatos usar si quiero usar RGB?

Está jpg, png, gif. Recomendable para guardar una ilustración que sea en redes sociales usa PNG y si vas a guardarlo para tu página WEB puedes usar un JPG ya que no pesa tanto y de esa manera tu página cargaría mucho más rápido.

¿Cuáles son los mejores formatos de archivos para CMYK?

Los PDF son ideales para archivos CMYK porque son compatibles con la mayoría de los programas.

AI es el archivo fuente estándar para CMYK con el programa Illustrator.

EPS Compatible con otros programas vectoriales.

¿Cómo imprimir una ilustración digital?

Tenemos que saber que las impresoras de formato ancho tienen una gama de colores más amplia que CMYK solo con tintas adicionales que son LM O LC quiere decir: light cyan y light magenta, llevan 6 colores de impresión o más.

De hecho hay colores claros cian, magenta y negro, abreviados como Lc, Lm y Lk. Utilizar tintas claras te permitirá producir un resultado más realista según los especialistas de impresión.

Para más información el videín que tengo te ayudará a entender ¿Cuál es el modo para usar si voy a imprimir desde casa una ilustración? o ¿Puedo imprimir con técnica giclée mi ilustración?

Para más información sobre los precios, ilustración freelance, cotizaciones, experiencia de ilustración en los trabajos con clientes, puedes ser miembro en el Boletín Podcast.

Estilos de Ilustración que más piden los clientes

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Tendencias y estilos de ilustración que debes conocer

Por años vengo trabajando en ilustración y conozco ciertos estilos que usan bastante en la industria, pero igual quería saber con exactitud cuáles de ellos son los más pedidos en el mercado actualmente. ¿Quizás haya cambiado todo lo que pienso? Vamos a ver. Antes, no tomes este tema como algo para que cambies de estilo, eso no es el propósito de este tema, sino educar y cómo está la industria actualmente. Si cada año tomara una tendencia distinta, no tendría expresión artística y si bien vamos evolucionando cada cierto tiempo, no todos adoptamos varios estilos, nos quedamos con uno y lo vamos puliendo a lo largo de los años

Hay una infinidad de estilos en la ilustración, pero están los generales como infantil, realista, geométrico, anime, lineal y más. Dentro de cada uno de ellos los artistas, ilustradores vamos desarrollando más ese estilo general, mezclando, adoptando técnicas, colocando nuestra esencia y se convierte en expresión artística que hace único a un artista y lo puedes reconocer muy fácil con el trabajo que hace.

¿Qué busca actualmente la industria de la ilustración?

Lo que hice fue revisar varios artículos de internet sobre las tendencias que están pidiendo las empresas, claro de páginas de ilustración, diseño y más, pero a la vez ir a los portafolios principales como Behance que es uno de lo más conocidos y grandes ilustradores se encuentran ahí, para saber qué proyectos de ilustración están usando las empresas y si coincide con los artículos de internet, también revisar a las grandes agencias de ilustración y qué estilos manejan, investigando todos estos puntos muchos de ellos coinciden con lo siguiente:

3D: Si bien el 3d no es un estilo, sino una técnica que usa a través de la tecnología para proyectar en 3 dimensiones, esta técnica y a la vez tendencia se ha quedado últimamente en el mercado de ilustración en campos de publicidad y entretenimiento. Podemos ver a un ilustrador famoso como Leo Natsume que ahora se especializa en 3d y vuelca su expresión artística en ello para trabajar con grandes marcas. Y veremos a más artistas que ahora exploran el 3d como una nueva alternativa para su trabajo.

Lineal y Exagerado: Esta tendencia se puede ver en estilos como memphis, a veces infantil, que usan técnica vectoriales en su gran mayoría y lo piden bastante las empresas porque es escalable, es decir no pixel, por tener vectores, lo vemos bastante en empresas de tecnología sobre todo.

Te voy a dejar toda la información en el videín:

¿Por qué no vendes tus productos de ilustración?

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Cuando un artista no sabe por qué no vende sus productos.

Cuando vas a sacar un producto para tu tienda de ilustración, tienes que tener en cuenta varias cosas.

Estos consejos te van a servir si recién estás iniciando o ya lo sacaste, pero no sabes porqué no vendes.

1. Tu público es importante, así que date una vuelta por tus redes sociales, revisa comentarios, mira tus likes, fíjate de dónde son ¿Nacional o internacional?

Cuando sepas muy bien esto, podrás evaluar si sacar productos físicos o digitales.

¿Por qué las personas te han seguido?

2. El sondeo es lo mejor, para ello usa historias y pregunta a las personas si comprarían tal producto, si les gusta la ilustración A o B.

Postea y usa mockups para ver la reacción de las personas.

3. Si vas a sacar merchandising, tu estilo e ilustración vende, pero es importante agregar otro valor que tiene que ver con la creatividad y marketing.

4. Es bueno ser positivos, entusiasmarnos con los productos, pero si no haces un estudio antes de tu público, los productos tan geniales, puede que demoren en salir.

En el boletín podcast hablé del gancho y creatividad que necesitas para el tema de productos en el episodio de Ideas Creativas para emprender en Ilustración, ese valor será crucial para poder tener mejores resultados y hay más episodios este mes.

El siguiente lunes 12 hablo sobre las comisiones, mi experiencia, vergüenza al cobrar, amigos, precios que he cobrado por hacer comisiones personalizadas con fines no comerciales, el mercado latinoamericano y anglosajón, además de lo que he aprendido con ellas desde el 2009 y ejemplos. Todo en el boletín podcast, cada mes 4 temas exclusivos, recuerda que todos los primeros de cada mes, se eliminan los últimos 4 temas.

Además el 35% de descuento para el Master Tutorials VOL 1 es: 35 y si necesitas una base antes de ingresar a los tutoriales te dejo mi Curso Gratis Para Photoshop desde 0.

¿Por qué es importante el orden de capas en un programa de ilustración?

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¿Cómo pintar en Ilustración Digital?

¿Se puede dibujar en una capa? Cuál es la diferencia?

1. El orden de capas ayudará siempre a que la ilustración sea mucho más fácil de pintar.

2. Tener por capas una ilustración nos permitirá poder editar mucho mejor, sobre todo si hay algún error, cambio de color y otros.

3. Tener capas nos permitirá animar la ilustración posteriormente.

4. El orden de capas nos permitirá un mejor manejo del arte y sobre todo ahorro de tiempo.

Cuando pintes en los programas de ilustración digital te recomiendo usar las capas, siempre debe de haber un orden, al principio te puede costar, pero después va ser todo mucho más fácil, porque eso te permitirá trabajar mejor en todo sentido.

¿Por qué no hacer la ilustración en una capa?

Puedes hacer la ilustración en una capa, no hay problema, pero cuando tengas clientes o quieras editar cualquier cambio rápido, eso te va facilitar. Además para eso están los programas digitales.

Trabajar en una capa es muy cómodo y fácil, también puede salir más cercano al tema tradicional, pero si más adelante quieres cambiar el color a un elemento en específico o borrar cierto elemento de la ilustración, eso te demandará bastante tiempo. Imagínate que toda la ilustración lo tengas en capas, entonces ahorrarás tiempo y no vas a renegar.

Cuando hago bocetos, me gusta hacerlo todo en una capa o si quiero practicar ciertas técnicas de ilustración, pero cuando ya hago mis proyectos o realizo los trabajos de ilustración para clientes, todo lo hago en capas.

Ya sabes que tienes esas dos opciones y te lo explico mejor en la clase gratuita de Procreate desde 0.

Herramientas que Necesitas para Ilustración Digital

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¿Qué herramienta usar para pintar en digital?

La ilustración digital es un campo maravilloso para explorar con diversas herramientas físicas y digitales. Se denomina a la ilustración digital el proceso de crear imágenes, gráficos a través de la tecnología. Los ilustradores usan muchas herramientas como: tabletas gráficas, iPad, celulares, lápices ópticos, computadoras y más.

La ilustración digital parece un proceso fácil, porque todo se ve con un solo «clic», pero hay un gran aprendizaje detrás de cada ilustración y sobre todo esfuerzo.

Herramientas que puedes usar en Ilustración Digital

Computadora: Mi recomendación es que tengas una computadora al menos de 8 gb de ram en adelante y un buen procesador de al menos 2 GHz para Windows y que sea compatible con 64 bits. Si tienes 16 gb de ram está perfecto y en cuanto a tarjeta gráfica puede ser 4 GB de memoria GPU para pantallas 4K o GPU compatible con DirectX 12.

Sistema iOS: Si decides comprar una macbook, te recomiendo la Macbook Pro M1, aquí tengo el review completo y es la computadora que uso para albergar programas de ilustración, diseño gráfico y edición de videos hasta full HD.

¿Cómo dibujo en la computadora? ¿Qué programa de dibujo Gratis usar?

Cuando ya tengas la computadora, vas a necesitar un programa de dibujo o ilustración, también puede ser un programa de diseño gráfico que tenga herramientas como pincel, borrador y más.

Los programas gratuitos para ilustración digital son: Krita, Fire Alpaca y semi gratis puedes tener a Ibis Paint X.

Programas de pago para ilustración Digital: Clip Studio Paint, Adobe Photoshop e Illustrator.

Aquí puedes ver el Curso gratis de Photoshop desde 0 para Ilustración y aquí podrás ver la Guía para empezar a dibujar con Clip Studio Paint.

¿Puedo dibujar con mouse o tableta gráfica?

Por muchos años dibujé con mouse, pero luego me pasó factura y estuve con tendinitis, por lo que te recomiendo usar una tableta gráfica por el tema de salud y sobre todo comodidad. Además la tableta gráfica te va ayudar a la hora de dibujar como si fuera tradicional.

Las tabletas gráficas para dibujar que te recomiendo son:

Huion Kamvas 13 Es una tableta muy genial si recién estás empezando en ilustración digital y quieres una tableta económica para ilustración digital.

Huion Kamvas Pro 16 de 2.5k Es una tableta muy cómoda si buscas una herramienta muy pro.

HUION Kamvas PRO 16 y 4K De mis tabletas gráficas preferidas, te la recomiendo mucho. Lo malo, que no tiene botones a los costados, por lo que necesitará un control de atajos.

HUION H420X Es una tableta muy económica para dibujar y perfecta para celular.

XP Pen Artist 12 (2nd gen) Una muy buena tableta gráfica para dibujar si buscas un precio intermedio.

XP PEN Artist PRO 16 Actualmente es la tableta que uso para dibujar digitalmente y tiene un control de atajos, por lo que es mi preferida hasta ahora.

XP PEN Artist 16 EL PRINCIPITO Me encanta esta tableta, no solo porque tiene la colección de El Principito, sino porque es una muy buena tableta gráfica para dibujar.

¿Puedo Dibujar con el iPad?

Para dibujar con el iPad te recomiendo los siguientes programas:

Procreate: Uno de los mejores programas para ilustración digital con el iPad. Si quieres aprender desde 0 y muy fácil te recomiendo mi curso desde 0 para empezar en Procreate. También podrás acceder a mi clase gratuita de Procreate desde 0.

Infinite Painter y Heavy Paint: Aplicaciones muy buenas para ilustrar y aquí puedes ver el review que hice de estos geniales programas.

¿Qué iPad debo comprar para ilustración digital?

Si deseas invertir para tener una buena herramienta por muchos años, te recomiendo el iPad Pro para ilustración digital, en mi caso tengo el 11 del año 2020, puedes ver la review que hice.

¿Pinceles para Ilustración Digital?

Los pinceles varían en cada programa de ilustración digital, por lo general siempre vienen un pack básico que pueden ser pinceles clásicos, sólidos, difuminados y otros.

Te recomiendo mi pack de pinceles para Photoshop, Fresco y Clip Studio Paint que está en el Kit para Ilustradores y no Ilustradores, vienen más de 150 pinceles con los packs de grafito, textura, lettering mix y acuarela.

En el caso de pinceles para Procreate te recomiendo mi Colección Completa de Pinceles que encontrarás los packs de grafito, textura, gouache mix, lettering y acuarela.

Aprender Procreate desde 0

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Domina fácil la app de Procreate desde 0 para ilustración digital

Si buscas una nueva aplicación de ilustración para aprender desde 0, te recomiendo Procreate que tiene una interfaz muy fácil, herramientas geniales para ilustrar, ajustes de colores, edición de imágenes y más.

¿Qué necesito para dominar Procreate?

Si tienes Procreate genial y si no sabes lo que es, te explico. Procreate es una aplicación exclusivamente de ilustración, donde puedes hacer geniales ilustraciones gracias a las herramientas, además de animar, crear gifs, exportar a PSD que es Photoshop y tienes una variedad de pinceles para empezar.

Procreate es de un solo pago, por lo que es genial para todos.

Las Capas en Ilustración Digital

Antes para todo programa de ilustración es importante el ORDEN DE CAPAS, aunque muchos digan: «yo lo hago en una capa», genial para practicar, hacer bocetos y quizás para uso personal, pero si tienes clientes te gustará hacer tu ilustración en capas, porque podrás cambiar fácilmente cualquier error o editar. Además para eso están los programas de ilustración digital, sino lo harías de forma analógica.

¿Necesito un iPad para usar Procreate?

Sí, es necesario tener un iPad para poder usar la aplicación de Procreate y hacer tus geniales ilustraciones. Pero…¿Qué iPad debo usar para Procreate? ¿Apple Pencil?

Actualmente Procreate es compatible con estos modelos de iPad:

  1. iPad Pro (M4)
  2. iPad Air (M2)
  3. iPad Pro 12.9-inch (1st, 2nd, 3rd, 4th, 5th, and 6th generation)
  4. iPad Pro 11-inch (1st, 2nd, 3rd, and 4th generation)
  5. iPad Pro 10.5-inch
  6. iPad Pro 9.7-inch
  7. iPad (5th, 6th, 7th, 8th, 9th, and 10th generation)
  8. iPad mini (5th and 6th generation)
  9. iPad Air (3rd, 4th, 5th, and 6th generation)

Sobre usar Apple Pencil dependerá bastante del modelo de iPad que tengas, también puedes probar con otros lápices compatibles.

¿Por qué es importante aprender un nuevo programa de ilustración?

Para quienes son diseñadores, ilustradores y creativos, nos hemos formado con otros programas de Adobe los cuales son geniales, pero siempre es importante aprender nuevos programas para desarrollar más habilidades, ampliar nuestra experiencia, servicios con los clientes y por su puesto tener un backup de programa o intercambiarlo con las funciones que nos dan. Aprendí Procreate paso a paso en el 2020, he conocido bastante de este programa que me ha permitido hacer grandes ilustraciones, tener clientes, desarrollar habilidades con las técnicas de ilustración, tener seguridad con cualquier programa y por supuesto intercalar con varios programas las funciones. Sin duda, Procreate es un programa que vale la pena usarlo para ilustración digital.

¿Si quiero empezar en ilustración Digital puedo usar Procreate?

De todas maneras, Procreate es un programa muy amigable y la interfaz te va parecer muy fácil, además que tiene geniales pinceles para ilustración digital y muchas funciones que te permitirán crear proyectos hermosos.

En este curso desde 0 te enseño todo sobre Procreate para que vayas paso a paso con la ilustración digital y veas que las herramientas que tiene el programa son muy útiles, además te enseñaré varios trucos y podrás dominar el programa con mucha facilidad, ya que veremos técnicas de pintado y varios ejercicios para que te vayas familiarizando con toda la app. Este curso tiene casi 5 horas de aprendizajes, muchos recursos y si tienes dudas, podrás preguntar en el correo del curso.

Te voy a dejar toda la información del curso para que puedas ver todo lo que trae y empieces a crear geniales ilustraciones, proyectos creativos y más.

¡Todo aprendizaje vale oro cuando lo aplicas. Recuerda eso!

Las estafas que hay en Ilustración

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¡Cuidado con las estafas en tu trabajo de ilustración!

Quienes trabajamos en ilustración estamos en varias plataformas de redes sociales y portafolios online como Behance y otras. Desde el año pasado se ha visto varios mensajes de supuestos clientes que dicen depositar el dinero para los trabajos, pero resulta que no hay nada o te quieren comprar ilustraciones para NFT o simplemente buscan contratarte para comisiones de mascotas, pero al final no es lo que parece.

Hace poco en la plataforma de Behance me llegan unos mensajes de supuestos clientes que quieren comprarme ilustraciones y las coordinaciones eran muy raras, primero: «Hello my dear friend», un cliente no escribe de esa manera…

Resultó que esos mensajes eran de estafadores y lo peor es que llegaron hasta mi Instagram, el año pasado hablé en el video de el negocio que usan muchos ilustradores (parte final), un poco sobre el tema de las estafas, pero ahora he colocado unas 8 reglas para que identifiques a estafadores de ilustración y no caigas en sus trampas.

Vas a poder ver todo el videín aquí, y antes de que puedas enterarte sobre estas estafas, voy a dejarte los últimos temas que hice en el canal:

1.Ejercicios para Practicar Ilustración Digital.
2. LA ia en META y el futuro de ilustración.
3. Técnica para crear varios personajes en ilustración.
4. Masterclass gratuita de Acuarela Digital.


He estado un poco desaparecida por aquí, ya que en mi Patreon estoy dejando 4 publicaciones muy importantes y valiosas sobre el trabajo de ilustración profesional por mes, si te gusta el tema de boletines y podcast, además buscas información muy exclusiva sobre conseguir clientes, el trabajo freelance, experiencias, contratos y más, te aconsejo que te unas a mi Patreon, ya que aprenderás bastante si eres principiante o experto. Eso sí, como la información es muy exclusiva y funciona como un boletín de correo, si te perdiste los temas de mayo y junio, no podrás acceder, ya que cada mes solo hay 4 publicaciones y todos los primeros de cada mes se eliminan las antiguas publicaciones, así que no sigas perdiéndote la información.

Notas para Ilustradores y No ilustradores

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¿Qué consejos recomiendas para ilustración? ¿Cómo puedo seguir practicando ilustración Digital?

Cada mes hay nuevas notas sobre ilustración digital y también aplica para personas que les gusta la ilustración como un hobby, te voy a recomendar los siguientes consejos y que lo puedas aplicar paso a paso con alguna ayuda que te daré adicional.

1. Tener confianza en lo que haces.

Cuando vamos a dibujar muchas veces no sabemos ¿qué hacer? o simplemente pueden venir pensamientos de comparación «otros dibujan mejor que yo» y son pensamiento que no nos van a dejar seguir con lo que queremos, por eso es importante tener esa confianza de que podemos dibujar bien, sea con nuestro estilo o estilos que tengamos. Si hay seguridad en lo que haces, eso siempre se transmitirá en tus dibujos. Si quieres empezar a tener un estilo de ilustración tengo estos ejercicios en mi canal Youtube que te guiarán paso a paso para empezar a tener tu propia base en ilustración.

2. ¿Cómo trabajar en ilustración? ¿Qué debo pedirle al cliente?

Cuando vamos a trabajar con un cliente en ilustración es importante siempre darle la cotización y condiciones de nuestro trabajo, es decir, ¿Cómo trabajo en ilustración? ¿Cuál es mi proceso de ilustración? Esto es importante ya que el cliente sabrá cómo son los tiempos, procesos y sobre todo tu estilo. Además siempre se debe dar las formas de pago, fechas y más. Aquí te dejo un videín sobre los contratos y cláusulas que debes tener en ilustración para que no te engañen.

3. Relajación y estiramientos al trabajar por varias horas

Los ilustradores estamos muchas horas trabajando sentados, en la computadora o ilustrando en la tableta gráfica y si no estiramos, no hacemos ciertos ejercicios, con el tiempo podemos tener un fuerte estrés, podemos inflamarnos, tener ciertas dolencias de cuello, espalda o mano. Haz siempre pausas pequeñas para que puedas hacer estiramientos, de esa manera cuidarás bastante tu salud.

Aquí te dejo un tip que te va ayudar a configurar tu tableta para que no tengas dolores de mano o brazo.

4. Aprender a tomar nota y practicar dibujo

Cuando tomamos una clase de ilustración o un curso de ilustración digital o simplemente estamos investigando nuevas cosas de dibujo, siempre toma nota, haz apuntes de lo que estás aprendiendo en un bloc de notas o cuaderno, además si es un video, míralo las veces que sea necesario, de esa manera podrás aprender mucho más fácil. Si recordamos todo es mejor.

Aquí te dejo la clase gratuita de Acuarela Digital.

5. No te limites a un solo programa

Siempre trata de investigar nuevos programas de ilustración digital, antes solo conocía Photoshop para ilustración y también Illustrator, ahora gracias a nuevos aprendizajes sé sobre el programa para dibujo y cómic de Clip Studio Paint, Procreate, Heavy Paint y muchos más. Tener este panorama nos ayuda bastante como ilustradores para conocer los pro y contra y podemos sacarle provecho.

Aquí puedes entrar a mi curso gratuito de Photoshop desde 0 y aquí podrás entrar a mis tutoriales exclusivos para tener un siguiente nivel pro.

6.Estrategias para Mostrar Dibujos

Como ilustradores o artistas es necesario conocer ciertas estrategias que puedan permitirnos mostrar nuestros dibujos, nuestro arte. Todo siempre va a depender del aprendizaje, experiencias, pero sobre todo llevarlo a la acción. Aquí podrás conocer una estrategia con una experiencia muy mala para permitir mostrar tus dibujos en las redes sociales.

7. Banco de ideas para dibujar

El banco de ideas para dibujar funciona con todo lo que tienes como: bloc de apuntes, notas en el celular, diario de bocetos, fotografías, películas, libros, lecturas pequeñas, etc. Todo ello alberga una gran información para tener siempre ideas. Aquí puedes ver cómo ordeno mi tablero de Pinterest y aquí puedes ver cómo tener un sketchbook digital en Photoshop y Procreate.

Si te ha gustado estas notas para ilustradores y no ilustradores pronto tendrás acceso a mi boletín y puedes acceder a todos mis recursos de ilustración digital que te van a servir mucho para tu trabajo.